パク・ヒョンキは、韓国でアートにビデオを導入したビデオアートの先駆者です。世界的に有名なビデオアーティスト、ナムジュンパイクは、主に外国で1984年に韓国に旅行を始めましたが、朴ヒョンギは1970年代後半からユニークなビデオ作品を制作するために彼の作品にビデオメディアを使用しています。
彼は1942年に日本の大阪の植民地時代に貧しい韓国人の家族で生まれました。1945年の解放後、彼は韓国に移り、大egに定住した。1961年に彼は弘益大学西洋絵画学科に入学しましたが、1964年に建築を専攻して卒業しました。1970年に大egでナヒャンの2番目の大地で建築と建築をペイントし、研究し、インテリア建設プロジェクトで生計を立て、そのお金をモニターとカメラを購入するための活動に注ぎました。
彼は1974年に始まった大Art現代美術祭の主要アーティストとして浮上し始め、1979年にサンパウロビエンナーレ、1980年にパリビエンナーレに参加することにより、国際的な視野を早くから広げました。1980年代には、日本での展覧会。1990年、韓国の2つのビデオアートの流行はバヒョンギのスポットライトの仕事でしたが、1997年に長年の<マンダラ>シリーズ<エピファニー（顯現）>がこのような傑作シリーズを出し始めました。韓国のピークの9倍のビデオアートのパイオニアとして注目されています。
朴は、予想外に胃がんと診断され、2000年1月に亡くなりました。朴は、彼の人生の比較的短い58年の間に、膨大な量の作品とアーカイブリソースを残しました。総合的にカタログ化され、最初に一般公開された20,000を超えるアーカイブがアーティストの家族から寄贈され、MMCAでの回顧展は、アーティストの全作品に光を当てる他の死後の試みから際立っています。1965年に彼が学生として作成したメモから、2000年に亡くなる直前に完成したスケッチまで、この展覧会の選択には、アーティストの人生と芸術における35年のスパンが含まれます。アーティストの作品の独占的な調査に加えて、展覧会、アーティストの「ほぼすべて」を伝える試み、」には、アーカイブリソースに基づいて作成された複製が含まれます。アーティストのアーカイブにある1,000以上の作品とリソースを使用して、この展覧会ではアーティストの核心を垣間見ることができ、Park Hyun-Kiの芸術作品に関するさらなる研究の根拠を提供したいと考えています。
もはや3人の寿命ではないため、彼は多くの作品と資料を残しました。彼の死後、バヒョンギに何度も焦点を合わせ直す試みが行われました、それは国立現代美術館で開催された彼の回顧展です、このユニークな2は展覧会のポイントであり、それは彼のデータを公開するだけです最初の完全なクリーンアップ。1965年の学校のメモから2000年の彼の死の前のスケッチまで、35年間の彼の人生と芸術のために豊富な資料が選択され、展示されました。現在、彼の作品を徹底的に残しただけでなく、さまざまなデータに基づいて彼の主要な作品を再現し（再現）、ネムユーロッソ、バヒョンギ「ほとんどすべて」を展示するのに役立った。
その理由は、彼の「ビデオ」がその当時呼ばれた新しいメディアを活用しながら、東洋の精神のまさに基礎の上に置いたという彼の並外れた仕事です。彼の最初のビデオ作品には、石の塔の間に石のビデオモニターを挟むことが含まれていました。「ただの石」と「モニターの石」が互いに重なり合っているのは、現実のものであり、認知錯覚そのものの区別をあいまいにしているものです。月と空に浮かぶ川に映る月を区別できなかったかのように、200は、世界の精神として、ジャペユリオダ月（李白、701-762）の川でdrれた伝説を残しました。
バクヒョンギはすでに1960年代の南平門の20代であるタラ郊外の庭の広西堂（g居ホール）で、80歳の時から伝統の老人から始めて再び学び始めました。彼が稼いでいる間、西洋教育は「だまされた」、彼は韓国の伝統的な世界観はすでに「ポストモダニズム」であり、正式な言語に向けた西洋の方法と組み合わせることができるかどうか尋ねます。だから彼の作品は西洋のように東洋的なもの、動的な意志のような静的なもの、世俗的なもののような神聖なものなど、世界のすべての極端（極端）は一種の対立と共存であり、「エネルギー場（場）」を形成する。
彼はビデオを通して「ハイテク」を実現しようとしませんでした。むしろ、彼は、メディアの絶え間ない変容においても永続的な人間性の究極の価値を見出すことに焦点を当てたと言える。彼にとって、「メディア」は、永遠に解決されない謎のままである「宇宙のコード」を示唆するツールに過ぎません。この展覧会を通じて、作品とアーカイブを紹介し、最大数千点のチェックのミンミョンモとバヒョンギについて、真剣に勉強する機会を提供することを楽しみにしています。
第3回大eg現代芸術祭（1977）で開催されたパークのポプライベントのドキュメンタリー写真。アーティストは、The粉を使用してN東川沿いのポプラの木の影を描きました。実際の影に対する対称的な繰り返しの白い線が地面に描かれました。
無題は、ソウルギャラリーでのパークの最初の個展（1978年7月3〜9日）で発表されました。アーティストは、ガラスで作られた人工石を本物の石の山に埋め込みました。
大installation郊外のN東江の風景を記録したビデオインスタレーションと写真セット。川の真ん中に設置された鏡は、ゆっくり流れる水のイメージを反映しています。この作品は1979年にハンコック・ギャラリーで開催されたパークの個展に展示されました。
XV BIENAL INTERNACIONAL DESÃOPAULOで発表されたビデオインクラインウォーターパフォーマンスのドキュメンタリー写真（1979年10月3日-12月9日）。モニターの水は、モニターの向きに合わせて変化しました。
パークの主要作品の1つであるこの「ビデオストーンタワー」は、パリの近代美術館とポンピドゥーセンターで開催された11e BIENNALE DE PARIS（1980年9月20日〜11月2日）で発表されました。石のイメージを表示するモンティオールは、現実と幻想のあいまいな境界を暗示して、本物の石の山に埋め込まれました。
Pass through the Cityでは、ミラーが取り付けられた幅16メートルの人工石が大型トレーラーに積み込まれ、大centralの中心部を横切って運転され、通行人の反応が撮影され、撮影されました。パフォーマンスの結果は、1981年3月17〜28日にディーグのメークヒャンギャラリーで展示されました。
無題は、メディアとして翻訳者として発表されたビデオインスタレーション（1982年6月26〜27日）、N東江の江田地域で開催された展覧会でした。2日間で6つのパフォーマンスが行われ、そのプロセスと結果は写真で文書化されました。
大egのインコンギャラリーでのアーティストの個展（1990年5月21〜26日）で発表された作品。作品は、アーティストが地面に集めた木製のレールのネクタイを広げ、ネクタイの間に、バーチで作られた伝統的なドキドキステーション（衣服を滑らかにするために使用）をまばらに配置しました。2つの異なるオブジェクトは、対応する形状と比率との絶妙な調和を生み出しました。
縦または横の長い木製の枕木は、モニターまたは石が挿入される複数のセクションを作成するために片側で切断されました。
マンダラは、ニューヨークのキムフォスターギャラリーで展示されました（1997年6月26日-7月26日）。チベット仏教の普遍的真実の象徴であるman羅のイメージは、先祖の儀式で使用される深紅色の台座に投影されました。当面の印象は、投影された画像が幾何学的な図像で構成されていることですが、この画像は、神聖なものと世俗的なもののあいまいな境界についてコメントするポルノ画像の合成です。
ソウルの韓国文化芸術財団のファインアートセンターで、パークヒョンキ：Video Installation 1977-1998（September 4-16、1998）のために発表された作品。この作品は1997年の展覧会「A Point Contact-Korean、Chinese、Japanese Contemporary Art」で初めて紹介されました。響き渡る音で、壁の傾斜したスクリーンは滝を投影し、床のスクリーンは流れ出る水を示しています。
第3回光州ビエンナーレ（2000年3月29日〜6月7日）で発表された遺作。ビデオ画像は、人間の識別番号とペアになった指紋を継続的に投影します。まるで人間の誕生と死の無数の数を暗示するように、私たち一人一人が指定された「コード」を持っています。
国立現代美術館、果川、韓国
果川国立現代美術館は、1986年に建築家キム・テスによって設計されました。
韓国の伝統的な空間構成法を現代の機能に適用することにより、伝統と現代を調和させた家族向けの博物館です。
果川は、建築、工芸、写真、絵画、彫刻、メディア、子供の美術館などの各分野の専門知識を活用して、子供の教育と体験を行う8つの展示ホールで構成される、訪問者中心の美術館です。
屋外の彫刻ホールで自然の芸術作品に出会うことができ、屋内展示ホールで暮らす韓国の現代美術に出会える果川国立現代美術館で貴重な思い出を作ることができます。