1871年から1914年の第一次世界大戦の始まりまでのベルエポック時代に作られたパリの建築は、新ビザンチンとネオゴシックから古典主義、アールヌーヴォー、アールデコまで、さまざまなスタイルが特徴です。 また、豪華な装飾と、鉄、板ガラス、着色タイル、鉄筋コンクリートなど、新素材と伝統的素材の想像力豊かな使用で知られていました。 当時注目すべき建物や建物には、エッフェル塔、グラン・パレ、シャンゼリゼ通り、リヨン駅、ボン・マルシェ百貨店、ヘクトル・ギマールが設計したパリ・メトロ駅の入り口などがあります。
BelleÉpoqueの建築様式は、ネオ・ムーア・パレ・デュ・トロカデロから歴史的な新しいスタイルの要素を借りて、フランスの17世紀と18世紀の古典主義を壮大に再現しています。ソルボンヌの新しい建物であるパレとプチパレがあります。 新しい鉄道駅、オフィスビル、デパートでは、しばしば鉄のフレーム、巻線の階段、大きなガラスのドームや天井の新しい工学技術や材料でできた断然モダンなインテリアを隠す古典的なファサードがありました。
アールヌーヴォーはベルエポックの最も有名なスタイルとなりました。特に、ヘクトル・ギマールがデザインしたパリの地下鉄駅の入り口や、14世紀のラフォンテーヌのギマールのカステル・ベランジャー（1898年）、16世紀のラフォンテーヌ建築家Jules Lavirotteによる29 Avenue Rapp（第7区）の陶器の彫像で覆われた家。 アールヌーヴォーの熱意は長続きしなかった。 1904年オペラ座のギマール（Guimard）地下鉄の入口が古典的な入り口に置き換えられました。 1912年からは、すべてのギマールのメトロエントランスが装飾なしの機能的な入り口に置き換えられました。
この時期の最も有名な教会は、1874年から1913年の間、ベルエポックの全域に築かれ、1919年まで奉献されなかったサクレ=クール寺院だった。初期の中世時代のロマネスクとビザンチンの大聖堂をモデルにしていた。 パリの最初の教会は、モンマルトルの麓にある19 rue des AbbessesにあるSaint-Jean-de-Montmartreでした。 建築家はViollet-le-Ducの生徒Anatole de Baudotでした。 ボドットは、同じスタイルのステンドグラスの窓を備えたカラフルなアールヌーボー様式のレンガと陶器のタイルでコンクリートに面していたので、革命の本質は明白ではありませんでした。
BelleÉpoqueの終わりに現れた新しいスタイルのArt Decoは、1920年代にArch Nouveauを支配的な建築の伝統として継承しました。 通常、構造の一部としてではなく、外側に彫刻の細部が適用された、矩形、鮮明な直線で補強されたコンクリートで建てられ、古典的なモデルやストレスを受けた機能から引き出されました。 Auguste Perretが設計したThéâtredes Champs-Élysées（1913）は、アールデコを利用した最初のパリの建物でした。 新しいスタイルの他の革新的な建物は、テラスを作るためにセラミックタイルと階段状の構造で覆われた鉄筋コンクリートを使用して、アンリ・ソヴェージによって建設されました。 1920年代には、パリの支配的なスタイルとなっていました。
パリの博覧会の建築
ベルエポックでは、近代的な技術、産業、芸術を紹介するためにパリで3つの国際展覧会が開催されました。 彼らは世界中から何百万人もの来場者を集め、フランス外の建築に影響を与えました。
最初の1878年のパリ万国博覧会は、シャン・ド・マルス、セーヌ川沿いのシャイヨ丘、アンヴァリッド寺院を占領しました。 中央の建物であるPalais de Trocaderoは、ナポレオン3世のために建てられた建築家ガブリエル・デイビッド（Gabriel Davioud）の絵画的なネオ・ムーアまたはネオ・ビザンチンの様式で建てられ、シャトレ広場（Place du Chatelet）とフォンテーヌ聖堂-Michel。 この宮殿はBeléÉpoqueの3つの展覧会で使用されましたが、1936年にはシャリオの現代宮殿のためのスペースを作るために最終的に破壊されました。
1889年のパリ万国博覧会は、フランス革命100周年を祝って、1878年の展覧会よりもはるかに大きく、パリに2つの革命的な新構造を与えました。 エッフェル塔は世界で最も背の高い構造で、博覧会のシンボルとなった。 タワーは、そのコンストラクタ、ギュスターヴ・エッフェルに永続的な名声をもたらしました。 優雅な湾曲のアーチをデザインしたStephen Sauvestre、第2レベルのガラス観測プラットフォーム、上部のキューポラを含む塔の建築家はほとんど知られていません。
このフェアのために建設された同様に重要な建物は、建築家のFerdinand DutertとエンジニアのVictor Contaminによって設計されたGalerie des machineでした。 それはエッフェル塔のシャン・ド・マーズの向かい側に位置していました。 それは1900年の展示会で再利用され、1910年に破壊されました.111メートルのところで、Galerie（または “Machinery Hall”）は当時世界最長の内部空間に広がっていました。ブリッジスパンは鉄製のエンドツーエンドではなく平行に配置されています）。 それは1900年の展覧会で再び使われました。 フランス政府は、1900年の展示会が終了したときに、パリの端に構造物を移動するように提案したが、市政府は建築材料を再販するためにそれを取り壊した。 それは1909年に解体された。
1900年の博覧会は、シャン・ド・マルスとトロカデロからコンコルド広場まで、セーヌ川沿いのほとんどのスペースを占める、最も大きく成功したものでした。 最大の展示ホールであるGrand Palaisは、建築家Henri Deglaneによって設計されたもので、Albert Louvet氏の支援を受けています。 デグランは機械の宮殿の建築家、デュフェルトの助手を務めていました。 新しい建物には巨大なギャラリーがあり、そのアーチが収束して壮大なガラスのドームができました。 目に見える鉄の枠組みは、非常に革命的で現代的であるように見えましたが、鉄の作品の多くは純粋に装飾的でした。 ドームを支えていたと思われるゴシック様式の鉄柱には重量がありませんでした。 重量はバルコニーの後ろに隠された補強された柱に実際に分配されました。 ファサードは巨大で新古典主義で、2本の彫刻アンサンブルを支える柱の列が並んでいました。 それは、建物の広い幅のバランスをとり、ガラスと鉄骨の構造を隠すための強力な垂直要素を与えることに役立った。 コンコルド広場周辺の建物や、セーヌ川の反対側のアンヴァリッド邸の17世紀教会など、近くの歴史的建造物と調和するように設計されています。 ファサードは大きく賞賛され、広く模倣されました。 同様のファサードが1911年にニューヨーク公立図書館に与えられた。
グランパレの中で最も顕著な建築的特徴は、1900年の博覧会で記念碑的な彫刻の展示が含まれていたメインフロアを見落とした名誉の大階段でした。 それは完全にクラシックなスタイルでした。 もともと石造りになっていたのです。 DeglaneとLouvetは金属フレームに石膏とスタッコの模型を作り、それを他のインテリアと調和させて完全に銅製にし、装飾性が高く、非常に高価にすることを決めました。 石の代わりに鉄を使用することは、伝統的に建築費を削減しましたが、グランド・パレの場合、鉄の使用量が膨大なため、実際にコストが増加しました。 グランパレの建設には9507トンの金属が使われていましたが、エッフェル塔の7,300トンでした。
住宅
19世紀の終わりに近づいて、多くの建築家の批評家は、ナポレオン3世の下でパリの新しい通りにオスマンが課したアパートの統一スタイルが単調で興味深いものであると訴えました。 Haussmannはアパートの高さが同じで、ファサードのデザインと色が同じであることを要求していました。 1898年、パリの街は、通りの外観に多様性をもたらそうとするために、最高の新しいマンションの外観のための競争を後援しました。 1898年の最初の受賞者の1人は、31歳の建築家ヘクター・ギマール（1867-1942）でした。 1895年から1898年の間に建設されたギマールの建物は、16世紀の14世紀のデュ・フォンティヌに位置していました。 それは36のアパートを含み、それぞれは構造的に異なっていた。 Guimardは建物のあらゆる側面を考え出し、ドアノブまで設計しました。 彼は錬鉄製であるか、または石で彫刻された豊かなネオゴシック様式の装飾的要素を導入し、それは他のパリの建物とは異なる個性を与えた。 ギマールは新しい広報芸術の専門家でもあり、批評家や一般市民に建築の革命を告げる説得をしました。 長い間、彼の仕事と宣伝に基づいて、彼はパリベルエポック建築家の中で最も有名になりました。
1901年にファサード競争は、1889年の国際展示会で中国の展覧会で陶器に興味を持った化学教授であるアレクサンドル・ビグー（Alexandre Bigot）によるファサードのファサードにファサードが立てられたマンションの建築家Jules Lavirotte（1864-1924）博覧会、そして陶器の彫刻と装飾をするために彼自身の会社を始めた人。 第7区の29 Avenue RappにあるLavirotte Buildingは、最も有名な広告となりました。 Lavirotteの建物は伝統的な建物よりも彫刻の部分でした。 他のパリの建物とは異なり、その装飾は通常特定の期間やスタイルをモデルにしていましたが、Lavirotte BuildingはCharles Garnierのオペラハウスのようにユニークでした。 パリのように他には何もなかった。 正面玄関はセラミック彫刻に囲まれ、上層階は完全にセラミックタイルと装飾で覆われていました。 建物はまた、新規建設の特徴を備えていた。 壁は中空のレンガで造られました。 鉄棒が内側に挿入され、レンガはセメントで満たされた。 外装のために、Lavirotteは彫刻家と職人のチームを依頼しました。
建築家Auguste Perretは1904年に鉄筋コンクリートを使用して、第16区のRue Franklinにある25 bisの革新的な建物を建設しました。 鉄筋コンクリートは以前はパリで使用されていましたが、通常は石を模倣していました。 ペレは新しい建築形態を最大限に活用した最初の人物でした。 建物は小さな場所にありましたが、パリの素晴らしい景色を提供しました。 眺めを最大限にするために、ペレはアレクサンドル・ビグーのセラミック装飾板で囲まれた大きな窓を備えた建物を補強されたコンクリートに取り付けたので、建物の正面はほぼ完全に窓になっていました。 斑は石の外観を与えるために中立色であった。 ファサードにエクセドールを追加することで、各フロアに5つのアパートメントを作りました。それぞれのアパートメントには眺めがありましたが、フラットな伝統的なファサードには4つしかなかったでしょう。
ベール・エポックの終わり近くで、ヘクトル・ギマールは1899年にカステル・ベランガーを建てたときのスタイルから根本的にスタイルを変えました。1909年から1913年にかけて、16区にモーツァルトの自宅「ホテル・ギマール」を建てました。 彼は以前のスタイルの色彩や装飾を放棄し、自然によって彫刻された石造りや石造りの建物に置き換えました。 ヘクターは、ベルギーのアールヌーボー建築家、Victor Hortaと若い頃の会合の影響を受けていました。彼は、建築家が模倣すべき自然の唯一の側面は、花や植物の茎の曲線であると言いました。 GuimardはCastel Berangerの装飾でHortaの助言を守った。 HôtelGuimardでは、彼は錬鉄製の手すり、ドアや窓枠、建物自体のカーブにこのアドバイスをしましたが、それは生きているようでした。
デパート
現代の百貨店はベルアポークの直前、1852年にパリで生まれました.Areistide Boucicautは、オーボン・マルシェという中規模の品揃えの店舗を、通販カタログや季節営業などの革新的なマーケティングと価格設定の新しい手段を使って拡大しました。 Boucicautが1852年に店を担当したとき、それは50万フランの収入と12人の従業員を持っていました。 20年後、従業員は1,825人で、2000万フラン以上の収入を得ました。 1869年には、セーヴル通りにあるガラス製の天窓で覆われた中央の中庭である鉄フレームを使って、より大きな店舗を建設することになりました。 建築家はLouis Boileauであり、Gustave Eiffelのエンジニアリング会社から何らかの支援を受けた。 さらに拡大して改装した後、1887年に完成し、パリや世界の他のデパートのプロトタイプとなった。
ガス照明と初期の電気照明は、初期の百貨店にとって深刻な火災の危険性を示しました。 新店舗の建築家は、自然光を使って店舗を埋めるために可能な限り巨大な飾りガラスの天窓を使用し、各区画に最大限の光を供給するように中央コートの周りにバルコニーを設計した。 1912年に完成したBoulevard HaussmannにあるGaleries Lafayetteの店は、中庭の上に天窓と波状の手すりを備えたバルコニーを組み合わせ、内装にバロック様式の宮殿の豊かなロココ効果を与えました。 店舗が拡大されて近代化される前に、飾られたガラスのキュプラからの光で満たされたいくつかの垂直の大きなホールがありました。
オフィスビル
安全エレベータは1852年にエリシャ・オーティスによって発明されました。 最初の超高層ビル、住宅保険ビル、鉄骨フレーム付きの10階建ての建物。 ルイサリバンによって1893〜94年にシカゴに建設されました。 このようなアメリカの発展にもかかわらず、パリの建築家と顧客は、高層オフィスビルの建設にほとんど関心を示さなかった。 パリはすでにヨーロッパで最も人口密度の高い都市でしたが、すでに大陸の銀行と金融の中心都市であったし、1889年には世界で最も高い構造のエッフェル塔を持っていました。 エッフェル塔のそばで、パリのスカイラインは、凱旋門、サクレ・クール寺院の泉、凱旋門、数多くの教会のドーム、塔、尖塔を展示しました。 一部のパリの建築家がシカゴを訪問して何が起こっているのかを見ていたが、顧客はパリのよく知られたスカイラインを変更したかった。
BelleÉpoqueの新しいオフィスビルは、しばしば鉄板、板ガラス、エレベーターなどの新しい建築技術を利用していましたが、新鮮な新古典主義の石のファサードの中に隠されていて、Haussmannの大通りの他の建物の高さに合っていました。 Saint-Gobainのガラス会社は、1890年代の第8区のPlace des Saussaiesに新しい本社を建設しました。 同社は1665年にルイ14世のもとに設立されて以来、建築家ポール・ノエルがデザインした建物の正面は完全に近代的なものでしたが、初期の世紀から建築的な影響を受けました。 巨大な柱、正方形のドーム、美しく詳細な彫刻の装飾があります。
劇的なガラスのドームは、パリのベルエポック商業・オフィスビルの共通の特徴となりました。 ガスランプが一般的な火災の危険であり、電灯が原始的であったときには、彼らは豊富な光を提供しました。 彼らは、1863年にアンリ・ラブロスト（Henri Labrouste）によるBibliothèqueNationale中央書店と、1874年にLouis-Charles BoileauによるBonMarchéデパートの天窓をたどった。建築家Jacques Hermant（1855-1930）は純粋に古典的な訓練を受けた。 彼は1880年にエコール・デ・ボザールからローマ賞を受賞しましたが、現代のアイデアにも魅了されました。 1880年にシカゴを訪れて新しいオフィスビルを見学し、1900年の博覧会で土木工学のホールのための革新的な鉄フレームを設計しました。1905年から1911年の間に、彼はソシエテジェネラルの本部の壮大なガラスドームを造りました29 Boulevard Haussmannで。
新しいソルボンヌ
BelleÉpoqueの最も有名な建築プロジェクトの1つは、17世紀の建築の精神と伝統を維持しながら、古い大学の崩壊した建物と崩壊した建物を置き換えるソルボンヌの新しい建物の再建でした。 1882年の競争はわずか29歳だった、知られていない建築家、アンリ・ポール・ネノトが勝ちました。 彼はÉcoledes Beaux-Artsを卒業し、Charles Garnierを含む様々な建築家に勤めていました。 建物の主な特徴は、47 rue desÉcolesのGrand Amphitheaterです。 Nénotは、バルコニーと大学評議会の大ホールにつながる大きなアーチと2つの対称階段を備えた前庭に、内装の建物の最も印象的な特徴を置いていました。 2階。 彼はメインルームだけでなく、訪問者が階段を登ったときに作成されたさまざまな視点にも、二次空間に大きな注意を払った。 はためく近代的な天窓が光で円形劇場を満たします。 インテリア建築の開放は、大学の歴史を示す壁画を照らし、ハイライトします。
プロジェクトの最初の部分は1880年代に行われました。 1890年代の2番目の部分は、礼拝堂を見下ろしたソルボンヌ村の17番地にある大きな中庭の周りに新しいファサードとアーケードを作り出していました。 Nénotは、古い建物のモチーフや中庭の正面中央の建物を飾った大きな日時計など、いくつかのオリジナルの建築的な特徴を保存しました。 ファサードは簡素化され、17世紀の建築の本質を保ちながら、より明快さと調和を与えました。 ソルボンヌ図書館の読書室であるサル・サン・ジャック（Salle Saint-Jacques）は、アーチ状の天井と壁が純粋なボザール様式で装飾されており、1897年に完成しました。
教会とシナゴーグ
ベルエポックの初期のほとんどの教会は折衷的または歴史的様式で建てられました。 最も顕著な例はポール・アバディーによって設計されたモンマルトルのサクレ・クール大聖堂でした。 彼のプロジェクトは、78の異なるプロジェクトの競争の後、大司教によって選ばれました。 Abedieは、ロマネスク様式、中世とビザンチン様式の建築物、そして歴史的修復の専門家でした。 彼は1840年代にノートルダム大聖堂の修復のためにヴィオレ・ル・ドゥクと共に働いていた。 彼のデザインは、アボディが修復を助け、修復でかなり修正した12世紀のペリグー聖堂のドームに似ているネオ・ロマネスク様式とネオ・ビザンチン様式の組み合わせであった。 バシリカの建設は、1874年から1914年まで続いた。これは、パリの建物の石膏を作るために使用された鉱石石膏用のトンネルで詰まったモンマルトルの建設の問題のおかげであった。 Abadieは1884年に仕事が終了する前に死亡しました。 教会の奉献は第一次世界大戦によって遅れ、1919年まで行われませんでした。
その後、20世紀の終わりには、現代の素材を使って新しい形態と新しい美学を開発しようとした建築家もいました。 最も良い例は、1894年に建築家アナトール・ド・バドー（Anatole de Baudot）によって始まったÉgliseSaint-Jean-de-Montmartreでした。 Baudotは中世建築の専門家であり、Viollet-le-Ducの弟子でした。 Écoledes Beaux-Artsの中世建築の教授、歴史的建造物の修復を訓練したÉcolede Chaillotの教授でした。 新しい教会のための彼のプロジェクトでは、彼はアールヌーボーとゴシックを組み合わせました。 彼は、アールヌーヴォーの芸術家の一人に、アレクサンドル・ビグーの陶器の芸術家、鉄工職人のエミール・ロバート、ピエール・ロシュの彫刻家などを依頼しました。 それは、鉄筋コンクリートで建設された最初のパリの教会であり、いくつかの特徴、特に側面のファサードは非常に元気でした。 結果は、ゴシックとモダニズムの好奇心の組み合わせだった。 1920年代の近代建築の主役Corbusierは、特に教会に憤慨し、それを「ひどい」と表現しました。
もう一つの元のデザインは、1897年と1902年の間に建築された建築家ジュール・アストルク（Jules Astruc）の14区にあるエグリセス・ド・ノートルダム・ドゥ・ドゥ・トラヴェイルのものでした。それは教区の小さな教会を置き換え、 1900年の博覧会に取り組むためにパリに来て、近隣に定住した建設労働者の 教会の外観はシンプルで装飾されていないロマネスク様式ですが、インテリアはオープンで劇的に展示されていました。
ホテル
8区にある14世紀のワグラムのCéramicHôtelは、1905年に建築家Jules LavirotteがCamille Alaphilippeの彫刻を使って建てました。 Lavirotteが設計した住宅用建物のように、鉄筋コンクリートのファサードはアレクサンドル・ビグーの陶器スタジオで作られた装飾でほぼ完全に覆われています。 それは1905年に最高のファサードのための市の競争に勝った。
アールヌーヴォー様式で造られた最も有名なホテルは1910年に45 Boulevard Raspailに建設されたHotel Lutetiaです。 それは、SquareBonécaultの反対側にあるLe BonMarché百貨店の所有者によって建設されました。 もともとは、百貨店の所有者が、裕福な顧客が町の外に来るのを待つ場所として建てられました。 建築家はLouis-Charles Boileauで、百貨店も拡大しました。 ファサードはアールヌーボーのままですが、インテリアは後でアールデコに改装されました。
カフェやレストラン
パリのレストランの建築とインテリアは当日の様式に密接に従いました。 まだ存在しているベルエポックスタイルの最も特徴的なレストランは1902年にオープンした駅ビュッフェとしてMarius Toudoireによって設計されたTrain Bleuレストランです。贅沢に装飾されたインテリアは1900年の展覧会のスタイルになっています。駅が建設された。 大きなアーチ形の窓を通って一方のファサードから、そして列車が他方の列車から出発するプラットホーム上に来る光。
伝統的なアールヌーボー様式は、1899年に建築家Henri Sauvageがカフェ・ド・パリのプライベートダイニングルームを設計したときに使用されました。この家具は自然、植物、花を模した形でデザインされています。 カフェは1950年に解体されましたが、現在はカルネアレーネ美術館に展示されているこれらの家具は残っていません。
最も古典的かつ同時に、当時の最も元のレストランのデザインは、ボローニュ・ブローニュのプラ・カタロニアの庭園にあるプラ・カタロニアのレストランに属していました。 1905年にGuillaume Tronchetによってデザインされた建物は、ルイ16世のプチトリアノンのスタイルで、1つの大きな例外があります。 壁はほとんどが新しいパリデパートの様式で床から天井までの板ガラスの大きなシートでできていました。 内部のダイナーは庭を見渡すことができ、外の人はダイナーを見ることができます。 Henri Gervex、UnsoiréeauPré-Catalanによるレストランの1909年の絵画は、現代のレストランの精神を捉えました。 絵画の中のレストラン内のダイナーには、航空パイオニアのSantos-Dumontと最初の自動車建設業者の1人であるMarquis de Dionが含まれています。
地下鉄駅の入り口
1899年、新しいパリメトロシステム（Compagnie du chemin de fermétropolitainde Paris（CMP））を建設した同社は、都市の周辺に建設される新たなエジクルール（または駅入口）の設計競争を開催しました。 競争のルールは、新しいediculesは “醜いや駅の周りの公共の方法を妨げるべきではなく、逆に、彼らは目を楽しませ、歩道を飾る必要があります。 期間中最も勇敢な建築家と考えられていたギマールは、この大会で優勝しました。 彼のステーションのユニークなスタイルは、競争の重要な要件の1つである距離から容易に認識できるようにしました。 彼は階段の小さくて単純な手すりから、バスティーユ広場の大きなパビリオンに至るまで、一連のさまざまなバリエーションをデザインしました。 Guimardの入り口は、色、材質、形がパリの通りの石造りの建物と調和していて、植物のカーブも木と庭園によく合います。 彼らは、オペラ座のようなある場所では使われていませんでした。そこでは、巨大なモニュメントの隣で外に見えるでしょう。 入り口の設計と建設は別の建築家Joseph Cassien-Bernard（1848-1926）によって行われました。
入り口は最初は賞賛されましたが、味は変わり、1925年にはコンコルド広場の入り口が解体され、よりシンプルな古典的な入り口に変わりました。 徐々に、ほとんどすべてのギマード入り口が取り替えられました。 今日、3つのオリジナルediculesがあります。 Porte Dauphineのediculeはまだ元の場所にある唯一のものです。 Abbessesのediculeは1974年までHotel de Villeにあった。 地下鉄100周年を祝うため、2000年にPlace duChâteletの劇場が再現されました。
鉄道駅
パリの主要鉄道駅はBelleÉpoqueに先行していましたが、1889年と1900年の博覧会に来場者を感動させるために大きく飾られました。Gare Saint-Lazareは1850年から1850年の間に建設された高さ40メートルの列車1853年にユージーン・フラッハットによって、そして1877年にクロード・モネの印象派の絵画に忘れられない形で捉えられました。1889年の博覧会のために拡大され、改装されました。 建築家ReynaudとJacques Ignace HittorffによるGare du Nordは、1866年に完成しましたが、1989年の展覧会のために1889年に拡張されました。 Gare de l’Estは、1847年から1850年にかけて建設され、1895年から1899年にかけて3倍に拡大されました。 モンパルナス駅は、1840年にパリ・ヴェルサイユ宮殿のメイン通りに建設され、1848年から1852年にかけて現在の場所に移転され、1900年の展覧会では1898年から1900年にかけて拡大縮小されました。
リヨン駅は1847年にパリ・モンテローに建設され、1859年から1902年にかけて建築家マリウス・トドワール（1852-1922）とデニス、カルソー、ブーバードのエンジニアリング会社によって完全に再建されました。 以前の駅とは異なり、伝統的な新古典主義的なファサードが列車の現代の構造に取り付けられていました。 トゥドールはリヨン駅に他の公共建物とは異なるファサードを提供することを決めました。 それは駅内のアーケードに出入り口を持つ一連の記念碑的なアーチを持っていた。 アーチの間のスペースには彫刻が施されていました。 そのレベルを上回るのは、さらに珍しい要素でした。 窓の強い水平バンド。 巨大な時計を備えた塔は、都市の他の鉄道駅や歴史的なモデルとは違って、珍しい特徴でした。 インテリアには、後にTrain Bleuという名前のビュッフェがあり、最も贅沢なベルエポックスタイルでした。
1843年にオーステルリッツ橋（Gare d’Austerlitz）またはガールドオルレアン（Gare d’Orleans）が発足し、1846年から1852年にかけて拡張されました。1900年に同社は新しい駅Gare d’Orsayを街の中心に近づけ、博覧会 それは電気列車を収容するために設計された最初の駅であり、ホテルや鉄道駅を収容することを意図していた。 ホテルは今日の博物館の入り口に置かれました。 駅のオリジナルデザインは、通りにあるオスマンの建物に似たルネサンス様式のファサードが必要でした。 パリ市は、セーヌ川の壮大なルーヴルに合わせるために、もっと重要なことを望んでいましたが、鉄道駅としての機能をはっきりと表現したかったのです。 ビクター・ラロウが勝利した競争を開催することを都市は求めました。 彼の勝利したデザインには、Gare de Lyonに似た機能が含まれていました。 彼は窓がいっぱいの非常に高いアーチでセーヌに面する駅の側を開き、窓の上のファサードは彫刻とエンブレムで飾られた。 巨大な時計はファサードの不可欠な部分になりました。 新しい駅は1900年7月4日、博覧会のためだけに開始されました。 鉄道駅としては商業的に成功したものではなく、1971年の解体を予定していたが、1980年から1986年の間に救われ、19世紀フランスの美術館であるオルセー美術館に変身した。
橋
1876年から1905年の間にセーヌ川に8つの新しい橋が建設されました。 ポン・サリー（1876年）、イル・サンルイス（Ile-Saint-Louis）に移り、1836年からの2つのフットブリッジを置き換えた。 Pont de Tolbiac（1882年）。 1895年のPont Mirabeau; 1900年の博覧会のために建てられたポンアレクサンドル-III（1900年）。 鉄道のためのPont de Grenelle-Passy（1900年）; Passerelle Debilly、2つの銀行の1900年の展覧会の場所をつなぐ歩道橋。 Pont de Bir-Hakeim（1905年）は、歩行者と地下鉄の両方を運んだ。 地下鉄で使用されているViaduc d’Austerlitzがあります。
BelleÉpoque橋の中でも最もエレガントで有名なのは、建築家のJoseph Cassien-BernardとGaston Cousin、そしてエンジニアJeanRésalとAmédéed’Albyによって設計されたPont Alexandre-IIIです。 それは主に装飾的なもので、グランド・パレとプチ・パレの博覧会を右岸の博物館と左岸の博物館の一部で結ぶように設計されていました。 最初の石は、1896年10月にロシアのニコラス2世（将来のチャル）によって築かれました。この橋は、長さ107メートルの単一の鉄道橋と古典的なボザール建築の現代工学を組み合わせたものです。 橋を支えているカウンターウェイトは、高さ17メートルの4つの巨大な石造りの柱で、4つの「ファムズ」を表現する4つの芸術彫刻作品の拠点となっています。 科学、芸術、商業、および産業。 中央には、橋の両側に川の妖精の2つのグループが装飾されています。 一方はセーヌンのニンフ、もう一方はネヴァのニンフです。 同様の橋、ギュスターヴ・エッフェルによって設計されたトリニティ・ブリッジは、ロシアの首都、サンクトペテルブルクのネヴァ川に1897年に建設されました。
Viaduc d’Austerlitzはさらに大きな工学的課題でした。 それは1903年から1904年にパリの地下鉄セーヌ川5号線を運ぶために建てられました。 川の性質のため、140メートルの長さの単一スパンでなければならなかった。 Pont Charles-de-Gaulleが建設された1996年までパリで最も長い橋でした。 建築家はジャンヌ・カミーユ・フォルミージュ（Jean-CamilleFormigé）パリの公共工事のチーフであり、他の作品にはオーテイの温室が含まれていました。フランスの歴史的モニュメントの長として、オランダのローマ劇場とアルルのローマ円形劇場の修復を担当しました。Formigéは、セーヌ川沿いのモニュメンタルな建物にフィットする巨大な橋を設計する作業に直面しましました彼は1886年にパリ・オペラの建築家であるチャールズ・ガルニエのアドバイズに従って考えていました。「パリは工場に変えてはならず、博物館のまもなくすきです。橋は4つのです古典的なバットレスに固定された優雅な二重の弧を結合し、鉄と石の彫刻の詳細で豊かに装飾され、街の中心にある他のモニュメントと調和しています。Pont
de Bir-Hakeimと呼ばれていた彼の他の新しい橋は、歩行者と交通を1つのレベルで運び、細い鉄柱で支えられた地下鉄ラインを運んでいます。オリジナルの機能的な構造と彫刻と装飾を巧みに組まれました。鉄のアーが橋の橋を満たした彫刻のグループ、アルデコ
の誕生
ベルエポックの終わりには、1910年頃にパリのアートデコがアーヌーボーに反して新しいスタイルを生み出しました。スタイルを使用する最初の主要な建築家はAugust Perret（1874-1954）とHenri Sauvage（1873-1932）でした。ステイの主な原則は、機能性、古典主義と建築的な一貫性であった。アーヌヌーボーの曲線と植物のパターンは直線、単純で精密な四角形内の四角形に行ってしまった。好きな建築材料は、鉄筋コンクリートであった。Art Nouveauのように、装飾はもや構造自体の一部ではそれは、ThéâtredesChamps-Élyséesにあるように、しばしば彫刻された彫刻された彫刻で構造に取り寄せられました。