パラノイッククリティカルな方法

パラノイアクリティカルな方法(Paranoiac-critical method)は、1930年代初期にSalvador Dalíによって開発されたシュルレアリスム技術です。 彼は絵画や他の芸術作品、特に幻想やその他の複数のイメージを含む作品の制作に使用しました。 このテクニックは、妄想状態を引き起こすアーティスト(自分自身が操作されている、恐れている、または他人によって操作されている、または制御されていることを恐れる)で構成されています。 その結果、アイデンティティの心理学的概念の脱構築が行われ、主観は作品の主要な側面になる。

起源
超現実主義者は、心理学の理論を創造性と芸術の生産という考えに関連づけている。 1930年代中頃、アンドレ・ブルトンは「対象の根本的な危機」について書きました。 オブジェクトは、固定された外部オブジェクトとしてではなく、CG JungのSynchronicityの概念に強く関連する主観的自己の拡張としても考え始めました。 シュルレアリスムで明らかにされたオブジェクトのタイプの1つは、ファントムオブジェクトでした。

Dalíによれば、これらのオブジェクトは機械的な意味はほとんどありませんが、見ていると心は無意識の行為の結果であるファントムイメージを思い起こさせます。

パラノイック・クリティカルは、心理学と同様の超現実的な実験やMax Ernstのフロッテージやオスカー・ドミンゲスのdelacalcomanie、2つのシュールレアリスム技術のような画像の作成から生じたもので、テクスチャ面上の紙に鉛筆やチョークを塗り、紙の上のテクスチャ。

説明
Dalíが関心を持ち、その方法を刺激するのを助長したパラノイアの側面は、合理的にリンクされていないものの間のリンクを知覚する脳の能力でした。 Dalíは、妄想的に重要な方法を「非合理的な現象の関連性や解釈の批判的かつ系統的な客観性に基づく非合理的な知識の自発的な方法」として説明した。

芸術作品を作成する際にこの方法を採用することは、作業中の画像を視覚化し、これらを最終製品に組み込むための心の積極的なプロセスを使用する。 結果として得られる作業の一例は、曖昧な画像を異なる方法で解釈できる二重画像または複数画像である。

AndréBreton(Guy Mangeotの方法で)は、Dalíの妄想学的に重要な方法は「主要な重要性の手段」であり、「それは絵画、詩、映画、ファッション、彫刻、芸術の歴史、さらには必要に応じて、すべての形式の解釈を含む、さまざまな形を取り入れています。

ジャック・ラカンの「心理学の4つの基本的概念」の1994年版の紹介では、「サルバドール・ダリの「パラノイックな知識」の理論は若いラカンにとって非常に重要である」と述べている。

Dalíによるプレゼンテーション

パラノイアとクリティカル
この方法は、「団体と妄想的解釈」が生まれているものだけを持つ「教員」に基づいています。 これは、この方法の「パラノイア」の一部です。 本物の妄想の枠組みであろうと、通常の幻想の枠組みであろうと、作品の起源における贅沢なアイデアは、構造で組織されています。 この構造は、強迫観念のテーマである「客観的」であり、ひとつの強迫観念からのイメージを体系的に生成してリンクする主観的思考ではない。

しかし、このような強迫観念のイメージは、「批判的介入によって先験的に客観化される」、すなわち、遠くの反省のおかげで、アーティストの目になります。 これはメソッドの「重要な」部分です。 アーティストの役割は、イメージのこれらの「関連」を受容し、それらを関連付けるシステムを理解し、その意味を解釈し、それらを作業に編成することです。

アーティストは、明らかにするよりも創造者ではなく、創造的な啓示者であり、それに生息するスクロールイメージが豊かであり、それが意味のある視覚で解釈するために彼に属している。

ナルシッサスの例
1937年に「妄想法から完全に(…)得られた最初の絵画」は、大連の詩的な芸術の典型的なものです。 この画家は、芸術家自身のイメージの不思議なアイデアから始まります。 この強迫観念は、カタロニア語の強迫観念で頭の中に何かを持っているという考えであり、彼が単独で見ているか、理解しているかを表現する作品を生み出す彼自身のイメージ、花の玉ねぎの実を考えている。 ナルシスは、文字通り、彼が何であるか、ナルシッサスを見ています。表は文字通りその真実によるプロセスを示しています。

このmetonymyは、正確にはこの小節で、絵の左側の文字の最終的な変態によって実現され、右側の花の中に表現されています。 それは、強迫観念から、類推と分裂によって関連付けられたアイデアの構造に展開されます。 これらは、創造主の創造の熟考から、他のものの自己のビジョンに進む一連の絵の裏側に描かれています。 象徴的な意味はなく、アレゴリーインはこれらのイメージではなく、同じ強迫観念の異なるレジスタでの唯一の繰り返しです。 絵画の構成、一連のイメージは、最初のアイデアの側面としてのアイデアの関連の文字通りの転写です。

写真モデル
Dalíは、さまざまな写真や映画技術の貢献に敏感な初期のアーティストで、クリエイティブな天才とカメラの創造性を比較し、その創造性を3つの段階に分けています。

撮影、
現像剤への通過、
作品の添付ファイル。
シュールレアリスムの完成
この方法は、あらゆる種類の芸術分野に適用可能な無限の可能性を持っており、AndréBretonが定義しているようにシュルレアリスムに非常に近いです。理由は(…)によって行使されたコントロールがない場合の精神的自動化»。

しかし、それは催眠術の幻覚から始まる小さな精神的自動性のシミュレーションである精神病の唯一のものである自動執筆の受動的プロセスのオーバーフローである。 彼女は、Dalí自身が練習したが、ファンタジーへの誘いであるエスカピズムと評されている、シュルレアリスムによって発明された分解技術と画像再構成技術を超えることさえ望みます。

ファンタジーからのシュルレアリスム、あるいはこのファンタジーを明らかにするものからのシュルレアリスムによって提案されたアイデアのすばらしいアイデアの中で、重要なパラノイアは解釈の難解なアイデアを他のものに移動する方向を説明する解釈システムを「システムと重要なレポートの一貫したセット”

歴史

芸術的参照(1918-1927)としての狂気
1922年、ハンス・プリンツホーンによる論文の出版は、彼の芸術的生産におけるアーティストの狂気の役割について疑問を呈しています4シュールレアリスムへの新たな関心。 これらの指導者、アンドレ・ブルトンは、戦闘中の精神科看護師であり、フランスでは昏睡状態の奇形の症例で、オーストリア – ハンガリーでは怪我のない正面から戻ってきたこれらの兵士の外傷性神経障害の症例通常の生活を再開する。

芸術における狂気の問題は古く、アリストテレスの創造的天才と憂鬱という理論に戻ります。 彼女は催眠とヒステリーのそれらによって追求された精神病学の科学的研究によって開始された夢とその理由を逃れるすべての分析が20年前に発生した象徴運動によって1860年代後半に支持されたファッションになったクラブHashischinsで。 Lautréamontに勇気づけられた永遠の疑問は、創造が敵対的なDionysian Reasonの構造から出てくるのを見ているNietzscheによって理論化された。 それは1920年にフランツ・ヘッセルT 1がフランシス・ハッセルT 1によって最初に導入したFreudian理論の拡散、より具体的には夢の解釈、象徴的な円のVers et proseで轟き20年代の間にその妥当性を見いだす。Closerie des Lilas Jean Moreas、AndréSalmon、Paul Fort、PierreRochéがあり、1914年にはAngelo Hesnardによって一般化されました。

王立アカデミーに新しく入会したダリは、1822年にフロイトを発見し、1922年にはマドリード、ロルカ、ブニュエルの学生の住居から将来の世代の情熱を取り戻しました。 その後、精神分裂病のPrinzhornの能力は、妄想がないと解釈され、不確かな形が解釈され、イメージに隠された意味を推測することにも焦点が当てられます。 しかし、傑出した画家はMarie Laurencinor Pablo Picassoのような学術的な訓練を受け、贅沢なダンディズムを育成しながら、1927年までHoneyが血液よりも甘いという新古典主義、noucentismeで彼のキャリアを始めました。

画家の断片化(1928-1929)
サルバドール・ダリは1928年11月、アンダルシア犬の夢のような世界で映画を撮ったジョアン・ミロとルイス・ブニュエルによる超現実主義運動に導入された。 この宇宙は、同じ年に1928年に書いたシナリオに示されているように、若い画家が新しいビジョンと新しい客観性への彼の初期の関心を育て、彼が根本的なテーマとして分析するという再発的な断片化の不安に悩まされている彼の作品は子供時代の思い出に戻る。 超現実主義者では、Dalíは、イメージとそのアイデアの断片化と再接着、特にMax ErnstとMan Rayによって示された記号の並置技術によって、幻想、特に女性について探求する技法の理論化を見出し、ルイス・ブニュエルによって、ゴールデン・エイジのダリの第2のシナリオから実装されました。

DalíはCadaquésでの休暇中にパラノイアに出会いました。エウジェニオ・ドールの理論家のエロトミアの場合、手紙で後者を嫌っていました。 彼女の子供時代の村の漁師の未亡人リディアは、彼女が批評家に愛されているという錯覚、特に彼女だけのために秘密に意図されたメッセージ、彼女は唯一理解している彼女の妄想的な解釈をダリに告げる意味。 この事件は彼を魅了し、彼を自分の物語に戻します。子供のこと、子供のこと、そして夜の夢を解釈する芸術家の世界です。

1929年、精神医学のマニュアルを読んだ美術評論家SebastiàGaschは、Dalíの作品を、1908年に “幻想”の名のもとに引用された外交家Gabriel DromardとAndréAntheaumeによって1908年に記述されたプロセスの産物として提示します。 特にアーサー・ランボー(Arthur Rimbaud)が発見したのは、意識の断絶であり、無意識を論理的推論から解放し、共感などのアイデアの連想を引き起こす。 ボーデリアン。 創造的な幻想のこの概念によって覆われているものψ9は、迂回されたが廃止された意識に独自の論理を課し、自動的かつ一貫して展開する一連のシーケンスである。すなわち、1898年のSigmund Freudその2人の神経科医はこの仕事を無視しているが、一方で、1905年に大きな妄想的なパラノイドの精神的自動化について命名された特別補充療法の精神科医Ga Gaan Gatian deClérambaultに相当する。ジャネットの心理学的自動化に着想を得て、意識の抑止ではなく、妄想を扱う精神錯乱に匹敵する意識的な解釈活動でもある。

法外な方法のトリガーと発明(1930年春)
Dalíはパリに2年後に彼の方法の基礎を築き、1928年に会ったGalaの数ヶ月後に、若い天才に焦点を合わせるために夫のPaul Eluardを残しました。 1930年3月にカタロニアの雑誌で出版されたPosicíomoral del surrealismoとシュルレアリスム誌で3ヶ月後に出版されたロッテロバは、アニマルのアンドレ・ブルトンとルイ・アラゴンをコミットしました。 この最後の記事は、1928年の同名の絵画で、Bunuelは、アンダルシアの犬に、ハエが侵入した死んだロバのイメージを指しているという重要な研究です。

芸術家は、潜在的なイメージの生成者としての自分のパラノイアの「メカニズム」を分析し、批判し、それが創造的な目標で生成する妄想的なイメージと幻覚を使用する。 その技術的なドキュメンタリーよりも、彼は1928年に彼の絵を描いて、ジャン・エプスタインが理論化したものとMan Rayforの例を採用したと思っていました。これは、破壊的な視線と、科学を借りて身体を分解し、 。 彼は今世界の悲劇を演奏するのではなく、世界の本当の秘密であると感じるもの、精神病を持つ断片化されたビジョン、ロバの腐った例のもの、あるいはボーデレールのようなものを明らかにし、かかし。

この方法の合理化(1930-1935)
シュルレアリスムのasdlrで奪ったロバの出版に続いて、DalíはJacques Lacanに訪問しました。 雑誌の読者と法医学のインターンは、1928-1929年の勉強の年をClérambaultの近くで過ごしました。これは、県の近くの危険な愚か者のエキスパートであり、エロトマニアの発明者です。 魅了されたラカンは、画家の部屋でダリエスクのログロージャーに忍耐強く耳を傾けます。 次の年に彼のプレゼンテーションをDalídeepensというタイトルで賞賛しています.Dromardには空想があり、決して言及されず、読むことはできません。知識はおそらく間接的です。 それは同じテーマを繰り返している同じ年のテキスト、LaChèvresanitaireのテキストの中で、 “重大なパラノイア”の二重表現を発明した活動神経学者としてのDromardからの批判の概念と言葉を借りています。

Dalíは科学的裏付けとしてLacanを使用し、彼の執筆に引用している。 彼は4年後、1934年の夏と1935年の「知的興奮の最後のモード」でこのコンセプトを改訂し、The IrrationalのConquestでプレゼンテーションが完了しました。 この完成は、アンドレ・ブルトンとの画家の休憩に相当します。後者の芸術的方法は、ミエンとパリとみなされます。

一方、ダリは、貧困の労働倫理の敬虔な絵であるL’Angélusde Milletを、無意識のうちにオイディパン三角形の失敗を描いた作品として説明することによって、挑発的に彼の方法を提示した。 農民の性格は、母親のイメージが侵害され、内部的に引き裂かれ、地球を細断するにつれて、農民の恥でない父親のものと解釈されます。 野原の表象は、その子どもの両親が食べた子供の死体のように見えます。 重大なパラノイアは隠された動機と猥褻な道徳的混合宗教を明らかにし、男性の性的搾取を禁じることによって破壊的になりたい。 1933年にMilletのThe Architectural Angelusで描かれたことは、Dalíが説明しているこの啓示です。

芸術作品としてのアーティストの生活(1936-1944)
Dalíは1941年7月にニューヨークで完成し、1942年に英語で翻訳・出版されたサルバドール・ダリの「秘密の人生」の彼自身の人生を通して彼の方法の応用を詳述し、その最初の章は20年後の開発の対象となる。 彼は彼の天才の妄想を天才の春と主張している。彼は父親の尊敬と繊細さに溢れた息子のほかに、ピカソよりも優れているが、ヴェルミエル、ラファエロ、ベラスケス。

無意識の創造力の探求の一形態としての自叙伝の使用は、1932年にフランスのシュレーバー大統領の出版からDalíに影響を与えた。 それは、1922年にウィーンでアンドレ・ブルトンが演じた1938年にロンドンで訪れた有名人フロイトによって1911年に研究されました。ダリはマルゲリータ・アンジューの自伝的作家によるエッセイであり、彼の友人ラカンは1932年に法医学精神医学の論文を創設しました。患者のテキストは、シュルレアリスムの会合でラカンに提示され、読まれました。

しかし、ダリはいくつかのアーティスト20の前に置かれていた。ピエール・ロチェは1903年に自分の物語ではなく、彼の友人のマルセル・デュシャンが、つまり、アーティストが日常から何かをとり、彼がシュルレアリスムを持っているかを明らかにする行為と言います。 アンドレ・ブルトンは、1928年ナジャ(Nadja)で愛の女性が狂気に沈む愛の自伝的な物語を作り出しました。

Dalíは自閉症をBretonとして実践する二重のアプローチをとり、Rocheのものに近い形で、親密ではない方法で、自分自身を複数の機会に紹介します。 ダンディダリ自体は、芸術的なパフォーマンスであり、自伝は単なるエンハンスメントであるというスキャンダルです。

デスティニ・メトロニック・メソッド(1945-1983)
私の妻、ヌード、彼女自身の肉が階段になることを熟考すること、コラムの3つの椎骨、空と建築をDovetailに捧げるDalíは、妄想の批判的な方法を、文字通り、メタファーがなければ、この執着が何であるかを言う他のオブジェクトを通じて。

たとえば、1945年のこの絵画では、私の妻は裸で、彼は彼の妻ガラの裸体を描いていますが、現実的ではありますが、この女性がかなり日常的に彼のためにいることすなわち、彼自身の言葉では、脊椎が彼の魂によって肉体の上に彼の救いを育てる救い、この体の中で成長する寺院の柱。 この絵画では、ガラの体のイメージはガラの体です。 身体の中にあるものの身体ではないものの高さのイメージは、身体の中にあるものの隆起を意味するが、身体、魂ではない。

このmetonymicプロセスは、時間がゆっくりと、特に私たちが待っているときに私たちは片頭痛、ダライ塗料、パンツ、柔らかい時計を持っていることを表現する1930年3月に、メソッドと同時に作成されました。 彼の絵画では、世界の断片化された物は、例えば、デラクロワの寓意と同様、意味のある鎖で構成されていますが、何も象徴していません。 ペイントされたイメージは、それが示すもの以外何も意味しません。

影響
1994年のロス・カトロ・コンセプトの基調講演では、「サルバドール・ダリの妄想学の理論は、若いラカンにとって大きな意味を持つ」と書いている。