パラッツォモンティ、ブレーシア、イタリア

パラッツォモンティは、ブレシアを拠点とするアーティストレジデンシープログラムで、1200年までさかのぼるパラッツォに収容されています。2017年3月に開始されたパラッツォモンティは、イタリアのブレシア市にある8世紀前のパラッツォにあるアーティストレジデンシープログラムです。建物はまた、エドアルドモンティのプライベートコレクションをホストしています。

このプロジェクトは、いかなる機関からも完全に独立しており、モンティ家が資金を提供しています。アーティストは、ニューヨーク、ロンドン、ソウル、パリ、ブレシアを拠点とする理事会によって匿名で選ばれます。このプログラムは、すべての国際的なアーティストに開かれており、さまざまなメディアを探索する機会を提供します。レジデンシープログラムでは、さまざまな地元の職人と協力して、新しい作品を探す機会を提供しています。

パラッツォは創造性と生産性のインキュベーターであり、アーティストにインスピレーションを見つけ、新しい関係を築き、コラボレーションを生み出す機会を提供します。13世紀に建てられたこのレジデンスは、ミラノ、ヴェネツィア、フィレンツェからすぐの便利な場所にあり、住居の芸術家が文化的に豊かな都市を訪れ、研究やインスピレーションを得ることができます。1750年代後半の新古典主義のフレスコ画で装飾されたパラッツォは、現代アートを作成するための刺激的な環境を提供します。

レジデンスのアーティストには、アパートメント、スタジオ、ギャラリースペースが提供されます。

建物
わずか1年以上の歴史を持つパラッツォモンティは、ミラノ-ブレシアに近い魅力的な北イタリアの都市に囲まれた、独特の隠れ家として、13世紀の牧歌的な邸宅を新興および確立したアーティストに暖めています。アーティストとゲストの両方にとって、レジデンシーは創造性と文化交流のための貴重な時間と空間に匹敵しますが、それはまた、斬新で遠く離れた目的地で刺激的なエスケープとして蒸散する可能性があります。ヴィラレナは、牧歌的な部分にある素朴な19世紀のヴィラですトスカーナ; 安藤忠雄が設計したコンクリートのオアシスであるカーサワビは、メキシコのプエルトエスコンディドの離れたビーチにあります。ブレーシアのパラッツォモンティは、ガルダ湖とイゼーオ湖の近くに位置し、近隣の都市ベルガモ、壮大な大理石の採石場、美術館、保存状態の良いローマと中世の建築物や遺跡に囲まれたワイナリーまで車ですぐです。

パラッツォモンティの創設者であるエドアルドモンティは、彼のゲストが母親のかつての幼年期の邸宅を、新古典主義のフレスコ画に満ちた家から離れた自宅として想像することを奨励しています。パラッツォは18室の不動産で、一見無限の廊下があり、暖かいコット(調理済みの粘土)タイルが敷き詰められた部屋と、他のフロアへの通路が隠されています。目は自然に、それぞれの風通しの良い部屋を覆うローマとギリシャの神話のフレスコ画の天井に導かれます。そして、壮大な大理石と石の階段の壁-宮殿の宝石-は、より繁栄したフレスコ画で完全に覆われています。日のちょうどいい瞬間に、光はトロンプ・ルイユの絵に繊細なキアロスクーロ効果を明らかにします。

客室はフレスコ画で精巧に作られていますが、ゲストがブレーシアの歴史的で職人的な環境のコンテキストで進化する装飾と回転芸術展覧会に参加できるようにほとんど裸のままになっています:古典的な公共広場、古い石造りの噴水、美しくミスマッチした建築の痕跡が集約されています何世紀もの建築慣行から。エドアルドは、アーティストやレジデンスのデザイナーと緊密に協力して、地元のリソースから作成され、地域で最も才能のある職人たちと制作するアートや家具を委託しています。

エドアルドは、4年間の長い改修の後に待望されていたリッツパリオークションのニュースを受けて、すぐに旅行し、宿泊客との対話、彼らの慣行、そして宮殿への貢献を促進する特別な作品を調達しました。シルクダブルクリーム色と金色の太い帯で縞模様のカナッペ、インペリアルルームのチークベルベットのコンバーチブルトリプルキャノピーベッド、ホテルのエントランスホールでゲストを迎えたガラス製のビトリンの1つ。残されたそれぞれのアートワークと作品が、アーティストの隠れ家のための家から離れた場所でのコラボレーションとして、パラッツォの常に進化する物語に貢献するという考えです。

パラッツォモンティでのアーティストの隠れ家には、ほとんど必要ありません。いくつかのシンプルで高品質の作品は、特にそれらが地域の長年にわたる職人の遺産とうまく組み合わせて作られている場合、長い道のりを歩みます。イタリアやパラッツォでの多くの夜に当てはまることですが、大規模なイタリアンファミリースタイルのディナーは、暑さから冷やすために毎日1〜2杯ほど頻繁に行われます。それらを準備するには、早い段階で地元の市場に行き、目的の農産物をポイントし、Filtネットバッグまたは細長いPalmgrensウィッカーマーケットバッグ(新聞にも最適)で優雅に運びます。

アーティストの住居
若い国際的なアーティストやデザイナーが、ブレシアの歴史的な市内中心部のモンティ宮殿に並んで住んでいます。創造性の永続的な温床

大理石の階段とフレスコ画の丸天井。13世紀の宮殿にある高貴な住居。国際的でありながら地域に根ざした大胆な選択。そのため、独特で複製が難しいものです。ここでの活動は熱狂的です。開館してから1年半の間に、パラッツォモンティは、個展やグループ展、コンサート、パフォーマンス、ディナー、スタジオ訪問など、数百人のアーティストを迎えてきました。

ブラジルからオーストラリアまでの42か国からの若者が、約6週間、画家、彫刻家、写真家だけでなく、デザイナーである部屋のアトリエに滞在しました。彼らには、建物の家具としてランプ、椅子、テーブルを残したサビーヌマルセリス、ギジェルモサントマ、ソフトバロック、フレドリクポールセンが含まれていました。最新の1つ、仕切りのトピックに取り組んだ若いIlaria Bianchiは、部屋のフレスコ画だけでなく地元の職人との出会いから生まれた繊細な構造を作成しました。

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プロジェクトは、家族の建物に生命を取り戻しました。それは都市にさえ、永久に開いているワークショップです。アーティスト、アイデア、作品を集めています。そして、タレントスカウトからギャラリーオーナーやコレクターまで、世界中の観客を魅了し始めています。プログラムは無料で、参加者は壁の中に作成した作品を寄付するだけです。「雰囲気は陽気です」と、エドアルドモンティは言います。「広いダイニングルームなどの共有エリアでは、アーティストが順番に仕事​​をするのを歓迎しています。したがって、毎日の保全は交換とコラボレーションに変わります。そのため、年間1,000件のリクエストが寄せられています。そして、口コミが増えています。」

1階

常設展
パラッツォモンティの最初の2年間の大きなお祝い。過去の居住者から寄贈されたアートワークで構築されたコレクションの一部と、エドアルドモンティのプライベートコレクションの一部、レディータリンの個展、ファビオタヴァレスのパフォーマンスを紹介しました。

展示されているアーティストには、クロエワイズ、マシューストーン、カイルヴダン、アントニオフィオレンティーノ、ブラッドグリーンウッド、オスカージャコニア、ローレルヨハネソン、ライアンヒューエット、イラリアビアンキ、ダビデロンコ、アントニアシャワー、ナダブガジット、シニードブレスリン、ロリベルスピロフスキー、トムポロ、ダニエルマーティン、ステファノペローネ、エミリオビジャルバ、広垣綾子、ジョエルマグルトン、アンジェロイオディス、ヘザーチョントス、アルベルトトーレスエルナンデス、パブロリモン、フィンバーワード&ロージーリード、ビアトリスモディセット、フランチェスコデプレッツォ、カダルブロック、カーティスサンティアゴ、ピーター・エヴァンス、ビー・ボナフィーニ、ニック・ローズ、フレデリク・ニストラップ・ラーセン、ライザ・ラクロワ、キャロル・タベラス、キラム・ランバート、マテウス・キアラティ、サバス・ラズ、ソフト・バロック、フレドリック・ポールセン、アンドレアス・セノナー、ミミ・ホープ、ケイト・ダン、ローガン・シブレル、フランチェスカ・ロンヒニ、アンナフリーマンベントレー、クリスティーナゲットソン、ニコラスサラ、アレッサンドロアルギシ、レオナルド・アンカー・バンダルなど。

上の階

執着
パラッツォモンティは、オルナギ&プレスティナリ、アレッサンドロピアンギアモレ、ジャンニポリーティ、ベンニボセット、フェデリカディカルロ、アントニオフィオレンティーノ、マルコデサンクティス、フェデリコトシがエドアルドモンティがキュレーションした作品を展示するグループ展「Ossessione」を発表します。ローマのジャンニポリーティのスタジオへの多くの訪問の1つですべてが始まりました。

フリーズは当初、彼の大きな抽象作品の1つであるキャンバス上のキャンバスのコラージュによって描かれました。ガエターノガンドルフィの1770年の作品に触発された父親の肖像画。ジャンニが何年もの間複製してきた父の肖像は、執着に命を吹き込んだ独創的なコンセプトでした。この固定は、現代のイタリア人アーティストを汚染し、調査し、探し、大規模な集団にパラッツォモンティをもたらします。その実践は、反復、汚染、制御、迷信、秩序と対称性、蓄積、純粋な執着で定義できます。

Ornaghi&Prestinariの作品は両方とも展覧会のために作られ、コントロール、秩序、対称性について話します。素材と技術の可能性に直面しているデュオは、古くて複雑な慣習に取り組みながら常に実験しています。カラでは、樋が月桂樹の葉の混雑、勝利と栄誉の紋章の中で眠っている頭を収容するコンテナになります。Newでは、古い黄色のページが水彩画と白いパステルで描かれ、新しい機会が与えられます。スローガンは、典型的な広告の形の中で、アーティストの再生の意図を表しています。フェデリコトシの実践は、数学的法則と創造性を組み合わせて、物質の起源を調査します。展覧会用に作成された、作品に近づくにつれて変化、成長する紙に描かれた大きな鉛筆のスライムラプスは、アーティストの 原始的な性質、フラクタル、対称性への関心。フェデリコにとって、すべてのオブジェクトにはニーズがあり、すべての素材には多くの情報が含まれています。これらの情報は、創造的なアイデアに従事し、記号とその意味の相互作用を生み出します。

アントニオ・フィオレンティーノは汚染、創造、破壊をします。彼は、化学、物理学、冶金学などのさまざまな分野の言語を通じて自分を表現し、錬金術の実践を行っています。Dominium Melancholiaeでは、金属板が水と酢酸鉛の溶液に浸されます。これらの要素の結合は、展覧会の期間中成長し続ける予測できない繊細な枝でスラブの表面全体を覆うケミカルフローラル構成に命を与えます。結果は、実際には継続的な変化における自律的な形態の「風景」であり、中断することはできませんが容赦なく成長に向かう傾向がある生成プロセスに命を与えます。アレッサンドロピアンギアモアは蓄積、収集、保存します。シリーズ「La cera di Roma」アレッサンドロは、さまざまなローマの教会で使用されているキャンドルのスタブを溶かして組み合わせることで、ワックスのスラブを作ります。集合体には、家エリ生け花シリーズの2つの具体的なスラブがあり、チャンスは作品の正式な結果の決定的な側面です。生花の組成物にセメントを注ぐことで、予測できない最終結果は、花の壊れやすい一時的な性質と、コンクリートの硬さと持続性との対照を示しています。

Benni Bosettoによる2つの作品が展示されており、その実践は、儀式的な機能的な要素に強く影響されています。テラコッタ彫刻カスティレラは、一連の16の彫刻の一部であり、一連の現代の病状に対する治療法が含まれており、危機的状況にある科学的/技術的現実に対する代替可能性の存在を示す機能が与えられていますでる。人為的な儀式を表す布でのクイックストロークで作成された図面は、Benniの考えを予測し、エラーを受け入れ、色や特定のサポートを必要としないため、見つかったエッセンシャルインクと布のみを使用するという選択肢があります。フェデリカディカルロのカサンドラの窓は、アポロ神殿の巫女の伝説に触発された一連の作品の一部です。芸術家は、カサンドラが窓から外を見つめ、赤みがかった色と虹色の雲で変化した汚染された空の一部を彼女の目で預言することを想像しています。必死になって、彼女は怒って窓を外しましたが、それを地面に置いて、未来の終末論的なシーンがガラスの上に残っていることに気付きます。取り乱して、彼女は手で窓の木製の側に彼女の言いようのない状態を書いています:「神は私が預言し、苦しみ、不幸に自分自身を見つけた人々から、私は賢明と呼ばれていますが、彼らが苦しむ前に、彼らに預言しました私はクレイジーだ。”

マルコデサンクティスは、モンティ宮殿での滞在中に作成された作品で、既存の絵画への新しい介入サイクルを開始します。彼はマイナーなアーティストによるキャンバスに取り組んでおり、屋根裏部屋やセラーで時間とともに滅びる運命にあり、執着的な注意を払ってそれらを修復および清掃し、最終的にはキャンバスに到達するまで侵食します。彼らが表すものの親密な意味を説明する言葉。これらのキャンバスを積み重ねたマルコは、作品にタイトルを付ける詩を作成します。破壊することで、彼は言葉、文章、詩を作成します。作品をプレキシガラスで封印し、そうでなければ運命づけられていた忘却からキャンバスを物理的および倫理的に保護します。

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