パドヴァのルネサンスは1443年にフィレンツェの彫刻家ドナテッロの到着に合わせて満場一致で開始されました。ここでは、特に事前に準備された豊かな環境のおかげで、その裕福で豊かなアイデアは、イタリア北部のルネサンス芸術の普及の原点でした。
フランスの歴史家AndréChastelによると、 “碑文と考古学”と呼ばれるPaduan Renaissanceは、起源のルネッサンスの3つの基本的要素の1つであり、フィレンツェの “philological and philosophical”とUrbinateのものと一緒に、いわゆる「数学者」です。
歴史的・文化的背景
ヴェネツィアへの物理的な近接性（わずか30km）にもかかわらず、パドヴァは1405年からSerenissimaの軌道に入って独立を失うベネチアの最後の都市の1つでした。芸術的推進者としての貴族の喪失は、 14世紀前半のジオトーの滞在、栄えある大学、重要な聖域を築いた聖アンソニーへの絶え間ない献身によって開かれた長い絵画的伝統は、一連の芸術的・建築的イニシアチブにつながっています。
パドヴァはその当時、古代が文学、歴史、考古学の腕で研究された場所を代表していた。 13世紀の終わりにさかのぼる伝統があり、1349年にペトラカの滞在に再注入された伝統がありました。スタジオでは、アヴェロイストとアリストテレスの文化は、とりわけ神学や形而上学ではなく、物理的および自然界の科学的かつ世俗的な調査を目的として繁栄し、カラレシの主権は、主にローマ/帝国のモデルをモデルにしていた。ベニス。
フィレンツェの連絡先は、Cosimo il VecchioやPalla Strozziのような著名人の亡命者のほか、トスカーナのアーティストたちの滞在のおかげで早まっていました。
しかし、それはヒューマニズムとルネッサンスの遵守のための肥沃な土地を建設することは、地元の学者の世界を超えていました。 古代の召喚のこれらの学者は、古典的な要素と現代の “スタイル”のものが批判的な精査なしで合併された素晴らしい召喚に到着し、ローマ遺跡、特に碑文を研究し、研究した。 その中には、古代のモニュメントを探して地中海を回ったCiriaco d’Ancona、またはアンティークのディーラー、Mantegnaの友人でありファンであるFelice Felicianoが立っていました。
彫刻
ドナテッロ
パドヴァでは、トスカーナ人道主義と北部の芸術家との間の重要かつ初期のつながりが発達する可能性がある。 フィリッペ・リッピ（1434年から1437年）、パオロ・ウチェッロ（1445年）、彫刻家ニッコロ・バロンセッリ（1434年 – 1443年）など、多くのトスカーナの芸術家が15世紀から40年にかけてベネチアの都市で活躍しました。
しかし、この意味でフィレンツェのフィレンツェの巨匠ドナテッロ（Gattamelataの騎馬記念碑や聖者の祭壇のような記念碑を残した彫刻家ルネッサンスの父親）がフィレンツェに到着しました。 ドナテッロは1443年から1453年にかけて町に滞在し、店の準備も必要でした。 ドナテッロが残した理由は明らかではなく、おそらく厳しい芸術にはあまり好意を持たないフィレンツェの環境に関連した、彼の店のリースの期限切れなどの偶発的な理由に結びついているかもしれません。 ドナテッロは、Palla Strozziの追放されたフィレンツェの銀行家の招待で動いたという仮説は、いかなる確認によっても支持されていない。
パドヴァでは、すでに特徴づけられた文化の中で彼の作品のノベルティを受け入れるために熱心で熱心なアーティストを見つけました。 ドナテッロはまた、多彩な味の味、ゲルマンの起源の線形表現（多くのヴェネツィアの彫像の中にある）、木製の祭壇や彫刻と絵画の混合されたポリプチッチなどの地元の刺激を吸収しました。おそらく聖者の祭壇。
十字架
パドヴァのドナテッロで最初に実証された最初の作品は、パドヴァのサン・アンソニー大聖堂にある聖者の祭壇の一部である記念碑的な青銅器作品である、サン・ミケーレ大聖堂（1444-1449）の十字架です。時間は独立した仕事として生まれました。 キリストの姿は、解剖学的描写において、腹部の筋肉の乾燥した乾いた切れ目で鋭利にされた割合と表現力で、非常に正確にモデル化されています。 頭は、細部の細かい描写の傑作であり、髭や髪の毛を細かくモデル化し、心臓を鍛えていますが、地上の崩壊の瞬間に苦しみの感情を構成しています。
聖者の祭壇
おそらく、十字架の肯定的な応答のおかげで、1446年頃には、さらに印象的で有名な委員会を受賞しました。聖堂の全祭壇の建設は、約20の救済と7つの銅像で構成されています。彼は都市から出発するまで働いた。 1591年に解体された元の建築構造は、最も重要な複合施設から失われており、ドナテッロが観察者の人物像、空間、視点の関係を明確にしていることを知っています。重大な損失。 現在の配置は、1895年の任意の再構成にまでさかのぼります。
元の外見は三次元の「神聖な会話」を覚えていなければなりませんでした。ラウンドの6人の聖人の姿は、8つの柱や柱で囲まれた浅い天蓋の下でマドンナと子供の周りに置かれ、歩み寄り、今日のように、就職の初期にではありません。 あらゆる面で飾られた土台は、一種のプレデラであった。
一般的な効果は、忠実な者に子供を示すために王位から立ち上がることを阻止された行為で描写された中央のヴァージンから始めて、連続的な、より激しい波の動きの伝播であったにちがいない。 ラウンドの他の彫像（フランチェスコ、アントニオ、ジュスティーナ、ダニエール、ルドヴィコ、プロスキーモ）は静かな荘厳さを特徴とし、表現力豊かな緊張感を強く避け、聖職者の奇跡の救済の劇的な場面、いくつかの小さな救済物、すなわちエバンジェリストと12人のパッティの4つのシンボルのパネルに囲まれています。
聖アンソニーの奇跡を示す4つの大きなパネルは、奇跡的な出来事が日々の生活と混ざり合っている賑やかなシーンから構成されていますが、力の行使のおかげでいつもすぐにわかります。 非常に低レベルの救済にもかかわらず、非常に深いアーキテクチャの背景壮大な背景を開きます。 多くのテーマは古代のモニュメントから取られていますが、最も印象的なのは群衆です。観衆は初めて、表現の不可欠な部分になります。 ロバの奇跡は、瞬間の荘厳さを増幅する数字のグループのサイズに比例しない、短縮されたアーチを持つ三者です。 悔い改めのソニットの奇跡は一種のサーカスに設定されていて、見る人の視線を中央に向けるステップの斜めのラインがあります。 アバールの心臓部の奇跡は、歴史の重要な出来事を同時に示して、オブザーバーの眼を人の腕に導かれた円運動に近づけるナレーションを持っています。 新生児の奇跡では、柱の前に置かれた前景のいくつかの数字を最終的に話すが、観客に向かって錯視的に投影されるため、サイズが大きくなる。 一般に、このラインは、建築部品の金と銀（今や酸化されている）によって強化された光の点滅で、明瞭で活気があります。
おそらく祭壇の裏側にある石造堆積物では、ドナテッロはメラグロの死の古代のモデルを取り直しました。 その空間はキャンセルされ、象徴の単調なスクリーンと棺だけが残っています。顔の表情と激しいジェスチャーのおかげで、その特徴が失われ、特に鋭い角度を生む線のコントラストが強調されます。 ポリクロミーによって強化されたダイナミックな線が際立っています。 ドナテッロは、イタリア北部の芸術に根本的な影響を与えたこの作品において、Gattamelataの代わりに同じ年に再掲した典型的な人格主義者の合理性と信頼の原則を放棄した。 これらは、その後の数十年間に成熟したルネサンス初期の理想の危機を、アーティストが極端に即座に読んだ最初の症状です。
Gattamelataの乗馬記念碑
1446年にガッタメラータ（1443年に死去）と呼ばれたエラスモ・ダ・ナルニ（Erasmo da Narni）の船長の相続人によって委任された1446年には、1446年に建国記念塔が建てられました。 青銅器の作品は、1453年に完成し、古典的なタイプの騎馬記念碑を試みました。
セノタフとして考案された当時の墓地は、近くのバシリカに関する慎重に研究された場所にあり、重要なアクセス道路を軸にファサードやサイドからわずかにずれていて、視界を確保しています複数の視点から
このタイプの彫刻には、最近の前例がありません。14世紀の騎馬像、ブロンズのものはなく、通常はスカリーガーの柵のような墓を上回りました。 絵画には先例があり、その中にはSimone MartiniのGuidoriccio da FoglianoとPaolo UccelloのGiovanni Acutoがありますが、Donatelloはおそらく古典的なモデルよりも多くのものを得ました：ローマのMarcus Aureliusの騎馬像、PaviaのRegisole、サンマルコは、そこから顔を下に向けて踏み出す馬の道を再開しました。
いずれにしても、ドナテッロは人間の行動が思考に導かれる個人のヒューマニズム的カルトにもとづいて独自の表現を作り出しました。 高い地下室に置かれたこの作品では、人物の姿が理想化されています。死に至る前の老人と病人からの肖像画ではありませんが、ローマの肖像画に触発された理想的な再構成です。カジュアル。 馬は、蹄の下のボールの便利なおかげで、静的力の排出点としても機能するため、ブロックされたポーズを有する。 リーダーは、脚をストラップで伸ばすと、離れた場所を固定し、コマンドのスティックを、刀剣の剣で常に斜めの姿勢で、斜めの姿勢で保持します。これらの要素は、馬の水平線と頭の僅かなずれによっても強調された前頭部運動を強調した腹部の垂直線まで。 記念碑は、その後の乗馬記念碑のプロトタイプでした。
その他
ドナテッロの遺産は、地元の彫刻家（Bartolomeo Bellanoを含む）によってわずかにしか理解されずに使用されていましたが、画家には強く永続的な影響を与えました。 15世紀の後半には、パドヴァ、とりわけベネトとロンバルディア州の数多くの彫刻家が、バシリカ・デル・サント、特にアッラーの礼拝堂の建設に参加しました。
1500年、ブレシアのフランチェスコ・サンソネ将軍の遺産（1499年）のおかげで、ロンバルドの兄弟が登録されました。 例えば、Tullio Lombardoは、ドナテッロの視点に幻想を抱いているが、描かれていた幾何学的な単純化によれば、前景の人物のアイソファリックな構図で、再結合された脚の奇跡の救済の著者であった。アントネッロ・ダ・メッシーナなど。 1501年、彼は聖アンソニーの死を描いた2番目の救済のための委員会を受け取り、決して実現しなかった。 後で、彼の兄アントニオと、彼は新生児が話すように聖アンソニーとパネルを作成した（1505）。
古風なファッションの普及はパドヴァを中心にした昔ながらのブロンズの真のファッションの誕生を促しました。 このジャンルの最も成功した通訳は、フィレンツェのワークショップと競争できる生産を開始したIl Riccioとして知られていたAndrea Brioscoでした。
ペインティング
スクワルチネーゼとその学生
フィレンツェで起こったように、ドナテッロのレッスンでは部分的な信者しか彫られておらず、とりわけ画家のためのモデルとして、特に視点の強調や形式の生成要素としての意図された行についてのモデルとして役立った。
これは、様々な起源のアーティストを歓迎し、貿易の秘密とアンティークな情熱を彼らに伝えたアーティスト/インプレッサリオのFrancesco Squarcioneのワークショップで実質的に起こりました。 15世紀の20世紀にギリシャに彼を導いた古代のための彼の愛は、彼の作品で後期ゴシック様式と結びついていて、精巧で鋭い線を好みます。ドレープリー。 ベルリンのStaatliche MuseenのMadonna and Childには、Donatelloの盾からモデル化された、学生に伝えられる典型的な要素があります：花と果実の花束、濃くて大理石の色、強烈なラインと放課後の形。
彼の教えから、学生はいろいろな結果を出しました。時には、マンテーニャの厳しい古典主義からマルコ・ズッポ、カルロ・クリヴェッリ、シアボーン（ジョルジョ・チュルノビッチ）など、いわゆる「スクワルカーネシチ」の誇りに反することに反対しました。 後者は、それぞれの個人的なバリエーションがあっても、鮮明で壊れやすい輪郭、肌や石やエナメルの生地に似ている濃い色、学術的な味の装飾のためのアンティーク要素の使用、科学的視点よりも直感的です。 ZoppoやSchiavoneのような彼らの中には、Pierrerancescanの言葉の影響を受け、Ovetari礼拝堂の建設現場を通って50年代にパドヴァに到着した人もいます。
その後、ヴェネト州とヴェネト州で一般的にヴェネツィアの自然主義的な影響が強まったとき、激烈なスクワルシオネスキーのスタイルが克服され、アドリア海の海岸に沿って周辺の中心に移動し、マルケからダルマチアへの指数を持つ独特の “アドリアティカ”の絵画文化へ。
オベタリ礼拝堂とマンテーニャの形成
Paduanの芸術的な生活を生み出した様々な傾向は、1448年に始まったEremitani家の教会のOvetari礼拝堂の装飾と接触していました。異種のグループのアーティストが、古いGiovanni d ‘AlemagnaとAntonio Vivarini（1450年には1451年にBono da FerraraとAnsuino daForlìが置き換えられ、Piero della Francescaの例に書かれている）、若い人物NiccolòPizzoloとAndrea Mantegnaに移籍した。 特にアンドレアは、スクワルチーネのワークショップでの見習いの後、彼のキャリアの初めに、先生の研究よりもはるかに深い、古典的な研究と組み合わせた正確な視点の応用を描きました。
ストーリーオブセントジェームズ（1447年〜1453年、1944年に破壊された）では、古代（装甲、衣装、建築）から多くの詳細が得られましたが、 “squarcioneschi”とは異なり、エラート味の単純な装飾ではありませんでしたイベントの実際の歴史的再構築を提供する。 古代世界の記念碑を再現する意図は、人間の姿に一定の剛性を与え、それをそれらを彫像として現わさせることになる。 サン・クリストファーの殉教のエピソードは、マンテーニャ全体の生産の基本的な特徴の一つである幻想的な特性を建築が獲得した作品の最終段階（1454 – 1457）で、より溶けて見える。 実際には、殉教と輸送の場面が設定されているロッジアが壁に映し出されているように見えます。古風な世界だけでなく、より風通しの良い環境と建物があります。 また、毎日の観察から得られた数字は、より緩やかで心理的に特定されており、ヴェネツィアの絵画、特にジョヴァンニ・ベッリーニの影響を示唆するより柔らかい形をしています。マンテーニャは1454年に妹と結婚したのです。
1456年に委託され、1459年に完成したヴェローナの教会のパドヴァでペインティングされ、元の金色の木製のフレームが施された後の実現では、方向の変化は明瞭になりました。 作品の主なパネルは、サント・ディ・ドナテッロの祭壇から明らかにインスパイアされている開いた四角いポルティコにある聖なる会話を主催します。 非常に注意深いのは、作品の最終的な場所の研究でした。見通し線は、正面から見た教会の聖歌隊と右の光から描かれました。これは、開かれた窓から来たものと一致しました画家の明示的な要求。 エレミターニのフレスコ画でさえ、絵は光と色の融合に向けられ、幻想的な効果をもたらし、1460年からマントバで長く滞在した際に芸術家がさらに発展させた古代の視点の芸術の引用を引用しています。
その後の年
その後、パドヴァは近くのヴェネツィアに代わって文化的なラジエータとしての役割を失いました。 Cinquecenmtoを通して、重要な芸術的な出来事が記録されましたが、海外の芸術家が去ってしまう前に傑作を残した、実質的に受動的な役割がありました。 ロレンツォ・ロト、ロマーニノ、そして若いティツィアーノがいました。スコーラ・デル・サントのフレスコ画にはすでに、ジョルジョーネの伝統を切り離し、代わりに表情豊かな色の塊にアクセントを置く革新的な傑作が生まれましたアクションの雄弁なダイナミズムに基づいています。 同時に、Domenico Campagnola、Bartolomeo Montagnaなどの他のベネチアの芸術家も働いていましたが、少なくともイタリアの文脈ではそれほど顕著ではない実際の「学校」は話せません。
遺産
パドヴァは、15世紀半ばの初めの早い時期に、トスカーナの見通しと、北部の都市の活発な画家との間の主要な会合のポイントとなっていました。 多くの教師はパドヴァで若い経験を持っていました。最も重要なのは、マントヴァのゴンザガの画家であるマンテーニャに加えて、フェラーラ学校の父親であるヴィンツェンツォ・フォッパ（Vincenzo Foppa）、ミラノのヘッドコーチ、カルロ・クリベリ第二十五世紀のマルケにおける絵画。