肖像画家を描いたパブロ・セラーノの展覧会は、クリヴィレンの彫刻家の周りを二重視し、肖像画のジャンルを彫刻家が観察する中心軸としてだけでなく、男性も取り上げています。展示会は、自身の資金と、プライベートコレクションに属する3つの作品の貸し出しでセンターからキュレーションされました。イベルカハ美術館からのホセカモンアズナーの肖像の解釈。 Alberto Schommer Foundationから貸し出されたPablo Serranoの写真肖像画、およびSerrano SpadoniコレクションのパブロSerranoの自画像。
展覧会は、パブロ・セラーノの肖像画家の芸術的かつ個人的な生活を紹介することから始まります。艶をかけられたギャラリー（01階）には、彼の最も個人的なシリーズの1つであり、彼が彼のキャリア全体で取り組んだ唯一の1つである、合計18のポートレートがあります：Portrait Interpretations。国内および国際レベルの有名な人格：20世紀後半の文化的背景を占め、彫刻家の専門的、芸術的、個人的な投影に影響を与えた主な科学者、ビジネスマン、知識人。
バイオグラフィー
パブロ・セラーノ・アギラール（1908年3月8日、テルエル、クリヴィレン、1985年11月26日、マドリード）はスペインの抽象彫刻家でした。彼は20世紀の最も重要なスペイン人アーティストの一人と考えられています。
彼は最初にサラゴサで彫刻を学び、1929年にアルゼンチンに出発するまでバルセロナで彫刻を学びました。この国とモンテビデオ（ウルグアイ）の都市の間で、彼は25年を費やして彫刻を作り、その中で彼のシリーズLos torosを際立たせ、コンスタンタンブランクーシに匹敵する純粋な形を実現します。この期間に、彼はアーティストのルシオ・フォンタナとホアキン・トーレス・ガルシアとの友好関係を始めました。
1944年、1951年、1954年に、彼はすでにモンテビデオの美術サロンの最初の全国賞を獲得しました。これはすでにウルグアイで最も有名な彫刻家であり、南米ではベンチマークであり、現在では次のような国でセラーノの公共の彫刻を見ることができますアルゼンチン、ウルグアイ、チリ、プエルトリコまたはメキシコ。彼は1955年にモンテビデオビエンナーレで大賞を獲得した直後にスペインに戻り、同年にバルセロナのヒスパノアメリカンビエンナーレで彫刻大賞を獲得しました。彼は1957年にアントニオ・サウラ、マノロ・ミラレス、ラファエル・カノガー、またはジャンヌ・フレンチなどのアーティストと共にグルーポ・エル・パソを設立しました。エルパソは、半島に抽象芸術を導入するアバンギャルドな運動となり、戦後のスペインの芸術界を活性化します。
多数の彫刻を作成します。 1957年、彼はアテネオ・デ・マドリッドの表現主義の作品に個別に展示し、セラーノ自身が「形而上学的な顔」と呼ぶものを巧みに捉え、抽象的な発見のアイアンと兵士がジュリオ・ゴンサレスが始めた鍛造の伝統を再発明しました。後に彼はシリーズを開始し、破壊として火を使用してオブジェクトを焼くと同時に新しいオーダーを作成しました。マルティン・ハイデガーの理論に関連した空のボリュームに関するこれらの革新的で急進的な経験は、ニューヨーク、ミラノ、ベルリンまたはMoMA。などの都市で実施されます。また、批評家から高く評価されているのが、リズムが空間にあり、非常に優雅に引き寄せられ、ほぼ完全にボリュームのないモバイル彫刻です。彼はヨーロッパとアメリカの主要な美術館に展示し、20世紀後半の最も影響力のあるアーティストの1人になりました。
彼の名声により、ニューヨークのMoMAと、ワシントン、シカゴ、ニューハンプシャーにある他の北米の博物館との間の2年間の旅程で、新しいスペイン絵画と彫刻展に参加することができます。 1961年、バルセロナメイサロンでフリオゴンサレス賞を受賞し、その1年後、XXXIヴェネツィアビエンナーレのスペインパビリオンにある「Vaults for Man」というタイトルで23作品を発表し、大きな成功を収めました。 1964年、彼はシリーズロスファハディートを作成しました。これは、25年にわたるパスのフランコイストキャンペーンに対応し、友人のマノロミラレスのアーティファクトに関連した比metaです。
彼は1967年にニューヨークのグッゲンハイム美術館でドアのある男性を展示しました。 1973年、スペイン現代美術館、現在の国立ソフィア王妃芸術センターはアンソロジー展示を彼に捧げ、同年パブロセラーノはパリのヴィラドゥパリ近代美術館に展示しました。彼は以前、彫刻家アルベルト・ジャコメッティにも属していた研究を所有していました。その年の終わりに、彼は「カナリア諸島へのオマージュ」という作品でサンタ・クルス・デ・テネリフェ通りの最初の国際彫刻展に参加しました。
1975年9月、彼はバルセロナのSalaGaudíBarcelonaに出展しました。彼はバルセロナの有名なランブラスに作品を置き、今日では有名なGaudifond Arteが作品の一部を所有しています。彼は1979年にパリのダルテア・シュパイアー・ギャラリーでシリーズ「エル・パン」を展示しました。同年、ホアキン・ソレル・セラーノはTVEの番組Aフォンドで彼にインタビューしました。 1年後、リスボンのグルベンキアン財団でアンソロジー展示会が彼に捧げられ、そこでセラーノはバーニングオブザナイトオブジェクトの出来事を行います。 1982年に彼は、彼の作品の普遍的な意義が認められ、芸術のアストゥリアス王子賞を受賞しました。その同じ年、彼はモスクワとレニングラードのエルミタージュ美術館に展示し、これまでにその美術館で個展が開催された唯一のスペイン人アーティストとなりました。
1985年の9月、10月、11月に、彼はニューヨークのグッゲンハイム美術館で、彼のシリーズDivertimentos con Picasso、ギター、キュービズムを展示しました。彼はマドリードで亡くなり、彼の作品の一部をサラゴサのパブロ・セラーノ博物館に譲りました。この博物館は、アーティストの遺産の調査、展示、普及を担当しています。彼の相続人のパブロB.セラーノ（息子）とヴァレリアセラーノスパドーニ（孫娘）がこの寄付を確認します。彼の死後、彼の姿への関心が高まり、彼の作品の無数の展示がストラスブール、ローマ、ブエノスアイレス、ブラジリア、サンティアゴデチリ、ラバト、バレンシア、マドリード、バルセロナなどの都市で行われ続けています…同時に、カタログは2014年に公開される予定の彼の彫刻作品を理由に準備されています。
彼の作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、パリのジョルジュポンピドーセンター、パリの現代美術館、リスボンの財団グルベンキアン美術館、アントワープのミデルハイム美術館、ガウディフォン美術館コレクション、バチカン美術館、国立博物館レイナソフィア美術館など
展示（1階および2階）
したがって、最初の部分は（Pl 01）であり、彫刻家がワークショップのプライバシーの中で再解釈から再定義した同時代人のモデリングに捧げられています。それらを調べることにより、肖像画自体は、パブロ・セラーノが石膏でどのように観察、学習、具体化したか、描かれた人の物理的な存在だけでなく、アーティスト自身が述べた「形而上学的な顔」を教えてくれます。
私はいつもポートレートの解釈に興味を持っています。なぜならすべての人には身体的および形而上学的な顔があるからです。私は、この2つの空間に住むすべての人間に興味を持っています。私は彼を見ます。私はそれを学びます。すでに彼を知っているとき、私は彼を解釈します。私はもはや彼の身体的存在を必要としません。むしろ、それは私を妨げます。
展覧会の第2部（Entreplanta 01）は、Pablo Serranoが描いたタイトルの下に描かれています。これは、スペインに到着して最初に成功し、出版物でますます注目を集めた彼のパブリックイメージを投影するアーティストのイニシアチブを概説しています時間とインタビュー。この展示ツアーでは、写真を通して、セラーノ自身、当時の最も重要な写真家の一部であるフアン・ドルセト、ニコラス・ミュラー、ヌニェス・ララス、イバニェス、ヘンリー・リースなどから依頼されたレポートで、彼らがどのように見え、不滅になったかを明らかにしますが、アルベルトショーマーの場合のように、芸術的創造プロジェクト。
これらの画像はすべて、セラーノとさまざまな環境での作品との関係を証明するものであり、プロとしての側面だけでなく、アーティストのフアナ・フランチェスと共通する生涯を通じて最も人間的な側面も示しています。当時の写真の創作から始まり、アーティストのパブロ・セラーノの姿を思い起こさせ、芸術的価値とドキュメンタリーへの関心を持つ写真セットを作り上げる非常に不均一なシーンのレパートリーが提示されます。
展覧会は、パブロ・セラーノの自画像をほのめかします。自画像の選択から、訪問者はパブロ・セラーノが自分をどのように見たのか尋ねられ、セラーノ自身がウナムノの姿に物理的および知的に特定されていると感じるような好奇心を発見しました。
2017年、アラゴン現代美術文化研究所（IAACC）は、彫刻家パブロセラーノの常設展示を更新しました。博物館は常設展示に新しい作品を組み込み、彼のキャリア全体のよりグローバルなビジョンを提供する目的で、クリエイターの最も傑出したシリーズを強調する展示談話を再配置しました。
常設展示では、1950年代半ばにスペインに戻ってからのセラーノの作品の芸術的な進化を紹介しています。それは、比works的な作品またはジョセフ・ハワードの肖像から始まり、彼のシリーズアイアンズの作品を続け、オブジェクトのバーニングとオブジェクトのドラマ、空間のリズム、ドアのある男性、ユンタとピカソのアミューズメントを通過します、ギターとキュービズム。それらはすべて時系列に配置されています。
1960年代の基本的なシリーズの1つは、凹型で不規則な洞窟のような構造の人間のためのボールトであり、その23個は1962年のXXXI Venice International Biennial Exhibitionで発表されました。このシリーズは、存在：個人の保護としての金庫であり、母体の子宮と考えられ、私たちを外の世界から保護します。
パブロ・セラーノの作品は、彼の意図が常にアイデア、オブジェクト、創造的なプロセスの反映を中心に展開していたため、彼の芸術的キャリアを通じて進化を止めることはありませんでした。彫刻とドローイングは彼の人生哲学を具現化し、常に個人への関心を表明し、コミュニケーションを達成し感情を表現するためのアイデアの絶え間ない伝達手段として彫刻を使用しました。
パブロセラーノ博物館
パブロセラーノ博物館として一般に知られているアラゴン現代美術文化研究所（IAACC）は、現代美術に特化したセンターであり、その創設レパートリーとして、アラゴンの彫刻家パブロセラーノ（1908- 1985）。さらに、プライベートコレクションCirca XX（2013年に添付）のおかげで、エミールノルデ、パブロピカソ、カルダーからウォーホル、ジャンティンゲリー、アンソニーカロまで、20世紀のスペインと外国のアーティストの例があります。
スペインのサラゴサにあるパセオマリアアグスティンにあります。この博物館は、ホガー・ピグナテリとして知られる地方のホスピスの古い工芸工房にあり、アラゴンの建築家ホセ・マヌエル・ペレス・ラトーレが新しい博物館の機能に適応させるために修復しました。
IAACCパブロセラーノのスペースを増やす必要性は、コレクションの保存と展示会やその他の活動のために、2005年に建物の拡張を促進しました。建築プロジェクトはホセマヌエルペレスラトーレと2007年に起草されました。 ObrascónHuarteLaínに工事が授与されました。この拡張により、便利なスペースが3倍になり、今日では2,500㎡から7,000㎡以上になりました。そのうち3,000㎡は展示スペース用です。 2011年3月23日に、アラゴン現代美術館として発足した新しい美術館が発足しました。
内部では、パブロセラーノの作品の幅広いサンプルが公開されています。 1950年代の非公式の彫刻は、彼の作品の常設展示で際立っています。博物館には、パブロセラーノの妻、フアナフランセスの重要な作品のセット、現代のグラフィックアートのコレクション、サンティアゴラグナスの最近追加された絵画のコレクションもあります。