2015年版では、スペースや時間などのコンセプトに焦点を当て、その特定のコンテキスト固有の体験用に確立された要素があります。 2015年10月2日から31日にかけて、都市創造性に特化した国際祭であるOUTDOORの第6版が開催される旧Guido Reni兵舎で、スタッフとアーティストが創造的なプロセスについて議論する予定です。
アートと音楽、話し、映画を中心とした豊富なスケジュールで、このフェスティバルは1ヶ月間だけ観客が訪れることができる場所に密接に結びついた大きな文化的容器になります。
アウトドアは2010年に都市の生地の芸術的介入を通じて市民と都市との関係を強化する意図で作られました。 恒久的なパブリックアートインスタレーションを通してオスティエンセの旧工業地帯の特徴づけに貢献した後、都市再生のプロセスにおけるアートの使用をテーマに、変容のダイナミックスへの一般的なアクセスを可能にする鍵を握っている国際レベルでの都市のコミュニケーション手段としての役割を果たしています。
ここで、今。 アウトドアフェスティバル2015 – 都市の創造性に特化した国際祭典
今年は首都でアートと創造性が賞賛され、2010年の第6回目の編集ではNUfactoryによってキュレーションされたフェスティバルが開催されます。
アウトドア・フェスティバルは、忘れ去られた場所の再活性化のための道具となっている、アートと音楽を通しての公共空間の転換を反映しています。
70,000平方メートル以上は、科学都市都市再生地区の地区の座席として出現するでしょう。 元の兵舎は、最終的な再生の前に一時的に生き生きとする17の地元の芸術家、国内および国際の広範な文化プログラムとサイト固有の介入によって再活性化された。
5つのエディションの後、70人以上のアーティストが参加し、昨年San Lorenzoの旧習慣で16,000人の出演をした今年のフェスティバルは、シンプルなコンセプトを強く示唆しています。
海外の大使館や文化機関と協力して、アウトドアフェスティバルでは、8カ国の17人のアーティストが、旧兵舎Guido Reniの放棄されたスペースに10パビリオンの作品を展示しています。
受賞者やブラインドアイファクトリーとのコラボレーションで行われた2501年のグラフィティ、彫刻、ビデオの抽象的なものから108の折衷的なミックスまでの作品。 MinelliのギリシャのVasmoulakisの作品の大規模なインストールから、ポリシーはいはい、しかし同時に内省的です。
本質的な幾何学的な黒と白のオランダのデュオデュオグラフィック手術（Halo Halo）の2次元迷路の設置と、劇的な灰色が色のパッチによって壊されたノルウェーのマーティン・ホワットソンの作品の魅力は、カラフルな人形がブラジルのティノをばかにして、ソーシャルメッセージを伝えます。 スペインのペニカ・プロダクションズの空間革命は、同じことの歪みとフランスのグラフィティティルトによる新しい概念を求めて、執筆の始まりを思い出させます。 ラブ・キャンディー、インサとその “giffiti”によって建てられた都市の脱構築は、この時代のノー・アイデアの記憶とインタラクション・デザインに焦点を当てた街のアーティストLucamaleonteの研究のアニメーション・ストップ・モーションです。 そして最後に、アメリカの写真家ジェシカ・スチュワートが主催するローマ・パビリオンは、アリス・パスキーニの詩的な肖像画で、コラージュ、スプレー、ワンと劇的なフィギュア、トマス・ガラヴィーニを吹き込みます。
イベントの広範なプログラムは、トークショー、映画、食べ物、国際色豊かな音楽など、ホスト国の文化を発見するためのものです。
このエディションの屋外プラン：拡張仕様：視覚芸術と共に、音楽は今年の映画祭の共演者です。 関係する17人のアーティストのそれぞれの作品は、サウンドインスタレーションをオリジナルにするために呼び出されたミュージシャンの介入と組み合わされています。
アウトドアにも3つの特別な機能があります：創造性カンナリーイタリアン主義による創造性イタリアの主張イタリアの100人以上のイタリア人と一緒に新しいビジュアルシーンの状態を取り入れて創造性を重視する創造性を重視するイタリア語コミュニケーション、デザイン、写真、漫画、グラフィックス、イラストレーション、タトゥー、ビデオの世界から、そして海外に、
遊び場、ヒップホップ文化に特化したスペース。 2つの展示と、内部に設置された映画館のスクリーンをアニメートする豊かなスクリーニングプログラムを用いて、崩壊の宇宙を発見するツアーがあなたの周りを回っています。
そして最後にObjecttrouvéというアーカイブは、NUfactoryが、SMMEPローマ（軍事電子材料精密設立）の物体、文書、思い出を介して兵舎の命を伝えるために設立されたことを示しています。
記憶、忘れ去り、待ち受け、創造は、過去と未来に関係する私たちの行動様式であり、現在の私たちの認識を通じて引き起こされます。
「ここ、今」、この第6版のタイトルは、反射の時間と空間の次元を私たちの経験の構造の最後のものにすることを目指しています。
ここと今、場所と時間制限。 兵舎の過去、芸術的創作の現状、そして空間の将来の再生など、時間の異なる面を具体化するユニークで複製不可能なもの。 シンプルなコンテナではなく実際のコンテンツである場所。
以前の90年代に放棄されたGuido Reniの前身の兵舎SMMEP（軍事用電化製品Precision）は、宇宙の変容の行為、過渡的行動の認識、自分自身との交流、再生された場所の集団的楽しみ、アウトドアキャンプのワークショップでのアーティストやクラスの積極的な参加。
与えられた時間と空間と時間の経験で、裸の建築構造とそれらに含まれる芸術作品との間に作られた箱の中に現れれば、あなたは変容によって空間と時間に魅力的であることに気づくでしょう…
アウトドア自体は絶えず動いています。 ここ数年の間に、表現とコミュニケーションの媒体となっています。その中で、いくつかの芸術的な経験、新しい言語や創造的なスタイルが移転され、ストリートアート、都市芸術新しい芸術的表現。
このエディションのアーティストの選択は、ストリートアート、常にフェスティバルの本質から出発して、他の芸術的表現に到達するために、可能な限り最大のアートマップを描きたいという願いを基礎にしています。 フェスティバルの間に、兵舎の多数のホールは、展覧会が連想される国によってパビリオンに変換されます。
ここで、今、それは芸術的創造とその楽しみの行為に対する反省です。
展示品：
BIOs、アーティスト
108
Guido Bisagniは、仮名108（Alexandria、1978）によってよく知られており、イタリアの作家である。 主に抽象的な、超現実的で、最小限の彼の作品は、20世紀の先駆けであるグラフィティ・ヒストリーの新石器時代のヨーロッパと、リチャード・ロングやスタックなどの現代美術家にインスピレーションを与えます。
2501受信者+ +ブラインド・アイ・ファクトリー
ミラノの14年の列車と壁にライターとして2501人のデビュー。
20歳で、サンパウロでグラフィックデザイナーとして働いていたある年に移住し、いくつかのNGOと協力して絵画を教えている。
南米の落書き芸術学校の指導者との会合は、彼の絵画技術に新たな方向性を与えるでしょう。 2501は、グラフィティ、キャンバス上の絵画、アセテート、彫刻、ビデオを統合しています。
Recipient.ccは、ミラノに本拠を置くRecipient.ccの集団で、専門分野が異なり、マルチメディア通信、オーディオ/ビデオ制作、インタラクティブインスタレーション、デザイン、テクニカル、オペレーション、芸術的、商業的な両方のクリエイティブな美学に関する知識を備えたアートが含まれます。
ブラインドアイファクトリーは、ビデオや写真コンテンツの制作と製造に特化した独立スタジオです。 創造的なジョルジオ・フィリッピーニとロレンツォ・ガリートの2つの創造の合体から2013年に生まれたこの研究は、さまざまな人格の協力と参加のおかげで増え続けています。 当初から、アートとデザイン、特に「新ミュラーリズム」と「ストリートアート」に特化した選択が行われました。 ブラインド・アイ、ローマとロンドンのスタジオ・アーティテッラは、イベント、ギャラリー、アーティストと一緒に活動する動きの後に、ビデオ機能を提供するために早くから旅行を決意しました。
アレクサンドロスバスマラキス
1980年生まれ、アテネとロンドンに在住、フリーランスとして働いています。 彼の芸術の中心はストリートアートで見つけられ、リサイクル素材で作られた非常に大きなインスタレーションに広がり、スタジオで働いて絵画やコラージュスタイルのダダイストに没頭しました。 彼の作品はゴミ箱芸術と葬儀芸術を指しています。 彼の介入は一般的に屋外で、スクラップヤードや放棄された工場で見つかった物体から作られています。 Vasmoulakisは、巨大な彫刻の創作を通じて、現実を研究し、生と死の境界を調べるようになります。
アリスパスキーニ
イラストレーター、セットデザイナー、画家として働くローマのアーティスト。 彼の “キャンバス”のお気に入りは壁です。 シドニー、ニューヨーク、バルセロナ、オスロ、モスクワ、パリ、コペンハーゲン、マラケシュ、ベルリン、サイゴン、ロンドン、ローマなど世界中の多くの都市で作品を制作しています。 1980年に設立され、ローマの美術アカデミーを卒業後、英国、フランス、スペインで暮らしていました。 マドリッドでは、Arsのアニメーションスクールのアニメーションコースを修了します。
フィリッポ・ミネッリ
建築、政治、コミュニケーション、地理などの分野でテーマを分析、研究しているコンテンポラリーアーティストであるClass ’83が、写真やビデオを通じて文書化されたインスタレーションやパフォーマンスを作成するための基礎として使用しています。
風景や公共空間に興味を持ち、初めに本能的で許可されていない介入に従事することは、イタリアでは後に「ストリートアート」と呼ばれるものの先駆けとなり、その後、抗議の美学に基づいた個人的な検索を続け、この政策を人類学的かつ内観的なものにし、催涙ガスの使用を断念し、フラグの機能を逆転させ、抗議のスローガンの美学を借りる。
グラフィック手術
長年にわたってグラフィックス・ワークの仕事は、独自のスタイルを維持しながら、さまざまなテクニックと芸術ジャンルの境界を探りました。 デュオは、ビデオ、インスタレーション、絵画の壁画から、倫理的で美しいラインを維持しながら、自由に動きます。
グラフィックス外科手術は、Erris Huigens（1978）とGysbert Zijlstra（1978）によって形成されています。
ハロハロ
クラス’84は、2次元手話の使用を通じてその生産を特徴づけ、潜在的に無期限にそれ自身を再現することを目的とした綿密に定義された宇宙継手を構成する。
彼の芸術的な姿は、こうして追求されているように見える非常に独特の絡み合った柔らかく秩序のある構造、円の縁、考えられる方向に続く考えになります。
Martin whatson
（1984年）、彼は生まれ、ノルウェーに住んでいます。 マーティンは、一般的に醜い、時代遅れの、または単に面白くないものとして見られる美しさを求める絶え間ない緊急性を示しています。 人々、都市の環境、古い宮殿や崩壊した壁にインスピレーションを求めています。 荒廃しているものへの関心は彼自身のスタイル、彼自身の芸術的な姿を育てるのを助け、材料、シナリオ、理由の間の視覚的なコントラストという有機的なものの両方を生み出すのを助けました。
彼の表現は強い政治的プッシュのもとで生まれましたが、落書き、ステンシルアート、そして廃墟のあるものに対するある種の魅力を維持するという、より微妙な研究に発展しています。
ペニケの生産
2007年にバルセロナで生まれた別の集団は、時代遅れのインスタレーションを作成するという考えに基づいた共通のプロジェクトに焦点を当て、さまざまな分野のアーティストから構成されています。
ペニクのプロジェクトでは、空間をほぼ完全に占有し、それらの場所に新しいアイデンティティーを与える、色分けされた膨張式バルーンの作成を提供しています。
バルーンは膨らみながら、徐々に各場所の固有の特性に適応するようになります。したがって、あなたは固いものと空白の関係に取り組み、それが占める空間と対話します。 限界を変更すると、その場所は、観客が体験することができる新しい形を獲得し、内側からこの新しい一時的な一時的な空間を生きる。
ラブ・キャンディー
Rub Kandyと呼ばれるMimmo Rubinoは、ローマのイタリアのアーティストで、多種多様なメディアに関する芸術的な研究を経験しています。 Rubyの作品は鋭く扱われています。画像を分解し、洞察力のある社会的な解説を宝物にすることによって、都市の文脈をよく見ます。 ラブ・キャンディーは、様々なメディアを非常に自然に融合させる素晴らしい能力を発揮し、従来のストリートアートと現代美術のより伝統的なプラクティスの境界をなくすことを目指しています。
傾斜
国際的に認められているグラフィティアーティストは、フランスのトゥールーズです。 彼は自分自身を「落書きフェティシズム」と呼び、最初のタグは88年にスケートボードランプで作られています。
彼の後のキャリアは長い旅の影響を受けた。 これらの傾斜は、米国、香港、日本、メキシコ、タイ、オーストラリア、インド、ニュージーランド、ラオス、台湾、中国、カナダ、フィリピン、インドネシア、およびヨーロッパの他の12カ国に広がっています。 彼の焦点は、常に古い学校と野生のスタイルに、彼はシェイプとビューアをキャプチャする影響力の高い色を作成することができました..
ティノ
苦しみと寂しさは、必然的にワルター・ノムラ生まれのストリートアーティスト、ティノの作品と接触して発生する感情です。 73年に生まれたブラジルのアーティストは、実際に現代世界のイメージを表現することになります。彼の国では、このような感情を暗示しています。
彼自身が言っているように、彼の仕事は今日の状況に合っています。旅行の未完成のプロジェクトや未完成を代表する道路事故のような大きな道のりについては、 放棄された場所では、人々が混雑した都市の環境で自分自身を見つける孤独の状態を示すために豪華な人やぬいぐるみの人形を持つ子供のような科目を好む。 夢と現実との間の甘さと残酷さの連続的な対比。
トマス・ガラヴィーニ
1972年ローマ生まれ、ローマのアカデミーオブファインアーツに参加しました。
1998年にセットデザインを卒業後、映画や劇場のアシスタントセットデザイナーとして働いていました。
2003年には、Deborah Pappalardo、Anastasia、Igor Bacovich Sciutoが主催するThe Operamaraを執筆しています。 彼の作品は、絵画から絵画、グラフィックス、彫刻、インスタレーションなどの分野にまで及んでいます。
デザイナーとしてイベントを企画し、制作します。 2006年に彼はROTA-LABを立ち上げました.ROTA-LABはデザインと応用芸術の研究室で、現在フルタイムで働いています。
UNO
彼は2005年からローマで暮らし、活動しているアーティストです。古典的なストリートアートの技法は、ストリートアートの最初の経験から、ポスター、象徴的な要素の繰り返し、コラージュ、紙とその操作に関係するすべてのものをデコパージュすることと、夜間にさまよう絶え間ない絶え間ない必要性を伴った通りと一時的なものとが、火によって焼かれてしまいます。
無限の繰り返しとスプレー塗料と蛍光灯の頻繁な使用を通じ、ウォーホル、Debordとホイール、1のレッスンを受け入れ、割引は、広告技術と変化の兆しを演じる。
INSA
イギリスで生まれ、現在は英国で最も革新的で尊敬されている作家になるために、12歳でペイントを始めました。
芸術家は、現実と幻想のユニークな組み合わせを自分の作品に入れる能力が際立っている。 彼の作品は、創造的な研究と実験を続けながら、強い色と明るい色が混在した一連の要素です。 彼は彼の落書きで作ったアニメーションGIFで有名になった。
いいえアイデア
インタラクティブなデザイン、インタラクティブなインスタレーション、インタラクティブな展示ルートの設計と実装、感情的な、マルチメディアの展示会、博物館、イベントなど、デジタル職人の研究所とクリエイティブな取引所。
それは文化の場所を革命化し、珍しい環境で彼らの芸術実験を変えたい2人のデザイナーの夢から2009年に創設されました。
パフォーマンス、感覚的空間、没入型環境、インタラクティブな博物館ツアー、リアル・バーチャル環境の境界線の世界に入るために、アート、アーキテクチャ、デザインを融合し、それらを新技術と新しいメディアで汚染する。
Lucamaleonte
1983年生まれ、ローマ、彼は生きて働いています。 ポスターとステッカーを作成することから始めますが、すぐに彼の焦点はキャンバス上の作品に移りました。 ステンシル技術が完成するまでの一定の電圧によって、Lucamaleonteは紛れもないスタイルのアーティストになりました。世界では、複雑で洗練されたマルチレベルのステンシルを作成するためにマスクやペイントを使用する数少ない色。