Orifism or Orphic Cubismは、1912年にフランスの詩人Guillaume Apollinaireが作った言葉で、純粋な抽象化と明るい色に焦点を当てたキュービズムの派生物であり、Paul Signac、Charles Henry、色素化学者Eugene Chevreulの理論書。 キュービズムから抽象芸術への移行の鍵であると認識されているこの動きは、キュービズムの単色期に色の使用を再開したFrantišekKupka、Robert DelaunayとSonia Delaunayによって先駆けられました。 オーフィズムという用語の意味は、初めて登場したときには分かりにくく、ある程度はあいまいでした。
歴史
Orphistsはキュビスムに根ざしていましたが、純粋な叙情的な抽象化に向かって動いて、純粋な色の感覚を一緒に描くものとして絵を見ました。 感覚の表現と意義にもっと関心を寄せているこの動きは、認識可能な主題から始まったが、ますます抽象的な構造によって急速に吸収された。 オーフィズムは、認識可能な主題を省き、意味を伝達するための形式と色に依存することを目的としていました。 この運動はまた、シムタニズムの理想を表現することを目的としていました。存在の相互関係のない無限の存在です。
Paul SignacとCharles HenryのNeo-Impressionist color theoryで表現されたスペクトル光の分解は、Orphismの形成に重要な役割を果たしました。 Robert Delaunay、Albert Gleizes、Gino Severiniは、すべてHenryを個人的に知っていました。 1886年の最後の印象派展の際に、数学者、発明家、エステティシャン、そしてシンボリストの作家フェリックス・フェネオンとギュスターヴ・カーンの親しい友人が、シーラット、シニャック、ピサロと出会いました。ヘンリーは感情的な会話理論を芸術的感覚の世界：新印象派に大きく影響するもの。 HenryとSeuratは、芸術の基本要素、つまり言葉のような色の粒子は、独立した抽象的な価値を持って自律的に扱うことができるという合意に達しました。 「Seuratはよく知っている」とは、1889年に「その地形的役割とは無関係のラインが評価可能な抽象的な価値を持っている」ということを、もちろん、色の粒子に加え、観察者の感情との関係についても書いている。 Neo-Impressionsimの背後にある根底にある理論は、Robert Delaunayのような人によって今後数年間に生産される作品に永続的な影響を与えます。 確かに、新印象派は色の領域で彼らの絵画の客観的な科学的根拠を確立することに成功した。 キュビズムは形式とダイナミクスの両方の領域でそうしなければならず、オーフィストは色もそうしていました。
記号主義者は、彼らが理想的な芸術家と認識していたギリシア神話のオルフェウスとの関連で、オーフィクという単語を使用していました。 アポリネールは、1907年にオベウスが詩人であり芸術家として象徴されていた「ベスト・オブ・コルテジュ・ド・オルフェ」（1911年パリ）と名付けられた四元の集まりを書いていました。 Apollinaireと彼に先行するシンボル派の両方にとって、Orpheusは神秘主義と関連していました。これは芸術的な試みに刺激を与えます。 Apollinaireが彼の詩で言及した光の声は、内部の経験のための隠喩でした。 彼の詩に完全にはっきりとはっきりしていませんが、光の声は色付けされて絵になる可能性のある線として識別されます。 そのため、オーフィックのメタファーは、新しい構造と色の調和を創り出す革新的な創造的なプロセスで、感覚的な経験を形成するアーティストの力を表していました。
アポリネール
Orphismという言葉は、FrantišekKupkaの作品を参照して、1912年にSalon de la Section d’Orで詩人・美術評論家Guillaume Apollinaireが作ったものです。 セクションd’orでの講演で、Apollinaireはクープカの抽象的な作品の3つを純粋な絵画の完璧な例として、音楽のような反表情的なものとして示しました。
Les Peintres Cubistes、MéditationsEsthétiques（1913）Apollinaireは、オーフィズムを「芸術家が視覚的リアリティから取り上げず、完全に自分自身で創造する要素で新しいトータルティティを描く芸術」と表現している[…] Orphic painter’s works to conveyアポリネール・オルフィズムによれば、オーフィズムの画家たちは、音楽が文学と同じように全く新しい芸術形態への動きを表していました。たとえば、KupkaのAmorpha：Two Coloursのフーガ（1912）、Francis Picabiaの抽象的な構成Dance at the Source（1912）、Wassily KandinskyのUber das Geistige in der Kunst（1912）などがあります。色と音楽の関係にも精通していたDelaunayは、色の純度と独立性を強調し、B Kandinskyの招待状でRaiter Reiter。 フェルナンド・レジェとマルセル・デュシャンは、抽象化に向かうにつれて、アポリネールの著作にオーフィストとしても含まれていました。
Apollinaireは1912年の冬にDelaunaysに滞在し、親しい友人になり、多くのアイデアを手がけました。 ApollinaireはOrphismのコンセプトを推進するための作業について議論したいくつかのテキストを書いた。 1913年3月、OrphismはSalon desIndépendantsで公開されました。 アポリネイアは、L’Intransigeant（1913年3月25日）に掲載されたSalonをレビューして、「それはまったく異なるキャラクターの画家を兼ね備えていますが、それでもなお宇宙と生活’。 そしてMontjoie（1913年3月29日）では、Apollinaireはオフィシズムに有利なキュービズムを廃止したと主張しました。「キュービズムが死んでいれば、長く生きるキュービズムです。 オルフェウスの王国は近づいています！
Der SturmのHerwarth Waldenが企画した1913年のHerbstサロン（ベルリンErster Deutscher Herbstsalon）は、ロバートとソニア・ドローネー、ジャン・メッツィンガーのリュイセー・ブル（1913年、パリ近代美術館） 、アルベルト・グライズ（Albert Gleizes）の「Les Joueurs de football」（1912-13、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート）、ピカビアの絵画、レジェ、いくつかの未来画の絵画など。 この展覧会は、ApollinaireとR. Delaunayとの関係（Umberto Boccioniとの間で、「同時性」という用語のあいまい性についての議論の中でいくつかの発言があったことを示している。 Apollinaireが芸術の批判的分析の中でOrphismという言葉を最後に使用したのはこれでした。 彼はピカビアとアレクサンダー・アルチェンコに向かって注目を集めたが、そのほとんどは未来派に向かっている。
The Delaunays
Sonia Terk DelaunayとRobert Delaunay（夫と妻のデュオ）は、Orphic運動の主役になり、Robert DelaunayはAbstract Artなどのさまざまなスタイルの絵を学びました。 以前の作品では、様々な程度の抽象度を持つFauvistの色に重点を置いていました。 特にソニアのフィンランド・ガール（1907年）とロバート・ペイセージ・オ・ディスケ（1906年）に明らかになった。 前者の絵画は、明るい色と形の間の滑らかな遷移に大きく依存していますが、後者はJean Metzingerの影響を受けて描かれた色とモザイク様のブラシストロークに依存しています。
彼らの作品は、「同時」の色の対照と非表現への傾向によって、ますます識別可能となった。 ロバートのエッフェル塔シリーズでは、一度にいくつかの視点から見た場合のように描かれています。 彼の親友Metzingerによって開発された「モバイル・パースペクティブ」という概念を採用しています。 まもなくキュービズムとしてミュートトーンを使用するのではなく、ネオ印象派のカラー理論から導かれたコンセプトである大胆で明るい色を並置してペイントします。 彼はしばしばレッドとピンクのタワーを、よりクールな色で描いていました。 より多くのロバートが塔を描くほど、より抽象的で、細分化され、カラフルになった。
1913年、DelaunaysはSalon desIndépendantsとHerbst Salonで作品を発表しました.Herbst SalonはPicabia、Metzinger、Gleizes、Léger、Futuristの画家による作品を主催したOrphist Salonの最初の作品です。 Orphismに関連する他のものとは異なり、Delaunaysは一生を通してこのスタイルに戻ります。
ユージーンシェブレル
ロバートの妻のほかに、ロバートの最大の影響の一つは、化学者ユーゲン・シェブレル（EugèneChevreul）でした。 マーガリンの発見で最も有名なChevreulは、染料化学と同時に色のコントラストの美学を探求しました。 彼は色彩理論に3つの主なアイデアを持っていました。「補色が並置されていると、それぞれが孤立して見えたときよりも激しいようです」と「2色の間に暗い光の値に知覚可能な違いがある場合、同時に「視界に存在するすべての色が、互いに特定の方法で相互に修正する」ということだけでなく、さらに暗く見えるであろう。 Chevreulは多くのアーティストが本能的に何を表現したのかを科学的に理解していたため、多くのアーティストに影響を与えました。
1913年以降
ApollinaireがDelaunaysから分離し、Orphismが新しい芸術形態としての新しさを失った後でさえ、Delaunaysは個人的な共有スタイルで絵画を続けました。 彼らはいつもオーフィックの仕事とは言わなかったかもしれませんが、美学と理論は同じでした。 ロバートは絵を描き続けましたが、ソニアはファッション、インテリア、テキスタイルデザインを含む他のメディアを掘り下げて、オーフィズムの領域内にいました。
レガシー
オーフィズムは運動として短命であり、本質的に第一次世界大戦の前に終わりを迎えました。この言葉の使用にもかかわらず、オーフィズムとして分類された作品は非常に異なっていて、それらを1つのカテゴリに置く試みには挑戦しません。 Léger、Picabia、Duchamp、PicassoなどのApollinaireによるOrphistsと断続的に呼ばれるアーティストは、Orphicとして分類されにくい新しいカテゴリを独自に作成しました。 Orphismという言葉は、色、光、そして非表象的な構図の表現に限定されている限り、FrantišekKupka、Robert Delaunay、Sonia Delaunayによる絵画を最も明白に受け入れました。 ロバート・ドローネイ（Robert Delaunay）でさえ、この記述は彼の意図を誤った形で表していると考えていました。 ドローネの生徒のうちの2人であるアメリカの画家、パトリック・ヘンリー・ブルースとアーサー・バーデット・フロストは、1912年頃に同様の芸術形式を創造しようと努力した。シンクロミスト・モーガン・ラッセルとスタントン・マクドナルド・ライトは、 Robert Delaunay。しかし、時には彼らの芸術は必然的にOrphicに現れました。 基本的にApollinaireによって作成された抽象芸術の文体的なサブカテゴリであるOrphismは、そのスコープ内に含まれているアーティストが絶えず自分自身を切り離そうと試みる、難解な用語でした。