シリアアラブ共和国のパビリオンは、第56回国際美術展ラビエンナーレディヴェネツィアに参加します。展覧会では、ドゥッチョトロンバドーリによるキュレーションが始まります。このテーマに基づいて、シリアアラブパビリオンは5番目の展示会を開催し、最初のショーから特徴付けられた前提を確認します。これは、変化を表す自由な美的表現間の対話の開発に対する支持を繰り返します。 、現代の多面的な外観。

このテーマに応えるために、パビリオンでは、シリアナリーネアリ、エサンアラール、フアドダドゥー、ナッソウザグローレ、イタリアアルドダミオリ、マウロレッジョ、アンドレアズッキ、中国劉水石、スペインフェリペカルデーニャ、アルバニアヘリドンキシシャのアーティストの作品を紹介、およびUkrain Svitlana Grebenyukは、非常に異なる環境および歴史的状況で成熟したが、国境を超えることができる文体的な人相に焦点を当てています。

シリアのパビリオンは紛争に焦点を当てていませんでした。シリアは困難な時期を経験している国ですが、政治と歴史は分かれていますが、芸術はそうではありません。

Ehsan Alarの作品の1つは、砂の道にある彫刻された足のスイートを示しています。トロンバドリ氏によれば、それは人々の移動を表しています。 Nassouh Zaghloulehによるもう1つのセットは、明確な戦争の兆候のない窓の景色と中庭の薄暗い白黒写真です。このパビリオンでは、ヨーロッパのポップアートのコラージュや街並みの無関係なセレクションも見られます。ラグーンに浮かぶ、地球温暖化を非難するイタリアアルバニアのアーティストHelidon Xhixhaによるステンレス鋼の氷山の彫刻。

展示会：部屋1
Fouad Dahdouh、Nassouh ZaghloulehおよびEhsan Alar、Narine Ali / San Servolo Island、ベニス

視点
Ehsan AlarとFouad Dahdouh

絵画
フアドダドゥ

二人の女性
フアドダドゥ

ダマスコ1
Nassouh Zaghlouleh

イミグラジオン
イーサンアラー

バール
ナリン・アリ

展示会：部屋2
マウロレッジョ、アルドダミオーリ、アンドレアズッキ、スヴィトラーナグレベヌーク、フェリペカルデーニャ/ヴェネツィア、サンセルボロ島

どこから来たの？私たちは何ですか？私達はどこに行くの？
スヴィトラーナ・グレベヌーク

ベネチアニューヨーク
アルドダミオリ

パラッツォデッラシヴィアータイタリアーナ
マウロレッジョ

ヘリオポリス
アンドレア・ズッキ

アートワーク
フェリペカルデーニャ

庭での展示
フェリペカルデーニャとヘリドンXhixha /ヴェネツィアのサンセルヴォロ島

ヴェネツィアの名高い街を包囲し、定義し、水没させる恐れのある青緑色の海で、予想外の光景が訪れる人を待っています。氷山です。ミラー仕上げの光沢に磨かれたステンレス鋼で作られており、都市とその水環境を反映しています。また、56番目のヴェネツィアビエンナーレのシリアアラブ共和国のパビリオンで、3つの追加のインスタレーションとともに、Helidon Xhixhaの手仕事と芸術的な探求を反映しています。

ヴェネツィアのラグーンに停泊しているXhixha’s Iceberg（2015）は、海流と風の動きに合わせて揺れ動きます。このような動きは、変化する光と天候、そしてボートや人々によるストリーミングと相まって、氷山の反射面を、それが映し出す世界と同じくらい継続的にシフトさせます。しかし、これらのビジョンは目を楽しませてくれますが、この作品は注意と警告としても機能します。結局のところ、ヴェネツィアが設立された水域に陸地を形成したのは氷河の融解でした。そして今、私たちの環境の悪化によって引き起こされた気温の上昇のおかげで、都市やその芸術的および歴史的宝物を地図から一掃することを脅かしているのは、（他の要因の中でも）氷河の融解です。

Xhixhaは、彼の3つの追加のインスタレーションを使用して、自然と地質の力、および人類の反力のテーマをさらに強化しました。これらの記念碑的な、磨かれたステンレス鋼の作品の中に光の柱があります。サンセルヴォロ島に高く立っており、高さの異なる7つの垂直の柱で構成されています。それぞれの柱はギザギザの壊れた上部を備えています。アーティストによると、柱は世界の氷河と彼の氷山の起源を表すためのものです。それらの不規則な表面は、氷の塊がそれらの全体的な質量から分裂した点を表しており、私たちが氷山として知るようになった自由に浮かぶ形になっています。これらの環境プロセスの雄大さと、それらのXhixhaのエレガントな表現に驚かないことは難しいことです。これらのプロセスがこれまで以上に悪化しないことを願いましょう。

庭の設置（特に）
フェリペカルデンサ

光の柱
ヘリドン・シーシャ

氷山
ヘリドン・シーシャ

Ex cinema Redentoreでの展覧会
劉水石/ Redentore、ジュデッカ、ヴェネツィア

見ることの形而上学
絵画シリーズ
劉水石

アートはただのアートであり、思考に影響されません。変化する思考の海にアートワークとアートフォームが輝きます。アートは思考の外側の空間に存在しますアートが様々な具体的な形で存在するとき、私はそれを実存芸術と呼びます。

考えは自給自足で自由です。アートを分析、説明、表現することはできますが、アートは必要ありません。変化する思考がアートの最高の担い手であり、アート自体は自給自足であり、アートには美徳はありません。アートは自給自足です。思考の渦はもう必要ありません。

芸術は遠くから輝いています。心と思想は絶え間なく芸術を探し求め、芸術の存在は表現された思想を通じて退屈して具体化することができます。思考は芸術に地球と環境、そしてその存在のためのさまざまな特性を与えます。結果として生じる精巧な芸術形式は人間が芸術をよりよく理解するようにします。

貴重な言葉が金のような言葉に集まる。言語は化石と同じくらい貴重です。見てください、アーティストは明るくて点滅する作品に主演しています。憧れの叫びにうなる。独立は別の光への欲望によって投げられました。そして精神は彼らを金の中に沈黙を保つように導きます。

全体として、思考はせいぜいアートのためのツールです。

考えは芸術の担い手

2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。

Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。

ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。

地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。特別ツアーや展示会への滞在を行う大学や研究機関との協力も確立されています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。

すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。