オリエンタリズムは、18世紀の西ヨーロッパで生まれた文学と芸術の運動です。そのサイズと19世紀全体の流行のために、それは西の国（マグレブ）またはレバント（中東）のアーティストと作家の興味と好奇心を示しています。オリエンタリズムはオスマン帝国の魅力から生まれ、1820年代のギリシャ独立戦争とヨーロッパの植民地化の進展の後、ゆっくりと崩壊しました。このエキゾチックなトレンドは、19世紀のすべての芸術的潮流、学問的、ロマンチック、現実的、印象派に関連しています。それは建築、音楽、絵画、文学、詩に存在します…絵のような美的で混乱するスタイル、文明と時代、オリエンタリズムは、今日でも文学や映画で見られる多くの決まり文句と決まり文句を作成しました。
エジプトとシリアでのナポレオン作戦（1798年-1801年、シャンポリオンのさらなる調査を可能にした）、ギリシャからの独立戦争（1821年-1829年、ヨーロッパの同情の波を巻き起こし、バイロン卿が参加）、戦争クリミア（1854年から1855年、その間に「軽旅団の突撃」が発生しました）およびスエズ運河の開通（1869年、ヴェルディがアイーダを創立したため）は、豊かに記録された異国心への関心の高まりに貢献しました。
ロマン主義では、東洋の誘惑は中世主義の歴史主義と同じように現実から遠ざかる役割を果たしました。ワシントンアーヴィングはグラナダで両方の物語（テイルズオブアルハンブラ）を発見し、スペインの異国情緒の話題を生み出しました。リチャード・フランシス・バートンの翻訳（カーマスートラ、1883年、および千夜一夜、1885年）は、（おそらく彼の露骨なエロティシズムのために）より大きな影響を与えました。これらの作品に見られる「東」の概念は、西洋文化自体の鏡として、またはその隠されたまたは不法な側面を主要デカデンティスタで表現する方法として機能しました。ギュスターヴフローベールサランボーの小説では、古代カルタゴは古代ローマとは正反対であり、ラテン語に反対するユダヤ人種と文化であり、道徳的に腐敗し、危険なほどに魅力的なエロティシズムが吹き込まれています。彼の影響力は、ユージーン・スーのさまよえるユダヤ人ですでに始まっていた架空の反ユダヤ主義の構成に加えられました。英国帝国主義のエキゾチックな文学は、ラドヤードキプリング（インドのキム、白人の負担）でその最高の代表者がいました。
「ムーア人」と「トルコ人」の表現は、中世、ルネサンス、バロックアートで見ることができます。しかし、芸術のオリエンタリズムが確立されたテーマになったのは、19世紀まででした。これらの作品では、エキゾチックで退廃的で腐敗した東洋の神話がより明確に表現されています。ウジェーヌドラクロワ、ジャン＝レオンジェローム、アレクサンドルルーツォフなどの画家は、アラブ諸国北アフリカおよび中東の舞台に設置されたあらゆる種類のシーンを再現しました。風景とインテリアの両方が、雲の風景と砂漠のまばゆい光と暗いインテリア、衣装の派手な色、魅惑的な肉の色合い、黒から暗いまでのコントラストのエキゾチックで官能的な面を強調しました。パールホワイト、ブラウンを通り抜ける特にお風呂とハーレムのシーンで、ゆったりとした刺激のある位置にあるオダリスクのヌードやセミドレスの官能的な表現が可能になりました。フランスのアカデミードペインチュアディレクターのジャンアウグストドミニクイングレスがトルコ風呂の非常にカラフルなビジョンを描いたとき、このエロティックなオリエントは、すべて同じモデルである可能性のあるフェミニンな形の一般化により、一般に受け入れられるようになりました。官能性はエキゾチックなオリエントで受け入れられるように見えました。このスタイルは、1855年と1867年にパリで開催された万国博覧会でピークを迎えました。
オリエンタリストの絵
オリエンタリストの絵画は、オリエンタリズムを中心に展開するテーマに取り組む絵画です。したがって、特定のスタイル、動き、画派ではありません。西洋のオリエンタリズムへの関心は18世紀に気付きましたが、特に19世紀には、東洋のテーマの魅力がそのピークを経験することになります。しかし、xx世紀のオリエンタリストのテーマは次第に消え、1962年の独立はフランスのオリエンタリストの絵画の終わりを示したと考えることができます。
特徴
オリエンタリストの絵画で取り上げられているテーマは非常に多様ですが、共通して東洋のテーマ、または少なくとも東洋の西側のビジョンに言及しています。 19世紀には、主にハーレムのシーン、狩猟と戦闘のシーン、あるいは砂漠、オアシス、東部の都市などの典型的な風景の描写が見つかりました。次の世紀には、これらのテーマは徐々に廃止され、より正確で理想化されていない民族誌的絵画が好まれます。
技術的な観点から見ると、オリエンタリストの絵は、暖かみのある色調を使用しており、赤、黄色、または茶色の色調が好まれています。光は暖かく、コントラストが強調されています。
オリエンタリストの絵画は旅行と深く関係しています。アントワーヌジャングロスのように、ボナパルトやヤッファのペスト被害者で有名な特定のアーティストがヨーロッパやアメリカを離れなかったのは事実です。しかし、実際には多くの人がマグレブやマクレックに旅行しました。これは、1832年にモロッコとアルジェに行ったウジェーヌドラクロワ、1827年にギリシャに移動し、その後1827年に小アジアに移動したアレクサンドルガブリエルデカンプ、ギリシャ、シリア、レバノン、パレスチナ、下等への科学遠征に同行したプロスパーマリルハットの場合です。 1831年から1833年までの上部エジプト、または1846年にコンスタンティヌス、その後アルジェに行ったテオドールシャセリオー。そして再び、1914年まで、マティス、フロマンタン、ヴェルネ、マキシムデュキャンプ、ディネ、カンディンスキー…
1893年に、パリでオリエンタリストサロンデザルティストが創設され、この画風の頂点を迎えました。
また、大英帝国の英語のオリエンタリストの学校、イタリアの学校、コーカサスとイスラムの中央アジアのロシアのオリエンタリストの学校もあります。
一部の東洋学者の画家は次のとおりでした。
ジャンオーギュストドミニクイングレス（1780〜1867）
ウジェーヌドラクロワ（1798〜1863年）
テオドールシャセリオー（1819年〜1856年）
ウジェーヌフロメンタン（1820–1876）
ジャン＝レオンジェローム（1824年〜1904年）
レオンベリー（1827〜1877年）
ウィレムデファマールテスタス（1834-1896）
ギュスターヴギヨーメ（1840〜1887）
アレクサンドルルーツォフ（1884〜1949）
オリエンタリストの作品は、イスラム教、ヘブライ語、その他のユダヤ教の文化で指定されています。探検家や旅行者が訪れたのは、フランスの芸術家の場合、アフリカから北への旅行の多くを魅了し、集中させたからです。ハーレムのシーンのように、官能的に休息し、繰り返される別の典型的なシーンは、静かなオダリスク、オリエンタリズムの理想的でステレオタイプを具現化した女性です。しかし、実際には、はがきと東洋の異国情緒の理想化にもかかわらず、ヨーロッパ人はこの世界との実際の接触はほとんどありませんでした。一方は軍事作戦と征服、そしてもう一方は断続的な貿易ルートです。
この順序で、1789年から1801年まで続いたナポレオンのフランス軍の侵略と占領から、エジプトでのヨーロッパの存在はかなりの数の西側の旅行者を東に引き寄せました。その多くは絵画や彫刻を通して彼の印象を捉えました。これにより、1809年にフランス政府は24巻の初版を発行しました。これは、エジプトの説明（de de l´descriptiongypte）と呼ばれ、特に地形、野生生物を示しています。動植物、古代エジプトの記念碑的な建築物、そして人口。
この出版物は、この地域の文化とフランスの装飾芸術や建築への影響を記録しようとした複数の人々の間で最も影響力がありました。帝国時代にエジプトのモチーフが影響を与えたので、フランスでは、それは否定できません。フォンテーヌデュフェッラのパリ記念碑は、明らかに東洋に由来するインスピレーションのベンチマークです。しかし、エジプトは影響力の点でヨーロッパを超越しました。いくつかの帝国では、それらの例には、ロシア、サンクトペテルブルクのエジプト門、イギリスのロンドン、エジプトのホールがあります。
出版物Description de l´Ègypteの百科事典的性格は、19世紀とは非常に区別され、複数の旅行者のイラストと連動して成文化の時代は、宣伝とフランス帝国主義の支持であることを主な目的としていました。オリエントがエキゾチックで斬新で珍しい空間として描かれていることを前提とする前述のことですが、いずれにせよ、無法かつ野蛮なフランスの征服、東ナポレオンに法律を課す以上の軍事的占領によって軽減された劣等の状況、彼は国民と一緒にイラストを運んだ。
帝国主義とプロパガンダの視線を分析するための重要な絵画は、ナポレオンのお気に入りの歴史画家の一人であるアントワーヌジャングロ（1771〜1835年）の作品で、油絵「ナポレオンがヤッファの病を訪ねた」です。前述の作品は、それ自体がオリエンタリズムの概念を表しています。これは、サイードが言うように、オリエンタリズムは作品と作者によって構築されたシステムであり、したがってヨーロッパにおける権力のしるしです。このことを念頭に置いて、アーティスト、アントワーヌジャングロは東洋を訪れたことはありませんが、絵画ではエキゾチックなドレスが認められ、ヨーロッパが作り上げた東洋の特徴的な色や布地、そしてこれらの土地に特有の記念碑的な建築物も見られます。したがって、東洋の理想とのコラージュ以上に、フランス帝国主義を支持する宣伝は、ヤッファでの疫病の影響を受けた囚人への皇帝ナポレオンの訪問で構成されています。この画像は、混乱と疫病に隣接する危機の真っ只中で、天皇が神と慈善の力の源として、キリスト教世界の集合的な画像を参照しているだけではありません。このアイデアの順序で、展開された東洋のモチーフがキリスト教を含めることを許可した場合、アーティストはそれを利用しました。上記、
衣服や建築などの東洋の代表的な要素がこのように共存し、帝国の素晴らしさを捉える必要があったことは、引き続きロマン主義のエッジの繰り返しの理由でした。この時期、エジプトでの戦争と征服の状況の残酷さと暴力を描写するだけでなく、制御不能な力や極端な感情などのロマンチックなテーマと手を組んだユージェーヌドラクロワ（1798–1863）について話す必要があります。 。
そのため、エウジェーヌ・ドラクロワを言わずに芸術のオリエンタリズムを語ることは不可能です。なぜなら、彼はその場でハーレムのようなイメージを描いただけでなく、彼の作品からオリエントのビジョンを構築したからです。サイードは、偉大な植民者の自然帝国主義の政治思想から東の現実を説明することに専念したことから、「東洋の現実の想像上の検討は、主に西側の主権に基づいていた意識”。これは、例をあげると、カラフルでエキゾチックな環境にもかかわらず、オダリスクがヨーロッパの人相であるという点で反映されています。ドラクロワの作品のもう1つの重要なモチーフは、軍事残忍性に重点が置かれており、モチーフ、色のコントラスト、絵画の感情性に反映されています。これも、彼らがこの時期の歩行紛争の現実を証明したからです。歴史的：独立のためのギリシャの戦争、アルジェリアのフランスの征服およびクリミアの戦争。
ドラクロワの絵にこの活気があったのは、作家がディスクリプションに記録された画像に追いやられなかったために可能であり、逆に、彼はこれらの土地に複数回旅行し、エジプトやモロッコなどの地域を訪れました。そのため、日常の経験や日常生活には、旅するアーティストの絵をモチーフにしています。
マティスの東洋学者のヌードが証明するように、東洋学者の想像力は20世紀初頭まで芸術に残りました。
エキゾチックなカーテンとしてのオリエントの使用は、映画の中で、たとえばロドルフォバレンチノの多くで継続されました。後にローブを身に着けた裕福なアラブ人は、特に1970年代の石油危機の際に、人気の主題となった。 1990年代には、アラブのテロリストが西部劇映画で好まれる悪役になりました。
18世紀に
Turquereriesとオスマン帝国の代表
フランスで、モリエールから17世紀にかけてルブルジョワジェンティロムでオスマン世界が呼び起こされ、1711年にアントワーヌギャランドが 『テイルズオブアラビアンナイト』を翻訳することにより、この時代の関心をマークした芸術運動です。北アフリカからコーカサスまで、オスマン帝国が支配するすべての地域の人々の文化。他の場所へのこの魅力、異国情緒の探求は社会に影響を与えました。ブルジョワジーのサロンと貴族の衣装を着たレセプションとオリエンタルコートの幻想的でカラフルなモデルのボール：Turqueriesのファッションは、ロココまたはバロックシノワズリーのファッションと関連しています。一部の裕福な人物は、スルタンまたはエミールになる絹のような服を着て、肖像画を描くためにポーズを取った。
この音楽の美学の最も有名な例の1つは、モーツァルトのトルコ行進曲です。この東洋主義は、ザディグとレ・レットレ・ペルサネスのヴォルテールとモンテスキューの「カバー」として機能し、外国人のキャラクターを装って西側世界を風刺する策略を見つけるでしょう。
19世紀
ナポレオンとエジプト遠征
ミソロンギ（1826年）の遺跡にギリシャがいるので、ウジェーヌドラクロワはバルカン戦争におけるオスマン帝国に対するギリシャ独立戦争を代表しています。
19世紀の文学
インド：英国よりもフランスでの存在が少なく、象のいる東洋のヒンドゥー教の異国情緒を表しています。 Rudyard Kipling、The Jungle Book、そのようなストーリーの作品。
フロベールとエジプトへの旅、チュニジアへの旅でサランボでカルタゴをよりよく描く。
シャトーブリアン：1806年から東洋への航海、パレスチナ、エジプト、中東：パリからエルサレムへのルート、旅行ノート
Nerval and Lamartine、Journey to the East
ビクターユーゴー、レオリエンターレ
ピエールロティは彼の旅にインスピレーションを得て1879年にアジヤデに書き、次に1892年にファントムドリエントに書きました。ロシュフォールの彼の家は博物館になりました。特定の作品の装飾は作家の異国情緒、テイストアヘンも完全に反映しています…
絵画における中東の描写
中近東に触発されたフランスの絵画オリエンタリストアートは、特定のスタイルに対応しておらず、イングレス、ユージェーヌドラクロワ、アレクサンドルガブリエルダンカン、ホレスヴェルネ、テオドールシャセリオー、ジャンレオンなどの作品や個性を持つアーティストを集めています。ジェローム、ウジェーヌフロメンタン、フェリックスジエム、アレクサンドルルブゾフ、オーギュストルノワール（1884年のオダリスク）まで、または20世紀初頭のアンリマティス、パブロピカソまで。したがって、それはこの時代のさまざまな絵画運動を貫く広大なテーマです。
東洋建築の有名な例は、19世紀半ばに建てられたイタリアのトスカーナのサンメッツァーノ城です。フランスでは、第2帝国のもとで、そのスタイルは、特にボスポラス海峡のトルコ地区を再建した1867年の万国博覧会に関連付けられていました。
オリエンタリズムはレジャー建築の代名詞であり、海水浴、カジノ、ムーアの温泉は、オーボンヌからエクスレバンまで、トルヴィルまたはアンダイユに建てられています。
オリエンタリスト画家のサロン
1893年にパリで、オリエンタリスト画家のサロンが開催され、エキゾチックなテーマの成功が示されました。
それから1908年にフランスの芸術家の植民地協会が設立されました。
絵画における現代のオリエンタリズムは、いわゆる古典的なオリエンタリズムの延長であり、1905年から1910年にかけて、別荘のアブドエルティフと1907年からの価格でその起源を取り入れています。必須]。第一次世界大戦後の完全な発展は1960年まで続きます。この学校に加えて、1910〜1970年の現代の画家たちは、東洋のモチーフ、風景、自然、ヘンリーポントイ（1888- 1968）、ジャックマジョレール（1886-1962）、ポールエリーデュボワ（1886-1949）、エディルグラン（1892-1970）までギュスターヴエルビゴ（1896-1993）、ポールフェナス（1899-1976）、ルドルフエルンスト（1854-1932） ）
現代オリエンタリズム
フランス植民地帝国の解体とアルジェリアの独立後、厳密に言えば東洋学派ではなく、フランスのジャンフランソワアリゴニネリ（1937 -2014）、ローマラザレフ（ 1938）、またはPatrice Laurioz（1959年生まれ）、およびアルジェリアのHocine Ziani（1953年生まれ）。
スペインとアンダルシア
スペインの主な例は、マリアーノフォーチュニー（1838-1874）でした。彼はモロッコに旅し、地元の絵の美しさに夢中になりました。モロッコのテーマは、JosepTapiró（1836〜1913）とAntonioFabrés（1854〜1938）によっても扱われました。
これにより、トルコ、ギリシャ、中東、北アフリカを含む東洋が、さまざまな西洋のアーティストにとって、テクスチャー、異国情緒、色彩の固定とインスピレーションの中心となったことは明らかです。この情報源は、レンブラントなどのバロック時代のさまざまな芸術家の参照とインスピレーションの場所でした。レンブラントは、ドレスの新しい概念を導入することに加えて、西洋での価値に加えて、ハーレムシーンで表される豪華なエロティシズムによって養われました。そして官能性それはそれがエロティックへのアプローチを考える方法を変えたという事実に依存します、なぜならそれは東洋でそれが文化の一部であり、その結果、栽培されて禁止されなかったからです。東部の文化におけるキリスト教の発生率がほとんどないか、それよりもヌルであるという特徴をはっきりと示しています。あまりにも、ロマン派は東洋の類型学で彼らの対比と感情をマークしました。典型的、またはより良い、東洋のステレオタイプは、色、エキゾチックで官能的なものです。
いくつかのテーマ
空想のハーレム
当時、ヌードの絵による表現は衝撃的でした。必要]正当化されない場合。ただし、ハーレム（またはセラグリオ）は、他の場所で未知の表現になりたいと思っています。慣習は異なり、特定の慣行が許容されます（奴隷制度、一夫多妻制、公衆浴場など）。この寛容さは、ヨーロッパで、スルタンの卓越した性的独断の場所であるハーレムに対する魅惑的な反発の現象につながります。確かに、当時のヨーロッパの慣習や文化からそれほど離れたハーレムは、多くの質問の対象でしたが、多くのエロチックな空想も含まれていました。夢、幻想、想像力を駆使したハーレムは、特にジャンレオンジェロームによって、お風呂の蒸気の中で提供される、いやらしい、だらしのないオダリスクでしばしば占められています5。
この空想的なビジョンは大部分が主流ですが、「東洋主義者」の女性の役割をそこに要約することはできません。したがって、Henriette Browne 6やJean-Baptiste van Mour 7などの一部のアーティストは、まったく異なるビジョンを持っています。彼らは、社会空間6や生活の場7としてハーレムに興味を持っています。彼らの主人の喜びに。彼らはまた、母親8であり、刺繍、読書、ゲーム、音楽、ダンスなどの日常的な活動に従事することができます9。
夢、さらにエキゾチックな東洋
これらの絵画のほとんどは、現実と想像の間の方向性を描いています。当時東洋を代表していたすべての芸術家は、必ずしも中東の国々に旅行したわけではありませんでした。しかし、ドラクロワやその他のいわゆる東洋学者の画家の大多数は、マグレブ諸国で長い旅をして、絵画の構成に使用したスケッチブックを国に持ち帰った。
しかし、エティエンヌディネは、ベドウィンの人間の状態を探究することに専念するために、彼の最初のテーマ、特にヌードの登録を断念しました。彼の絵画は彼のモデルの魂とサハラの光の下で鮮やかな地元の色の両方を翻訳しています。その結果、美的で人間的な作品になります。ディネットはまた、ほとんどの時間をアルジェリアで過ごし、イスラム教に改宗した。
砂漠
サハラのそれはフランスの東洋学者によって広く代表されていたので、テオフィルゴーティエは1859年にフォンテーヌブローの森には以前よりも造園家と同じくらい多くの傘があることを確認しました。歴史的なシーンの背景、長いキャラバン（レオンベリー、巡礼者がメッカに行く巡礼者、パリ、オルセー美術館）の背景、またはその主な理由です（ギュスターヴギローメ作のルサハラ（パリ、美術館）など）。 d’Orsay）砂嵐の描写はそれを劇的なモチーフにします（Ludwig Hans Fischer、砂嵐の中のベドウィン、1891年頃）またはJean-FrançoisPortaels、Le Simoun、1847年（ブリュッセル、ベルギーの王立美術館）。
砂漠の暑さの影響は、1869年頃にウジェーヌフロマンタンによってオーペイデラソイフ（パリ、オルセー美術館）に描かれました。
xx世紀の映画館
絵画や東洋主義の芸術によって伝えられた多くの決まり文句は、1921年のザシェイクのような主流の映画に自然な広がりを見出し、砂漠のシェイク（ルドルフヴァレンチノ）の呪文に陥り、彼のハーレムに加わる若い独立したイギリス人女性の物語を語ります。
東洋に適用された抽象化の始まり：ワシリー・カンディンスキーとポール・クレー。
ワシリー・カンディンスキー（1866-1944）とポール・クレー（1879-1940）は、抽象化の始まりの主要人物であり、東洋の調和のとれた鮮やかな色の演劇を通して明らかにされた抽象化です。したがって、彼らはさまざまな明るい色合いの貢献に疑問を投げかけたドラクロワの列に自分自身を置きます。
ヴァシリー・カンディンスキー
抽象化は、何よりも精神性に応じた芸術的な表現です。 Artde Kandinskyの本「Spiritual」は、この「内部の必要性」の概念を適切に呼び起こしています。オランダ、次にチュニジア、イタリア、スイスを通過しました…彼は古典的な造形から解放され、形やニュアンスの認識にさらに取り組むようになりました。それは、ベルネッサ・モリセットの言葉で、ベルベルの幾何学的形態の観察によって操作されるこの「増加する色の自律性」に到達する手段です。確かに、カンディンスキーは砂丘の形、都市とそのミナレット、モスク、それらを構成するささいな要素を抽象化して、色の超越を加えています。風景は、色と線のバランスのとれたリズミカルな配置に変身します。
アーティストのこの固有の認識は、1905年のレネグレスにうまく反映されています。さらに、西ロシアとドイツでの日常生活の側面とチュニジアの風景の描写を混ぜ合わせることにより、彼自身の文化との融合を発展させています。
ポール・クレー
東部の明度、特にチュニジア人に支払われた最大の賛辞は、アーティストのポール・クレーによって提供されています。彼は画家としての彼のキャリアさえも負っています：
「今は仕事をあきらめています。情熱に包まれて、熱意を注ぐことなく、自信がどんどん増えていきます。色は私にあります。それを理解する必要はありません。彼女は所有しています。私、私はそれを知っています。これは、幸せな瞬間の意味です。色と私は1つです。私は画家です。」
-Paul Klee、ジャーナル、1914年4月16日木曜日。
クレーは、ロバートドローネですでに色の問題に関心を持っています。したがって、彼は自分の日記に次のように記している。完全に抽象的なプラスチックの存在という自然の理由なしに生きている自律絵画の種類。バッハのフーガのように、カーペットからほとんど離れていない、生きた息をする正式な生物。
しかし、アウグストマッケとルイモリエットを伴った1914年4月3日から25日までの彼のチュニジアへの短い旅行は、本当に啓示です。彼の新しい外観は建築を取り入れており、彼のコンテンポラリーのように、彼はそれをつかんでそれを幾何学的にし、光のおかげで有機的にしています。彼のカラリスト研究の集大成は、東洋学者の風景の新しい抽象的な美学を形成します：芸術は目に見えるものを再現しません。クレーからの有名な引用によるとそれは見えるようになります。視覚は、チュニジアプリズムのさまざまな色彩を分解します。日光、反射、乾燥した砂の反対側の緑のオアシス…
音楽性と抽象化
アートワーク全体の表現そのものが、ワシリーカンディンスキーとポールクレーの絵画のリズムの中で行われます。最初のオーケストレーションは、その構成を調和と不調和の間で振動させる「雷のような色のコンサート」です。一方、2番目は建築景観を通してポリフォニックメジャーを転置します。また、ポール・クレーが生涯バイオリニストとして働いたことを忘れてはなりません。これは、1929年の作品であるHauptweg und Nebenwege [メインとセカンダリの道路]が、最初の旅行から15年後に実行された場合に当てはまります。実際、クレーは1928年12月24日から1929年1月10日までエジプトを発見し、オリジナルの楽譜のようにライトとラインの演奏を完成させました。ナイル川とその多くの枝への言及は、周囲の文化を構成し、水面の鮮やかな反射を区別できます。 1932年4月17日付けの妻への手紙で、クレーは預言しました。私は、王家の谷の不毛の山から肥沃な地域に向かう景色のような風景を描き、その間のポリフォニーの明るさを可能な限り維持します基板と雰囲気。