客観的な抽象化

客観的な抽象化はイギリスの芸術運動でした。1933年から1936年の間に、後にユーストンロードスクールに所属する数人の芸術家が、ほぼまたは完全に抽象的な絵画を無料で絵画的に制作しました。ティブルとグラハムベルとともに、モイニハンはこれらの中で最も抽象的なものを生み出しました。この例は、明確なマークとより長いストロークがより高密度のテクスチャに取って代わったObjective Abstractionの中間フェーズからのものです。彼の言葉によれば、「ペンキの段階的な増粘は…修正と提案の結果としての一種の蓄積」でした。彼は「塗料の肺の動き、呼吸してキャンバスの表面を移動するその能力を常に認識していた」。

歴史
客観的抽象化は、1930年代初頭のイギリスにおける抽象化の探求の一般的な発酵の一部でした。グループによって制作された絵画は、自由に適用されたブラシストロークから即興的に進化しました。

客観的抽象化は、1933年にイギ​​リスのアーティストのグループによって開発された抽象芸術の一形態でした。当時、イギリスの芸術では実験が広く行われていました。

主な人物は、グラハムベル、ウィリアムコールドストリーム、エドガーヒューバート、ロドリゴモイニハン、ジェフリーティブルでした。

この運動は数年間しか続かなかった。関与したアーティストの多くは、現実主義者のユーストンロードスクールの一員となりました。

方法
ウィリアムタウンゼントはテートギャラリーに、「このスタイルは1933年後半にジェフリーティブルから始まった。ロドリゴモイニハンによってすぐに、またはその後すぐにエドガーヒューバートによって取り上げられた」と語った。タウンゼントによると、グループによる初期の絵画は外部のオブジェクトから派生したが、それらはますます抽象的なものになった。

動きのスタイルを表すようになったより抽象的な絵画は、即興の自由に適用されたブラシストロークを使用して作成されました。ジェフリー・ティブルは、それらを「自然から抽象化されたものではなく、それ自体の外にあるものへの言及も関連付けもないものであり、その絵はそれ自体がオブジェクトである」と述べた（Bowness、1960：198）。

展示会
1934年、展覧会Objective AbstractionsがZwemmerギャラリーで開催され、Hubert以外のグループの作品が展示されました。展覧会には、より多くの代表的なアーティスト、イヴォンヒッチェンス、ビクターパスモア、セリリチャーズの作品も含まれていました。一方、客観的でない抽象芸術家のイヴォンヒッチェンス、ビクターパスモア、セリリチャーズの作品は、ギャラリーのディレクターによってショーに追加されました。モイニハンは、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーとクロード・モネの晩年の絵の筆描きに触発されました。

モイニハンは、1934年から1937年の間に、代表的ではない多くの作品を展示し、そのすべてに「絵画」または「絵」というタイトルを付けました。彼の作品は、その作品がその後部分的に塗り直されたことも示しています。もともと中央部に暗い領域があり、現在よりも下の隅にはっきりとした色調のコントラストがより明確にありました。

タウンゼンド氏は、1930年代のモイニハンとティブルの非代表的な作品の開発における3つの段階を区別しています。最初の段階は、1934年のツヴェンマーギャラリーのカタログで再現された例のように、広くゆるく描かれた筆で特徴付けられました。展覧会の後、これはより慎重なスタイルに置き換えられました。個々のブラシストロークを覆い隠す、より明るくより均一なトーンとより高密度のテクスチャを生成するために、長期間にわたって作業されているのはほんの数枚の絵画だけでした。 1936年に、より急速なルーズテクニックへの復帰がありました。テートギャラリーの写真は第2フェーズに属し、おそらく1935年に開始されましたが、その年の10月〜11月のロンドングループで展示する準備はできていません（その後のリワークについては上記で説明しました）。 WWのコレクションウィンクワースは、1935年10月〜11月のロンドングループ展で購入され、1936年に署名および日付が付けられた、より大きな作品まで、まだアーティストが所有しています。

ズウェマーギャラリーでの1934年の展覧会のカタログには、多くの質問に対するアーティストの回答が含まれています。モイニハンは、「あなたの絵画を「印象派」とみなしますか？」という質問に答えて、絵画は、それ自体がシステムで識別されるシステムよりも、その手段で識別され、その手段から派生する印象派技法とより共通していると述べていますアーティストはキャンバスに先入観を課します…進化はキャンバスと媒体と密接に結びついています。ウィリアムタウンゼントは、1934年4月18日のリスナーへの手紙で彼が独自に書いたが、ジェフリーティブルによって承認され、「目的」という言葉の使用を定義しました。「絵画は、最初のタッチから、画家自身から独立して存在する権利を持っていると見なされます。その権利は、後にそれが持つかもしれない重要性に依存します。」