ヌレイエフコレクション、中央国立デュコスチュームドシーン

彼の意志で「記憶の場所」であるように要求されるように、博物館はルドルフNureyevの衣装のコレクションを持っています。パリオペラバレエの監督を務めていたヌレイエフは、彼のコレクションをパリの美術館に保管したいと望んでいましたが、適切な場所が見つかりませんでした。それで、彼のコレクションはこのオーヴェルニュ地方博物館の美術館に置かれました。それはパリから電車で約3時間です。それは “訪問者に彼のあふれんばかりの、浪漫的な性格と稀で美しかったすべてへの情熱の感覚を提供する永久的なコレクション”です。コレクションは、70の衣装に加えて、フィルムや写真素材を含むNureyevの経歴からの歴史的なアーティファクトを持っています。

Nureyevは、ぴったりフィットするジャケットを短くして足を長くし、マタドールの外観を求めました。アームホールの縫い目は、彼の動きが妨げられないように正確に配置する必要がありました。彼は芸術的なテーマを強調した詳細を支持した。 1984年の白鳥の湖の最初の行為からの彼の王子ジークフリートのための銀青いジャケットは急流のような金属の糸が彼の本当の愛に会う水のような場所を反映します。 Don Quixoteには、ギリシャのデザイナー、Nicholas Georgiadisによるサビ、ワイン、そして金の創作が証明するように、Nureyevは重厚なスリーブを好んだ。コインとタッセルでトリミングされた女性用ドレスのベルベットのカスケードは、振り付けの騒々しい怒りを暗示します。
– ワシントン・ポスト、サラ・カウフマン

2013年2月17日までカリフォルニア州サンフランシスコで開催されたデヨン美術館では、「ルドルフ・ヌレイエフ:ダンス・イン・ライフ」という題のショーが行われました。

恒久的なスペース
今日CNCSに収容されているNureyevコレクションは、ルドルフNureyev遺産の重要な作品を展示しています。舞台衣装は、ダンサーのキャリア全体、家具の作品、高品質の絵画とエッチングを描いています。それは彼の職業上の経歴と彼の個人的な趣向の両方を呼び起こします。

CNCSでのNureyevコレクション
飽くなきダンサーRudolf Nureyev(1938 – 93年)は、世界中を旅してすべての偉大な舞台で踊りました。彼のキャリアに特徴的なこのエネルギーと熱意は、彼の私生活にも見出すことができます。飽くことのないコレクター、彼は彼が彼の旅行の間にそして彼の欲望に従って得た特性のいくつかを飾るために芸術、絵画、彫刻、エッチング、彫刻、家具、エキゾチックな織物と楽器の多くを買いました。オークションハウス、アンティークディーラー、あらゆる国のお店やスークを定期的に訪れる人は、少しずつ素晴らしいコレクションを集めました。

Rudolf Nureyevの遺産のオークションから保存された300個の物が、CNCSでの最終休憩所を見つけました。 Nureyev財団は、センターがNureyevが望んだようにこのコレクションの記憶と評価を確実にするために最も良い方法を知っているであろうと尊重します。

ヌレイエフと衣装
ルドルフ・ヌレイエフは常に舞台の美学、そして特に衣装を最も重要視してきました。ダンサーとして、彼はダブレットを身に着けていることを強調しようとしました。そして、彼は少しずつ進化して、生産のスタイルに関係なくすべての彼の衣装の基礎として使われました。

彼の体を長くするために、彼は彼の足の筋肉組織を強調したタイツだけを身につけるために、「プルーディッシュ」ショーツの使用を断念しました。

それから彼は短いダブレットを残すためにスカートを外した。次第に彼のダブレットの特性は変わりました:彼の首を見せるためのローカットネックライン、armcyesは腕を解放するために非常に高く上げられました。非常に細いウエストは前部の斜めの投げ矢の使用によって強調され、ダブレットはポイントで終わることが多い。

装飾、刺繍、組みひも、石…は、常に正確な位置に従って衣装に適用されます。贅沢な美学のためのこの好みは彼をNicholas Georgiadis、Martin Kamer、Ezio Frigerio、Franca Squarciapino、Hanae Mori、Petrika Ionescoのようなデコレータとコスチュームデザイナーと一緒に働かせました…

Rudolf NureyevがMoulinsを選択しました
Rudolf Nureyevは1975年に«The Ballet Promotion Foundation»という名前で財団を設立しました。当初は米国に残っていた彼の家族を助けるように設計されていたそれはまたダンサー、軍隊、バレエ学校またはショーの組織さえも支持した。彼の死後、それは1994年にRudolf Nureyev財団になり、同じすばらしい任務を続けました。医療、人道、科学分野での行動も計画されています。最後に、ダンサーは彼の記憶に捧げられた場所をつくることを任務としました。

CNCSの開設後間もなく、2008年に、Rudolf Nureyev財団はそれが所有していたRudolf Nureyevに属していたすべての物を寄付しました。その支援のおかげで、多数の作品がこのコレクションに捧げられた展示室で公開されています。

ヌレイエフコレクション
Nureyev財団は、Nureyevの要望に応えて、Nureyevコレクションを収容するCNCを選択しました。ヌレイエフコレクションに捧げられた、Ezio Frigerioがデザインした常設展示は、この20世紀の偉大なダンサーの卓越したキャリア、振付家としての仕事、彼のライフスタイル、贅沢な室内装飾へのこだわり、コレクターとしての情熱(オブジェクト、家具、織物)と彼の音楽への愛。

Nureyev、ダンサー
Nureyevは、20世紀の男性ダンスの進化において大きな役割を果たしました。彼は古典的なダンサーの力と技術を保ったが、それらを極端に洗練した。彼のキャリアの初めから彼は彼らにもっと重要性と美徳を与えるために主要な男性の役割を書き直しました。彼は、カリスマ性と劇的な真実で、俳優としての彼の役割を解釈します。彼の後、この種の解釈はすべての男性ダンサーのための規則となりました。

ヌレイエフとステージ衣装
ルドルフ・ヌレイエフは彼自身の衣装と彼の作品のそれらを非常に重要視した。ステージ上で彼は彼の動きを妨げることなく自分の体を最も有利にするように努めました。彼のラインを長くするために、彼は謙虚さのために身に着けられていた短いズボンを断念し、そしてタイツだけを身に着けていた。それから彼の動きをもっと自由にするために、彼は腰の真上にダブレットの線を短くしました。少しずつ、彼のコスチュームの特性はより明確になりました、そして、1960年代までに、どんな生産スタイルであっても、すべての彼の将来のコスチュームのための基礎となるダブレットのためのモデルは、発展しました。

「くるみ割り人形」における王子の役割のためのダブレット
Pas de deux、1962年の未知のコスチュームデザイナー。シルク、Faille、ガラスビーズ。 CNCS – 2013.1.1

ダンスシューズ(バレエスリッパ)のペア
20世紀の最後の四半期、ロンドン。レザー。 CNCS、Rudolf Nureyev財団からの寄付。

ショーソンドダン
ロミオの役割のためのダブレット
“ロミオとジュリエット”、行為II。 1977年のEzio Frigerioによるコスチューム、ロンドン・フェスティバル・バレエ。ベルベット、シルバーラメ、シルク。 CNCS、Rudolf Nureyev財団からの寄付。 RN-77RJ002

ハーレクインの役割のための衣装
「ハーレクイン、愛の魔術師」。 Claudie Gastineによる衣装、1984年、OpéraComique、パリ。サテン、塗料、革。 CNCS /パリ国立オペラ。 D-ONP-85AM001

振付家、ヌレイエフ
彼のキャリアの間に彼は約15のバレットを再マウントまたは作成しました。そのほとんどは今日でも最も権威のあるダンス会社によって踊られています。これらの作品は、以前は西洋では知られていなかったLaBayadèreの場合のように、オリジナルの振り付けに非常に近い場合があります。それ以外の場合には、シンデレラのように、1930年代のアメリカでNureyevが選んだ新しい解釈が与えられます。彼はまた彼の飽くことのない文化的な食欲への証人である新しい一幕の札入れを作成しました。彼はしばしば音楽(バッハ組曲)や文学(マンフレッド、テンペスト、ワシントンスクエア)に触発されました。

シンデレラの役割のためにSylvie Guillemが着用した衣装
“シンデレラ”、行為II。 1986年、パリ国立オペラ座の森華恵による衣装。モスリン、シルク、スパンコール、羽毛。 CNCS /パリ国立オペラ。 D-ONP-86CE001

ヌレイエフ、振付師2
“LaBayadère”(The Temple Dancer)におけるNikiyaの役割のためにNoëllaPontoisが着用したチュチュ
“LaBayadère”、第3幕、影の行為として知られています。パリの国立オペラ座、1974年、マーティン・カマーによる衣装。ホワイトサテン、シルバーラメ、ブラックブレイド、シルバー、パール。 CNCS /パリ国立オペラ座、D – ONP – 74BA002

ニキヤのコスチューム「ラ・バヤデール」の肖像画(1974)
Martin Kamer著

バイオグラフィー

ルーム3
3番目の部屋はコレクターとしてNureyevに専念しています。それは彼のパリの家の中の再構成を収容します。

ヌレイエフの家
彼の人生の終わりに、Nureyevは世界中で7つの財産を所有していました:パリの23 Quai Voltaireにあるタウンハウスのアパート、ニューヨークのThe Dakotaにあるアパート、バージニアの農場、ロンドンにあるアパート、サンのヴィラBarthélémyとモンテカルロ、そしてもう1つはイタリアのLi Galli諸島。 Nureyevは真の遊牧民で、世界中の舞台で踊り、彼の住居にはあまり住んでいませんでした。しかしながら、これらは彼が西洋での彼の人生の間に強制的にすべて集めたコレクションの家として役立った。 1979年に購入したパリのアパートは、Nureyevが最も住んでいた場所でした。インテリアデコレーター兼演劇デザイナーのエミリオカルカーノは、家具の周りに華やかで演劇的なインテリアを作り出しました。

ポルトマントーと帽子

帽子のスタンド
匿名、CNCS、Rudolf Nureyev財団からの寄付。 RN.2008.314

Rudolf Nureyevに属する帽子のコレクション
20世紀後半
レザーとテキスタイル、CNCS、Rudolf Nureyev Foundationからの寄付

時折テーブルとティーポット

台座テーブル
ロシア、19世紀
CNCSのKarelian Birchは、Rudolf Nureyev Foundationから寄付を受けました。 RN.2008.16

ティーポットとその基盤
匿名イギリス、19世紀
シルバー、アイボリー、CNCS、ルドルフ・ヌレイエフ財団からの寄付。 RN.2008.14

ホフバーグハーモニウム
ドイツ、20世紀。木材。 CNCS、Rudolf Nureyev財団からの寄付。 RN.2008.18


エイズに苦しんでいるRudolf Nureyevは、1993年6月6日にパリで亡くなりました。彼の最後の願いによれば、彼はパリ地域のSainte-Geneviève-des-Boisのロシア人墓地で休むことになった。民事儀式は1993年1月12日にガルニエ宮で行われました。
完全にモザイクで覆われていて、彼の墓石は芸術家にとってとても愛らしいキムオリエンタルラグを表しています。それはいくつかの機会にNureyevで働いていたセットデザイナーEzio Frigerioによって作成されました。

国立舞台衣装センター
国立民族衣装館(CNCS)は、衣装やセットのステージを専門とするフランスの美術館です。

それは2006年7月1日にルノー・ドネドゥ・ド・ヴァーブル文化大臣、ピエール・アンドレ・ペリスソル市長、クリスチャン・ラクロア、ドレスメーカーおよびボード・チェアマンによってアリエールのムーランで発足しました。現在の監督は、その肖像画が美術館で展示されているDelphine Pinasaです。

国立舞台衣装センターは、フランスでも海外でも、劇場の重要な遺産に完全に捧げられた最初の保存構造です。
その使命は、センターの3つの創設機関、フランス国立図書館、Comédie-Française、およびThe Comedie-Françaiseによって提供される、絵画の舞台セットに加えて、10,000の劇場、オペラ、バレエ衣装の遺産コレクションの保存、研究および評価です。パリ国立オペラ。センターはまた芸術家および劇場から多数の寄付を受け取った。

コレクション
19世紀半ばから現在までの約1万点の衣装と風景の要素からなるコレクションは、劇場、オペラ、パリ国立オペラ座のようなバレエ、コメディ・フランセーズ、フランス国立図書館から来ています。

彼の意志で「記憶の場所」であるように要求されるように、博物館はルドルフNureyevの衣装のコレクションを持っています。パリオペラバレエの監督を務めていたヌレイエフは、彼のコレクションをパリの美術館に保管したいと望んでいましたが、適切な場所が見つかりませんでした。それで、彼のコレクションはこのオーヴェルニュ地方博物館の美術館に置かれました。それはパリから電車で約3時間です。それは “訪問者に彼のあふれんばかりの、浪漫的な性格と稀で美しかったすべてへの情熱の感覚を提供する永久的なコレクション”です。コレクションは、70の衣装に加えて、フィルムや写真素材を含むNureyevの経歴からの歴史的なアーティファクトを持っています。

ステージ衣装
コメディフランセーズやパリオペラを含むいくつかの舞台会社や劇場は、彼らの最終的なショーの後に美術館に彼らの衣装を送ります。博物館でそれらは展示されそして保存されるために利用できる。それらは研究者や学生が勉強するためにも利用できます。

コレクション:伝説的な機関や芸術家の記憶
舞台衣装が劇場のための支出と財産の点で最も重要な遺産を表していたとしても、センターの創設までそれらを保護する本当の方針がこれまでありませんでした。彼らはそれらを描いたコスチュームデザイナーの創造性とそれらを作ったワークショップのノウハウを目撃しています。彼らは彼らを舞台に引き立てた芸術家の痕跡を彼らの中に運びます。

最も古い衣装は18世紀にさかのぼります。それらはフランス革命後にコメディフランセーズに贈られた、または購入された本物の服(男性のフロックコートとベスト)で、18世紀のインスピレーションのレパートリーで使用されています(Marivaux、Beaumarchais…)。これらの例外的な作品に加えて、コレクションには19世紀後半以降に制作されたプロダクションのコスチュームがほとんど含まれています。このプロジェクトは1995年に文化コミュニケーション省が主要国立機関、フランス国立図書館(フランス)、コメディフランセーズ、パリ国立オペラ座に8500の衣装で構成された最初のコレクションを構成するよう依頼したときに始まりました。 CNCSのオープン

フランス国立図書館が提供するコレクションは、パフォーミングアート部門のコレクションの豊富さと多様性を反映しています。これには、PhilippeDecoufléが演出したPhilippe GuillotelのAlbertville Olympic Gamesの衣装に加えて、Jean-Claude Penchenatが監督した、Charles Dullinの指導のもと、Renaud-Barrault部隊の衣装、Théâtrede l’Atelier、 1992年に

コメディフランセーズのコレクションは、この素晴らしい劇場の歴史の3世紀をカバーしています。衣装は、特に歴史的な衣類のために有名な縫製工場で作られました。あるものはスザンヌ・ラリック、リラ・デ・ノビリ、ティエリー・ミュグレーによって創作され、サラ・ベルンハルト、ムーヌ・シュリー、ジャン・マレによって着用された…

パリ国立オペラ座のコレクションには、1872年から150年の期間をカバーする5000のオペラとバレエ衣装が含まれています。その中にはBakst、Benois、Derain、Cocteauのデザインによる衣装もあります。オペラとすべての偉大な星に身に着けられている、Serge Lifar、YvetteChauviré、Maria Callas、Rudolf Nureyev、RégineCrespin、Luciano Pavarotti…

CNCSには、Christian Lacroixがステージ(オペラ、ダンス、演劇)用に作成した約2000点のドローイングとモデルのコスチュームの優れたコレクションが収められています。ファッションデザイナーのフランク・ソルビエはまた、2人のオペラ、トラヴィアータとテイルズオブホフマンのために彼のコスチュームモデルを寄付しました。

舞台風景要素のコレクション
国立舞台衣装・風景画センターには、20世紀半ばにまで遡る、塗装されたキャンバス、装飾的な要素、舞台装置(シャシー、吊り上げ器具、マスト、実用品、道具)が揃っています。この継続の中で、いくつかの現代的なダンスの軍隊は彼らの衣装の寄付と共に彼らの舞台セットのいくつかを飾り立てました。

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