Andrea Sacchiのような17世紀初頭の著名な学者は、ジャンルと静物画は絵画が偉大であると評価された “gravitas”を持っていないと感じました。 考古学者、建築家、フランス古典主義理論家であるAndréFélibienによる1667年の有力な定式化は、18世紀のジャンル階層理論の古典的な声明となった。
ケルフィーは、果物、果物、果物、果物、果物、果物、果物、 Celui qui des peint des animaux vivants est plus見積もり可能性があります。 あなたの恋人は、あなたの恋人の恋人と同じように、あなたの恋人の恋人を魅了しています。
完璧な風景を生み出す者は、果物や花、魚介類だけを生産する人の上にある。 生きている動物を描く者は、動きのない死んだものだけを表現する人よりも推定可能であり、人間が地球上で最も完璧な神の仕事であることから、人物を表現することで神の模倣者になる者は確かです他のすべてのものよりずっと優れています… “。
オランダとフランダースの絵画
16世紀の最後の四半期の低国家では、別名として別名として発展しました。 ロシア語の言語（ギリシア語、ポーランド語、ロシア語、トルコ語）は死んだ性質を意味する用語を使用する傾向がありますが、英語の静物はオランダの単語stillevenから派生しています。 15世紀初期のオランダの絵は、花画や昆虫の展示が精巧に行われたパネル絵画や照明された原稿の両方で、幻想的なテクニックを発達させました。 照らされた原稿が印刷された本に置き換えられたとき、同じスキルが後に科学的な植物のイラストに展開された。 低国家は植物学と美術における描写の両方でヨーロッパを導いた。 フラマン派の作家ジョリス・ホフナーゲル（1542-1601）は、ルドルフ2世のために花やその他の静物画の水彩画やグアシの絵を描きました。そして、ハンス・コラートのフロリレジウム1600年にPlantinによって出版された。
油の中の約1600の花の絵は熱狂のようになった。 Karel van Manderは作品を自分で描き、Cornelis van Haarlemのような他のNorthern Manneristのアーティストもそうしたことを記録しています。 生き残った花の部分は知られていませんが、その多くは南オランダで活躍する有力な専門家Jan Brueghel the ElderとAmbrosius Bosschaertによって生き残りました。
オランダの改革派プロテスタント教会では、北部の芸術家が宗教的な象徴の制作に限られていたが、オランダの改革派教会では禁じられていたが、詳細な現実主義と隠されたシンボルの北部の伝統は、オランダでは、教会と国家を主な芸術家として置き換えていました。 これに加えて、園芸のためのオランダのマニア、特にチューリップがありました。 審美的な物として、また宗教的シンボルとしてのこの2つの花の見解は、このタイプの静物のための非常に強い市場を作り出すために合併しました。 スティルライフは、ほとんどのオランダの芸術作品のように、一般にオープンマーケットやディーラー、スタジオのアーティストによって販売されていましたが、まれに依頼されました。 したがって、アーティストは通常、主題と配置を選択しました。 1740年代のGerard de LairesseによるGroot Schilderboeckの論文では、オランダの花の絵画の技法の大部分が、色、配置、筆使い、標本の準備など幅広いアドバイスを与えています。ハーモニー、構図、パースペクティブなど
花の象徴は、初期のキリスト教時代から発展しました。 最も一般的な花とその象徴的な意味は次のとおりです：バラ（聖母マリア、過渡、金星、愛）。 ユリ（聖母マリア、処女、女性の胸、心の精神または正義）; チューリップ（豪華さ、貴族）; ヒマワリ（忠実、神の愛、献身）; バイオレット（謙虚、予備、謙虚）;コロンビン（憂鬱）; ポピー（力、睡眠、死）。 昆虫については、蝶は変形と復活を表し、一方、トンボは一時性と蟻の勤勉さと収穫への注意を象徴する。
フラマン派とオランダの芸術家もまた、古代ギリシャの静物伝統の伝統、特に自然や擬態を模倣したものであり、彼らはベッドリエガーテ（ “小さな欺瞞”）と呼んだ。 これらのタイプの静物に加えて、オランダのアーティストは、「キッチンとマーケット」の絵画、朝食と食べ物のテーブルの静物画、ヴァニタスの絵画、寓意的な絵画を識別し、別々に開発しました。
カトリックの南オランダでは、ガーランドの絵画のジャンルが開発されました。 1607年から1608年頃、アントワープのアーティストJan Brueghel the ElderとHendrick van Balenは、清らかな静物画に囲まれたイメージ（通常は信心深い）で構成された写真を制作し始めました。 絵画は、静物画とフィギュア画家の2人の専門家の協力のもとに行われました。 Daniel Seghersはジャンルをさらに発展させました。 当初は信心深い機能を果たしており、ガーランドの絵画は非常に人気があり、家の装飾として広く使われていました。
スティルライフの特別なジャンルは、いわゆるプロクシュティレヴン（オランダ語の「奇妙な静物」）でした。 このスタイルの華やかな静物画は、1640年代にFrans SnydersやAdriaen van Utrechtなどフランダースのアーティストによってアントワープで開発されました。 彼らは、生きている人々や動物と共に、多くのオブジェクト、果物、花、死んだゲームを描くことによって、豊かさを強調したまだ生き物を描いていました。 このスタイルはすぐにオランダのアーティストによって採用されました。
この時期に特に人気のあるのは、果物と花、本、小像、花瓶、コイン、ジュエリー、絵画、音楽と科学の器具、軍事記章、銀とクリスタルの豪華なアレンジメントが生命の象徴的リマインダーを伴ったヴァニタスの絵画無期限。 さらに、頭蓋骨、砂時計または懐中時計、蝋燭を燃やしたり、ページをめくっている本は、感覚的快楽の短命性についての道徳的なメッセージとして役立つだろう。 多くの場合、果物や花の一部は、同じ点を強調するために台無しになり始めたり消えたりするように見えます。
| Cornelis Norbertus Gysbrechts（1660-1683）、 Trompe l’oeil（1680）、ロサンゼルスカウンティ美術館 | Jan Philip van Thielen（1618-1667）、 花瓶 （1660年頃）、フィッツウィリアム博物館、ケンブリッジ、イングランド | マリア・ヴァン・オースターワイク、 ヴァニタス – 静物画（1693） | Jan Jansz。Treck（1606-1652）、 Still Life Pewter JugとTwo PorcelainPlate（1645） | ルービン・ボーギン（1610-1663）、 パリ・デ・デザート・ド・ガーフレト（1631）、パリ・ルーヴル美術館 |
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ontbijtjesまたは “朝食の絵画”として知られている別のタイプの静物は、上層階級が楽しむことができる料理のリテラルプレゼンテーションと、食中毒を避けるための宗教的リマインダーの両方を表しています。 1650年頃、Samuel van Hoogstratenは最初のウォールラックの絵画、壁画に何か他の方法で結び付けられた、タックされた、または取り付けられたオブジェクトを特徴とする静止画の絵画を描きました。 19世紀のアメリカ。 もう一つのバリエーションは、Cornelis Norbertus Gysbrechtの絵画「Painter’s Easel with Fruit Piece」のように、画家の技法のすべてのツールを表示しているような、特定の職業に関連するオブジェクトを描写した、 17世紀前半には、「五感」「四大陸」「四季」のような寓話的な形の標本の絵が描かれ、女神や寓意的な姿を取り囲んでいた適切な自然と人工の物によって。 ヴァニタスの絵画の人気は、オランダからフランダースやドイツ、そしてスペインやフランスにまで広がっています。
オランダのスティルライフの生産は莫大で、特に北ヨーロッパへの輸出が非常に多かった。 英国はそれ自体をほとんど生産しなかった。 ドイツの静物画はオランダのモデルに密接に従った。 Georg Flegelは純粋な静物画のパイオニアであり、人物がいなくて、キャビネット、食器棚、ディスプレイケースに詳細なオブジェクトを配置し、同時に複数のビューを作成するという構成上の革新を作り出しました。
オランダ、フランダース、ドイツ、フランスの絵画
| ピーター・ポール・ルーベンス、ダイアナ、狩猟から戻って、専門家による静物要素（c。1615） | レンブラント、 2つの死んだピーコックと少女との静かな生活（ c。1639 ） | ウィレム・クラエズゥン・ヘダ（1594-1680）、 パイ、シルバー・エワー、カニ（1658） | Ambrosius Bosschaert（1573-1621）、 Still-Life of Flowers（1614） |
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| Samuel van Hoogstraten、 筆記具付き手紙ラック （ c。1655 ） | ピーテル・ボエル（Pieter Boel、1626-1674）、 グローブとオウムを持つ静物 （c。1658） | Pieter Claesz（c.1597-1660）、 Still Life （1623） | Jan Davidsz デ・ヒム（1606-1684）、 フルーツ、フラワー、メガネ、ロブスターの静物画 （c。1660s） |
| ピーター・ビノイット、1618、スコクロスター城。 | Pieter Claesz（c。1597-1660）、塩屋での静物 | Osias Beert the Elder、オイスター、フルーツ、ワインを使った料理 | ジョージ・フレジェル（1566-1638）、 パン・菓子入りスチルライフ 、1630 |
