北方民族博物館、ストックホルム、スウェーデン

北方民族博物館は、スウェーデンのストックホルム中心部にある島、ユールゴーデンにある博物館で、スウェーデンの文化史と民族誌を専門に扱っており、16世紀から現在までの生活と仕事の記憶を保存し、生き生きとさせています。北欧で唯一の先住民であるサーメ人に焦点を当てた展示もあります。

ノルディック博物館はスウェーデン最大の文化史博物館です。コレクションには150万を超えるオブジェクトが含まれています。北欧博物館は、家具とインテリア、ファッションとジュエリー、ガラスと磁器を通して、北欧諸国の人々が北欧のライフスタイルと伝統の物語をどのように生き、食べ、服を着せ、祝ったかについて語っています。

この博物館は、1873年にアルトゥールハゼリウスによって設立されました。アルトゥールハゼリウスは、野外博物館スカンセンも設立しました。展示会は、1907年に現在の博物館の建物に移る前に、もともとDrottninggatanの部屋で展示されていました。建物は、建築家Isak Gustaf Clasonの図面に従って、1889年から1907年の間に建てられ、王立国立都市公園内にあります。

歴史
博物館の創設者は、スカンセンも創設したアルトゥールハゼリウスでした。アルトゥールハゼリウスがいなかったら、ノルディック文化遺産は存在しなかったでしょう。博物館は彼自身のアイデアと創造物でした。 「自分を知る」は、ノルディック博物館のハゼリウスのモットーであり、現在でも博物館が使用しているロゴです。

1872年の夏のダーラナへの旅行中に、彼は古い農民文化の多くが現代の産業社会に取って代わられているのを見たようでした。旅行の印象から、未来の世代が過去のことを語ることができる物や思い出を集め始める時が来たと彼は確信しました。彼は最初から、物、民間伝承、文学を収集していました。彼は旅行中にすでに仕事に行き、とりわけ、博物館のコレクションでナンバーワンになるアイテム、StoraTunaからのウールのスカートを購入しました。

1873年10月24日、ストックホルムのDrottninggatan 71(Davidsonのパビリオン内)に「スカンジナビア民族誌コレクション」がオープンしました。コレクションは急速に成長し、ハゼリウスは1880年に「ノルディック博物館」と名付けられた財団を設立する前に、スウェーデンの州にコレクションを贈り物として提供しました。

収集作業をガイドし、サプライヤーの作業を容易にするために、Hazeliusは1873年に「民族衣装や家庭用品などの収集に関するいくつかの指示」というタイトルのガイドを公開しました。彼はまた、サプライヤーと緊密に連絡を取り合っていました。 「プロセッサー」とは、アルトゥールハゼリウスが美術館のオブジェクトを収集するのを手伝ったボランティアや無給のヘルパーのために使用した用語です。サプライヤーは、彼らの故郷の博物館の代理人として行動しました。彼らの努力は、ハゼリウスと博物館にとってかけがえのないものになりました。何千ものオブジェクトが彼らの世話を通して博物館のコレクションに運ばれました。

早くも1876年に、ドロトニングガタンの窮屈な敷地に代わる現在の博物館の建物を建設するための建設基金が設立されました。1882年の決定によると、Lejonslättenの区画は、1884年から年間区画料金で国王によってリースされました。Djurgårdenの新しい博物館の建物の開館は1907年6月に行われました。その後、博物館は財団になり、名前が北欧博物館に変更されました。

北欧博物館とスカンセンは、スカンセンが独自の財団となった1963年7月1日まで、同じ機関でした。スカンセンの30,000以上のオブジェクトは、実際には北欧博物館に属していますが、スカンセンには永久預金として置かれています。

今日、ノルディック博物館はスウェーデン最大の文化史博物館です。コレクションには約150万個のオブジェクトが含まれています。博物館には、とりわけ、約600万枚の画像を含む写真コレクションを含む豊富な文化史アーカイブもあります。博物館の図書館は約3,800メートルの棚で構成されています。

博物館の建物
アイザックグスタフクラソンの設計である現在の建物は、19年間の建設プロセスを経て1907年に完成しました。もともと、それは国の物質的な遺産を収容する国定記念物であることが意図されていました。それは、特にスウェーデンの歴史的モデルではなく、オランダの影響を受けたデンマークのルネサンス建築(すなわち、フレデリクスボー城などの建物)からそのスタイルを取り入れています。 「大聖堂のような」建物の中心は、屋根までのすべての物語を通り抜ける巨大なメイン​​ホール(長さ126メートル)によって占められ、スウェーデンのいわゆる創設者王であるグスタフヴァサ王の巨大な彫刻によって支配されています。建設には、壁にレンガと花崗岩を使用し、屋根にコンクリートを使用しました。

ノルディック博物館は1873年に設立され、現在はスウェーデン最大の文化史博物館です。コレクションは、16世紀から現在までの国の文化史を反映しています。オブジェクトのコレクションには、約150万個のオブジェクトが含まれています。博物館には、とりわけ、約600万枚の画像を含む写真コレクションを含む豊富な文化史アーカイブがあります。博物館の図書館は約3,800メートルの棚で構成されています。

そのような膨大なコレクションのために、創設者たちは非常に先見の明があり、博物館の場所として壮大な建物を建てることを提案しました。 1883年、ユールゴーデンにある新しい美術館の国際建築コンペが発表されました。 16のエントリーがあり、建築家WilhelmManchotがコンテストに優勝しました。しかし、どの提案も実現せず、博物館の経営陣は、どの提案も本質的に十分に北欧的であるとは考えていませんでした。代わりに、建築家マグヌス・イサエウスは美術館の図面を準備するよう依頼されました。

1890年にイサエウスが亡くなった後、建築家のアイザックグスタフクラソン(1856–1930)は、グスタフアミーンを助手として任務を完了しました。クラソンの提案は1891年に博物館の理事会によって承認されました。彼の元の図面は、2つの中庭と4つの角の塔がある4つの長さの城を示しています。提案が完全に実現されることはありませんでした。大きなパーティーホールを含む長さの1つだけが建てられました。その理由の一部は資金不足であり、一部は1897年の総合美術産業展に関連して美術館の区画境界が変更されたためです。

1888年に新しい家の建設工事が始まり、1897年にユールゴーデンで開催された大規模な芸術と産業の展示会までに北部が完成しました。さらに10年間の作業の後、1907年6月8日に皇太子によって博物館の建物全体が開館しました。建物は北欧のルネッサンス城として意図されており、建築家のイサクグスタフクラソンが北欧に触発されたことがデザイン言語でわかります。デンマークのフレデリクスボー城やスウェーデンのヴァドステナ城など、17世紀のヨーロッパのルネッサンス。ファサードの建築材料は、ロスラーゲンの砂岩とエーランド島とゴットランド島の石灰岩です。フレームはレンガと花崗岩でできており、ギャラリーの床は現在現代のコンクリート技術で作られています。

尖塔と塔、尖塔、高い切妻のある建物は、デンマークのクロンボー城やフレドリクスボルグ城など、デンマークのルネッサンスの特徴を備えていますが、スウェーデンのグリプスホルム城やヴァドステナ城からも着想を得ています。建物のフレームはRoslagenの砂岩で覆われたレンガでできており、窓の周囲はオーランド島とゴットランド島の石灰岩でできています。

大きな寺院のような門の周りには、芸術家カール・エルドによって設計された彫刻とレリーフがあります。門の切妻型の上部には、女性の姿が玉座に座っています。彼女は美術館のシンボルですが、おそらく母スヴェアのシンボルでもあります。スウェーデンの人々は贈り物を持って彼女のところにやって来ます。切妻の上に、古代の神オーディンが王位に就き、ここでは勤勉な収集家、つまり博物館の従業員を象徴するリスに囲まれています。

ホールの中には、巨大な形のグスタフ・ヴァーサの像があります。彫像はカール・ミレスによって作られ、最初は1907年の就任式の石膏で、最後は1925年に木で作られました。オークと多色で彫刻され、さまざまな色で塗装され、金メッキされています。台座には、ダニエル・フォールストロムの詩から引用した「ウォーラー・スウェーデン語」という言葉があります。

門を囲む柱の基部にあるレリーフは、農業、鉱業、林業、漁業の基本的な産業を示しています。女性の作品は、トンボで回転する年上の女性と、子供を腕に抱えた若い女性によって表されます。浮き彫りの下で、スウェーデン人はアウグストストリンドバーグによって書かれた刻まれたモットーを読むことができます。モットーは次のとおりです。おとぎ話私は、遺産の若者が覚えているかもしれないと言います。

前庭の星のアーチ、ギャラリー、階段、階段の吹き抜け、戴冠式の格子、大広間を歩くのは体験です。建物の大きさは壮大ですが、階段の1つにある手すりに彫られた休眠中のクマや、階段の吹き抜けの柱の1つにある首都に彫られた農民など、小さくて興味深い細部がたくさんあります。

博物館の大きなホールは、高いアーチと柱のあるゴシック様式の大聖堂の身廊に似ています。ホールの長さは126.5メートル、高さは24メートルで、スウェーデンで最大の教会以外の部屋の1つです。ホールは、いくつかのスポーツアリーナに次ぐ、スウェーデンで最大の教会以外の部屋です。博物館は当初、中庭の周りに4つの長さがある、はるかに大きい計画でしたが、お金と時間の不足により、プロジェクト全体が大幅に小さくなりました。オルレ・ヒョルツベルクの提案による鮮やかな色のホールの装飾でさえ、実を結ぶことはありませんでした。

トップギャラリーはKolmårdsmarmorの68列でサポートされています。漆喰で塗られていない建物の細部は、細かく刻まれているが磨かれていないMölnbom大理石で作られています。ホールの床はレンガで打たれた交差ヴォールトの上にあり、床面は赤と灰色の石灰岩で覆われています。ホールの床に埋め込まれているシンボルは、さまざまな金属、土壌、岩のサインです。大ホールはもともとパーティーホールとして主に意図されていました。博物館の創設者であるアルトゥールハゼリウス(1833–1901)は、このホールを大規模な全国的なパーティーや祝賀会のホールと考えていました。図面では「Allmogehallen」と呼ばれていました。

展示会
博物館のコレクションには、セーデルマンランドのジュリータファーム、ナッカのスヴィンダースヴィク、ティーレソーのティーレソー宮殿、エンヒェーピング近くのハーケベルガの牧師ファームなど、150万点を超えるオブジェクトがあります。博物館のアーカイブには、1840年代から今日までの膨大な文書コレクションと約600万枚の写真も保管されています。博物館の研究図書館には、16世紀以降の3,800棚メートルの文学が収められています。

北欧博物館の展示会では、家の装飾、ファッションやジュエリー、ガラス、磁器など、人々が日常生活やパーティーのために身の回りにあるものを通して、北欧地域のライフスタイルや伝統を発見し、探索することができます。

北極圏-氷が溶けている間
ノルディック博物館の大きなホールは、北極圏での生活と変化に道を譲りました。北極圏の展示会では、氷が溶ける間、氷の歴史と未来に出会うことができますが、とりわけ、オブジェクト、写真、デザイン、芸術作品、映画、投影を通して、今日の北極圏に住む人々に出会うことができます。

展示会、天井の投影、インタラクティブステーション、レストランでの北極の味覚体験が一体となって、大人と子供の両方に総合的な体験をもたらします。展示会の中心部は、展示会のデザイナーであるMUSEEAと共同で作成された、当時と現在の間に深い亀裂がある大きな氷山として設計されています。

訪問者として、あなたは氷山に足を踏み入れ、亀裂を通り抜け、現在と過去、そして科学と神話を織り交ぜた物語や物体に出会い、氷の歴史と未来についての詩的で多面的な物語になります。そして北極圏の人々の日常生活。北極星の真ん中で。子午線が一緒に放射し、タイムゾーンが終了する場所。ここから北極圏が始まり、400万人が住んでいます。何千年もの間、ここの人々は氷と共に生きてきました。

展示会の10のドキュメンタリー映画では、北極圏のさまざまな地域の人々に会います。グリーンランドのカーナーク、アイスランドのヴァトナヨークトル、フィンランドのナータモー川、ノルウェーのスバールバル、スウェーデンのアビスコ、アリエプローグ、レーヴァス、ナウタネンです。展示会はまた、東と西の北極圏、カナダのクライドリバーとロシアのジャマルにも触れています。ほとんどの映画は、ノルディック博物館によって制作され、カミラアンデルセンによって撮影され、ノルディック文化基金の支援を受けて作成されています。 NäätämöとClydeRiverの映画は外部で制作され、JamalとQaanaaqの映画は北欧博物館と相談して制作されています。

複雑な投影システムにより、ホールの高さ20メートルをわずかに超える金庫室が北極圏の世界と空に向かって開かれます。投影はイェスパーヴァクトマイスターによって作成され、主にノルディック博物館の写真と映画の現代的なコレクションに基づいています。大ホールのラウンジエリアに座って、変化する世界を体験してください。

展示室はさまざまなテーマに基づいて建てられています。ここでは、北極圏とは何か、気候変動がその地域にどのように影響するか、北極圏の資源景観、そして人々が北極圏でどのように生活し、旅行し、服を着ているかについて詳しく学びます。また、人間と氷の関係についても学びます。氷が溶けると、歴史を通してどのように見えましたか?そして今はどのように見えますか?大ホールのインタラクティブステーションでは、将来の自分に気候の約束をする機会があります。

テーブルクロスコレクション
テーブルクロスは、16世紀から1950年頃までの5世紀の間、食事に関連する食べ物、飲み物、習慣、使用法について説明しています。展示会は1955年に始まり、今でも非常に人気があります。壮大でエレガントなテーブルセッティングには、より質素なものが点在しています。展示会では、城、邸宅、ブルジョアの環境からのセットテーブルを備えた10の大小のインテリアを紹介します。朝食、夕食、パーティー、菓子、パンチ、ブランデー用のテーブルがあります。また、コーヒーパーティー用の大きなテーブルとお茶用の小さなテーブルが展示されています。

この展示会では、食器、ドリンクウェア、カトラリーが時間の経過とともにどのように変化し、発展してきたかを示しています。サイドスタンドには、カップ、水差し、マグカップ、ボトル、ニンジン、テリーヌ、さまざまな素材のプレート、サンドイッチフォーク、イワシフォーク、キャビアスペード、シュガートングなど、セットテーブルの歴史に属する美しく興味深いオブジェクトがたくさんあります。トングスプーンとはるかに。

展示会では、16世紀から1950年までの大規模なパーティー、コーヒーパーティー、お茶会、スピリッツテーブルなどのセットテーブルが展示されています。食器、ドリンクウェア、カトラリーが時間の経過とともにどのように変化し、発展してきたかを示す興味深いオブジェクトの大群も見ることができます。

16世紀の間、スウェーデンのテーブルは単純な材料によって支配されていました。彼らは木製のカウンターで食事をし、木製、錫、または陶器の容器から飲みました。ゲストは自分のナイフを持っていましたが、指を手伝うこともできました。 16世紀の食卓はシンプルに見えるかもしれませんが、光は欺瞞的です。この時期の素晴らしい夕食には、スープ、根菜、狩猟肉、魚、鶏肉、パイ、ソーセージ、熟成チーズ、果物、お菓子など、たくさんの料理がありました。

17世紀の表は、大国、富、豊かさの時代を反映しています。聖書をモチーフにした壊れたナプキンとテーブルの真ん中にある誇らしげな白鳥が飾られた壊れたテーブルクロスは、ゲストを感動させるでしょう。白鳥は食べ物と視覚の両方でした。ステーキはバネネジの中に隠されていました。鳥は何度も再利用され、そこに新しいステーキを置いただけです。食事はさまざまないわゆる料理に分けられました。最初の料理は、スープ、魚、肉、パイ、ケーキで構成されていました。 2番目のコースとして、より高価な食材を使って調理された同様の料理が提供されました。最後に、ダイニングテーブルの隣にキャンディーテーブルが設置されました。

1900年の世紀の変わり目頃、人々は食器、ガラス製品、家庭用品の背後にあるデザイナーに興味を持ち始めました。有名なコストマンが工場で働いていました。20世紀初頭、アールヌーボー様式が栄えました。それは1930年代に機能主義に変わるために次の数十年で引き締められました-「ファンキス」。1920年代には、チーズおろし器やブドウの鋏などの特別な道具が発売されました。世紀の変わり目に、コーヒーパーティーはディナーパーティーの代わりになりました。それはより非公式に社交する機会を与えました。本当に素敵なコーヒーパーティーでは、誕生日のお祝いや葬式、小麦パン、スポンジケーキ、クッキーが出されました。

伝統コレクション
この展覧会では、毎年繰り返される伝統と、生命に属する伝統の両方について説明しています。ショーケースには、真夏のお祝い、クリスマス、イースター、ロブスタープレートの詳細と歴史、洗礼、確認、結婚式、葬儀が表示されます。

スウェーデン人がクリスマスツリーをコテージに置くずっと前に、背の高い小枝のトウヒが多くの場所に置かれ、正面玄関の両側または庭の前の上部にトウヒの小枝だけがありました。それはクリスマスの平和が到来したことのしるしであると同時に、危険な力に対する保護でもありました。

屋内トウヒの伝統はドイツから来ており、スウェーデンで最初に知られている服を着たトウヒは1741年からのもので、リンゴ、サフランプレッツェル、ワックスキャンドルで覆われていました。邸宅、牧師館、学校の先生の住居から、クリスマスツリーは田舎に広がり、19世紀の終わりに全国で一般的になりました。当時、多くのトウヒはまだ小さすぎて、テーブルに置いたり、天井から吊るしたりすることができました。

以前は、誕生日よりも聖名祝日を祝うことがはるかに一般的でした。いつ生まれたかを常に知っているとは限りませんでした。ストックホルム近郊のオールスタ農場に住んでいたファーストレディーのMärtaHelenaReenstiernaは、1793年から1839年まで有名な日記を書きました。その中で、彼女は7月に落ちた彼女の聖名祝日がどのように祝われたかを語っています。シルクリボン。

今日スウェーデンでは、スウェーデン人が子供が生まれたことをどのように祝いたいかを選ぶことができます。 100年前、選択の余地はほとんどありませんでした。その後、クリスチャンのバプテスマが行われました。バプテスマを受けていない子供は完全に無防備であると見なされ、悪魔とトロルの両方の仕事にさらされる可能性がありました。バプテスマによって子供は神の保護下に置かれました。バプテスマを受けていない子供たちは異邦人と見なされ、バプテスマを受けて初めてクリスチャンになりました。バプテスマのスーツには、教会への旅の間に「邪悪な力」から旗を守るために、きらびやかなものやシンボルがしばしば提供されました。

今日のイースターのお祝いは聖木曜日から始まります。聖木曜日は、民間伝承によれば、魔女が悪魔と一緒に時間を過ごすためにブラクラに飛ぶ日です。以前は、魔女が旅に使うことができるので、人々はシャベルやほうきなどの道具を慎重に閉じ込めていました。この展示会では、17世紀に魔術に対する大きな恐怖があり、魔術の実践で告発された後、何百人もの女性が処刑されたことがわかります。今日では、衣装を着たイースターバニーが聖木曜日またはイースターイブに演奏します。イースターバニーに扮装する伝統は、おそらく19世紀初頭に始まりました。当時、扮装したのは主に若者と大人でした。彼らは本物の魔女を模倣し、さまざまなトリックを発明しました。今日の小さなイースターバニーは無害で、お菓子を求めるのに満足しています。

民芸品コレクション
民芸品コレクションでは、古い農民社会と現在の両方からの色と形を見ることができます。その国の人々がその国の人々のために作成した芸術に触発されましょう。6つの部屋を歩くと、スウェーデンの歴史が色、形、模様、素材で描かれています。人生の祭り、日常生活の苦労、創造の喜びは、アザラシのアーチ、陶器、織物、鍛造の燭台、箱、求愛の贈り物などに具現化されています。オブジェクトは、北のエベルカーリクスから南のスコーネに由来します。展示では、500点のオブジェ、これまで使用され、機能していた実物が展示されています。

この展覧会では、人体の大きさと形、自然、教会の部屋と聖書の物語、高貴な武器と王室のモノグラムなど、民芸の背後にある原動力とインスピレーションの源について説明します。ここでは、展覧会に含まれる伝統的な民芸の一部を紹介します。自分を飾り、身の回りの環境を飾りたいという願望は、古く、普遍的で、グローバルです。農民社会の民芸は田舎の人々によって作られました。彼らは顧客を知っており、正式な訓練を受けていなくても、熟練した職人や職人として知られていました。

民芸はさまざまな見方をすることができますが、すべての国、時代、素材で繰り返されることがたくさんあります。たとえば、表面全体を装飾したいという願望、自然のモチーフの様式化、材料のリサイクル、装飾と混合された象徴的なメッセージなどです。人生のどの段階でも、最初の浮気から求愛や結婚までの時間ほど多くの民芸品を生み出していません。贈り物としての美しいロープホルダーのハートは、千以上の言葉を言うことができます。

民俗画家は正式な教育を受けておらず、ヌードモデルに基づいてスケッチを描いたことはありませんでした。しかし、人間は民芸では一般的です。アダムとイブは、人々が裸で描かれている数少ないモチーフの1つです。それらはスウェーデン南部の家具、スコーネのクッション、そして木彫りに見られます。人間のイメージは、素材やテクノロジーに適応しています。しかし、ヘリエダーレン地方のスプーンシャフトの形のように、装飾される予定の表面の後にも。

オブジェクトの中で、人々はしばしば自分のイメージを見て、いくつかのオブジェクトを女性または男性の形に分類しました。それぞれ女性と男性の形として見られているものは、2つの性を特徴付けるものの現在の認識に依存します。実際、フォームは実際的な理由によって支配され、多くの場合ファッションに従います。たとえば、床時計の曲率は振り子に取って代わられ、同時にロココのデザイン言語に適合しました。

民芸品を作った農民は、プロの画家の絵画のやり方や大工の彫刻のやり方に触れた教会でインスピレーションを得ました。教会は教区の誇りであり、おそらく唯一の公共スペースであり、すべての人が装飾を利用できました。インテリアは新しい形の多くのアイデアを伝えました。スウェーデン南部の家の絵では、赤ん坊のイエスは飼い葉桶ではなく、スコーネの農民自身の子供たちのようにゆりかごの中に横たわっています。画家たちは印刷された画像に触発され、モチーフは彼ら自身の家庭環境からの細部と混合されました。性腺はクリスマスまでしか選ばれなかったので、イエスの誕生を取り巻く出来事について語っています。

Folkhemslägenheten
フォークヘムのアパートは、博物館内に建てられた1940年代後半の家庭環境です。アパートは2つの部屋とキッチンで構成されており、当時新しく建てられたHSBアパートの典型的なものです。架空のヨハンソン家はアパートに住んでいます。アパートの間取り図は、1947年に建てられたカトリネホルムのHSBの家から取られています。しかし、アパートはスウェーデンの他の場所に同じように簡単に配置できたはずです。それは家族が20世紀の半ばに望むことができるのと同じくらい現代的です。アパートの家族は実際には存在していません。家具、衣服、道具は、それがどのように見えるかを示すためにさまざまな場所から集められました。

ホールの実用的で作り付けのリネンクローゼットは、テーブルクロス、シーツ、その他の家庭用テキスタイルでいっぱいです。かつての家では、衣類や家庭用品の保管が大きな問題でした。新しいアパートには、明確な機能を備えたいくつかの収納スペースがあります:リネンクローゼット、クリーニングキャビネット、ワードローブ。

トイレ、お風呂、お湯のあるバスルームは、家族に本当の標準的な増加を与えました。彼らのニーズを満たすために庭のダセットに走る必要がないのはとてもいいことです。入浴や少量の洗浄液を洗い流すために水を加熱することは避けてください。最年少のいとこが訪ねてくることもあるので、トイレの椅子はもう少し長く置いておくといいでしょう。

キッチンは家の中心です。ここに家族は宿題、手紙の書き方、簡単な手工芸品のために集まります。実用的なキッチンは、ヒルダの料理、保存、ベーキングの作業を容易にします。家族は必要なもののほとんどを協同組合から購入し、年次払い戻しのために領収書を収集します。キッチンの家具は古い家のものです。ガンブリットが自分のためのスペースを確保するために、彼女はキッチンのソファで寝ています。 Sivが夏休みに帰宅すると、彼女は姉とベッドを共有します。

家族は2つの部屋のあるアパートを持っています、彼らは最終的に1つをもう少し良く保つ機会があります。彼らは新しいソファグループとサイドボード付きのダイニングルームの家具にお金を払っています。彼らは家具を分割払いで購入しました。ヒルダとイヴァルは、彼らが一生続くことを望んでいます。彼らはインテリアに注意を払い、アルネは部屋で遊ぶことを許可されていません。ラジオは重要な情報源ですが、楽しみでもあります。週末と平日の夜、家族はソファに座ってニュースやその他のエキサイティングなプログラムを聴きます。 ‘

家族は古い家から引き出し式ベッドを持ってきました。ArneとHildaのベッドは常に作られていますが、Ivarの引き出し式ベッドアームチェアはスペースを節約するために毎朝折りたたまれています。寝室には新しい電気ミシンがあります。ヒルダは家族の服のほとんどを縫い、着替えます。Arneが年をとった今、彼女はまた、より簡単な縫製の割り当てを引き受けることができることを望んでいます。このようにして、ミシンは報われるでしょう。

ジュエリーコレクション
ジュエリー展では、16世紀から今日まで、シンプルで最も高級なものがあります。身に着けた人々と彼らが住んでいた時代についての物語を運ぶジュエリー。あらゆる時代とあらゆる文化がジュエリーを形作り、常に適用されるファッションとのつながりを持っています。タイムラインを通じて、23個のジュエリーの助けを借りて、16世紀以降のジュエリーのスタイルの発展を追うことができます。

ジュエリーはアイデンティティとステータスにとって常に重要であり、さまざまな理由で使用されてきました。才能とファッションとしてだけでなく、経済的地位として、そしてあなたが特定の社会的文脈の一部であること。ジュエリーはまた、人生のお祝いで、思い出として、または幸運のお守りや保護として使用されてきました。

展示会で選ばれた金の穀物の中には、美術館のジュエリーコレクションで最もエキサイティングなものがいくつかあります。たとえば、17世紀のいわゆるバネルジュエリー、グスタフ3世の革命の指輪、これまでに知られている唯一のオルスタフルンの肖像画の指輪などです。

展示会の1000個のジュエリーはさまざまなセクションに分かれています。最大のものは、ファッション、ステータス、アイデンティティについてです。多数のネックレス、ブレスレット、ペンダント、ブローチ、イヤリング、リング、トリミングがここに表示されます。すべての文化において、人々は自分の体を飾りました。ジュエリーはファッションやトレンドを追うだけでなく、それを身につけた人々の物語も語っています。ジュエリーはまた、経済的地位や社会的背景を示すこともできます。これは以前もそうでしたが、今日もそうです。貴重なものや珍しいものはしばしば宝石に形作られてきましたが、真珠、宝石、金属は時間とともに新しい素材で結合されてきました。

ジュエリーは、人生のさまざまな出来事に関連した約束と思い出を運びます。それらはしばしば外の世界が意味することができるシンボルまたはサインです。多くのジュエリーは結婚式に関連しており、一部は喪に関連しています。喜びと悲しみのセクションでは、指輪は忠実さ、ブライダルクラウン、喪と記念のジュエリーのシンボルとして示されています。

髪は見た目に大きな意味があります。さまざまな時代のファッションは、髪型に非常に関係しています。装飾用のくしやヘアピンなどの髪のジュエリーは、髪を装飾し、所定の位置に保ちます。今日、さまざまな髪飾りがありますが、髪の宝石はもっとまれです。それらは、特に19世紀半ばに一般的でした。多くの人が髪の毛が入ったジュエリーも身につけています。特に重要な小さなカールやブレードは、ペンダント、リング、ブローチ、ブレスレットに隠されています。

魔法と象徴主義のセクションでは、着用者に幸福を与えたり、病気、事故、邪悪な力から身を守ると考えられているジュエリーをいくつか紹介しています。

実用的で必要なこと-衣服をまとめ、固定し、ドレープすること-はまた、胸、腰、ズボンの端、または靴などの露出の良い場所で自分自身を飾る機会を意味しました。装飾は多かれ少なかれ重要でした。ブローチ、そしていくつかの場所ではアイレットは、時間の経過とともに完全に実用的な機能のないジュエリーになりました。

Guldkornのセクションでは、ドラマチックなイベントや有名人に関連するジュエリーをいくつか紹介しています。とりわけ、1600年にリンシェーピングの虐殺で首をかしげられる直前にグスタフバネールが別れの贈り物として残したペンダント、1772年のクーデター後にグスタフ3世がPR資料として配布した指輪、有名人の最初の既知の肖像画が描かれた指輪Årstafrunが表示されます。

イギリス人は北欧を調べた
北欧地域はグローバル化した世界の一部です。何世紀にもわたる貿易関係の中で、北欧諸国はフランス、ドイツ、イギリス、そして後には米国などの周辺国の影響を受けてきました。この展覧会は、イギリスの影響を受けた北欧のファッションと北欧のライフスタイルについてです。北欧諸国の日常生活の一部に形作られた布地、型紙、衣服、現象を通して、中世から現代に至る物語。

カーディガン、ジャンパー、トレンチコート。火薬とドクターマーチンのブーツ。パジャマとお茶、サッカーの試合後のビール、火曜日のテニス、レインジャケットとゴム長靴を履いた森の散歩。スウェーデン人がどこから来たのか考えられないほど一般的な日常生活の一部?それはイギリス人です-北欧で!

ロンドンは長い間ショッピングの街でした。北欧諸国、特にスウェーデンは、少なくとも中世以来、英国と緊密な貿易関係を築いてきました。その後、豪華な刺繡が北欧諸国に輸入され、18世紀には、裕福な農民が民族衣装にイングリッシュウールを要求しました。英国のデザインと素材の需要は続いています。火薬、ペイズリー柄、マンチェスター、ツイード、撥水生地などのイノベーションが北欧の天候に合わせて流行しています。英国王室の服の選択も、歴史を通して北欧のファッションに影響を与え、インスピレーションを与えてきました。

1960年代に、英国人は、たとえばメアリークォントから、速くて若いファッションを販売する流行の小さなブティックで買い物の仕方を変えました。これは北欧の消費者にとってはまったく新しいものでした。たとえば、フランスとは異なり、英国はオーダーメイドのステータス満載のファッションと、誰にとっても安価な日用品の両方を生産していました。

これらすべてが、北欧文化に対する英国の影響をいくつかの方法で日常生活の中ではっきりと目に見えるようにしました-スウェーデン人が毎日見ている服を着て、社会階級全体に広がっています。名前では、スウェーデン人はトレンチコート、カーディガン、パジャマ、ジャンパーなどに慣れており、スポーツやアウトドア活動などの日常生活の一部となっている英国の現象で使用されています。

サッカー、テニス、乗馬、ゴルフ、狩猟とそのドレスコードスウェーデン人は英国からドレスとライフスタイルに取り入れました。ゴルフパンツは、1930年代から40年代にかけて、主にゴルフコースの外で北欧諸国の多くの少年と男性が着用していました。テニスラケットや乗馬用ヘルメットがなくても、テニスシャツやジョードプルのようなブーツを履くことがよくあります。

北欧の男性の服のスタイルは、英国のよく仕立てられた紳士にその起源の多くがあります。英国スタイルは非常に人気があったため、ストックホルムのNKでの英国人男性の仕立てやスコーネのスウェーデン語-英語Herrkonfektionsfabrikenなど、一部のスウェーデンの仕立て屋でさえ会社名に「英語」が含まれていました。 20世紀後半以降、10代の若者や若者の服装やライフスタイルは、英国の音楽シーンやパンクなどのサブカルチャーの影響を強く受けてきました。

この展示会は、ノルディック博物館の衣装とファッションのコレクションといくつかの寄託物に基づいています。それは衣服と衣装の幅広い選択を示します。刺繡やウール生地、アウトドアやスポーツスタイル、メンズスーツ、サブカルチャーの服、ジャンパーやカーディガンなどの普通の日常着などの高級品が揃っています。

英国のスタイルとファブリックに触発された現代の北欧のファッションデザイナーが含まれています。メアリー・クォント、フレッド・ペリー、マルベリー、バーバリーなど、北欧諸国の人々に影響を与え、その服を着ているファッションで有名な英国のブランドも代表されています。展示会で最も古いものは1340年代のもので、最も若いものは2018年の秋と冬のコレクションからのものです。

Sápmiコレクション
Sápmiは、アイデンティティ、歴史と未来、権利と不正、文化的出会いと文化的衝突、自分のイメージと他のイメージについての展覧会です。ノルディック博物館のサミオブジェクトのコレクションは、8440を超えるオブジェクトで構成されています。博物館のコレクションで最初に紹介されたサミのオブジェクトは、サウスサミのピューターで刺繍された女性用ベルトでした。1872年の開館1年目に美術館に寄贈されました。2007年にサーメ人の職人であり芸術家のアンナ・スティナ・スヴァッコによって作られたバッグは、最新の買収の1つです。

サーメ人のオブジェクトの40%強が1900年以前に取得され、1900年から1950年の間に約45%が取得されました。 1950年以降に約15%が取得されています。最も広範なオブジェクトグループは、家庭用品、衣類、および個人用機器です。北欧博物館のサミオブジェクトコレクションの大部分に関する情報と写真は、デジタル博物館から入手できます。 2007年に開催されたスウェーデンのサーミ人についての展示会Sápmiには、200近くのオブジェクトが展示されています。

ノルディック博物館のアーカイブには、サミの歴史を描いた豊富な資料が含まれています。とりわけ、博物館の文書と調査からの記録と写真、および博物館の質問票への回答。アーカイブには、サーメ人の作者であるヨハン・トゥリのノートブックなど、サーメ人のオリジナルの資料も含まれています。

サーメ人の土地であるサーメ人は、スウェーデン、ノルウェー、フィンランド、ロシアの国境が地図に載る前に存在していました。これにより、サーメ人は世界の先住民の1人になります。それはまた彼らを4カ国に分けられた人々にします。

ポップアップ:ジェニーリンド-スーパースター
ジェニー・リンド(1820–1887)は、世界で最も有名で愛されている歌手の1人であり、文化的およびメディア的な現象になりました。その時の聴衆は、神の声、激しい演技、そして非常に特別なカリスマ性を証言しました。ジェニーリンドのライフストーリーはシンデレラストーリーです。彼女は1820年10月6日にストックホルムで貧しく、望まれず、嫡出から生まれました。里親に入れられたジェニーは8歳で発見され、9年後のロイヤルオペラでのデビューは成功しました。その時の聴衆は、神の声、激しい演技、そして非常に特別なカリスマ性を証言しました。

ジェニー・リンドは、焦点がますます個人を中心に展開するときに突破しました。これは、彼女のスターの地位が非常に大きな割合に成長したことを意味しました。リンドの「個人的なイメージ」の画期的なマーケティングは、聴衆のヒステリーを生み出しました。ジェニー主義の現象は、マスコミや数え切れないほどの製品を通じて伝えられました。ジェニー・リンドの手袋と帽子、髪型、ショールと劇場、椅子、ピアノ、葉巻、さらには歌もジェニー・リンドにちなんで名付けられました。美術館のコレクションには、彼女が所有していたとされるオブジェがたくさんあり、有名人が触れたときに日常の物が魔法のようになる様子が描かれています。

展示会では、シルクのドレスやジェニー・リンドの紙人形の例と、さまざまな主役の衣装が展示されています。

ノルディック博物館のファッションポップアップは、大ホールの2つの金庫室にある博物館のコレクションの服を展示する一連の一時的な展示です。オブジェクトはコレクションの幅広さを反映しており、現在のテーマと歴史的視点の両方についてコメントしています。ここでは、数百年前に現代の北欧のデザイナーの衣服の隣に着ていた服を見ることができます。

過去2年間、ポップアップには、マーティンベリストロームによる現代的なデザイン、ゴールドボタンを獲得したファッション、1880年4月のエクスペディションベガスの復帰の壮大なお祝いで着用されたパーティードレスが表示されました。最新のものは、サラ・ダニウスとカミラ・トゥリンがデザインした「アルティメット・タイ・ブラウス」や、ハンナ・ウィンジがデザインした1886年のリフォームコスチュームなど、女性の怒りと自由と独立のための女性の闘いを反映したオブジェやコスチュームを披露しました。

管理
ノルディック博物館のコレクションには約150万点のオブジェクトがあり、そのうちのセレクションは、伝統、ファッション、セットテーブル、民芸品、家具付きの部屋、スウェーデンの住宅など、博物館の展示会に展示されています。このコレクションには、17世紀のヴェストマンランドのメドーカー教会のオルガンと1804年のストックホルムのサバッツバーグの老人ホームのオルガンの2つの珍しいオルガンも含まれています。博物館には毎年新しい展示があり、年間約20万人の訪問者がいます。

ファイル
ノルディック博物館のアーカイブには、記録、自伝、日記、農場のアーカイブ、家族のアーカイブ、個人、企業、団体からのアーカイブのユニークなコレクションが含まれています。アーカイブコレクションは、4,000シェルフメートルをわずかに超えるアーカイブで構成されています。これには、スウェーデン最大の文化史的写真コレクションも含まれ、約600万枚の画像があり、1844年から最も古く、今日から最も若いものです。ノルディック博物館の民俗記憶コレクションには、民俗信仰や民俗医学などの民俗学資料が含まれています。

図書館
1890年以来、ノルディック博物館の図書館は、16世紀から現在に至るまで、スウェーデンの文化史のための特別な科学図書館となっています。コレクションには、約4,000の本、雑誌、カタログ、パンフレット、製品カタログの棚が含まれています。

この図書館は、1500年以降のスウェーデンの文化史をテーマにしたスウェーデン文学と、スウェーデンと外国の文化史の比較を可能にする国際文学を取得しています。本のコレクションは、長年にわたる美術館の作品、展示会、研究を反映しています。書籍や雑誌は、2011年に合計158の機関である、世界中の美術館や研究機関との通信を通じて提出されることがよくあります。

コレクションには、主にWebカタログSaga、国立図書館データベースLibris、およびGoogleScholarを介してアクセスします。スキャンしたカード目録で最も古い資料を検索できます。さまざまな主題分野の下で図書館のコレクションにあるタイトルとジャーナル記事の選択をリストした図書館の主題カタログもスキャンされます。

コレクションに含まれる文学の大規模なグループは、民族学、ファッションジャーナル、芸術品や工芸品、文化史、食べ物や飲み物、回想録、スウェーデンの地形や建築の大規模なコレクションを含む衣装の歴史です。

図書館のコレクションは、さまざまな時期の活動に美術館が焦点を当てていることを反映しています。博物館の設立時、新興の人文科学は比較の視点に支配されており、比較を可能にするために、他のコレクションからの印刷されたカタログなどを備えた大規模な図書館がありました。したがって、博物館の最初の正社員の1人は、1890年に図書館を研究図書館の共通アクセッションカタログに追加した図書館員PG Wistrandでした。これは、今日、Librisに発展しました。 PG Wistrandの時代には、図書館は主に本の保管場所ではなく、同様に科学的なコミュニケーションセンターでした。とりわけ、これは他の研究機関の図書館との大規模な交換の構築に反映され、これも最初の主要なタスクの1つになり、1890年代の終わりまでに、図書館は主にドイツと北欧諸国の185の他の機関との通信交換を確立しました。 。

図書館とアーカイブはもともと博物館の建物の一部として統合されており、メインホールの真ん中にあるグスタフヴァサスタティンの両側の入り口からアクセスできました。これは、用語が発明される前のABMのアイデアです。今日、注文は階下に再出現し、メインホールの北部にある図書館と(2016年以降)メインホールの南部にある対応する施設にアーカイブがあり、共通の読書室、講堂、ワードローブ、トイレがあります。 1階の真ん中。

財務とガバナンス
ノルディック博物館財団は毎年州の助成金を受けており、中央博物館のサークルの一部です。州は、ノルディック博物館の理事会を通じて監督を行っています。理事会のメンバーは政府によって任命されていますが、財団の法令と財団法を遵守する必要があります。原則として、財団はストックホルム以外の文化史的環境を管理するための政府の助成金を受け取りません。

北方民族博物館は、博物館の建物とユールゴーデンのヴィラルストゥスポルテンに加えて、ナッカのスヴィンダースヴィク、ティーレソー城、セーデルマンランドのジュリータファーム、エンヒェーピング郊外のハーケベルガカプランスガルドなど、国のさまざまな地域でいくつかの貴重な施設を所有および管理しています。