ノルディック・アール・ヌーボー（ナショナル・ロマンチック・スタイル）は、19世紀〜20世紀の19世紀〜20世紀の建築の慣習的な名前で、バルト海周辺に位置しています。 スカンジナビア諸国では、 “全国ロマン主義”または “国家ロマンチックスタイル”と呼ばれています。

スタイルの出現
ヨーロッパでも同様のスタイルが「全国的ロマン主義」と呼ばれています。 「北部近代」という言葉は後になってソビエト時代に生まれ、西洋美術史家には使われていない。 ロシアでの出現は、20世紀初めに国家のロマン主義が芸術の主流であったフィンランドやスウェーデン、さらにはロシアの民俗芸術、民俗学、木製の民族芸術への関心が高まった文化的、ロシア北部の石造りの建築物。

1897年10月に、DiaghilevはBaron AL Stieglitzの技術画学校の博物館でスカンジナビアのアーティストの展覧会を開催しました。 展覧会には、スカンジナビアとパリのワークショップで選ばれたスウェーデン、ノルウェー、デンマークの70人以上のアーティストの作品が展示されています。 中でもアンデルス・ゾーン、ブルーノ・リリエフォールズ、カール・ラーソン。

1898年1月、Sergei Diaghilevは、Alexander BenoisとMikhail Vrubel、V. Blomsted、Axeli Gallen-Kallelaなどが参加するロシアとフィンランドのアーティストの展覧会を開催します。

彼らの作品に対する高い評価は、ロシアのアーティストに大きな影響を与えました。 ニコラス・ローリッヒとフィンランドのアーティスト、ガレン・カレレアとの対話は大きな友情をもたらし、絵画の類似性と芸術観が繰り返し注目されました。

フィンランドのロマン主義スタイルの創始者であったフィンランドの一流建築家、エリエル・サーリネン（Eliel Saarinen）は、ピーターズバーグ・アカデミー・オブ・アーツとグループ「ワールド・オブ・アート」のメンバーであった。 彼は頻繁にペテルブルグを訪れ、イゴール・グラバー、セルゲイ・ディアギレフ、ニコライ・ローリッヒ、その他の有名なロシア文化の人物と個人的に知り合いました。

1904年にフィンランドの建築家A.シュルマンのプロジェクトによると、IVベッサーの家（現在のウラジミルスクの見通し、19）はフィンランドのモダニズムのスタイルで建てられました。

結果として、2つの頻繁に相互作用する方向が形成された。 それらの一つは “ロシア様式”です。 記念碑的な単純さを求めて、建築家はノヴゴロドとプスコフの古代のモニュメントに目を向ける。 もう一つは実際にストックホルムとヘルシンキの建物に非常に近い「ロシア北部近代」です。

スタイルの主な特徴
偉大な芸術を持つ “北部アールヌーヴォー”の建築の主な外部の特徴は、自然と人工の仕上げ材料の選択された組み合わせであり、それぞれが近隣から恩恵を受ける。 台座には多くの場合、フィンランドの花崗岩が並んでおり、大部分はおおまかには彫られており、場合によってはスムーズに彫刻されています。 上層階の壁面は、質感の石膏または仕上げのレンガで覆われています。 装飾要素には、北部の民俗芸術に触発された装飾品、北部の動植物のイメージが紹介されています。 多くの場合、使用されるマジョリカ、着色されたセラミックタイル。 建物の形は大規模で、小さな装飾が施されていません。 テクスチャ、色調の飛行機、形、様々な窓の開口部と桟橋との組み合わせなどのコントラストの組み合わせ – これは言葉の完全な意味でのファサードを、北部の岩場と大規模の両方を連想させる複雑な冷たい構造に変えます中世の構造。

モダニズムの北欧スタイル
19世紀の後半に。 西ヨーロッパのいくつかの国々は経済成長と資本主義関係の出現を経験していました。 建設ブームが始まり、貿易が激化した。 これらすべてのプロセスの視覚的表現は、歴史主義（折衷主義）のスタイルと新生児モダニズムスタイルでした。 新しいスタイルの普及は、国家の自己決定の台頭と国民の形成と一致した。 自己主張は、スウェーデンとデンマークに存在していた古代の君主制においてさえも固有のものであった。 このように、国民の復活は、フィンランドの文化的な盛り上がりと文学では「ナショナル・ロマンチック・スタイル」と呼ばれる現代の全国版と一致していた。

ヨーロピアンスタイルのモダニズムを取り入れた共通の文体的特徴があり、スカンジナビア諸国のスタイルはすぐに全国的にカラフルになりました。 スカンジナビアの数々の芸術家は中世全国の伝統に頼り、創造的にそれらを補完してやり直しました。 世界の展覧会の実践には、産業界と文化における国家の実績のデモンストレーションが必要でした。 展覧会の競技会は、国家パビリオンの建設などにおける独自の実績を証明するようになりました。 世界展覧会のイベントは、様々な定期刊行物とイラストレーションを幅広くカバーしていました。 新しいスタイルの普及に大きく貢献したのは、ブルジョワの広告でした。これはまた、盛り上がりを見せていました。 時間広告の新しいセクションは、現代の現代的なスタイルスタジオに頻繁に切り替わった建築事務所と民間建築家の広告でした。 キャピタル・アーティストのプロジェクトは、地元の建物の伝統とはまったく異なる素晴らしい建物がある遠隔地の村に連れて行きました。 そこで建築家Gunnar Svensonは、サンクトペテルブルクのスウェーデン外交官で建設コンサルタントを務めました。 彼のクライアントは外科医SP Fedorovで、彼はKaluga地域のVorobyovo村に自分の荘園を建てました。 Lidvalはウクライナには住んでいないが、スウェーデンF. Lidvalaのプロジェクトでは、キエフのKhreschatykストリートに建物が建設された。 この練習は一つではありませんでした。 それにもかかわらず、近代主義様式の短期間の存在は、首都と多くの国の地方都市において大規模な建設をもたらした。

このため、モダニズム様式とその国家的変種は、州と首都の境界線を急速に越えて、バルト海の南部を含む遠隔地に到達した。

北部のモダニズムスタイルの建物は、モニュメント性、シャープで表現力豊かなシルエット、ファサードの非対称性、自然石やレンガの使用によって特徴付けられます。 建物は長い寒い時期に熱を蓄えるように設計されているため、大きなブロックの石、飾りのない裸の壁、開いたバルコニーやギャラリーの頻繁な拒否など、要塞建築の味があります。 建物の機能に応じて、特にショッピングモールや北部の大百貨店では、窓がかなり大きくなることがあります。

民間の家庭では、傷つきやすいエリアと貧弱な装飾を持つ壊れていないレンガが妥協して組み合わされました。 塗装によるファサードの着色の制限された使用。 都市では、建物の表現力を豊かにする丸いゲーブルのティンパンで、マルチカラーのタイル（時々モザイク）の使用が実践されました。

北部近代芸術のスタイルの建物は、現代のほとんどの建物と同様に機能的に多様です。 大量かつ大規模ではあるが豊かではない装飾の運営は、駅、劇場、店舗、銀行、寺院、社会的に重要な建物の建設を妨げるものではなかった。 外観の親和性が高いのは、コテージ、様々なボリューム、窓の形、中世のサンプルに似ていた華麗な装飾に驚嘆した農家です。

ノルディック・アール・ヌーボーは、ファサードだけでなく、建築的な建物でもありません。 一般的に離脱のアーキテクチャにおけるように、芸術の合成における同じ傾向、それらの組み合わせが重要になった。 北に近い国の建設は、暖炉、ストーブおよびそのセラミック装飾の設計に貢献した。 暖炉やストーブのインテリアは、新しく作られたインテリアの重要な要素として、さまざまなデザインや装飾タイルを驚かせました。 フィンランドのUno Ulberg、M. Grippenberg、V. Aspelin、L. Sparre、Armas Lindgren、E. Saarinen（ロシアのアーティスト、Mikhail Vrubel）は、装飾芸術や工芸の有名な建築家や巨匠の中で、彼らのdecor.etc。 フィンランド外の建築家の暖炉プロジェクトもフィンランド外で使用されていました。 フィンランドの着色タイルの価値と輸出も重要になってきました。

他のスタイルとの時間の共存は、庭園、広場、新しい噴水の創造に貢献しました。 そのため、ウプサラのノーランド郡の建設のために、建築家アイザック・カッソン（Isaac Casson）が設計しました。

フィンランドの北部アールヌーボー
フィンランドの芸術における近代化の形成は、国家のアイデンティティの覚醒、民間伝承と歴史への関心の時代になった。 したがって、モダニズムは、建築、文学、音楽、絵画などの様々な文化圏でのXIX世紀末から急速に発展している国家のロマン主義と密接に関連しています。

オリジナルのフィンランド建築について語った最も重要なイベントは、1900年にパリで開催されたワールド・エキシビションでした。そこではE. Saarinen、A. Lindgren、G. Geselliusによって設計されたFinnishパビリオンが普遍的な称賛を呼び、国際的な認知度を獲得しました。 観客は、フィンランドの木造建築、古代の石造りの教会、そして当時のファッショナブルなスタイルのアールヌーヴォーから来た形の珍しい組み合わせに感銘を受けました。

今後10年間でフィンランドで新しい方向性が生まれ、フィンランドで人気を博し、E. Saarinen、A. Lindgren、G. Geselliusはヘルシンキと他の都市に多数の建物を建設しました。 彼らの最も重要な作品は、フィンランドの国立博物館、保険会社「ポホヨラ」の家、カタヤノッカ半島に住む家々やワークショップ「Wittresk」です。 その後、E. Saarinenは、ヘルシンキ（1906-1914）とヴィボルグ（1913年、保存されていない）に駅舎を建設した。

フィンランドの国家的ロマン主義の著名な代表者は、多くの教会（ツルクの聖ミカエル大聖堂、タンペレの大聖堂、ヘルシンキのカッリオ教会）だけでなく、多くの住居、公共、商業ビル（電話会社ビル、エイラ地区の病院ビルなど）

フィンランドのアールヌーボーの建築家たちは、古典主義の対称性と規則性だけでなく、豊富な装飾性と折衷主義の寛容さを拒否しました。 彼らは、機能的な目的、ボリュームの絵のような動的なdismembermentによって条件付けられ、全体と部品の自由な構成を使用していました。 外形は古代ローマ時代と民俗建築をモチーフにしています。 自然環境に巧みに刻まれた屋根や塔の表情豊かなシルエット。 花崗岩や木などの伝統的な素材が広く使われていました。

例
ベルゲン駅（Bergen stasjon）（1913年、ノルウェー）
コペンハーゲン市庁舎（KøbenhavnsRådhus）（1905、デンマーク）
フィンランド国立劇場（Suomen Kansallisteatteri）（1902、フィンランド）
フロッグナー教会（Frogner kirke）（1907、ノルウェー）
ホールドレ・マナー（Holdremõis）（1910、エストニア）
フィンランド国立美術館（Suomen Kansallismuseo）（1905、フィンランド）
ノルウェー工科大学（Norges tekniskehøgskole）（1910年、ノルウェー）
ポホラ保険ビル（1901、フィンランド）
工科学生組合またはサンポビル（1903、フィンランド）
RöhssMuseum（Röhsskakonstslöjdsmuseet）（1916、スウェーデン）
ストックホルム市庁舎（Stockholms stadshus）（1923年、スウェーデン）
ストックホルム・コート・ハウス（StockholmsRådhus）（1915、スウェーデン）
Taagepera城（Taageperamõis）（1912、エストニア）
Tarvaspää、（1913、Finland）フィンランドの画家Akseli Gallen-Kallelaが自ら制作した家とスタジオ
Tolstoy House（Толстовскийдом）（1912年、ロシア）
エピファニー教会（Uppenbarelsekyrkan）（1913年、スウェーデン）
Vålerenga教会（Vålerengakirke）（1902、ノルウェー）

ウクライナのNordic Art Nouveau
ノルディック・モダンの名の由来は、スカンジナビア諸国と言われているスタイリスティックスは、バルト海周辺の国々だけに固有のものであるという事実にはっきりと現れています。 実際、その宣伝は19世紀後半の版に貢献したので、その様式は目立って広まっていた。 世界の展覧会の実践。 最後には、スタイル自体の利点、合理性、柔軟性、イタリア、スペイン、フランス、ベルギー、その時代の巨匠たちに賞賛された不必要で面倒な装飾を放棄する実用性によってスタイルの利点が強化されました近代化の国家の変種。

いわゆる “北部近代”の様式の建物の例は、ハリコフ、オデッサ、チェルニヒフ、マリウポールなどの都市のいくつかの建物の特徴があります。

ロシア北部アールヌーボー
ノルディック・アール・ヌーボーは、スウェーデンの影響を受けて20世紀初めにサンクトペテルブルクで主に開発された近代性のロシア建築の傾向であり、特にフィンランドのロマン主義の建築の傾向です。 より広義には、ストックホルム、リガ、ヘルシンキ、サンクトペテルブルクのような大規模なセンターを中心に、バルト海地域の近代主義的スタイルの文脈で、全国的な中世建築を再考すること、近代化の傾向は、スカンジナビアのデザインを形成する段階の一つと考えられている。

サンクトペテルブルク
サンクトペテルブルクの「北部近代」様式の発展は、スウェーデンとフィンランドの新ロマン主義建築の影響を受けました。 最初の情報源のアイデアのリーダーは、サンクトペテルブルクのスウェーデン人のディアスポラ、フィドル（フリードリッヒ）・リドヴァルの代表者でした。 1901年から1907年までの彼のプロジェクトに建てられた建物、特にKamennoostrovsky ProspektのLidvali居住施設は、ピーターズバーグのアールヌーヴォーのドイツとオーストリア（離脱）バリアントの普及に代わる良質のものとなった。 Ferdinand BobergとIG Clasonのようなスウェーデンの新人主義の代表者のLidvalの創造的な形成の形成への影響​​。 初期段階でのスタイル形成へのもう一つの重要な貢献は、Robert MeltzerのKamenny Islandの邸宅プロジェクトの建設でした。 少し後に、より凶暴なフィンランドの建築の影響が主要なものになりました。 ペトログラード・サイドのボルショー・プロスペクトにあるプティロヴァの家（建築家イッポリトリ・プレトロ）と1906年の建築の両方のボルシャヤ・モルスカヤ・ストリート（建築家・ジンペル）のロッシヤ保険会社の建物のような象徴的な建物では、建築家は直接引用フィンランドの同僚の作品から、しかし、これらの作品の高い芸術的な品質を過小評価していません。 10年後半には、「北部の近代」が若い建築家の力を集めているサンクトペテルブルクの建築における主要な傾向となった。 この時、スタイルの個々のビジョンを持つロマンチックなテーマの一貫した支持者であるNikolai Vasilievの主な成果が結びついています。 これはStremyannaya StreetにあるAlexei Bubyrの家のファサードであり、大聖堂のモスクの最終的なプロジェクトであり、 “北”のテーマがオリエンタルな動機に勝る厳しい形態です。 興味深いスタイルの例としては、Bazhanovの家屋（建築家のAveloshin）があります。現在、Bazhanovのアパートの正面の部屋の内部は、メイン階段、レセプションルーム、オフィス、ホール、リビングルーム、玄関、小さいと大きいダイニングルーム、白いホール。

その後、「北アールヌーボー」は急激に批判され、時には偶像崇拝主義的であった。 侮辱的に名づけられた「チュンホンモダン」は、真に国家（帝国）様式として新古典主義に反対した。 それにもかかわらず、以前の装飾性が合理的な建築にもたらす新しい建物が現れます。 小さな装飾的で彫刻的な装飾の代わりに、大きな窓、バルコニー、屋根のシルエットなど、大量のファサードの組み合わせによってロマンチックなイメージが形成されます。 特に重要なのは、アレクセイ・ブイヴィルのプロジェクトによって1910-1912年に建設された有益な住宅であり、その中にはフォンタンカ川のパノラマにあるカパススタンの家があります。

例
有益な家Lidvaly、1901-1904; F.リドル – カメノオストロフスキーの見通し、1 – 3
収益性の高い家I. von Besser、1904; A. Shulman – Vladimirsky Ave、19
V. Savitsky、1904-1905の邸宅。 N.ヴァシリエフ – プーシキン、モスコフスカヤ支店 15
Follenweyder Mansion、1904-1905; R. Melzer – Stone Island、Great Alley、13
有益な家Melzerov、1904-1905; F.リドヴァル – ボルシャヤ・コニュスネナヤ・ウル、19、ヴォリンスキー・ペル・パー、8
ゆうの家。 P. Kollan、1904-1905; F.ライドル – ボルシェイ・プロスペクト・ヴァシレフスキー島、92
R. Melzer、1904-1906の邸宅。 R.メルツァー – ストーン島、フィールド・アリー、6-8
保険会社 “ロシア”の有益な家、1905-1907; A. Gimpel、V. Ilyashev – Bolshaya Morskaya Str。、35
有益な家TN Putilova、1906-1907; I. Pretro – ペドログラード・サイドのボルショー・プロスペクト、44
有益な家A.Bubyr（Ugryumov）、1906-1907; N. Vasiliev、A. Bubyr – Stremyannaya Str。 十一
有益な家A.Zimmerman、1906-1907; F. Lidval – Kamennoostrovsky Ave、61
収益性の高い家V. Vasilieva、1907; L. Ilyin、R. Klein – Zagorodny pr。、66、Podolskaya ul。、1