ニュー・オブジェクティブ（ドイツのNeue Sachlichkeitの翻訳、あるいは「ニュー・ソブリティ」や「ニュー・メジャー・オブ・ファクトネス」）は、1920年代初めにドイツで表現主義に反する芸術運動でした。 この用語は、映画を含む多くの芸術的形態に適用されます。
映画では、新しい客観性は1929年頃の最高点に達しました。それは現実的な映画の設定、簡単なカメラワークと編集、無生物を文字や出来事を解釈する方法として、過度の感情主義の欠如、社会的テーマなどを調べる傾向になりました。
この動きに最も関連するディレクターは、Georg Wilhelm Pabstです。 パブストの1920年代の映画は、中絶、売春、労働争議、同性愛、中毒などの問題に集中しています。 彼のクールで重要な1925年のジョーレス・ストリートは、客観的なスタイルのランドマークです。 Pabstの1930年の平和主義的なサウンド映画Westfront 1918は、第一次世界大戦は荒涼とした、事実上の方法で経験しています。 戦争のはっきりとした非難によって、それはすぐに公衆の見解には不適切であるとして禁止された。
このスタイルの他の監督にはErnőMetzner、Berthold Viertel、Gerhard Lamprechtが含まれています。 この動きは、ワイマール共和国の崩壊とともに1933年に本質的に終わった。
1920年代のドイツ映画では、新しい客観主義の映画が、表現主義的な映画表現主義のマナー主義者の隠喩から脱出する方法として登場した。 彼らは、アクションテーマ、俳優の演技だけでなく本格的な映画セットの選択においても、その映画が話されているという事実によっても、現実主義を現実にしたかったのです。 客観性の道と現実の人々が運命を理解するというこの新しいスタイルの先駆けは、Ruhr鉱夫の映画「カル・グリューンのマイ・マイ・マイ・バレー」（1923年）の映画スタジオから形成されました。 ドイツとイギリスの批評家は、この映画の現実主義が普通のものから新しいものに変わったと指摘した。 しかし、ニュー・オブジェクティビティの第1幕であると期待されているジョージ・ヴィルヘルム・パストのジョーレス・ストリート（1925年）以来、表現主義からの撤退が始まり、社会的に批判的で現実的な問題を持つ多数の映画が制作された。
オーストリアでは、1920年に惨事と犯罪の地区を通じたジャーナリストエミール・クレーゲルの社会的報告に基づいて、新しい客観性の最初の先駆者が登場しました。 その後、ウィーン郊外（1925年）の女性、戦後期のサメ（1926年）、第1次世界大戦後のインフレに巻き込まれたオーストリアの荒廃した状況を扱う数々の作品が出版された。電気椅子（1927年）、他の女性（1928年）、または売春婦が殺された（1930年）。
このハイライトは、1920年代後半の映画における新しい客観性でした。 Pabstに加えて、Gerhard LamprechtはNew Objectivityの重要な代表者の1人でした。 1925年、彼は社会的な下層階級の問題についての3部作の最初の映画で、1926年には違法になり、人々はお互いに引き継がれた。 他の重要な映画はBerthold ViertelによるBerlinのプロメテウス映画とLeo Mittlerの「Beyond the Road」製作のPhil Jutzi、Werner Hochbaumの兄弟のハンバーガーSPD映画によるThe Ten Markの冒険（1926）でした。 （1930年）、Pabst’s Comradeship（1931年）、Victor TrivasのNo Man’s Land（1931年）、プロレタリアン映画の古典映画Kuhle Wampe、または：Who’s the world？ （1932、Slatan Dudow）、1930年代初頭の新しい客観主義の流れは、新しいナショナ社会主義の映画政策で終わった。 映画の歴史の観点から言えば、新しい客観性はナショナル・ソーシャリズムの審美的先駆けとして、特に山岳映画に関して見られる。
例：
新しい客観主義のテーマとビジュアルスタイルの映画には以下が含まれます：
ジョレス・ストリート、1925
魂の秘密、1926
ジャンヌ・ネイ、1927年の愛
警察報告：ホールドアップ、短編、1928年
1928年の10マークノートの冒険
1930年の日曜日の人々