新しい客観性は、1920年代に表現主義に対する反動として起きたドイツの芸術における動きでした。 この用語はマンハイムのクンストハレのディレクター、グスタフ・フリードリッヒ・ハルトラウブ(Gustav Friedrich Hartlaub)によって造語されたもので、1925年にポスト・エクスプレッション主義の精神で活動していたアーティストを紹介するアート展示のタイトルとして使用されました。 Max Beckmann、Otto Dix、George Groszを含むこれらのアーティストたちは、表現主義者の自己関与とロマンチックな憧れを拒否したため、一般的にワイマールの知識人は、ロマン主義的理想主義の公的協力、関与、拒絶の武器を呼びかけた。

新しい客観性は、ドイツのワイマールにおける公共生活の姿勢やそれに適応するために創造された芸術、文学、音楽、建築を特徴づけるための用語です。哲学的客観主義の目標ではなく、 「Neue Sachlichkeitはアメリカ主義であり、客観主義であり、困難な事実であり、機能的仕事、プロ意識と有用性の好みである」という本質的なアメリカ人としてドイツ人によって理解されている、

主にドイツ絵画の傾向を説明していますが、この用語は独自の人生を取り、それに適応するために創造された芸術、文学、音楽、建築だけでなく、ワイマールの公的生活の姿勢を特徴付けました。 哲学的客観主義の何らかの目標ではなく、それは、本質的にアメリカ人であるドイツ人によって理解される、全面的な態度である、世界との実践的婚約に向かう方向を意味することを意味する。

この運動は、ワイマール共和国の崩壊とナチスの勢力の立ち上がりとともに、1933年に本質的に終わった。

意味
「新しい客観主義」は「Neue Sachlichkeit」の最も一般的な翻訳であったが、「New Matter-of-factness」、「New Resignation」、「New Sobriety」、「New Dispassion」などの翻訳がある。 美術史家のデニス・クロケット(Dennis Crockett)によれば、直接的な英語翻訳はなく、元のドイツ語の意味を打ち破っている:

Sachlichkeitは、 “事”、 “事実”、 “主語”、または “オブジェクト”を意味する、その根、Sacheによって理解されるべきである。 Sachlichは、「事実」、「事実」、「公平」、「実用的」、「正確」と最もよく理解することができます。 Sachlichkeitは名詞形の形容詞/副詞であり、通常「事実関係」を意味する。

特に、クロケット氏は、「新しい辞任」の翻訳で暗示されている見解に反すると主張している。 それが退陣を伝えるという考えは、偉大な社会主義革命の時代が終わり、当時ドイツに住んでいた左傾きの知識人が、ワイマール共和国に代表される社会秩序に適応したいという考えから来ている。 CrockettはNeue Sachlichkeitの芸術は、それが向いていた表現主義の様式よりも政治的行動においてより前向きであることを意図していたと述べている:「Neue Sachlichkeitはアメリカ主義であり、客観的であり、難しい事実であり、良心、そして有用性」

バックグラウンド
第一次世界大戦に至るまで、アート界の多くは未来主義と表現主義の影響を受けていました。どちらも、客観性や伝統に対する秩序や決意を放棄しました。 表現主義は、特にドイツの芸術の支配的な形態であり、公的生活舞踊、劇場、絵画、建築、詩、文学の多くの異なる側面に代表されていた。

表現主義者は自然を放棄し、現代社会への反応、社会からの疎外への、または個人的なアイデンティティの創造にかかわらず、しばしば内部の混乱(怒り)の周りに自分の芸術を中心に感情的な経験を表現しようとした。 表現主義者たちは、このような嫌悪感やブルジョア生活に対する不安を感じるとともに、未来主義者たちと同じ革命感情を再現した。 これは、1919年の表現主義詩のMenschheitsdämmerungというタイトルの「人類の夕暮れ」 – 人類が夕暮れにあったことを示唆しています。 そこには、新しい黎明の嘆きの下に、ある古い方法の差し迫った死がありました。

表現主義の批評家は多くのサークルから来た。 左から、ダダジズムで強い批判が始まった。 ダダの初期の指導者たちは、戦争中の中立国であるスイスに集まり、彼らの共通の理由を見て、芸術を道徳的かつ文化的抗議の形として使用したいと考えていました。彼らは芸術的言語の制約を払拭しました。彼らは国境の拒否を見たのと同じように。 彼らは政治的な怒りを表明し、政治的行動を促すために芸術を使いたいと思っていました。 Dadaistsへの表現主義は、社会の不安や不安のすべてを表明しましたが、それについて何かをする無力でした。

ドイツの戯曲家ベルトルトブレヒト(Bertolt Brecht)は、表現主義の初期の批評をもう一つ展開し、それを拘束的で表面的なものと呼んでいる。 ドイツの政治のように、議会は新議員で議員はいなかったが、文学ではアイデアに喜びを感じていたが、新しいアイデアはなく、演劇では「意志はドラマになる」と述べた。 彼の初期の演奏、バールとトロンメルン・イン・デア・ナイト(夜のドラム)は表現主義へのファッショナブルな関心を否定している。

戦争が破壊された後、特に表現主義様式の批判において、より慎重な批判が強まった。 ヨーロッパ全体では、芸術における秩序への復帰は、ピカソやストラヴィンスキーなどの近代主義者による新古典派の作品をもたらし、マティスやメッツィンガーのような多くの芸術家による抽象化から離れた。 受注への復帰はイタリアで特に普及しました。

旅行の制限のために、1919〜22年のドイツの芸術家はフランスの美術における現代の動向をほとんど知らなかった。 1910年に死亡したアンリ・ルソーは、フランスの画家であり、その影響は新客観主義の作品で最も顕著であった。 しかし、ドイツ人の中には、イタリアの古典的な現実主義者による最近の絵画の写真が掲載されているイタリアの雑誌Valori plasticiのページで重要なインスピレーションを得ている人もいます。

絵画

ヴェリストと古典派
Hartlaubは、彼が計画していた展覧会を記述する同僚に送った手紙の中で、1923年にこの用語を初めて使用しました。 その後の記事「「新しい客観主義」への導入:表現主義以後のドイツ絵画」で、Hartlaubは説明し、

「私たちがここに表示しているのは、アーティスト自身が表現している客観性の純粋に外的な特徴である。

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新しい客観性は、Hartlaubが左右の翼に関して特徴づけた2つの傾向を含んでいた。左側には、現代の事実の世界の客観的形態を裂き、そのテンポと熱狂的な温度における現在の経験を表すveristがあった。 右側には古典主義者がいて、「美術界に存在する外部の法則を具現化する時代を超越する能力の対象をもっと探す」と述べています。

veristsの激しい形のリアリズムは、醜いと卑劣なことを強調した。 彼らの芸術は素朴で、挑発的で、ひどく風刺的でした。 George GroszとOtto Dixは、veristの中で最も重要だと考えられています。 バーディストはダーダの画期的なルールや芸術的言語の放棄をRaoul Hausmannによる “風刺的なハイパーレコリスム”に発展させた。その最も有名な例はジョン・ハートフィールドのグラフィック作品と写真モンタージュである。 これらの作品でのコラージュの使用は、現実の事実を記録することが物事の最も単純な外観を越えることを示唆したかのように、現実と芸術を融合させるための構成原理となった。 その後、Grosz、Dix、Rudolf Schlichterなどのアーティストによる肖像画やシーンに発展しました。 肖像画は、描写された人物の特徴的な側面と見なされる特定の特徴または物体に重点を置く。 風刺的なシーンは、起こっていたことの後ろに狂気を描き、参加者を漫画のように描写しました。

クリスチャン・シャドのような他の知者たちは、実体的な精度で現実を描写しました。これは、経験的な分離とその主題に関する親密な知識の両方を示唆しています。 Schadの絵画は、アート批評家のWieland Schmiedによると、 “肌の下で切れるような鋭い芸術的感覚”が特徴です。 しばしば、心理的要素が彼の作品に導入され、潜在的な無意識の現実を示唆した。

マックス・ベックマンは、時には表現主義者と呼ばれているが、彼自身はいかなる動きにも関与していないと考えられていたが、ハートラブによって、ノイエ・サクリッチキーの最も重要な芸術家であると考えられた。

veristsと比べて、古典主義者はヨーロッパ全体の芸術に生まれた “秩序の復帰”をより明確に示しています。 古典派はゲオルク・シュリンプ、アレクサンダー・カノルト、カルロ・ムンス、ハインリッヒ・マリア・ダーブリンハウゼン、ヴィルヘルム・ヘイズを含む。 19世紀の芸術、イタリアの形而上学的な画家、イタリアのノヴェントゥーゾの芸術家、アンリ・ルソーのインスピレーションの源泉です。

古典主義者はフランツ・ノーの用語「マジックリアリズム」によって最もよく理解されていますが、ノー・ザックリッチェイト全体と同義であると「魔法のリアリズム」を本来意図していました。 盧には、表現主義への反応として、「私たちの周りの客観的世界の自律性が再び楽しまれました。 オブジェクトに結晶化する可能性のある不思議は新たに見られるはずだった」と語った。この言葉で、彼は私たちに現れるように、正常な世界の「魔法」を強調していた。奇妙で幻想的に見える。

地域グループ
新しい客観性の芸術家の大部分は広く旅行しなかったし、文体的な傾向は地理に関連していた。 古典主義者は主にミュンヘンに拠点を置いていたが、ベルリストは主にベルリンで働いた(Grosz、Dix、Schlichter、Schad)。 ドレスデン(Dix、Hans Grundig、Wilhelm Lachnitなど)。 (Karl Hubbuch、Georg Scholz、Wilhelm Schnarrenberger)が挙げられる。 ケルンでは、構成主義者グループがフランツ・ヴィルヘルム・シーウェートとハインリッヒ・ホールに率いられました。 また、ケルンからはAntonRäderscheidtがあり、簡単な構成主義者の段階がAntonio Donghiと形而上学的なアーティストの影響を受けた後であった。

不気味な風景を描いたフランツ・ラズワイルは小さな海岸沿いの町ダンガストで比較的孤立していた。 カール・グロスバーグはアーヘンとダルムシュタットで建築を学んだ後、画家になり、工業技術の臨床演出で知られています。

写真
アルバート・レンジャー – パッツッシュとアウグスト・サンダーは、「新写真」運動の主役を務めており、以前は自意識の詩が揺れていた写真芸術に、徹底したドキュメンタリーの質をもたらしました。 同じ時期に共存していたNeues Sehenの他の関連プロジェクト。 Karl Blossfeldtの植物写真は、しばしばNew Objectivityのバリエーションであるとも言われています。

建築
絵画や文学のように建築における新しい客観性は、表現主義的建築の文学的過ぎや国家気分の変化に対する直接的な反応として、ワイマール文化における1920年代初期の過渡期のドイツの仕事を描いている。 Bruno Taut、Erich Mendelsohn、Hans Poelzigのような建築家は、ニュー・オブジェクティブの直感的で機能的な、建設に対する事実上のアプローチに目を向け、Neues Bauen( “New Building”)としてドイツで知られるようになりました。 Dawes計画の採用とナチスの登場の間の短期間に栄えたNeues Bauenの動きは、Weissenhof Estateのような公開展示会、TautとErnst Mayの大規模な都市計画と公共住宅プロジェクト、そして影響力のある実験バウハウスで


映画では、新しい客観性は1929年頃の最高点に達しました。映画的スタイルとして、それは現実的な設定、簡単なカメラワークと編集、文字や出来事を解釈する方法として無生物を調べる傾向、明白な感情主義の欠如、社会的テーマ。

この動きに最も関連するディレクターは、Georg Wilhelm Pabstです。 パブストの1920年代の映画は、中絶、売春、労働争議、同性愛、中毒などの社会問題に集中しています。 彼のクールで重要な1925年のジョーレス・ストリートは、客観的なスタイルのランドマークです。 その他の取締役には、ErnőMetzner、Berthold Viertel、Gerhard Lamprechtが含まれています。

劇場
表現主義芸術の個性に焦点を当てた彼の反対からのBertolt Brechtは、彼のMan Equals Manプロジェクトから始まって、プロダクションを演奏するための共同作業の方法を開始しました。 この手法は “Brechtian”と呼ばれ始め、作家や俳優の集団は “Brechtian collective”として知られています。

音楽
視覚芸術のように、音楽における新しい客観性は、後期ロマン主義の感情と表現主義の感情的煽動を拒絶した。 作曲者のポール・ヒンデミットは、1920年代を通して、構成に応じて新しいオブジスト主義者と表現主義者の両方とみなされるかもしれない。 例えば、彼の風クインテットKleine Kammermusik Op。 24 No.2(1922)はGebrauchsmusikとして設計された。 彼のオペラ「Sancta Susanna」(表現主義三部作の一部)とNeues vom Tage(「現代人生のパロディ」)を比較することができる。 彼の音楽は典型的にはバロック様式のモデルに耳を傾け、現代的な不協和音やジャズを利用したリズムとともに、伝統的な形と安定したポリフォニック構造を使用しています。 Ernst TochとKurt Weillも1920年代にNew Objectivistの音楽を作った。 初期の彼の古典の厳格な解釈のために人生の後半に知られていますが、指揮者のオットー・クレンペラーは、この動きでもっとも同盟者であった。

レガシー
新しい客観主義運動は、通常、1933年1月にアドルフ・ヒトラーの下で国家社会主義者が権力を掌握したとき、ワイマール共和国の崩壊で終わったと考えられています。ナジ当局は新目標の仕事の多くを「縮退芸術」と批判しました。作品が押収され、破壊され、多くのアーティストが出展を禁じられました。 Karl Hubbuch、Adolf Uzarski、Otto Nagelを含むいくつかのアーティストが、ペイントを完全に禁じられているアーティストの一人でした。 運動の主要人物の一部は亡命者になったが、同じ方法で絵を描かなかった。 George Groszはアメリカに移住してロマンチックなスタイルを採用し、1937年にドイツを去った時点でのMax Beckmannの作品は、Franz Rohの定義による表現主義でした。

ドイツ外での新しい客観性の影響は、Balthus、SalvadorDalí(1924年のPortrait of LuisBuñuel、1924年の初期の作品など)、Auguste Herbin、Maruja Mallo、Cagnaccio di San Pietro、Grant Wood、 Adamson-Eric、Juhan Muksが含まれます。

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