新言語、シアパ生カム?19世紀以降のシンガポールのアート、シンガポール国立美術館

展覧会「Siapa Nama Kamu?」は、シンガポールの現代アートシーンに最初に伝わった西洋の芸術的影響の綿密な調査から始まります。徐々に、シンガポールの歴史的、社会的、芸術的変容の優美な博覧会を通じて、ショーは最終的にはユニークな美的アイデンティティへの微妙な成長を明らかにします。

新しい言語:1960年代– 1980年代
この時代の実験的かつ抽象的な作品は、西洋の芸術的傾向に影響を受け、シンガポールの「先駆的」世代のアーティストが築いた基盤や制約を超えて動くことを目指したシンガポールの第2世代アーティストの実践を反映しています。

シアパ生カム?
「あなたの名前は何ですか。19世紀以来のシンガポールの芸術」は、19世紀から現在までのシンガポールの美術史を網羅する、幅広い年代順の芸術作品の豊かで魅惑的な物語を織り交ぜています。400点近くの作品を使用して、シンガポールのアートを形作り、変えた影響と実践を探ります。各アートワークは、アーティストが周囲や状況にどのように反応したかについての洞察を提供します。全体として見ると、幅広いアートワークは、この広範な物語を語ることに伴う複雑さを反映しています。展示は、シンガポール芸術の歴史の衰退を追跡するために、アートワークへの洞察を提供するとともに、シンガポールの地理的境界、国民的アイデンティティと時間の余白のパラメータを調べます。

「シアパ生カム?」「あなたの名前は何ですか」のマレー語です。DBSシンガポールギャラリーの最初の展覧会ではこの疑問が提起され、アートが自己とコミュニティの問題にどのように関連するか、そしてアートを通してシンガポールを見ることの意味を訪問者に考えさせます。この展覧会は、シンガポールがイギリスの植民地支配から独立した1959年に描かれたシンガポールの芸術家チュアミアティーの象徴的な作品であるナショナルランゲージクラスに言及しています。

「シアパ生カム?」NGSの2,000平方メートルのDBSシンガポールギャラリーで開催されています。ここでは、約400の作品が展示されており、以下に説明するいくつかの社会史的テーマに基づいて時系列にグループ化されています。

展覧会は、定義された期間でのシンガポールの美術史の広範なスイープをキャプチャします。トロピカルタペストリー、南陽空想、真の関心、新しい言語、伝統の束縛のない、そして変化する6つのテーマの合計が、1900年代の初期の視覚的印象からのシンガポールのアートシーンの発展、1930年代の南陽芸術家の出現、 1960年代のシンガポールの文化的アイデンティティの上昇、1980年代の芸術への新しいアプローチ。ナショナルギャラリーシンガポールのキュレーターが研究を続けているため、展示は定期的に更新されます。

「シアパ生カム?」シンガポールの芸術的遺産の進化は明快で堂々と描かれているので、コンテンツはやや過負荷になっているかもしれませんが、この展覧会では、驚くほど幅広いアーティファクト、絵画、写真、彫刻、インスタレーションなどを見ることができます。

この展覧会では、シンガポールのアーティストが19世紀以来の多様な価値観、アイデア、緊張にどのように取り組んでいるかを反映して、シンガポールのアイデンティティと東南アジアおよびその他の世界とのつながりを検証します。

ナショナルギャラリーシンガポールは、シンガポールと東南アジアの現代美術に捧げられた世界で最初の博物館であり、この地域の美術の最も広範囲にわたる長期の展示会を開催します。Siapa Nama Kamu?を通じて、シンガポールの美術史のまとまりのある物語を提示し、19世紀の発展や1950年代の反植民地的感情に起因する美術グループの形成など、あまり知られていない側面で訪問者を引き付けたいと考えています。

NGSは、ナショナルコレクションの作品を展示するだけでなく、シンガポールの美術史に関する最も広範な展示を作成するために、重要な作品を丁寧に寄付または貸与したアーティストとその家族と密接に協力しました。各絵画は、すべての訪問者に刺激的で豊かな博物館体験を作成することに向けて動く感動的な物語を伝えます。

DBSシンガポールギャラリー
シティホールビルディングにあるDBSシンガポールギャラリーは、2015年にオープンします。シンガポール国立ギャラリーで開かれる2つの常設ギャラリーの1つです。銀行がシンガポール国立美術館に寄贈した作品は、永久コレクションにあります。

シンガポール開発銀行のコーポレートアートコレクションは、同銀行のアジアおよびシンガポールの強力な遺産と、地元のアートシーンの進化を反映しています。シンガポール最大の銀行であるDBSは、より多くのシンガポール人と訪問者がシンガポールの芸術の物語を学び、鑑賞できるように、アウトリーチ活動でギャラリーをサポートしたいと考えました。

シンガポール国立美術館
シンガポール国立美術館は、シンガポールと東南アジアの現代美術の世界最大の公共コレクションを監督する主要な視覚芸術機関です。シビックディストリクトの中心にある近代的なシンガポールの発祥地に位置するギャラリーは、2つの国定史跡である市庁舎と元最高裁判所に収容され、美しくエキサイティングな64,000平方メートルの会場になりました。シンガポールのユニークな遺産と地理的位置を反映して、ギャラリーは、創造性と包摂的な社会を育成し、鼓舞するために、シンガポール、東南アジア、世界の芸術との対話を生み出す進歩的な博物館を目指しています。これは、共同研究、教育、長期および特別展示、革新的なプログラミングに反映されています。

ナショナルギャラリーシンガポールは、シンガポールと東南アジアの現代美術の世界有数の公共コレクションを監督しています。絵画、彫刻、版画、写真、ビデオなど、19世紀から20世紀の8,000点を超えるすべてのメディアの作品が含まれています。

この地域の現代美術に関する研究、議論、出版のセンターを目指して、ギャラリーは私たちのユニークな視覚芸術の遺産への幅広いアクセスと新鮮な理解を提供します。

その包括的なコレクションにより、ギャラリーはシンガポールの発展と地域の文化を紹介し、それらの社会的、経済的、政治的歴史を伝えます。ギャラリーは、芸術の国家的および地域的な境界を越えて、国際的な視覚芸術文化、アジアの遺産と文化的所属の研究、およびグローバルな文化と言説への関与の広い視野を含んでいます。

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