フランスの新古典主義

新古典主義は、1760年から1830年の間にフランスで支配的だった建築、デザイン、芸術の動きです。バロック様式とロココ様式の過度の装飾に反応して現れました。 建築では、古代ギリシャとローマのモデルに基づいて、念頭に置いて、吹き抜けや吹き抜けなどのように、酒気、直線、形を特徴としていました。 絵画では、古代ローマ人とギリシア人の時代に英雄主義と犠牲を特集しました。 それはルイ15世の治世の後半に始まり、ルイ16世の下で支配的になり、1830年にフランスの革命、フランスの名簿、ナポレオン・ボナパルトの治世、そしてブルボンの修復を経て徐々に支配的なスタイルに取って代わられたロマン主義と折衷主義によって。

アンジュ・ジャック・ガブリエル(1698-1782)、クロード・ニコラ・ルドゥ(1736-1806)、ジャン・フランソワ・シャルグリン(1739-1811)などの著名な建築家が参加した。 画家はJacques-Louis David(1748-1825)と彼の生徒Jean-Auguste-Dominique Ingres(1780-1867)を含む。

歴史
フランスの新古典主義は、Herculaneum(1738年)、特にPompeii(1748年)の考古学的発掘調査からインスピレーションを得て、18世紀初頭と中頃に現れ、軽い古典的なデザインや絵画をもたらしました。フランスの古美術芸術家、美術蒐集家、アマチュア考古学者であるアン・クロード・デ・ケイロス(Anne Claude de Caylus)は、1752年から1755年までギリシャと古代マイナーに旅行し、1755年にイラストで出版されたRecuil desAntiquitésで見たものを説明しました。

1740年代、スタイルは徐々に変化し始めました。 装飾はあまり贅沢でなく、より慎重になりました。 1754年、ポンパドゥール夫人、マリニュ侯爵夫人は、デザイナーのニコラス・コーチンと、ポンペイとエルクラネウムでの最近の発見を見るためにイタリアのアーティストや学者の代表者を伴って、他の古典的なモニュメントを巡りました。 彼らはローマとギリシャのモニュメントに基づいて、新しい古典的なスタイルの熱意でいっぱいに戻った。 1754年に、彼らはロカイユールの様式に対する宣言を出版し、古典主義への復帰を求めた。 マリニーは、ルイ15世の死後、ルイ16世の建物の監督になった。

このスタイルは、社会の道徳的価値の回復を要求したデニス・ディドロとジャン・ジャック・ロゼーを含む哲学者の哲学的魅力と、L’essai sur l’architectureを書いたAbbéLaugierによって与えられました。純粋で整然とした形態の建築への復帰。 ギリシャとイタリアの考古学的遺跡は、ヨーロッパ大陸の貴族や学者の訪問者にとって必須の場所となった。 フランスの若手画家たちは、ローマのフランスアカデミーへの奨学金のために競争しました。 Ingresはそこで学び、後で監督になった。 1757年、フランスの建築家Jean-FrançoisNeufforgeは、スタイルの図解された教科書「Recueilélementaired’Archiecture」を出版しました。 新しい味はもともとLe Gout Grec(フランスの味)と呼ばれていました。 それは幾何学的な形と装飾を “古代ギリシャの建築家の冷静で堂々たる様式”に求めました。

ルイ15世の治世の最後の年とルイ16世治世の間に、新しいスタイルが王室に、特にフランス人の家やダフィーヌ、そしてパリの貴族の女王マリー・アントワネットの家具に登場しました。 ギリシャ、ローマ、そしてゆるやかにエトルリアスタイルと呼ばれたものは、ラファエルとルネサンス、そしてチノワゼリーとトルコのテーマから借用されたアラベスクとグロテスクで構成され、1780〜1792年の間にプチトリアノンヴェルサイユとシャトー・デ・バガテレ(1777年)。 それはジャック・ルイス・ダビデの絵画、特にホラティイの誓い(1784)を含む他の芸術形式にも現れました。

建築

ルイ14世、15世、ルイ16世
古典主義はルイ14世治世時代にフランス建築に登場した。 1668年、王は、バロック時代の最も有名な建築家で彫刻家のジャン・ロレンツォ・ベルニーニ(Jean Lorenzo Bernini)のルーヴル美術館の新しい東側のファサードのためのバロックデザインを拒絶し、クロード・ペローのペディメントと巨大なコラムを用いた、 。 ルイ14世の下では、ローマのドームと記念碑的な柱のファサードが重要な新教会の支配的な特徴となっています。マンサール、ジャック・レメルシエ、ピエール・ル・ミュエのVal-de-Grâce(1645-1710)の礼拝堂、アンヴァリッド教会(1680-1706)。 これらの教会の建築の基本的な特徴は古典的であるが、内装はバロック様式で贅沢に装飾されていた。

ルイ15世の後半では、新古典主義は民族建築と宗教建築の両方で支配的なスタイルとなった。 1734年から1742年にかけてジャック・ガブリエル(Jacques Gabriel)、そして支配の終わりまで彼の有名な息子アンジェ・ジャック・ガブリエル(Ange-Jacques Gabriel)が王のチーフアーキテクトでした。 彼の主な作品には、ルイ15世(ルーヴル美術館(1761-1770))とヴェルサイユ宮殿(Petr Trianon)(1764年)を見下ろす建物の集合であるエコール・ミリタリーが含まれています。インテリアは贅沢に装飾され、ファサードは次第にシンプルになり、装飾が少なくクラシックなものになりました。ガブリエルはファサードをデザインし、窓と柱の列で慎重に韻を踏んでバランスをとり、コンコルド広場のような大きな建物で、装飾的な特徴は時々、内装のロケイルの装飾に似た波状のロケイルデザインの曲がりくねった鉄バルコニーを含んでいます。

この時期の宗教的建築はまた、治世の終わりに、新古典主義に向けて、冷静で、記念碑的であり、傾向がありました。 主な例としては、1758年から1790年までジャック・ジェルマン・スフロットのデザインに、サン・フィリップ・デュ・ルーレ教会(1765年〜1777年)をジャン・チャルグリンが建てたサン・ジュヌヴィエヴェ教会(現在のパンテオン教会) enomrousバレルアーチ型屋根。

ルイ16世治世時代には、新古典主義がパリと地方で支配的な建築様式でした。 注目すべき例として、パリのホテル・デ・ラ・モネ(1771-76)、ジャック・デニス・アントワーヌ、パリのパレ・デ・ジャスティス(Palais de Justice)などがあります。 (1775年)のブザンソン劇場とカルバドスのベヌビル宮殿(いずれもLedoux)があります。 Jacques Gondoin(1769)のパリのÉcolede Chirurgie、またはSchool of Surgery(1769)は、新古典派のタウンハウスの様式を改装し、路上に吹き抜けがあるパビリオンと本館の間に置かれた名誉ある裁判所を設けました。 彼はまた、柱の上に渦巻きと別の床を追加し、中庭への入り口を小型の勝利の弓に変えました。

パリの新しい劇場とボルドーは、新しいスタイルの著名な例でした。 建築家Victor Louis(1731-1811)はボルドー劇場(1780)を完成させた。 その壮大な階段はパリオペラ座ガルニエの階段の先駆けでした。 1791年、フランス革命の最中に、彼はComedie Francaiseを完成させました。 パリのオデオン劇場(1779-1782)はMarie-Joseph Peyre(1730-1785)とCharles de Wailly(1729-1798)によって建てられました。 それは、覆われたギャラリーとファサードの前に列の形でポルチコを特色にした。

この時期の最も有名な新古典派建築物の1つは、ルイ16世の兄弟であるコルト・ダルワース(Comte d’Artois)のフランソワ・ジョゼフ・ベルランガーによって設計されたシャトー・ド・バガテル(Chateau de Bagatelle)(1777)です。 小さなシャトーはわずか3ヶ月でシャトーを建てることができたとMarie Antoinetteとの賭けに勝つために、ちょうど63日で完成しました。 マリー・アントワネットには、建築家のリチャード・ミーク(Richard Mique)が作った同様の小さなネオクラシックのベルベデルがあり、彼は絵のような素朴な村を庭園にデザインしました。 それはフランス革命の年である1789年に完成しました。

パリの新古典主義様式のもう一つの例としては、1751〜83年にピエール・ルソー(Pierre Rousseau)が建てたホテル・デ・ソルム(Hôtelde Salm)があります(ファサードはそのシンプルさと純粋さ、ハーモニーとバランスが特徴です)。コリント式のコラムの吹き抜けは、彫像に覆われた円形墳墓の魅力を支えています。ファサードは、ニッチェのローマ帝国の皇帝の胸像と、半円中央の前衛隊の窓の上に浮かんで彫られた彫刻によって活気づけられます。

いくつかの建築家は新古典主義様式をより機能的な目的に適応させました。 Claude-Nicolas Ledouxは、Arc-et-Senansでロイヤルソルトワークスをデザインしました。ネオクラシックの誇張された建物は、中央の「寺院」周辺の円に配置されています。 彼は1785年から1889年の間にパリの周辺に設置された新しい関税障壁のためのいくつかの洞窟も設計しました。 これらの障壁は、(建築ではなく税金のために)非常に人気がなくなり、大部分は革命時に破壊されましたが、La VilletteとMonceauの人々は依然として立っています。

最も幻想的なフランスの新古典主義建築家は確かにエティエンヌ・ルイ・ブエレでした。 アイザック・ニュートン(1784年)の巨大な球形記念碑とパリの広大な新しい皇室図書館(1785年)のデザインは、決して真剣に考慮されていませんでしたが、20世紀の建築を模索しました。

革命、治安と帝国
フランス革命の間、建設は事実上パリに止まった。 貴族たちは逃げ出し、教会は閉鎖され、解雇された。 1795年と1797年の間に実施された大規模なプロジェクトの1つは、最終的にフランス国会の本拠地となったパレス・バーボン内に大きな新しい居室が建設されたことでした。 Ecole des Beaux-ArtsはQuatremèrede Quincy(1755-1849)の建築部門で再編され再建されました。 De Quincyは素人考古学者であり、古典学者でも建築家でもあった。 彼は革命裁判所によって1793年に死刑判決を受けたが、ロベスピエールの没落を免れた。 彼はサン・ジュヌヴィエーヴ教会を現代のパンテオンに改宗し、建築学の研究が古典の伝統を教えてくれることを保証しました。

Napoleon Bonaparteが発足した後、最も影響力のある建築家はCharles Percier(1764-1838)とPierre-François-LéonardFontaine(1762-1853)であった.Napoleonの壮大なプロジェクトにはRio de Rivoliとその統一的な新古典主義ファサード(1803年)フォンテーヌは別のナポレオンのランドマーク、凱旋門のカルーゼル宮殿を設計した(1803年) 1806-1808)をルーヴル美術館の中庭に設置しました。

他のナポレオンの新古典主義的なプロジェクトには、ジャンカルグリン(1801年)のルクセンブルグ宮殿(1801年)と凱旋門(1806年にシャルグリンが始まったが、1836年までは完成していない)の壮大な階段が含まれていた。 Ledouxの学生であるPierre-Alexandre Vignon(1763-1828)は、1761年に始まったが、革命の間にナポレオンの軍隊に捧げられた “栄光の寺院”に放棄されたマドレーヌ教会を再建することを訴えられました。 このプロジェクトは、ナポレオンの軍隊の一連の敗北の後、1813年に放棄されました。 それは再び教会になったが、1843年まで完成しなかった。ナポレオンはまた、パルボン・ブルボンの正面に十二のコルント柱を持つ新古典主義のファサードを加えた。 それはその背後にある宮殿とはまったく異なるスタイルであり、それと調和していませんでした。 コンコルド広場の向こう側に、それが直面していた新しい栄光の寺院(今はマドレーヌ)と整列しました。

修復と到着またはロマン主義
1815年にナポレオンが最後に敗北した後、ネオクラシックスタイルはフランスの修復の間、特にパリの教会で引き続き使用されました。 例としては、Louis-Hippolyte LebasのNotre Dame de Lorette(1823-26)やJacques-Ignace Hittorff(1824-44)のSaint-Vincent-de-Paulなどがあります。

スタイルの変化は、特にフランスのロマン主義、フランソワ・ルネ・ド・シャトーブリアン(1768-1848)の有力者の一人によるLa Genie d Christianismの1802年の出版後、19世紀初頭に現れ始めました。 彼はゴシック様式への復帰をアピールしました。ゴシック様式は、偉大な大聖堂のスタイルとして、唯一本当に偉大なフランスのスタイルだと考えました。 ロマン主義とゴシックへの動きは、1821年にVictor Hugoが大成功したノートル・ダム・ド・パリが出版され、ProsperMériméeが率いるEugèneViollet-le- Duc(1814-1879)。 これは、1830年のフランス革命とともに、フランスの新古典主義の時代を終結させました。

ペインティング
フランスの新古典主義絵画の主人公は、革命の前でさえ、Jacques Louis David(1748-1825)でした。 彼は古典的で宗教的な画家、Jean-Baptiste Greuze、歴史とジャンルの画家の崇拝者として始めた。 彼はロココ様式のマスターである家族友人フランソワ・バウチャーによってロイヤル・アカデミー・オブ・ファインアーツに推薦されました。 彼は1775年に有名なPrix de Romeを訪れ、ポンペイや他の古代遺跡から発掘された宝物を発見し、彼のスタイルを完全に変えました。 1784年からは、ローマ時代の義務と犠牲の祝典であるHoratiiの誓い(1781)を含む古典文学の物語に基づいて作品を描きました。 1789年にフランス革命が始まったとき、ダビデは最も極端な翼、ヤコビインに積極的に参加し、美術アカデミーの解散を支持し、革命的な告別式や儀式のためのセットを設計しました。 彼の最も有名な時期、MaratAssassiné(1793)は、暗殺されたJacobinのリーダー、Jean Paul Maratを描写するために、MichaelangeloのPietaでキリストの表情と肢体を修正しました。 Jacobinsが1794年に落ちたとき、彼は数ヶ月の間2回投獄されましたが、その後、ポートレート師として活発なキャリアを再開し、その後Napoleon Bonaparteのコート画家として再開しました。 ナポレオンが倒れ、君主制が復活したとき、彼はベルギーで亡命した。

フランス絵画は、アントワーヌ・ジーン・グロス(1771-1835)、そして後にジーン・オーギュスト・ドミニク・イングレス(1780-1867)を含むダビデと彼の生徒によって何年も支配されていました。 後の新古典画家たちは、政治的なメッセージを脇に置いて理想化された姿や美のアイデアに集中した。 彼らにはDavidのようなFrançoisGérardも含まれていて、DavidMémameの有名な肖像画を作りました。 Jean-Baptiste Regnault(1754-1829); ピエール=ポール・プルドン(Pierre-Paul Prud’hon、1758-1823); ÉlisabethVigéeLe Brun(1755-1842)とAnne Louis Girodet-Trioson(1767-1824)があります。

彫刻
初期のネオクラシック時代の最も有名なフランスの彫刻家はÉtienneMaurice Falconet(1716-1791)でした。 彼の作品には、ロシアのサンクトペテルブルクで馬に乗ったピーター・ザ・グレートの英雄像(1770年製、1782年までは鋳造されていない)が含まれています。 彼は1766年にパリのアカデミー・オブ・ファイン・アーツで教授に任命され、1757年以降はセーヴル・ポーセラン製作所で磁器の小さな彫刻のモデリングを指揮しました。 彼の作品は、新しい、より静かなスタイルよりも、フランスのバロックの完全な動きで、彫像に近いままでした。 彼は後にメトロポリタンミュージアムに座った女の子(1788)のような鋳造ブロンズの小彫刻彫刻をデザインしました。

最初の主要な図は、より明確に新古典主義のJean-Antoine Houdon(1741-1828)であった。 彼はローマのフランスアカデミーで学んだ。そこでは、そこに展示されている古代ローマとギリシャの彫像の解剖学を詳細に研究した。 彼は自分の胸像や肖像画の彫刻で有名になりました。最も注目すべきはヴォルテール(1779-81)の像で、現在はコメディ・フランセーズで展示されています。 また、モンペリエのファーブル美術館(MuséeFabre)のLa Frileuse(冬の女性)、伝統的な古典主義よりも表現力豊かなスタイルで、冬と夏を表現するいくつかの寓意的な作品を制作しました。

Clodionとも呼ばれるClaude Michel(1738-1814)の彫刻家は、1762年から1771年にかけてローマのアカデミーで学んだ。彼の作品は新古典主義からロココまで幅広く変化した。 彼は天使とキューピッドの彫像で覆われた特別な記念碑的な彫刻のために、パリの最初のバルーン飛行を祝うためのテラコッタモデルを考案した(1784)。

Augustin Pajou(1730-1809)は、1752年と1756年にローマのフランスアカデミーで学んだ。パリ芸術アカデミーで教鞭を取るためにパリに戻り、1792年に教員となった。彼は神話的なPsycheとAmourを含む被験者。

インテリアデコレーション
彫刻Grecまたは “ギリシャの味”は、1757年にJean-Françoisde Neufforgeによって、古代ギリシャの建築家の荘厳で落ち着きのないスタイルを賞賛した彼の本「Recuellélementaire d’architecture」でフランスで紹介されました。 彼は古典的な金庫の彫刻、月桂樹の葉、パルメットとギロシェ(織り交ぜられたリボン)、そしてパリのサロンに登場したモチーフを提供しました。

1770年代からは、ポンペイで見つかったデザインの複製物をもとに、ポンペイやポンペイスタイルのスタイルがパリに流行し、アラベスク、グリフォン、スフィンクス、三角形の花瓶、ブドウとメダリオンが織り交ぜられ、壁の背の高い長方形のパネルに描かれ、白く塗られ、金色のスタッコで縁取られている。 新しいスタイルはまた、1510年にバチカンで描かれたラファエルの装飾的なグロテスクからインスピレーションを受けました。革命が始まった直後の1790年にルーセー・ド・ラ・ルーディエールによってデザインされたフォンテンブローの宮殿のマリー・アントワネットの館内は、 。

フランス革命の間、貴族はパリを脱出し、ほとんどの宮殿と町の家は家具や装飾品が剥がされました。 フランス統治時代(1795-99)に新古典主義の新版が登場し、ポンペイアの要素とイングランドのアダムの要素が混在していました。 ナポレオン・ボナパルトがディレクトリから権力を奪うと、新古典派のスタイルはエンパイア・スタイル(Empire Style、1799-1815)と呼ばれる新しい形を取り始めました。

ナポレオンの2人の精力的なチーフデザイナー、チャールズ・ペルシエ(1764-1838)とピエール=フランソワ・レオナルド・フォンテーヌ(1762-1853)のおかげで、帝国様式は非常に一貫性があり、大胆でシンプルです。 モチーフは、通常、王冠と月桂冠の花輪、メダル、歌詞、たくさんの角、プロフィールで見られる古典的な頭を含む帝国のシンボルでした。 部屋には時には布地にドレープされた壁があり、キャンペーン中の軍隊のテントを表しています。 インテリアや家具には、しばしば木彫りの古典的な柱が特徴です。 スフィンクス、グリフォン、キメラなど、古代からのエジプトのモチーフや神話の獣が人気を集めていました。 イーグル、ハチ、王冠の付いた手紙Nを含む皇帝の紋章も一般的でした。

家具
1756年と1757年にJean-Françoisde Neufforge(1714-1791)とJean-Charles Delafosse(1734-1791)によってデザインされたフランスの最初の「ギリシア風の味」の家具は、巨大で長方形で、 、凍りついて花輪を吊るす。 しかしその後、王室内閣の製作者Jean-Francois Oebenは、Louis XVとPompadour Madameのために、より軽くて優雅な作品を制作しました。 これらはロココの曲線と新古典主義の直角のハイブリッドであった。 椅子には、新古典的なガーランドとフリースが混在した、カブリオレの足とカルトー様の背中がカーブしていた。 ヴェルサイユ宮殿やその他の王宮には革新的な新しい家具が飾られています。 シリンダー、またはロールトップデスク。 持ち上げることができる機械的な筆記面を備えたテーブル。 ドロップ・フロント・デスクがあります。

Oebenの死の後、彼の場所は彼の弟子の2人、Jean-Henri Riesener(1734-1806)(Oebenの未亡人と結婚した)によって取られました。 Jean-FrançoisLeleuがあります。 RiesenerとLeleuは、しばしば花柄のデザインで、優雅な木目模様、または上品な装飾を施した家具を製作しました。 マホガニーのキャビネットはグライドブロンズの花の装飾と柱脚で装飾されています。

ルイ16世の家具、特に1880年代の家具では、マリー・アントワネットの味を追うと、家具のスタイルはより軽く、より幾何学的で、より簡単に装飾されました。 この時期のフランスの大手デザイナーはJean-Baptiste-ClaudeSené(1748-1803)とGeorges Jacob(1739-1814)でした。 ルイ16世の終わりに、セネとヤコブは、華麗な彫刻を施した木製の背もたれを備えた椅子と、画家のユベール・ロバートが想像したようなタイプの「エトルシー・チェア」を含む、ヴェルサイユ宮殿のマリー・アントワネットの「田舎の村」。 期間終了後ずっと人気があった椅子の装飾品は、古代のギリシャの花瓶から借りていた。

家具工芸品はフランス革命によって飾られました。 貴族の顧客は逃げ出し、王宮の家具は巨額のオークションで売られた。 大部分が海外に行った。 家具メーカーのための1つの肯定的な発展は古いギルドのルールを廃止することでした。 1791年以降、家具フレームのメーカーは、上品なインレイをした人と協力することができました。 エトルリアの味は消えたが、ネオクラシック様式はフランス語辞書(1793-99)、フランス領事館(1799-1804)、ナポレオン・ボナパルトの帝国の下で栄えた。

ルイ16世の最後の家具デザイナーであるジョルジュ・ジェイコブ(Georges Jacob)は、2人の兄弟とともに新しい会社を設立し、1796年から1803年の間に新古典時代の最も著名なデザイナーになった。 彼はより本格的な古典的な形を見つける努力をした。 クリスモスと呼ばれるギリシャの椅子のタイプが特に人気を博し、Jacob-Louis DavinのMadame Recamierの肖像画に登場したLit de Reposやデイ・ベッドと同様に、様々な新古典的な集団や糞を制作しました。 もう一つの一般的な形は、ローマ軍の陣地に使用されていたものを模した折り畳み式の便でした。 1798年にナポレオンがエジプトを侵略した後、エジプトのデザインは、家具上に現れました。 非常に細かい職人技の金めっきされた青銅の装飾品がパリの工房で作られ、ヨーロッパの王室に輸出されました。 継続的なヨーロッパの戦争や封鎖は、異国の森を輸入することを困難にし、時にはシトロンニエのような地元の森林が使用された場合、マホガニーは威信の家具の選択肢のままでした。 後期エンパイアスタイルのマスター家具職人には、Saint Cloudのシャトーの家具を作ったBernard Molitorと、建築家Charles PercierとPierre-François-LéonardFontaineが含まれていました。ナポレオンの住居と新しいナポレオンの貴族の顧客のために。