新古典主義建築 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

新古典主義建築は、18世紀半ばに始まった新古典派の動きによって作られた建築様式です。その最も純粋な形では、古典の古代建築、ヴィトゥルビアンの原則、イタリアの建築家アンドレア・パラディオの作品から主に由来するスタイルです。

形式的には、新古典派の建築は壁面を重視するのではなく壁を強調し、それぞれの部分に別々のアイデンティティを維持しています。スタイルはロココ様式の自然主義の装飾と、後期バロック様式の伝統的伝統のいくつかの古典的な特徴の成果としてのその建築様式との反応としての細部において明らかにされている。新古典派建築は今日も設計されていますが、現代建築の新しい古典建築と名付けられています。

中欧および東ヨーロッパでは、このスタイルは通常クラシイズム（ドイツ語：Klassizismus）と呼ばれ、今日までの19世紀の新しいリバイバルスタイルは新古典主義と呼ばれています。

歴史
知的には、新古典主義は、古代ギリシャ芸術のより曖昧な認識（「理想」）と、それほどではないが、16世紀のルネサンス古典主義への、ローマの芸術の知覚された「純度」に戻るという欲求の症状であった。アカデミック・レイト・バロック建築の源泉でもあった。

多くの初期の19世紀の新古典主義建築家は、Étienne-LouisBoulléeとClaude Nicolas Ledouxの図面とプロジェクトの影響を受けました。 Boulléeと彼の学生の多くのグラファイトの図面は、宇宙の永遠性をエミュレートする余分な幾何学的なアーキテクチャを描いています。 Bouleéeの考えとEdmund Burkeの崇高な考えの間にはリンクがあります。 Ledouxは建築物の概念を扱い、建築物が直ちにその機能を視聴者に伝えなければならないと主張しました。文字通りそのようなアイデアは “建築のパーランテ”を生み出します。

パロディアディズム
ロココ様式への反応としてより古典的な建築様式への復帰は、ジョージア英国とアイルランドのパラディオ建築で最も鮮明に表現された、18世紀初期のいくつかのヨーロッパ建築で検出することができます。

バロックスタイルは真に英語の味には決してしなかった。 Vitruvius Britannicus（Colen Campbell 1715）、Palladioの4つの建築図書（1715）、De Re Aedificatoria（1726）、およびThe Designs of Designの4つの影響力のある書籍が18世紀の第1四半期に出版されました。イニゴジョーンズ…いくつかの追加デザイン（1727）。最も人気があったのは、Colen Campbellの4巻Vitruvius Britannicusでした。この本にはヴィトゥルビウスからパッラディオへの偉大な建築家に触発された有名な英国建築の建築プリントが含まれていました。最初はこの本は主にイニゴジョーンズの作品を特集しましたが、後のトムはキャンベルと他の18世紀の建築家による図面と計画を含んでいました。パラディオ建築は18世紀の英国で確立されました。

新しいデザイン学校の最前線には、貴族の「建築家の伯爵」、リチャード・ボイル、バーリントンの第3伯爵、 1729年に彼とウィリアム・ケントはチスウィック・ハウスを設計しました。この家はPalladioのVilla Capraの再解釈であったが、16世紀の要素と装飾の浄化された。この装飾の深刻な欠如は、パラディア主義の特徴であった。 1734年、ウィリアム・ケントとバーリントンは、ノーフォーク州のホルカム・ホールと並んで、パロディアン建築のイングランド最高の例を設計しました。この家のメインブロックは、パッラディオの命令を厳密に守ったが、パッラディオの低くて、しばしば孤立した農場の翼は、重要性が高まった。

この古典的な静脈は、Perraultの東部ルーヴル美術館など、パリの後期バロック建築でも検出されました。この変化は、LateranoのS. Giovanniのデザインされたファサードでローマでさえ見えました。

新古典主義
18世紀半ばまでに、運動は古代ギリシャのものを含む古典的な影響のより広い範囲を組み込むように広がった。新古典派アーキテクチャへの移行は、従来から1750年代に遡ります。それはイギリスとフランスで最初に影響を受けました。イングランドでは、ポンペイやその他の場所でのウィリアム・ハミルトン卿の掘削、グランドツアーの影響、ウィリアム・チェンバースとロバート・アダムの作品がこの点で重要でした。フランスでは、ローマで訓練されたフランスの美術学生の世代によって推進され、ヨハン・ヨアキム・ウィンケルマンの著書の影響を受けました。このスタイルは、スウェーデンやロシアなど他の国のプログレッシブサークルによっても採用されました。

カール・フリードリッヒ・シンクケルの建物、特にベルリンの旧美術館、ロンドンのイングランド銀行、英国新生代のワシントンDCに新しく建設されたホワイトハウスとキャピトルが挙げられます。スタイルは国際的でした。

より深刻で、より研究され、より意識的に考古学的な第2の古典的な波は、ナポレオン帝国の高さと関連している。フランスでは、新古典主義の第一段階は「ルイ16世様式」で表現され、第二段階は「ダイレクトイヤー」または「帝国」と呼ばれる形式で表現されていました。ロココ様式は、ナポレオン政権が若い進歩的な都市のイタリア人によって政治的声明として受け入れられた、新しい考古学的な古典主義をもたらし、共和党の立場を取るまで、イタリアでは依然として人気がありました。

装飾的な芸術では、新古典主義は、帝国様式のフランスの家具に例示されています。チッペンデールの英国家具、ジョージ・ヘップルホワイトとロバート・アダム、ウェッジウッドのベース・レリーフと「ブラック・バサルト」花瓶、オーストリアのビーダーマイヤー家具などがあります。スコットランドの建築家、チャールズ・キャメロン（Charles Cameron）は、サンクトペテルブルクのドイツ生まれのキャサリン2世（Catherine II the Great）

インテリア・デザイン
屋内では、新古典主義が、ポンペイとエルクラネウムの再発見に触発されて本物のクラシックなインテリアを発見しました。これらは1740年代後半から始まりましたが、1760年代には多くの視聴者を獲得しました。エル・アンティチッタ・ディ・エルコラーノ（古代エルクラネウム遺跡）の厳密に管理された分布の最初の豪華な巻があります。 Herculaneumの古美術は、バロック様式の建物やウィリアム・ケントの最もローマ様式の部屋でさえも、バシリカとテンプルの外装建築を基にしているため、現代の目にはしばしば爆発的な外観を呈していました。金色の鏡、寺院の前部を頂いた暖炉に。

新しい内装は真正なローマンと真のインテリアの語彙を再現しようとしました。このスタイルで使用された技法は、より平らで軽いモチーフ、低フリーズ様のレリーフで彫られたモノトーン・カマイエ（「カメオのような」）、月桂樹やリボンのスワッグに吊り下げられた孤立したメダリオンや花瓶、バストやバカニアなどのモチーフおそらく、 “ポンペイアレッド（Pompeiian red）”や薄い色合い、または石の色の、細長いアラベスクを背景にしています。フランスのスタイルは当初パリスタイルであったが、コートスタイルではなく、グーテ・グレ（「ギリシャスタイル」）であった。ルイ16世が1774年に王位に入ろうとしたとき、彼のファッションを愛する女王マリー・アントワネットは、「ルイ16世」様式を法廷に持ち込んだ。

しかし、世紀の変わり目までローマの家具の基本的な形態を採用しようとする試みは実際にはなかったし、家具メーカーは古代の建築から借りている可能性が高い。シルバースミスは古代の陶器や石造建築物「デザイナーや職人は、あるメディアから別のメディアにモチーフを移すことにほとんど奇妙な喜びを感じているようだ」

1750年代にイタリアとダルマチアを旅し、古典世界の遺跡を観察したロバートとジェームズ・アダムによって、新古典主義のデザインの新しい段階が開かれました。彼らはイギリスに戻って、1773年から1779年の間に「建築における作品」を出版しました。この彫刻されたデザインの本は、ヨーロッパ全体でアダムのレパートリーを利用可能にしました。アダムの兄弟たちは、過去10年間に流行っていたロココとバロックスタイルを単純化し、グルジアの家に軽くてエレガントな雰囲気を与えることを目指しました。建築の中の作品は、アダムの兄弟が働いていた主要な建物を示し、アダムスがデザインしたインテリア、家具、装飾品を決定的に記録しました。

ギリシャの復活
約1800年から、エッチングと彫刻の媒体を通して見られる、ギリシアの建築事例の新鮮な流入は、新古典主義、ギリシャの復興に新たな刺激を与えた。 1751年にディレッタンティ協会が資金を提供し、James StuartとNicholas Revettが率いる遠征が深刻な考古学的調査を開始した西ヨーロッパでは、18世紀半ばまでにギリシア文明の知識がほとんどまたは全くなかった。スチュアートは、ジョージ・リッテルトン（George Lyttelton）がギリシャから帰国して、イギリスの最初のギリシャの建物、ハグリーホール（1758-59）の庭園を生産するよう依頼されました。ジョセフ・ボノミとジョン・ソーネをはじめとする貴族の後援者からのドリックの表現力豊かな挑戦を取り上げたが、19世紀の最初の10年までの愛好者の個人的な熱意を維持することだった世紀。

より広い社会的背景から見て、ギリシャの復興建築は、1800年頃に連邦法、ナポレオン戦争、政治改革の騒動に伴うナショナリズムの主張として、英国の公共施設における酒気と拘束の新たな覚書を放った。ケンブリッジのダウニング・カレッジでは、ウィリアム・ウィルキンズの公立コンペティションで勝利し、ギリシア風のスタイルが建築の支配的イディオムであると発表しました。ウィルキンスとロバート・スマーキは、シアター・ロイヤル、コヴェント・ガーデン（1808-09）、総合郵便局（1824-1829）、大英博物館（1823-1848）など時代の最も重要な建物のいくつかを建設しました。ウィルキンズ大学ロンドン（1826-1830）とナショナルギャラリー（1832-1838）。スコットランドでは、アンドリュー・ウィルソン（1780-1848）とヒュー・ウィリアム・ウィリアムズ（1773-1829）と共同でトーマス・ハミルトン（1784-1858）が国際的に重要なモニュメントと建物を造りました。（1818）とエジンバラ（1823-1829）の（ロイヤル）高校のバーンズ記念碑。

同時に、フランスのエンパイアスタイルは、建築と装飾芸術における新古典主義の壮大な波でした。主に帝国ローマ様式に基づいて、それはナポレオンのリーダーシップとフランスの国家を理想化することを目的とした第1フランス帝国のナポレオン1世の支配から由来し、その名をとった。スタイルは、ドイツ語を話す土地のより多くのブルジョワのビーダーマイヤースタイル、米国の連邦スタイル、英国のリージェンシースタイル、スウェーデンのナポレスタルスタイルに対応しています。美術史家であるヒュー・ノナー（Hugh Honor）によれば、「古典派の動きの頂点であることは時折ありますが、帝国はその急速な衰退と変貌をもう一度単なる古代の復活に戻し、その傑作に影響を与えた説得力と精神力を持っています。

新古典主義は、ロマン主義やゴシック様式の復活への絶え間ない対立であった19世紀以降の学術芸術における主要な力であり続けたが、19世紀後半からは、反近代的、反動的であっても、 [誰？]いくつかのヨーロッパの都市、特にサンクトペテルブルクとミュンヘンの中心は、新古典主義建築の博物館のように見えました。

特性
高い新古典主義は国際的な動きだった。新古典派建築は後期バロック建築と同じ古典語を採用していたが、彫刻量ではなく平面性を重視する傾向があった。投影と後退とその明るさと影の効果は、より平らであった。彫刻されたベースレリーフは平らであり、フリーズ、タブレットまたはパネルに囲まれていました。その明確に表現された個々の機能は、相互侵入型、自律型、完全なものではなく、独立していました。

新古典主義は都市計画にも影響を与えた。古代ローマ人は、国防と市民の便宜のために都市計画のための統合された計画を使用していましたが、この計画のルーツは古い文明にさえ戻ります。その最も基本的な、通りのグリッドシステム、都市サービスのある中心的なフォーラム、わずかに広い2つの大通り、時折対角線の通りが非常に論理的で整然としたローマ様式の特徴でした。古代のファサードと建物のレイアウトは、これらの都市のデザインパターンに基づいており、公共建物の重要性に比例して動作する傾向がありました。

これらの都市計画パターンの多くは、18世紀の最初の近代計画都市に進出しました。例外的な例には、カールスルーエとワシントンDCが含まれます。ただし、すべての計画都市や計画された地区は、新古典主義の原則に基づいて設計されているわけではありません。反対のモデルは、ブラジリア、ガーデンシティ運動、レビットタウン、新しい都市主義などのモダニズムのデザインに見られるかもしれません。

地域別動向

英国
18世紀の中頃から、探検と出版は、古代グレコローマン理想のより純粋なビジョンに向かって英国の建築のコースを変えました。 James ‘Athenian’ Stuartの作品ギリシャのアテネ古代遺跡とその他のモニュメントは、ロバート・ウッドのパルミラとバアルベックのように、この点で非常に影響を受けました。現代の英国の建築家やデザイナーの大多数は、シンプルなフォームと高度な豊かさを組み合わせて採用しました。スチュアートによって始まった革命は、アダム・ブラザーズ、ジェイムス・ワイアット、ウィリアム・チェンバース卿、ジョージ・ダンス、ジェームス・ガンドン、そしてチェスターのジョン・カーとトーマス・ハリソンのような地元の建築家の作品によって、すぐに消え去るはずでした。

20世紀初め、アルバート・リチャードソンの著書は、純粋な新古典主義のデザインへの関心の再喚起を担っていた。ヴィンセント・ハリス（マンチェスター・セントラル・リファレンス・ライブラリーのハリスのコロンナード式とドーム型のインテリアをJohn CarrとRR Dukeのコロンナード＆ドーム型インテリアと比較）、Bradshaw Gass＆HopeとPercy Thomasは、戦間期の新古典主義様式で公共の建物を設計した。インドの英領ラージでは、エドゥン・ルティエンズ卿の記念碑的なニューデリーの都市計画は、新古典主義の夕日を象徴していました。スコットランドとイングランドの北部では、ゴシックリバイバルの強さが弱かったため、建築家はウィリアムヘンリープレイフェアの新古典主義様式を作り続けました。 Cuthbert BrodrickとAlexander Thomsonの作品は、19世紀末までに結果が強力で偏心的であることを示しています。

フランス
フランスの新古典主義の第一段階は、建築家Ange-Jacques Gabriel（Petit Trianon、1762-68）のLouis Quinze様式で表現されています。第二段階は、Directoireと “Empire”と呼ばれるスタイルで、ジーン・チャルグリンの激しいAstylar Arc de Triomphe（1806年にデザインされた）によって特徴付けられるかもしれません。イングランドでは、まず2つの段階がロバート・アダムの構造によって特徴付けられ、2つ目の段階はサー・ジョン・ソーンのものによって特徴付けられる。フランスのインテリアスタイルは当初パリスタイルで、コートスタイルではなく「グーテ・グレッグ」（「ギリシャスタイル」）でした。若い王が1774年に王位に入ろうとしたときにのみ、彼のファッションを愛する女王マリー・アントワネットがルイ16世様式をコートに持ち込んだ。

1800年頃から、新鮮なギリシアの建築事例がエッチングや彫刻の媒体を通して見られ、ギリシャの復興と呼ばれる新古典主義に新たな刺激を与えました。サンクトペテルブルク、アテネ、ベルリン、ミュンヘンなどのヨーロッパのいくつかの都市が、真のギリシャの復興建築の博物館に変貌したにもかかわらず、フランスでのギリシャの復興は国家や国民のどちらにも人気がありませんでした。

チャールズ・デ・ウェイリーの聖ルー・セント・ジル教会（1773-80）とクロード・ニコラス・ルドゥー（Claude Nicolas Ledoux）のバリエール・デ・ボンシムス（Barriere des Bonshommes）（1785-89）から始まった。ギリシャ建築の最初の証拠は、マルク・アントワーヌ・ロイギエの教説がギリシャ人の単なる実践ではなく原則を識別しようとしたため、フランス人にとってはほとんど重要ではなかった。それは、フランスで簡単に花が咲くギリシャの復活のために、第2帝国のラボスルのネオ・グレックまで続くだろう。

ギリシャ
1832年にギリシャ王国が結成された後、ギリシャの建築は新古典派建築の影響を強く受けました。ギリシャの最初の王、オットー1世は、建築家Stamatios KleanthisとEduard Schaubertに近代都市計画をデザインするよう依頼しました。旧王宮は1836年から1843年の間に建設された最初の重要な公共建物でした。19世紀半ばと後半には、テオフィル・フォン・ハンセンとエルンスト・ジラーが多くの新古典主義建築の建設に参加しました。テオフィル・フォン・ハンセンは、最初の建物、アテネ国立天文台、アテネのアカデミー（1859）とギリシャ国立図書館（1888）といういわゆる「アテネ古典三部作」を構成する3つの隣接する建物のうち、三部作の第三の建物は、弟キリスト教のハンセンによって設計された、アテネの国立カポディストリア大学（1843年）である。また、彼はZappeion Hall（1888）をデザインしました。エルンスト・ジラーはまた、アテネの中心部に多くの民営邸宅を設計しました。これは、通常、ハインリッヒ・シュリエマン、イリオ・メラトロン（1880年）の邸宅など、徐々に一般に寄付されました。 Nauplioの街は、ポロス島とともに新古典派建築の重要な例です。

ハンガリー
ハンガリーの新古典派建築の初期の例は、Vác。この町では、1760年代にフランスの建築家Isidor Marcellus Amandus Ganneval（Isidore Canevale）が設計した、勝利のアーチとバロック様式の大聖堂の新古典主義のファサードがあります。また、フランスの建築家Charles Moreauの作品は、Kismarton（現在はオーストリアのEisenstadt）にあるEsterházyPalace（1797-1805）の庭のファサードです。ハンガリーの新古典主義の2人の主要建築家はMihályPollackとJózsefHildでした。ポーラックの主な仕事はハンガリー国立博物館（1837-1844）です。 HildはEgerとEsztergomの大聖堂のデザインで有名です。デブレツェンの改革派大教会は、19世紀前半に建設された多くのプロテスタント教会の優れた例です。これはハンガリー建築の最初の鉄構造の時代であり、最も重要なものはWilliam Tierney ClarkのChain Bridge（ブダペスト）です。

マルタ
ネオクラシック建築は、Hospitallerルールの最終年の間、18世紀後半にマルタで導入されました。初期の例には、図書館（1786）、De Rohan Arch（1798）、Hompesch Gate（1801）などがあります。しかし、新古典主義の建築はマルタでは19世紀初めのイギリス統治の成立後にのみ普及した。 1814年、英国の紋章で装飾された新古典派のポルティコが、英国のマルタの象徴として機能するように、メインガードの建物に追加されました。他の19世紀の新古典派建築物には、アレクサンダー・ボール（1810年）、RNHビギ（1832年）、セント・ポール大聖堂（1844年）、ロスタ・モスタ（1860年）、現在破壊されたロイヤル・オペラハウス（1866年）

新古典主義は19世紀後半までに他の建築様式への道を切り開いた。 Domvs Romana博物館（1922年）、バレッタ（1965-71年）に建てられた法廷裁判所など、20世紀の新古典主義様式の建築物はほとんどなかった。

ポーランド – リトアニア連邦
ポーランドの新古典主義の中心は、最後のポーランド人の国王StanisławAugust Poniatowskiの支配下でワルシャワであった。ビリニュス大学はヨーロッパの新古典建築のもう一つの重要な中心地であり、建築家Marcin Knackfus、Laurynas Gucevicius、KarolPodczaszyńskiの著名な教授によって率いられました。このスタイルは、大学の天文台、ビリニュス大聖堂、市庁舎などの主要公共建物の形で表現されていました。

ドミニク・メルリーニ、ジャン・クリスティアン・カメッチェル、シモーネ・ボグミウ・ツーク、ヤクブ・クビキ、アントニオ・コラッツィ、エフライム・シュレガー、クリスチャン・ピョートル・アグニェール、ベルテル・ソヴァルデンが最も有名な建築家や芸術家でした。

ロシア
19世紀末のロシア帝国では、新古典派建築はサンクトペテルブルク建築と同等でした。これは、このスタイルが都市の膨大な数の建物に特有のものだったからです。

ソビエト連邦（1917-1991）では、新古典主義建築は国家権力を効果的に表現し、膨大な数の新古典派建築が全国的に建てられたため、政治エリートの間で非常に人気がありました。

ソ連の新古典主義建築は、ソビエト連邦からの贈り物として、東ブロックの他の社会主義諸国に輸出された。その例としては、ポーランド国ワルシャワの文化科学宮殿や上海の上海国際コンベンションセンターなどがあります。

スペイン
スペインの新古典主義は、バークの美しさと崇高な理論をスペインの気候と歴史の要求に適応させたJuan de Villanuevaの作品によって実証されました。彼は3つの別々の入り口がある1つの建物にアカデミー、講堂、博物館の3つの機能を組み込んだプラド美術館を建設しました。

これはチャールズ3世の野心的なプログラムの一部であり、マドリッドを芸術科学の首都にすることを意図していた。博物館に非常に近いVillanuevaは天文台を建てました。彼はまた、エル・エスコリアルとアランフェスの王たちのためにいくつかの夏の家をデザインし、マドリードの主要広場を再建しました。 Villanuevaの生徒はスペインで新古典派のスタイルを広げた。

第三帝国
新古典主義建築は第3帝国のナショナム社会主義運動の指導者、特にアドルフ・ヒットラー自身が賞賛したスタイルであった。ヒットラーは、彼の好きな建築家、アルバート・スペイアー（Albert Speer）に、新古典派の構造を構成する都市としてのベルリンの再設計を計画するよう依頼した。これはヒトラーの千年帝国の中心であるWelthauptstadt Germaniaと改名された。

これらの計画は、ナチスドイツの最終的な没落とそのリーダーの自殺のために決して実現しませんでした。

アメリカ
新しい共和国では、ロバート・アダムの新古典主義的なやり方が、18世紀後半から19世紀初頭の「連邦建築」というスタイルに適応されました。このスタイルの先駆者の1人は、英語で生まれたベンジャミン・ヘンリー・ラトローブです。ベンジャミン・ヘンリー・ラトローブは、アメリカでも有名なアメリカのプロの建築家の一人であり、アメリカ建築の父親として知られています。米国の最初のローマカトリック大聖堂であるボルチモア大聖堂は、多くの専門家によってラトローブの傑作であると考えられています。

フランスの革命政権と同様、アメリカ建築における新古典主義の普及と、その運動に関連する合理主義の一般的なテナーは、ヨーロッパの多くで新古典主義と共和政主義と急進主義との間にリンクを作り出した。ゴシックリバイバルはネオクラシック主義に代わる君主主義的で控えめな代替案を提示しようとする試みとして見ることができる。

19世紀後半のアメリカの建築では、新古典主義はアメリカのルネッサンス運動（1880-1917）の一つの表現でした。その最後の現れは、ボザール様式の建築（1885-1920）であり、その最後の大きな公共事業は、リンカーン記念館（1922年）、ワシントンDCのナショナルギャラリー（1937年）、アメリカ美術館自然史のルーズベルト記念館（1936年）

今日、古典建築と古典アメリカの研究所のようなグループによって証明されるように、古典建築の小さな復活があります。ノートルダム大学の建築学院は現在、完全に古典的なカリキュラムを教えています。

今日
近代建築支配の時代（1980年代半ばまでの第2次世界大戦後）には、新古典主義には幾分かの復活が見られました。この再生は、ニュー・アーバニズムとモダニズムの支配に照らして、ポスト・モダン・アーキテクチャーが古典的要素をアイロニクスとして取り入れる動きに遡ることができます。古典主義を引き続き皮肉なものにしていた人もいますが、トーマス・ゴードン・スミスのような建築家は、古典主義を真剣に考え始めました。一部の学校はバージニア大学のような古典建築に興味を持っていましたが、純粋に古典建築に専念した学校はありませんでした。 1990年代初めに、古典建築のプログラムは、ノートルダム大学のスミスとダンカン・ストロイクによって成功を収めました。マイアミ大学、アンドリュース大学、ジャドソン大学、およびザ・プリンス財団ビルディング・コミュニティのプログラムは、この復興以来、多くの新しい古典建築家を訓練しました。今日では、この規律で訓練された世代の建築家が都市計画を形作っているため、新古典派のスタイルを取り入れた数々の建物を見つけることができます。

21世紀の最初の10年現在、現代の新古典主義建築は、通常、新古典建築の傘下の用語に分類されています。時にはそれは新歴史主義/復興主義、伝統主義、あるいは歴史的様式のような単純に新古典主義建築とも呼ばれます。地域の建築、材料、職人技に忠実な誠実な伝統的な建築のためには、伝統的な建築（または俗語）という言葉が主に使われています。 Driehaus Architecture Prizeは、21世紀の伝統的または古典的建築の分野における主要な貢献者に授与され、近代的なPritzker賞の2倍の賞金が授与されます。

地域開発
米国では、さまざまな現代的な公共建物がネオクラシックなスタイルで建設されています。ナッシュビルにあるSchermerhorn Symphony Centerはその一例です。

英国では、新古典派のスタイルで活躍する建築家が数多く存在しています。 Downing CollegeのQuinlan TerryのMaitland Robinson LibraryとADAM ArchitectureのSackler Libraryの2つの新しい大学図書館は、伝統的なものから前者の場合には、後者の場合には非従来型にまで及ぶ可能性があることを示しています。最近、チャールズ皇太子はロンドンの旧チェルシー兵舎の土地で古典的にデザインされた開発を促進する論争を受けました。 Qatari Royal家族（財産開発会社のカタールディアールを通じた開発に資金を提供していた）に書いて、彼は古典的アプローチを支持して、受け入れられた近代主義的計画を非難した。彼の魅力は成功し、計画は取り下げられました。建築会社Dixon Jonesによる新しいデザインが現在起草されています。