新印象派

ネオ印象派(Neo-impressionism)は、1886年にフランスの芸術評論家フェリックス・フェネオンによって造られた用語で、ジョルジュ・スュラットによって設立されたアート運動を描いたものです。 Seuratの最高傑作、La Grande Jatte島のSunday Afternoonは、パリのSociétédes ArtistesIndépendants(Salon desIndépendants)の展覧会で初めて登場したときの動きの始まりです。 この頃、フランスの近代のピークが現れ、多くの画家が新しい方法を模索していました。 特に、新印象派の追随者は、近代的な都市の風景だけでなく、風景や海岸に引き寄せられました。 線と色の科学的解釈は、現代美術のネオ・インプレッション主義者の特徴付けに影響を与えた。 PointillistとDivisionistのテクニックは、この文脈でしばしば言及される。なぜなら、これはNeo-impressionist運動の初めに支配的なテクニックだったからだ。

ネオ印象派という言葉は1886年から1906年にかけて開かれたアヴァンギャルドのヨーロッパの芸術運動に適用された。ネオ印象派という言葉は、アート批評家フェリックス・フェネオンによって「Les Impressionistes」(La Vogue; Paris、 1886)は、印象派の8人目の展覧会カミーユ・ピサロが、印象派の同僚たちが自分自身、息子のルシエン・ピサロ、ポール・シニャック、ジョルジュ・スーラトを一緒に1つの部屋に展示し、共通のビジョンを示し、 FénéonはAlbert Dubois-Pilletを「新印象派」の一人とみなした。 グループはすぐにCharles Angrand、Louis Hayet、Henri Edmond Cross、LéoGausson、Hippolyte Petitjean、Maximilien Luceを含む。

ネオ印象派が絵画における最初の真の前衛的運動となったと主張する者もいる。 新印象派は、19世紀に非常に迅速に運動を創造することができました。これは、後に芸術的な兆候のペースを設定するアナキズムとの強いつながりのために部分的でした。 運動とスタイルは、近代科学、アナーキスト理論、学術芸術の価値をめぐる19世紀後半の議論から「調和のとれた」ビジョンを生み出す試みでした。 この運動の芸術家たちは、「理想、真実、逃亡、本質的な科学と気質の壮大な統合を追求するために、光と心理学の理論を採用することを約束した」

概要

美学の原理:光と色
新印象派の出現の間、シーラートと彼の信者は印象派の衝動的で直感的な芸術的な方法を改良しようと努力した。 ネオ印象派は組織的で永続的な感覚を喚起したいという欲求の中で、訓練された点網と色の網を使いました。 さらに動きを定義する際に、Seuratは最近の視覚と色知覚の説明を取り入れました。

19世紀後半のMichelEugèneChevreulらの色理論の発展は、新印象派の様式を形作る上で中心的な役割を果たした。 Ogden Roodの著書「Modern Chromatics」は、芸術産業に応用され、色のついた光と着色された色素によって示されるさまざまな行動を認めています。 前者の混合物は白または灰色を作り出したが、後者は暗くて暗い色を呈した。 画家として、新印象派は着色した顔料を扱わなければならなかったので、鈍感さを避けるために、純粋な色並置のシステムを考案しました。 色を混ぜる必要はありませんでした。 明確な発光効果を引き出す際に促進される点字の効果的な利用と、遠くからは、ドットは全体として最大の輝度と実際の光条件への適合性を示した。

用語の起源
「ネオ印象派」という言葉にはいくつかの選択肢があり、それぞれに独自のニュアンスがあります。クロモルミナリズムは、ジョルジュ・シーラットが好む用語でした。 彼は彼の芸術的スタイルの中心であった色と光の研究を強調しました。 この用語は今日はめったに使われていません。 より一般的に使用されるディビジョン主義は、新印象派の絵画の様式を描写するために用いられる。 これは、相補的かつ対照的な色の個々のストロークを適用する方法を指す。 この時代の他の名称とは異なり、「新印象派」という言葉は批判されていませんでした。 代わりに、それはSeuratと彼の信者の理想を芸術へのアプローチに取り入れています。 注:点描主義は単に色のブロックではなく色の点が適用される分裂主義に基づく後の技法を記述するだけです。

新印象派画家のグループ
ネオ印象派は1886年にサロン・デ・インテンポントント(Sarand desIndépendants)で初めて公開された。 Indépendantsは数十年の間、Signacが会長を務めたままの主要展示スペースでした。 しかし、新印象派の成功により、その名声は急速に広がりました。 1886年、SeuratとSignacは、ブリュッセルのLes XXとLa LibreEsthétiqueとの後で、第8回と最終印象派の展示会に出品されました。

1892年、ネオ・インプレッション主義者画家のグループが、パリで、BrébantHôtelSalon 32、boulevardPoissonnièreに作品を展示するために団結しました。 翌年彼らは20、rue Laffitteで展示しました。 展覧会にはカタログが付いていました。最初のものは、プリンター:Imp。 Vve Monnom、ブリュッセル; 2番目はM. Moline、秘書です。 PissarroとSeuratは1885年の秋、Durand-Ruel’sで会い、色を並置する小さな点を使って実験を始めました。 この技法は、人気のある美術史や美学(フランスの管理者、チャールズ・ブラン、スイスのエステティシャン、デイヴィッド・サッター)の読書と、産業と装飾芸術のためのマニュアル、視覚と知覚の科学から得られたものです。 現時点では、ピサロは1884年にソシエテ・デ・アーティスト独立主義者を発見したコーティーリーに関与し始めた。グループの何人かのメンバーは、元共同体であった共和党のジャーナリストであったロバート・カズの家で自然主義者や象徴主義者の集まりに出席した。 画家たちはお互いを知り合っていたことがここにあり、多くの人が無所属のショーで自分たちの生活のすべてを見せてくれました。 Pissarroは1886年5月にSeuratとSignacに8人目の印象派の展覧会に参加するよう頼みました。これはLa Grande Jatte島の日曜日の午後に行われました。 彼らはショーで別の部屋を持っていた。 共和党の1881年の報道法の自由化もまた、この前衛的な動きを助長した。 人々が自分の新聞を始めることを容易にし、より多くの美術評論家が出版されるようにしました。

「近代的な原始的」という考えがこのグループを描き、シニャックから始まりました。 SeuratがLa Grande Jatteを発表した後、評論家FénéonはNeo-Impressionismという言葉を作り出しました。 Pissarro、彼の息子Lucien、そしてSignacも同時に仕事を見せた。 まもなくチャールズ・アンランド、アンリ・エドモンド・クロス、アルバート・デュボア・ピレ、レオ・ガウソン、ルイス・ヘイエ、マクシミリアン・ルースなど、他のアーティストたちが参加し始めました。 科学技術と新技術の魅力は、この運動の若い芸術家を魅了しました。 その動きはその後、スュラットとピサロがブリュッセルの前衛的な社会であるレ・ヴィントに招かれたときに海外に広がった。 このスタイルは1889年にベルギーで支配的な形になり、ヴァンゴッホのような芸術家でさえこのスタイルで手を放った。

Seuratの芸術家としての使命は、純粋な色、線の表現力、色と価値、印象派とボザールの伝統の改革を祝うことでした。 Seuratは “技術の技術者として認識されたかったので、パターンの規則性と明快さを含む権威の兆しのいくつかを科学から借りました。” これは、シナックがアナキズム、新印象派の技法、地中海の地位、古代の絵画の伝統との関係を見て強調した方法と比較することができます。 シグナックは地中海をアナーキストのアバンギャルドなアートの場としても見ていました。 地中海は、フランスの南部と学術的な古典主義、そして文化的、政治的な保守主義の関係のために、部分的には前衛的な画家によって描写されることはほとんどなかった。 彼の牧歌を南に置くことによって、シニャックは自由とその地域を結びつけたステンドラルとガイ・デ・マウパッサントの文学の例に従った。 Stendhalは、南を資本主義社会の最悪の欠点が北よりも定着していない自由の場所と述べた。 Stendhalはまた、南を、文明社会の外にあるお金の関心の対象外の他の “ラテン”諸国とのつながりと見なした。

進化
この運動のピーク時代は約5年間(1886-1891)続きましたが、1891年にジョルジュ・スラットの死で終わったわけではありません。印象派は次の10年間でさらに顕著な特徴を持って進化し、拡大し続けました。 政治的、社会的アイデア、特にアナキズムの導入は、目立つようになった。 ジューフテリアと彼の友人Albert Dubois-PilletのSeuratが昨年天然痘で死亡した後、Neo-impressionistたちは社会的、政治的同盟を通じてイメージを変え、強化し始めました。 彼らはアナーコ – 共産主義運動へのリンクを築き、これを通じ、より多くの若い芸術家がこの「社会的・芸術的理論の融合」に惹かれました。 1890年代後半には、シグマックはネオ・インパクト・スタイリストの視覚的な調和と、それが理想を表しているという信念のもと、彼の以前の信念に戻った。 彼はまた、新印象派は現実主義を求めていないと強調した。 彼らは真似をしたくないのですが、代わりに「美しいものをつくる意志… …私たちは虚偽です.Corriereのように誤っている、false、false!しかし、我々はまたすべてを犠牲にする必要があるという理想を持っています。 。 この以前のスタイルへの復帰は、これまでぎっしりとした新印象派の共同体の中で孤立し、亀裂や緊張を引き起こしていた。

批判
動きの始まりで、新印象派は美術界と一般の人々に歓迎されませんでした。 1886年に、彼の今最も有名な作品のSeuratの最初の展覧会、La Grande Jatteの島での日曜日の午後は、否定的な批判の激流にインスピレーションを与えました。 この芸術作品によって引き起こされた騒動は、「寝室」や「スキャンダル」のような言葉でしか記述できなかった。

Neo-Impressionistsが全体像を構成するために小さな色の部分を使用することは、以前の動きよりもさらに議論の余地があると考えられていた。 印象派は、一瞬の瞬間や荒れ果てるような自発的な描写が有名であった。 反対に、新印象派は同様の反応を引き起こした。 細かく計算されたブラシストロークの規則性は、19世紀に創造されたプロセスの一般的に受け入れられている概念には機械的でも対抗的でもないと考えられました。

現代の情報源によると、当時の新印象派の批判の多くは焦点が外れています。 1894年12月、独立社会主義者の日刊紙La PetiteRépubliqueは、批評家Adolphe Tabarantのフロントページのコラムを特集しました。 彼は若い巨匠としても知られているLuceとSignacに焦点を当て、Rue Laffitteの新しい新印象派の協同組合のギャラリーに注目しました:「芸術は、おそらく、不穏な合成への傾向、しかし、それがどのように振動し、どのように真実に鳴り響くのか!どのくらいの色彩を消費しているのか、スラートを嘆き悲しんだ若い男性の高貴で誠実な情熱を感じる、太陽からの光のすべての秘密! ”

ネオ印象派は、1884年にジャーナル・デス・アーティストによって最初から支持された。 他の論文はまた、将来のネオ・インプレッション主義者を一緒に議論し、その動きや芸術的なスタイルではなく、民主的な展示スペースの層の創造によってグループとして形成されたことを示している。

世紀の終わりに、批評家FélixFénéonは後の作業でシニャックの理想主義を批判しました。 彼はClaude Lorrainが現実の世界の詳細をすべて知っていて、美しい精神によって世界を表現することができたと言って、SignacとClaudeとPoussinを比較しました。 彼は「調和の領域を構想する風景の伝承の継承者」に、シナックを関連付ける。

分裂主義
分裂主義(Chromo-luminarismとも呼ばれる)は、ネオ・インプレッション・ペインティングの特徴的なスタイルであり、コントラストまたは補色を光学的に相互作用して影と寸法を作り出す個々のパッチに分離することによって定義された。 分光器は、物理的に顔料を混合する代わりに観察者に色を光学的に組み合わせるよう要求することにより、科学的に可能な最大の明るさを達成していると信じていた。 彼らはまた、予期しない色が一緒になって単一のイメージを形成するように、それが哲学的に調和を表していると信じていました。 Georges Seuratは1884年頃にMicromEugèneChevreul、Ogden Rood、Charles Blancなどの科学理論を理解した上で、クロモルミナリズムとしてのスタイルを確立しました。 分裂主義は、特にペイントの点の使用によって定義されるが、主に色の分離に焦点を当てていない点字主義と一緒に発展した。 理論的基礎と開発。

19世紀の絵画では、印象派主義からの脱却を奨励する視覚の科学理論を芸術家が発見するにつれて、分裂主義が発展した。 最も顕著なのは、光の振動と網膜への影響を取り巻く科学として、カラーパレットが変わったことです。 ネオ印象派は色の範囲で作業するのではなく、補色を並べて配置して、ディメンションとシャドウを作成し始めました。 キャンバスを補色的で対照的な色の個々のセクションに分割することにより、「ディパニズム」という名前が生まれました。

分裂主義者のための構成を導く科学的な理論と色のコントラストのルールは、本能と直感の使用によって特徴付けられる印象派とは対照的に、新印象派の動きを置いた。 チャールズ・ヘンリー、シャルル・ブラン、デビッド・ピエール・ジオッティノ・ハンバート・デ・スーパービル、デイビッド・サッター、ミシェル・ユージーン・シェブレル、オグデン・ルード、ヘルマン・フォン・ヘルムホルツなどの科学者や芸術家が、

ジョルジュシーラート
分裂主義は、新印象派運動全体とともに、ジョルジュ・スーラの傑作「La Grande Jatte島の日曜日の午後」に始まりました。 SeuratはクラシックでÉcoledes Beaux-Artsで訓練されていたので、彼の初期作品はBarbizonスタイルを反映しています。 SeuratはPierre Puvis de Chavannesのもとで学び、線と色、色彩理論、光学的効果に関心を強く追求しました。これらはすべて、分裂主義の基礎を形成しました。 1883年に、Seuratと彼の同僚の一部は、キャンバス上でできるだけ多くの光を表現する方法を模索し始めました。 1884年に、彼の最初の主要な作品、AsnièresのBathing、La Grande Jatteの島のクロケットでSeuratのスタイルは印象派を意識して形を取り始めましたが、La Grande Jatteを終えて初めてでした1886年に彼はクロモ – ルナリズムの理論を確立した。 この絵は当初公式のサロンで拒否されましたが、ポール・シニャックが従事していたサロン・デ・インペントントを引き付けました。

ラ・グランデ・ジャッテの論議的な成功の後、カミーユ・ピサロとポール・シニャックは新印象派に変わり、ピサロの息子ルシエンと一緒に、新印象派と分裂主義運動の基盤を形成した。 その後、シンボル学者の芸術家や批評家によって促進されたディバイティズムは、印象派の後衛の前衛的なスタイルとなった。 Seuratが最初に受けたサポートは、彼のスタイルとテクニックが壊れていると考えて、他のアーティストに向かってますます敵対的になってゆき、ゆっくりと消え去った。 彼の人生の終わりまでに、彼のいくつかの作品は彼らが以前に注意をはらった。 彼の死後に展示された未完成のサーカスは、批評家や一般の人々にはほとんど気づかれなかった。

カミーユピサロ
1830年生まれのカミーユ・ピサロは、著名な画家であり、1874年から1886年までの8回の印象派ショーで唯一の画家である。ピサロの長年のキャリアの間、彼はフランスの前衛芸術の前景にとどまった。彼の最も人気があり、最も研究されています。 Pissarroはフリッツ・メルバイのもとで学び、彼のキャリア・ペインティング・ペインティングの田園風景、マーケットシーン、ポートなどの後半15年間、彼は後のキャリアを通して主題を返します。

彼の印象派の段階では、Pissarroはより軽いブラシストロークとより明るいカラーパレットに切り替わり、頻繁に混合されていない色のセクションで適用されました。 この印象派のスタイルは、1885年に新印象派のスュラットに加わりました。彼は現在、今や「分裂主義」と呼ばれているものへの最初の改宗者でした。 ピサロは「科学印象派」と呼ばれるものを開発し、後に運動を全体として残し、構成上のルールが厳しすぎることを見出した。

ポール・シニャック
1863年に生まれたポール・シニャックは、シーラートの親友であり、新印象派運動の顔だった。 彼は正式な芸術の訓練を受けていませんでしたが、経済的に安定した家族の中で生まれたので、旅行と複製を通してスキルを洗練することができました。 SignacはSeuratによって彼のパレットから地球のトーンを取り除くことを奨励され、次にSeuratをSymbolismに導入し、Neo-Impressionistの動きを共同で作り出しました。 彼はまた、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、テオ・ヴァン・リセセルベルゲ、ヘンリー・ヴァン・デ・ヴェルデの演奏で始まりました。

Seuratが死亡した1年後の1891年に、Signacは抽象的な視覚リズムと主観性を作品に導入し、Neo-Impressionismへと移行しました。 Signacの創造的実験は、マティスやアンリ・エドモンド・クロスなどのアーティストに影響を与えて、20世紀にネオ・インプレッションをさらに定義しました。 彼の知識は、1899年にカラー理論に関する幅広い影響力を持つ書籍であり、後にNeo-Impressionism、D’EugèneDelacroix auNéo-Impressionismeのマニフェストを制作したCharles Henryの「Cerle Chromatique et RapporteurEsthétique」を示しています。

色理論
Charles BlancのGrammaire des Arts du dessinは、色彩とルミナリズムを鼓舞するビジョンの理論にSeuratを導入しました。 ミシェル・ユージーン・シェブレルとユージーン・ドラクロワの理論から導き出されたブランの作品は、光学混合が顔料を混合する伝統的なプロセスよりも鮮やかで純粋な色を生み出すと述べています。 顔料を物理的に混合することは、シアン、マゼンタ、イエローを原色とする減法プロセスである。 一方、色の光が混合されると、原色が赤色、緑色および青色であるプロセスである添加剤混合物が生じる。 光学混合物の色を組み合わせることは添加剤混合物と同じように機能するが、分光(顔料を並置することによって色を混合するプロセス)を特徴とする光学混合物は、添加剤または減法混合物とは異なる、すなわち原色は同じである。 実際には、Seuratの絵は実際には真の光の混合を達成しませんでした。 彼のために、この理論は、互いに近くに配置された対照的な色が、それらの特異な別個の同一性を保ちながら、色の間の関係を強化する、観察者に色の振動を引き起こすためにより有用であった。

分裂主義色理論では、芸術家は光を以下の文脈の一つで動作させることによって科学文献を解釈した:

局所的な色:絵画の支配的な要素として、局所的な色は、緑の草や青い空など、対象の真の色を指します。
直射日光:適切な場合、太陽の行為を表す黄橙色が自然光と混ざり、直射日光の影響をエミュレートします。
影:照明が間接的である場合、青、赤、紫などのさまざまな色を使用して、暗闇や影をシミュレートすることができます。
反射光:絵の中の他のものに隣接しているオブジェクトは、反射した色をその上に投射することができます。
コントラスト:Chevreulの同時コントラスト理論を利用するには、コントラストのある色が近くに配置されることがあります。
Seuratの理論は、印象派との反応を求めている他の芸術家が新印象派の動きに加わったときに、同時代の多くの人々に興味をそそった。 特に、ポール・シニャックは、セーラットが1891年に死去した後、特に分裂論の主唱者の一人となった。実際、シニャックの書籍「D’EugèneDelacroix auNéo-Impressionnisme」は1899年に出版され、分裂主義という言葉を生み出し、ネオ印象派の宣言として。

フランスと北ヨーロッパの分裂主義
シニャックに加え、カミーユとルシエン・ピサロ、アルバート・デュボア・ピレ、チャールズ・アングランド、マクシミリアン・ルース、アンリ・エドモンド・クロス、ヒッポリット・ペティジャンなどいくつかのディビジニスト・テクニックを採用しました。 さらに、Paul Signacの分裂主義を通じ、Vincent van Gogh、Henri Matisse、Jean Metzinger、Robert Delaunay、Pablo Picassoの作品の一部に影響が見られます。

1848年の革命以来、フランスの芸術界には急進的な無秩序の強い流れが流れていました。 社会芸術と芸術の自由と伝統的なカラーペインティング技術からの脱却の組み合わせは、新印象派の動きに根本的な影響を与えました。 しかし、これらの根本は、科学と道徳的調和を組み合わせた、社会革命への平和で思いやりのあるアプローチを描いたことでしばしば批判されました。

1907年、メッツィンガーとドローネイは、モザイクのような大きな「立方体」を使って小さくても象徴的な構図を作った分派主義者として、批評家ル・ヴォクスセルによって選出されました。 両方のアーティストは、その後、キュービズム作品の文脈の中で、大きな意味を持つ新しいサブスタイルを開発しました。 未来画家(1909-1916)は、ジノ・セヴェリニのパリの経験(1907年から)の影響を一部受け、オランダのピエント・モンドリアンとニコ・ヴァン・レーンは、1909年に同様のモザイク状のディバイニスト・テクニックを開発した。ダイナミックな絵画と彫刻。

イタリアの分裂主義
いくつかのイタリアの画家に対するスラットとシニャックの影響は、1891年にミラノで最初のトリエンナーレで明らかになりました。 Grubicy de Dragonの先導を受け、1906年のPrincipi scientificis del divisionismoで後にGaetano Previatiによって編纂されたが、イタリア北部を中心に数多くの画家がこれらの技術を用いて様々な実験を行った。 このイタリアの芸術家たちは、ネオ・インパクティズムと象徴主義を融合させて、分裂主義的な方法を使って寓意的な絵を描いた。 例えば、Pellizza da Volpedoはこの技術を社会的(そして政治的)に適用した。 彼はAngelo MorbelliとEmilio Longoniに加わりました。 ペッリツァの分裂主義者の作品の中には、スペルパンスの亡命(1894年)とイル・ソール・ナッセント(1904年)があります。 しかし、セクンティニ、プレヴィアティ、モルベリ、カルロ・フォルナラなどの強力な主張が見られたのは、景観のテーマであった。 フィレンツェ・ノメッリーニ、ルバルド・ミレリオ、ジュゼッペ・コメネッティ、アンジェロ・バラビノ、カミーロ・イノセンティ、エンリコ・ライオンヌ、アルトゥーロ・ノーシュなど、絵画ジャンルの被験者たちもいました。 分裂主義は未来派ジノ・セヴェリーニ(Souvenirs de Voyage、1911)の研究においても重要な影響を与えた。 ジャコモ・バラ(アーク・ランプ、1909); カルロ・カーラ(1910年の風景を残す)。 とUmberto Boccioni(The City Rises、1910)が挙げられる。

批判と論争
分裂主義は、ネオ・インプレクシスト技術における科学理論の導入を一般的に受け入れるか、または非難した美術評論家から、否定的かつ積極的な関心を急速に受けた。 例えば、ジョリス・カール・ユイスマンスは、「シーラートの絵画を否定する」と言って、「それらを覆う色のついたノミの像を剥ぎ取ってください。何もない、思考も、魂も、何もありません。 MonetとRenoirのような印象派の指導者たちはSeuratとの出品を拒否し、当初はDivisionismを支持していたCamille Pissarroも後にその技術を否定しました。

大部分の分裂主義者は重大な承認を得られなかったが、フェリックス・フェネオン、アルゼンヌ・アレクサンドル、アントワーヌ・デ・ラ・ロシュフコルドなど、一部の批評家はこの運動に忠実であった。 さらに、分裂主義者はしばしば、革命においてあまりにも平和で論理的であると批判されました。 彼らの色彩の選択はしばしば計画され、科学的に構築されていたため、アナキストが具現化した根本的な自由はなかった。 フランスのアナーキーは、特にHaussmannization後、階級のない社会に重点を置いたが、ディヴィジョン派およびすべての芸術家は、中産階級の消費主義によって階級を強化した。 これらの矛盾した理想は、過激なアナキストの重要なレンズの下に分裂主義を置く。

科学的誤解
分裂主義者の芸術家は、彼らのスタイルが科学的原理で確立されていると強く信じていたが、一部の人々は、分裂主義者が光学理論のいくつかの基本的要素を誤解しているという証拠があると信じている。 例えば、これらの誤解の1つは、分割主義の方法が以前の技法よりも大きな光度を可能にするという一般的な考えの中で見られる。 添加剤の光度は、着色された光の場合にのみ適用され、並置された顔料では適用されない。 実際には、隣り合う2つの顔料の光度は、個々の光度の平均値にすぎません。 さらに、物理的混合によっても形成され得ない光学的混合物を用いて色を生成することは不可能である。 論理的不一致も、ディビジョニストがより暗い色を除外し、同時のコントラストを解釈することで見出すことができる。

著名アーティスト
チャールズアングラン
アンナ・ボッシュ
アンリ・エドモンド・クロス
ロバート・ドローネイ
アルバートデュボア – ピレ
ウィリーフィンチ
ジョルジュレームメン
マクシミリアンルチェ
アンリ・マティス
ジャンメッツィンガー
Hippolyte Petitjean
ロバートアントワーヌピンチョン
カミーユピサロ
ルシエン・ピサロ
Théovan Rysselberghe
ジョルジュシーラート
ポール・シニャック
ヤントーロップ
ヘンリー・ヴァン・デ・ヴェルデ