ネオダダ（Neo-Dada）は、以前のダダのアートワークと方法や意図が類似しているオーディオ、ビジュアル、文学的な徴候を持つ動きでした。 米国では、この用語は1960年代にバーバラローズによって普及され、それだけでなく、それ以前の10年間に創作された仕事を主に指しています。 特に日本やヨーロッパでは、Fluxus、Pop Art、Nouveauréalismeの基盤となる国際的な次元がありました。
ネオダダは、現代的な素材、人気のあるイメージ、そして不条理なコントラストの使用によって実証されました。 それは、抽象表現主義の個人的感情主義への反応であり、マルセル・デュシャンプとクルト・シュヴィッターズの実践をリードし、伝統的な美学概念を否定した。
ネオ・ダダジズムという言葉には、アメリカのポップ・アートが消費者主義の世界に取り組む初期の傾向と、日常生活の素材を自分たちの生活にもたらしてアートと人生を結びつけるフランス・ヌーヴォー・レアリスムの試みが組み合わされています彼らの作品に「社会学的基準」を作り出そうとした。 アートと人生を調和させる努力の特別な表現は、アクションアートにおける現実のステージングです。 特に、この芸術形態の発展においては、両大陸の芸術家の間に部分的な協力があった。
ネオダダはポップアートにつながる道を開く。 アンディ・ウォーホルのポップのような寒さと非パーソナル化されたアートではないが、知覚が異なる芸術を作り、抽象的な表現主義に反対するアーティスト。 ネオダダはシュルレアリスムの原則を継承するが、別の規模、別のレベル、芸術的言語に引き継がれる。
この運動の最も代表的な芸術家は次のとおりです：
ロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg、1925年生まれ）は、古いベッドカバーや生地のような日常的な素材と、異なるテクスチャーを与え、新しいニュアンスを与える紙と混じり合っています。 Rauschenbergはビールやコカコーラ、タイヤなどの缶のように、彼が彼の周りにある要素を収集します。 彼の作品はヤギやタイヤであり、構成的なゲームでもあります。
ジャスパー・ジョンズ（Jasper Johns、1930年生まれ）は、ターゲットと旗の作品にテクスチャーを与えるために、エンジェルティック、バージンワックスと顔料との樹脂の混合物を使用するアーティストです。
ネオダダ主義運動は、今まで芸術分野ではめったに見られなかった他の素材で革新しています。 ポップアートの主な先駆者であるClaes Oldenburgによる柔らかい彫刻の作品に注目してください。
Claes Oldenburgは石膏や石膏などの材料でジャンクフードを “製造”していますが、橋のような大きなスプーンのような大規模なアメリカの都市の真っ只中にある巨大な物に進化します。
最後に、ジョセフ・ボイスと、ネオダダの芸術と人生を結びつけるという主張は、社会彫刻の「芸術の拡大された概念」に登場しました。 ネオダダでさらに発展した表現形式には、オブジェクトアート、環境、アセンブラ、コンバイン・ペインティング、ハプニング、フルクサスなどがあります。
2002年、Fondation Kroesusグループは、チューリッヒの空きキャバレー・ヴォルテール、Dadaismの発祥地Spiegelgasse 1を占領しました。 そこでは、3か月間の出来事、コンサート、オープンステージ、ダダ・フェア、リーディング、ワークショップ、ダダ・フェスティバルを警察の許可まで開催しました。
トレンド
ダダへの関心は、ロバートマザーウェルの「ダダ画家と詩人」（1951年）や1957年以降のドイツ語の出版物などのドキュメンタリー出版物の後に続き、一部の元ダダジが貢献した。 しかし、元々のダダニストの中には、新発見をするのではなく派生的なものであるという理由で、特に米国の兆候において、ネオダダというラベルを非難した。 ブルジョアの審美的概念に対する抗議が最初にあったもので審美的快楽が見いだされた。 それは商業主義に捨てられたからです。
この傾向を確認したアーティストの多くは、その後、他の専門分野に移ったり、さまざまな芸術活動で特定されたりしています。多くの場合、初期作品の特定の側面のみが特定できます。 例えば、ピエロ・マンゾーニ（Piero Manzoni）の「コンサクラジオ・デル・アルテ・デル・ソーゴ（Consacrazione dell’arte dell’uovo sodo）」（1959年のハードボイルド・エッグの芸術的奉献）は、彼の親指の印で署名したものである。金の重量の価値、アーティストの個人的な創造の概念と商品としての芸術を風刺しています。
アメリカのリチャード・スタンキヴィッチの捨て彫刻のように、スクラップスの作品と比較された作品は、Schwittersのプラクティスと比較されているように、コラージュと集まりの創造には関連したアプローチがあります。 これらのオブジェクトは、 “発見されたものよりも捨てられないように扱われています。”、ジーン・ティンゲリーの素晴らしいマシンは、1960年に自称したHomage to New York（1960）という名の悪名高いマシンでした。
コラージュや集まりのようなテクニックはインスピレーションとして役立っているかもしれませんが、米国とヨーロッパの両方で、製作されたオブジェクトには異なる用語が見つかりました。 ロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg）は、「ベッド（Bed）」（1955）のような作品を「コンビネーション」と呼んでいます。この作品は、額入りキルトと枕がペイントで覆われ、壁に取り付けられています。 アルマンは、サイコロとボトルトップのコレクションを「蓄積」し、プラスチックに包まれたごみ箱の内容を「ポウベル」と名付けました。 ダニエル・スポアリ（Daniel Spoerri）は「スネア・ピクチャーズ（snare pictures）」（tableauxpiège）を制作した。そのうち最も古いものは「Kichka’s Breakfast」（1960）であり、食事の残りは布に糊付けされ、壁に貼られたテーブルトップに取り付けられた。
詩
オランダでは、「文学誌」Barbarber（1958-71）、特にJ. BernlefとK. Schippersに関連した詩人は、レディメイドの概念を詩に拡張し、新聞広告などの日常的な示唆を発見した紛失した亀とタイプライターのテストシートについて。 別のグループのオランダの詩人たちは、ベルギーの実験的な雑誌Gard Sivikに浸透し、会話やデモの口頭での手順の重要でない部分を埋めるようになった。 作家にはCB Vaandrager（1935-92）、Hans Verhagen、アーティストArmandoが含まれていました。 このアプローチでは、批評家Hugo Bremsは、「この種の詩における詩人の役割は、現実を討論するのではなく、通常は非詩的であると認識される特定の断片を強調することであった」とコメントしています。 これらの詩人は芸術の創造者ではなく、発見者であった」
そのようなアーティストが賞賛した非人格性は、Armandoも属していたオランダのNulグループの理論家、Jan Schoonhoven（1914-94）によって最もよく表現されました。「ゼロはまず第一に現実の新しい概念です。アーティストの個々の役割は最小限に抑えられています。 ゼロのアーティストは、現実の一部（現実に由来する材料だけでなく、アイデア）を選択し、分離し、それらを最も中立的な方法で展示するだけです。 ゼロには個人的な感情を避けることが不可欠です」これはポップアートとヌーボー・レアリスティの練習のいくつかの側面と結びつき、表現主義の拒絶を強調する。
ウィーナー・グルッペのコンクリート詩とテキスト・モンタージュの始まりは、ラウル・ハウスマンの手紙の例にも言及されている。 このような技法は、1945年にStedelijk博物館で最初に展示されたオランダのHN Werkmanのタイポグラフィー実験に何らかの義務があります。
用語にリンクしたアーティスト
綾瀬川源平
ジョセフ・ボイス
ジャップ・ブランク
ジョージブレヒト
ジョンケージ
ジョンチェンバレン
ジムディーン
ディックヒギンズ
Kommissar Hjuler
ジャスパー・ジョンズ
アランカプロー
イヴ・クライン
アリソン・ノウルズ
ジョージ・マクウナス
ピエロマンゾーニ
ヨーコ・オノ
ロビンページ
バックナン6月
ロバート・ラウシェンバーグ
篠原ウシオ
ウルフヴォステル
イタリアのネオダダ
第二次世界大戦後、イタリアでは、ポップアーティストが卑劣な非公式の芸術の中でさえ、対象の詩に一定の関心があった。 Alberto Burriが描いた袋、石の断片やFontanaのガラス、Ettore Collaの作品に取り入れられた鉄片、Enrico BajとBrajo Fusoのコラージュと集まりを考えてみましょう。
しかし、アーティストPino PascaliとPiero Manzoniのおかげで、イタリアのネオ・ダダジズムを効果的に肯定することができます。 しかし、アメリカの芸術家とは違って、歴史的なダダズムのすべての皮肉は、ゲームの味と一緒に集中しています。 これを支援するにはPiero ManzoniのMerda d’artista（1961年）の箱があります。これは芸術作品の消費財への変換を意味し、スーパーマーケットの棚に置いて販売する準備ができています。
1959年にマンゾーニが親指で刻印した難しい卵のように、芸術は即座に完備されています。（卵の熟成の奉献）、生きた彫刻になるモデル、または段ボールに入れ、計器によって一度に販売する。
マンゾーニがアートの商業化と個々のアーティストの役割に興味をそそられていると考えるならば、Pascaliは逆に芸術と遊びの間に相反する相補性があると確信している。 小型の爬虫類や恐竜のキャンバス、プラスチックのほうき（Silkworms bristle、1968）を通したカイコのシルク、アクリルとスクラップメタルを使った武器のタランチュラとして実現してください。 プリモ・ピアノ・ラブラ（Primo piano labbra、1964）のような彼の絵画でさえ、客観化のプロセスを経て、大きくて不思議なおもちゃのように見えます。