芸術における自然主義（理想主義も）は、最も広い意味で、約1870〜1890の流れです。すべての兆候、詳細、詳細における現実の最も完全で完全に正確な反映への傾向。視覚芸術では、そのような傾向は、具体的な歴史的方向、傾向、学校、創造的な方法、および個々のマスターの技法を形作る時々、常に現れます。
自然主義は多くの異なる意味で使用されてきましたそれは主に絵画に適用され、その最も広い意味で、それは宗教的および想像的ではなく、実際の主題を描写するあらゆる芸術を説明しますそれはアーティストが観察し、そして忠実に試みるスタイルを意味します意図的な理想化や様式化をせずに、主題を彼の前に記録します。この用語は、19世紀の芸術、特にフランスの芸術に関連して、REALISMの同義語としても、相互に排他的な特定のサブカレントのラベルとしても、より具体的かつ（場合によっては）使用されていますが、より自己意識的な開発である自然主義、 19世紀には、ジュールアンゴイン城とエミリーゾラのアイデアを中心に見分けることができます。
視覚芸術における自然主義は、文学よりも鋭くない。エポックの概念としての自然主義に加えて、文学における自然主義への対応として、時間とイデオロギーの背景に依存しない表現の形式として、より一般的に自然主義についても話します。自然主義はリアリズムを手段として使用します。このように、それは目に見える現実を描写し、抽象的なアイデアの表現を省略しますが、美的全体性の表現または構築のためにリアリズムのように努力しません。希少性と形状の減少によって。それどころか、それは詳細と新しい社会的および大都市の問題に開かれます。
19世紀に、「自然主義」または「自然主義派」は、政治的および社会的問題を回避することによって親から自分自身を区別することを（完全には成功しなかった）現実主義の分離のサブムーブメントを表す用語として、幾分人工的に建てられました、そして生物科学が一般的に知られているように、自然史の学生としての「自然主義者」の感覚で遊ぶ、準科学的根拠を宣言するのが好きだった。用語の創始者は1863年に発表したフランスの芸術評論家ジュールアントワーヌキャスタナリーでした。「自然主義学校は、芸術はすべての段階およびすべてのレベルでの生活の表現であり、その唯一の目的は自然を再現することであることを宣言します。それを最大限の力と強度に運ぶことによって：それは科学とバランスのとれた真実です。」エミールゾラは、小説での彼の目的を同様に科学的に強調してこの用語を採用しました。多くの博物学者の絵画は、印象派の主題と同様の主題をカバーしていますが、よりタイトで、より伝統的な筆細工のスタイルを使用し、しばしばより暗い天気の風景に使用しました。
定義
「印象派」という用語が現れる前は、その代表者は自然主義者としてランク付けされていました（たとえば、ゾラは1868年のエッセイ「自然主義者」でそうしました）。印象派がますます認識を得るようになると、自然主義への関心は無になりました。この方向のアーティストによって設定された現実の情熱的な固定のタスクは、写真を実行することに成功しました。
エポックとしての自然主義
ジュールアントワーヌカスタグナリーの1857年のマニフェストラフィロソフィーデュサロン（1858年）は、絵画に関連するだけでなく、文学（特にエミールゾラ）にも大きな影響を与え、フランスの自然主義の始まりのプログラム脚本として立っていました。自然主義的なアーティストの目標は、社会的に低く単純な人生を省略せずに、表現世界を表現することです。ただし、外部の正当性は内部の真実を保証するものではありません。これが、文学のように19世紀の芸術的自然主義が社会的関与と結びついている理由です。
この文脈では、自然主義と現実主義という用語を正確に区別することはできません。リアリズムとは、その社会的コミットメントにもかかわらず、表現のスタイルがロマンチシズムにさらに強く結び付いていることを意味します。リアリズムは、外部から本質へ、内部の真実へと浸透すると主張しています。自然主義はまた、野外絵画がスタジオ絵画よりも優先されることを意味します。フランスの画家ギュスターヴクールベは、19世紀半ばからこの理論的な議論の先駆者としての役割を果たしてきました。
1880年代の自然主義絵画のドイツの代表者（ハンスヘルマン、マックスリーバーマン）は、すでに印象派のルミナリズム（光点と光の束の表現）に向かっている傾向があり、1864年にジェームズクラークマクスウェルが光の電磁波特性を特定したことで刺激されました。アルバートA.マイケルソン（1878年）による光速の実験的測定、およびエルンストマッハのポスト物質主義的、反実証主義的、および官能主義的な哲学（1883年：開発における力学）。
表現としての自然主義
比喩的な意味で、美術史は、画家が作品に自然主義的な目標を追求するとき、つまり、ほとんど実証主義的で非理想的な描写を作品に示すとき、エポックに関係なく自然主義または自然主義的表現への傾向を語ります。例は、中世後期の写本やタペストリー、古いオランダの絵画、19世紀の画家などで見られます。19世紀の画家は、このようにして-写実主義とは対照的に-芸術で社会的地位を占めていました。
一方、マックス・デリは、自然主義的絵画が「外的性質」のみを表す実証主義的な芸術形式であるという仮定を拒否します。つまり、心理学はありません。レンブラントやヴィルヘルムレイブルなどの彼女の最高の代表は、「内なる自然」を可視化することに成功しました。
定義は、すべての自然主義を、「無限の真実の無形さに対抗しようとする」支配階級によって支えられた停滞したまたは正式に凍結された芸術的発展に対する意識的な反応として理解するヨーストヘルマンドによって続けられます。自然主義は、学術的慣習、古典主義、マニエリスムに向けられているだけでなく、芸術的および社会的権威全体にも向けられています。この批判的で破壊的な衝動は、15世紀の自然主義を特徴づけました。15世紀の自然主義は農民の堅さで壮大なゴシック様式に対抗し、17世紀の自然主義の批判的転換（初期のレンブラントまたは「農民画家」アドリアンブラウワー）は、マナー主義、18世紀のルソーに基づくロココに対する18世紀の自然主義的反対、または1880年代の自然主義 フロントは、「ルネサンス」と「サロンスタッフィング」を背景に、ウィルヘルミナ時代の壮大さに対して反対しました。自然主義は実際にはスタイルを形成しているのではなく、価値のすべての美的質問に対して単なる自然を問う、批判的で、しばしば攻撃的で、皮肉で、思いやりのある衝動にすぎません。これはしばしば漫画のような「以前の理想のグロテスクな歪んだ画像」につながります。
これと彼のしばしば密接な環境から、自然主義の特定の狭さもあります。彼の攻撃的な衝動は数年後に使い果たされ、物事が反映されるだけの客観的な態度に変化するか、または「伝統の力」を想起させます。
ゲオルク・シュミットの定義
表記
美術史家のゲオルクシュミットは、第二次世界大戦後の作品に固有の解釈の時代に、芸術的自然主義を社会的およびイデオロギーから切り離そうとしました。それで、彼は比較的時間に依存しない定義を思いつきました。自然主義は「真実」ではなく「正しさ」です。以下の基準が彼にとって決定的です。
3つの幻想
空間性（中心、色、空中遠近法、ドロップシャドウなど）
物性（線形遠近法、シャドウモデリング）
重要性（生地、素材などの正しい表現、光の反射による触覚の表面品質）
3つの精度
グラフィックの正確さ（目の鋭さの程度）
解剖学的正確性（単一および全体的な形状）
色の正確さ（オブジェクト/ローカルカラー（ニュートラルライト）、外観のカラー）
自然主義-リアリズム-理想主義
シュミットはまた、自然主義という用語を現実主義や理想主義という用語から区別しようとしました。自然主義は「外的正しさ」、つまり事実上価値のない完璧なイメージを目指していますが、現実主義は「内的真実」、つまり本質に依存しています。理想主義は「現実を高めること」、たとえば神話のシーンの変容についてであり、現実主義は「現実の知識」とその精神的な浸透を目指しています。
現実的な自然主義：ギリシャの古典、イタリアの芸術（14/15世紀）、ドイツとオランダの芸術（15世紀）。
現実的な反自然主義：自然主義の個々の要素を解体する（レンブラントファンライン、ヴィンセントファンゴッホ、ポールクレー、パブロピカソによる後期作品）。
理想主義的反自然主義：マヤ、インカ、古風/初期のキリスト教/ビザンチン美術（初期文明）。
理想主義：効果と詳細は理想主義的表現に従属している（Johann Wilhelm Schirmer、August Weber）
自然主義、西洋絵画の芸術運動：1880〜1920年頃
自然主義運動は、最近、19世紀のリアリズムや絵画のさまざまな流れと区別されています。
リアリズムが、文学のように絵画において、客観的な現実を目指すなら、自然主義者は「自然をそのまま再現する」ことを望みます。
博物学者の画家は、農民、労働者、貧困層、さらには中産階級、町や田舎、職場、休憩中、社会、彼らの宗教的慣習を上演することを選択します：彼らは社会の事実にもっと的を絞った選択肢を持っていますそれでもリファレンスとして機能するクールベ。エミールゾラの性格は、自然主義者の選択において決定的でした。フォーマットは、19世紀半ばのクールベ、ミレーの現実的な画家よりもはるかに記念碑的です。前景がほぼ1対1であるカラヴァッジョの公式と再接続します。詳細は常に重要な部分を強調するように描かれています：疲れ果てた顔や幸せな顔、仕事によって変形した手、または使用によってマークされた薄く滑らかな日常のオブジェクト…色は時々透明で、しばしばブラシをかけられ、生地は未完成の側面を保ちます：
彼らは美術学校で学んだノウハウを使用しています。これはトーマスイーキンスだけでなく、アレクサンドルカバネルによって訓練されたジュールバスティアンルパージュにも当てはまります。レオンシャルルカンニチョーニ、ジュールアレクシスムニエ、パスカルダグナンブーヴェレは、1860年から画家のためのドキュメントとして写真を使用することに非常に興味を持っています。この目的のための彼ら自身の写真。写真家の間で利用できる相互支援により、1880年以前、特に1888年以降、地方でも倍増したコダックポータブルデバイスが手元に登場した時期。その後、写真プリントは、多くの場合、タイリング方法によって細かく拡大されますが、構成では、しばしば選択が必要になります（特定の詳細を削除します）。優先順位付け（一部は単純にスケッチされているものもあれば、詳細に描かれているものもあります）や、複数の写真から複数の部品を編集することは、多くの場合、最も実用的なソリューションです。次に、モデル、場所、動物、アクセサリーを使用して、1つの絵画を目的とした多数のショットを連続して撮影します。
19世紀、自然主義はロシア絵画にも影響を及ぼしましたが、西ヨーロッパの芸術とは異なる方法でのみ影響を与えました。したがって、ペレドビジニキのアーティストは、人々の生活からの話題の主題についてのアカデミズムに反対して、一般的にジャーナリズムや文学の願望に近い現実を公開する「批判的リアリズム」である、アカデミックな方法と自然主義的な方法の両方の絵画を使用しました。時間。それにもかかわらず、ロシアでは、自然主義は独立した芸術運動、ジャンル、または学校として形成できず、絵画の技法の1つになりました。
20世紀には多くの運動が登場し、その代表は「現代美術」、ネオリアリズム、「新物質性」、リアリズムを宣言しましたが、率直な自然主義が割り当てられました。ダダイズム、既製、超現実主義、フォトリアリズム、インスタレーション、変容する現実。
19世紀後半/ 20世紀初頭の自然主義のアーティスト
リストは、アーティストの生年月日に従って年代順に並べられています。
アウグストウェーバー（1817-1873）、理想主義のドイツ人画家
リアリズム/自然主義論争で重要な役割を果たしたフランスの画家、ギュスターヴクールベ（1819〜1877年）
ポールウェーバー（1823-1916）、ドイツの画家、米国で時々活動
コンスタンタンムニエ（1831〜1905年）、ベルギーの画家、彫刻家
カールオスタリージュニア（1839〜1930年）、ドイツの画家
ジャンシャルルカザン（1841〜1901年）、フランスの画家
オイゲンブラフト（1842〜1921年）、ドイツの画家
ハンス・ヘルマン（1858-1942）、ドイツの画家
レオンレルミット（1844-1925）、フランスの画家
アルフレッドフィリップロール（1846年〜1919年）、フランスの画家
マックス・リーバーマン（1847-1935）、ドイツの画家
ジュール・バスティアン・ルパージュ（1848-1884）、フランスの画家
ハッセルベルク（1850-1894）によるスウェーデンの彫刻家
ジャン=フランソワ・ラファリ（1850-1924）、フランスの画家
マグダ・クレナー（1854-1935）、ドイツの画家
マリー・バシキルツェフ（1860-1884）、ロシアの画家
アーノルド・リオンリュン（1871-1935）、ドイツの画家
ガリメルチャーズ（1860-1932）、アメリカの画家