国立博物館、ストックホルム、スウェーデン

スウェーデン国立博物館は、ストックホルムにあるスウェーデンの州立中央博物館で、スウェーデン最大の美術館です。コレクションは、16世紀から20世紀までの紙に描かれた絵画、彫刻、アート、および16世紀から現在までのアートとデザインのオブジェクトで構成されています。オブジェクトの総数は約700,000です。この博物館は、ストックホルムのブラジホルメンにあり、ドイツの建築家フリードリッヒ・アウグスト・シュテラーの目的のために設計された建物内にあります。建物は1866年に完成しましたが、博物館の歴史はそれよりも古く、王立博物館が設立された1792年6月28日まで遡ります。したがって、国立博物館はヨーロッパで最も古い美術館の1つです。

コレクションは、以前はある程度、ストックホルムの王宮の北のログヤード棟にある1794年に開かれた王立博物館に保管された後、ブラジホルメンに移されました。他の多くの国立美術館と同様に、コレクションは、さまざまな理由で国有になった王室コレクションの世代に基づいてかなりの程度までです。たとえば、グスタフ・ヴァーサの作品は国立博物館で見ることができます。

博物館の活動は、ブラジホルメンの建物の外にも広がっています。たとえば、国立博物館は、グリプショルム城に展示されているスウェーデン州の肖像コレクションに属しています。博物館からの大規模な預金事業は、いくつかの権威と芸術の機関を保有しています。さらに、博物館のコレクションのアイテムは、全国の他の多くの博物館施設で展示されています。国立博物館の管理者および責任者はスザンナ・ペッターソンであり、従業員数は約150人です。

歴史
博物館の恩人には、グスタフ3世とカール・グスタフ・テッシンが含まれます。博物館は1792年にKungliga Museet(「王立博物館」)として設立されました。現在の建物は1866年に国立博物館と改名されてオープンし、1866年ストックホルム総合産業博覧会を開催する建物の1つとして使用されました。

1844年から1866年の間に建てられた現在の建物は、北イタリアのルネサンス建築に触発されました。ドイツの建築家フリードリヒ・アウグスト・シュテラーの設計であり、ベルリンのノイエス博物館も設計しました。中央の入り口を除いて、比較的閉じられた外観は、最上階のギャラリーに続く階段の巨大な飛行によって支配された広々とした内部のヒントを与えません。

博物館は1961年に博物館のワークショップに対応するために拡大されました。現在のレストランは1996年に修復されました。博物館の建物は2013年に改装され、2018年10月13日に再開されました。1億3200万ドルのオーバーホールにより、博物館のコレクションをより多く展示し、セキュリティ、アクセシビリティ、火災安全性、気候制御に適合させようとしました近代的な機関の。

コレクション
国立博物館は、ストックホルムにあるスウェーデンの州立中央博物館であり、スウェーデン最大の美術館です。コレクションは、16世紀から20世紀までの紙に描かれた絵画、彫刻、アート、および16世紀から現在までのアートワークやデザインアイテムで構成されています。オブジェクトの総数は約600,000です。博物館は、ストックホルムのブラジホルメンにあり、ドイツの建築家フリードリッヒアウグストシュテラーの目的のために設計された建物内にあります。建物は1866年に完成しましたが、博物館の歴史はそれよりも古く、王立博物館が設立された1792年6月28日まで遡ります。したがって、国立博物館はヨーロッパで最も古い美術館の1つです。

これらのコレクションは、以前は一部がストックホルムの王宮にある北のログ棟にある1794年に開かれた王立博物館に保管された後、ブラジホルメンに移されました。他の多くの国立美術館と同様に、コレクションは王室コレクションの世代の重要な部分であり、さまざまな理由で国の所有権に移されました。たとえば、グスタフ・ヴァーサの作品は国立博物館で見ることができます。

絵画と彫刻
国立美術館の絵画と彫刻のコレクションには、約16,000の作品が含まれています。レンブラント、ルーベンス、ゴヤ、ルノワール、ドガ、ゴーギャンなどの芸術家、スウェーデンの芸術家カール・ラーション、エルンスト・ジョセフソン、カール・フレドリック・ヒル、アンダース・ゾルンが代表されます。このコレクションには、スウェーデンの18世紀および19世紀の絵画に重点を置いた、中世後期から20世紀初頭までの芸術が含まれています。17世紀のオランダ絵画もよく表現されており、18世紀のフランスのコレクションは世界でも最高のものの1つと見なされています。

デザインと応用芸術
博物館の応用芸術、デザイン、工業デザインのコレクションは、14世紀から今日までの長い期間に及びます。約で構成されます。30,000個のオブジェクトのうち、3分の1が陶器であり、その後、番号、織物、ガラス、貴金属および非貴金属、家具、書籍などの順に並んでいます。形式および芸術的価値は、博物館の取得の基本的な基準です。スウェーデンや他の北欧諸国からの作品が優先されますが、他の国、特にデザイン開発にとって重要な国でも代表されます。

印刷物と図面
版画とドローイングのコレクションは、中世後期から1900年までの約500,000個のアイテムで構成されています。コレクションの中心は、カールグスタフテッシンがスウェーデン駐在大使としての任務中に取得した2,000を超えるマスタードローイングです。特に重要なのは、レンブラント、ヴァトー、エ​​ドゥアール・マネ、ヨハン・トビアス・セルゲル、カール・ラーション、カール・フレドリック・ヒル、エルンスト・ジョセフソンの作品のコレクションです。

ナショナルポートレートギャラリーとロイヤルキャッスルコレクション
ロイヤルキャッスルコレクションは、当初から、国が所有していたロイヤルプレジャーパレスのアートコレクションの一部で構成されていました。今日、国立博物館の王室の城コレクションは、グリプショルム、ドロットニングホルム、ストロムショルム、ロザースベルク、ウルリクスダールの5つの王室の喜びの宮殿に存在する絵画、ドローイング、彫刻、彫刻の大部分を管理しています。 1822年にグリプショルム城で設立され、現在は4,000の芸術作品があります。徐々に、ロイヤルキャッスルコレクションの責任範囲が拡張され、現在では18の宮殿、マナー、その他のユニットで構成されています。

グスタフスベリ磁器コレクション
グスタフスベリ磁器コレクションは、約35,000個のオブジェクトで構成されており、1830年代から1994年の工場閉鎖までグスタフスベリ磁器工場で製造されました。

1844年から1866年の間に建てられた現在の建物は、北イタリアのルネサンス建築に触発されました。ドイツの建築家フリードリヒ・アウグスト・シュテラーの設計であり、ベルリンのノイエス博物館も設計しました。中央の入り口を除いて、比較的閉じられた外観は、最上階のギャラリーに続く階段の巨大な飛行によって支配された広々とした内部のヒントを与えません。博物館は1961年に博物館のワークショップに対応するために拡大されました。

収集履歴

コレクションの台頭
博物館のコレクションの多くの作品は、何世代にもわたる王室コレクションからのものです。グリプスホルム城にあるグスタフ・ヴァーサの絵画ギャラリーから、今日の国立博物館で見つけることができるいくつかの絵画をいくつかの確実性で識別することが可能でした。グスタフ・ヴァーサのコレクションは、主に北ヨーロッパの絵画で構成されていました。

王室所有の過去の作品の多くは、さまざまな個人的な好みに照らして取得されていますが、1600年代に強盗として王室コレクションにもたらされたオブジェクトの例もいくつかあります。

ミュンヘン強盗
1632年5月、スウェーデン軍がミュンヘンに入国し、そこでグスタフ2世アドルフ王は選帝Maximマクシミリアン1世のコレクションで大きく前進しました。とりわけ、ミュンヘンの強盗がやって来て、有名な歴史サイクルからの3枚の絵画と古代の戦いを描いた写真が1533年から1557年にバイエルン公ウィリアム4世の命令に追加されました。スイートで最も有名なのは、アルブレヒトアルトドルファースアレクサンダースラーゲ(現在はアルテピナコテーキンミュンヘン)であり、さらに4つの絵画とともに避難し、スウェーデン軍の前進を救った。今日、国立博物館のコレクションでは、ルートヴィヒ・レフィンジャーのホラティウス・コクルスがキング・ポルセナを止めました

プラグローブ
プラハ鉱山はミュンヘン鉱山よりも広大でした。1648年7月末、30年戦争の終わりに、ハンスクリストフケーニヒスマルクリラ率いるスウェーデン軍がプラハに参加し、教会、修道院、私邸、ルドルフの残りの部分を含むプラハ城に火をつけましたIIのかつての大規模な芸術コレクション。スウェーデン人は約470の絵画、69のブロンズ像、および他の多くの正確な工芸品を取りました。戦時中には、とりわけアルブレヒト・デューラー、パオロ・ヴェロネーゼ、ジュゼッペ・アルチンボルドによる絵画が含まれていました。彫刻のほとんどは、ヴァレンシュタイン庭園のアドリアーン・ド・フリースの作品です。絵画のうち、今日、国立博物館のコレクションと国立肖像画コレクションにはわずか60点しかありません。絵画はかなり早く散らばっていましたが、特にスウェーデンの貴族や外国の摂政への交換や贈答品を通じて。例えば、イタリアの絵画を高く評価したクリスティーナ女王は、スペインのフィリップ4世にアルブレヒト・デューラーの2つの絵画を贈りました。これらは現在マドリードのプラド美術館に展示されています。アドリアーン・ド・フリースによるほとんどの彫刻はスウェーデンに残っており、16世紀後半の大半はドロットニングホルム城公園に置かれていました。オリジナルは、今日、Museum de Vriesと国立博物館にあります。16世紀後半の大半はドロットニングホルム城公園に置かれていました。オリジナルは、今日、Museum de Vriesと国立博物館にあります。16世紀後半の大半はドロットニングホルム城公園に置かれていました。オリジナルは、今日、Museum de Vriesと国立博物館にあります。

17世紀後半には、未亡人の女王ヘドヴィグ・エレオノラ​​も重要な役割を果たしました。建物と芸術で王室を顕現したいという彼女の欲求は、美術品の輸入につながり、スウェーデンで生産された芸術はより大きな市場を獲得しました。特に、DavidKlöckerEhrenstrahlに言及する必要があります。彼は宮廷画家であり、17世紀半ばにスウェーデンに来ました。国立博物館の絵画コレクションと国立肖像画コレクションには、主に彼の肖像画の例だけでなく、彼の動物の絵画の多くの例があります。

今日の博物館コレクションの理由
現在、国立博物館の1800年以前の絵画コレクションの中心と考えられている作品の大部分は、主にいくつかのコレクションからのものです。カール・グスタフ・テシン、クイーン・ロヴィサ・ウルリカス、キング・アドルフ・フレドリクス、グスタフ3世。しかし、王室コレクションの最も重要な作品のいくつかは、テシンを通じてさまざまな方法で取得されていました。

これらのコレクションでは、フランス、オランダ、グスタヴィアのスウェーデンの絵画が支配的であったため、今日の国立博物館のコレクションの構成に大きな影響を与えました。レンブラントの美術館の作品のいくつかはこれらの人々が所有しており、17世紀オランダの重要な作品やフランダースの作品も所有しています。

これらの4人のコレクターの中で、カール・グスタフ・テッシンは間違いなく最も重要でした。特にアドルフ・フレドリクとロビサ・ウルリカのコレクションの多くが彼の世話を通してそこに終わったからです。19歳のテッシンは1714年から1716年の間にパリに滞在した壮大なツアーに出かけました。彼は後にいくつかのラウンドで戻ってきましたが、この最初の訪問でいくつかのマスタードローイングと23のいわゆるコントレ-アントワーヌ・ワトーによるエプルーヴ、および当時のアーティストの数人と知り合いになりました。1728年、テッシンはパリに戻りました。ストックホルムの城の建物の責任者に任命され、父親を相続し、裕福な相続人と結婚したため、今ではより良い経済的見通しがあります。彼は現在、フランソワルモワ、フランソワデスポルト、ニコラス・ランクレとジャン・バプティスト・ペイター。しかし、彼が高く掲げたヴァトーについては、彼は何も買いませんでした。その理由は、アーティストが亡くなり、テシンが生きているアーティストに専念し、ワトーの作品の価格が高くなったという説明にあります。パリに滞在したことは、城の建物に代わってアートが購入されたことも意味します。パリから彼はヴェネツィアに行き、ジョバンニ・バッティスタ・ティエポロを同じように契約しようとしたが、成功しなかった。

1739年、テッシンはパリに戻り、1737年以降に修復されたサロンでアートシーンは異なった振る舞いをしました。この訪問中、彼はフランソワブーシェとジャンバプティストシメオンシャルダンに焦点を当て、特にブーシェビーナスの勝利を獲得しました1740年にサロンに展示されました。テッシンは、主にアートディーラーのエドメ-フランソワゲルサンを通じて、パリの市場でオランダの絵画をいくつか購入しました。作品の中には、横顔の若い女性のレンブラントの肖像画とコンスタンティン・バーホーツ不眠症の学生があります。テッシンが取得したドローイングコレクションについては、美術館の紙のコレクションに関する特別なセクションで後述します。

ヴァトーの愛のレッスン
テッシンや後に博物館の18世紀フランス絵画の完全なコレクションに何かが欠けていると考えられるのであれば、それはワトーの油絵であり、そのためどのような買収もなかった。1950年代には、アーティストの作品でコレクションを補うことが可能になりました。それは愛のレッスンについてでした。それは展示会に貸し出され、関連する約75万クローネのSEKを支払うために全国集会を手配しました。この時点で、古い絵画の購入のための博物館の取得助成金はSEK 15,000に達しました。激しい議論が続いたが、最終的に彼らは資金を集めることができたので、彼らは約50万SEKのバーゲン価格を支払うことができた。その後、このコレクションはワトーの別の油絵、イタリアンセレナーデによって補完されました。

スウェーデンの芸術のコレクション
王立博物館の時代にはすでに、特にグスタフ3世以降の国立博物館のコレクションに18世紀のスウェーデンの絵画がたくさんありました。さらに、セルゲルによる多数の彫刻がありました。19世紀の絵画である現代絵画ではさらに悪化しました。古典的な方向と長年の経済不振は、このための劣悪な状況を意味していました。そのため、新しい建物が残る前に、19世紀の芸術作品を入手することが重要でした。これは、王立博物館から市民の国立博物館への発展の観点から特に顕著です。1845年、生きているアーティストによる作品の最初の購入であったイタリアの盗賊は、アレキサンダーローレウスによって何人かの女性を誘bしました。1856年、博物館はスウェーデン現代美術の購入を目的とした助成金を授与されました。

新しい建物が開く前に、州のコレクションの公開検査が行われました。これは、主に王室の宮殿で行われ、新しい博物館に展示される選択が行われました。たとえば、18世紀のフランスのコレクションは、王立博物館には展示されていませんでした。今では、特にカール・グスタフ・ピロス・グスタフ3世のcor冠式を含むスウェーデンとオランダの絵画とともに、博物館の建物に持ち込まれました。新しい建物が開く前に、政府の作品の動員に加えて、博物館はいくつかの重要な寄付を受け取りました。例えば、プラハ出身のアモリンが着用したアドリアーン・ド・フリース・プシケを含む多数の作品をマーティン・フォン・ワーレンドルファ法廷元marに寄付しました。チャールズ15世は、ティツィアンのアンドロスのヴィーナスとバッキャナルへの犠牲の後、ルーベンの2枚の絵画を自由に動機付けて寄付しました。現在、巨大な彫刻、Tor、Oden、Balderは、フォゲルベルクから委託されたカール14世ヨハン王によっても送信されました。レンブラントによるバタビアの忠誠の誓いも、期限なしの寄託物として博物館に移されました(絵画は美術アカデミーが所有しています)。

ウェディッシュ19世紀の絵画は、州のコレクションにはほとんど見られず、多くの場合、寄付に含まれていませんでした。したがって、利用可能な資金はそのような購入に使用されました。彼らは主に、ヨハン・フレドリック・ヘッカート、モーテン・エスキル・ウィンゲ、ヨーゼフ・ウィルヘルム・ワランダー、アルフレッド・ウォールバーグなど、パリ、ローマ、デュッセルドルフで学ぶ若いアーティストの作品を買いました。スウェーデンのコレクションにとって非常に重要なのは、カールXVによるやや遅れた寄付です。王位の時に、国王は主に現代のスウェーデンと北欧の絵画で写真ギャラリーを設立しました。ギャラリーは週に数日公開されていました。

1872年、コレクションの大部分である約400点の作品が国立博物館に寄贈されました。このようにして、博物館は北欧絵画の強い表現を獲得すると同時に、北欧コレクションの重心の数値が、以前は大多数を占めていた彫刻からシフトしました。作品の多くは、ノルウェーとスウェーデンの両方からデュッセルドルフに行った芸術家によって描かれました。しかし、カールXVは開発中の若いアーティストを支援するために絵画を購入することはめったになかったため、コレクションの質はやや不均一でした。

次回は、買収に関する2つの認識があります-ファランクスは歴史の絵画を提唱し、もう1つは美術館の買収が芸術の発展を反映することを強く望んでいました。この関係は、芸術アカデミーに同時に存在した、古い世代と若い世代の間の矛盾を反映しています。

スウェーデンとフランスの19世紀の芸術の拡大
次の大規模な買収は、アーティストのリチャード・バーグが美術館の監督であった1915年に行われました。Berghは、過去数十年間の不十分に調整された買収戦略の結果であるコレクションのギャップに懸念を抱いており、彼のエントリー前にそれらを埋めるためにすでに働き始めていました。行方不明になったのは主に相手の作品でしたが、これらのいくつかの重要な作品は以前にコレクションのために購入されました。1880年代および1890年代の最も重要な作品の多くは、すでに北欧諸国の他の博物館で購入されていたため、緊急と見なされました。Berghは裕福な芸術愛好家の間で魅力を呼び始め、その結果、多数の芸術作品とSEK 135,000からなる贈答品を獲得しました。ギフトはベルグで正式に引き渡されました 入場料には、カールフレドリックヒルの6枚の絵画(これまで美術館にはなかったもの)、エルンストジョセフソンの12作品、ニルスクルージュランの10作品、カールノルドストロームの5作品が含まれます。今日の寄付のアートワークは、今でも美術館のコレクション展示の重要な要素です。

ベルグが改善したかったもう1つの分野は、19世紀のフランスの芸術でした。数年前、国立博物館の友人の助けを借りて、とりわけエドガー・ドガとアルフレッド・シスリー、アンデルス・ゾルンがエドゥアール・マネツ・ペロンスカラーレンの作品を購入しましたが、コレクションは非常に控えめでした。第一次世界大戦のため、スウェーデンのクローナは強く、1916年5月にベルグとグレゴール・ポールソンはベルリンに向かい、ジュリアス・スターンのオークションでフランスの美術品を買おうとしました。作品のほとんどは、思っていたよりも高価でしたが、ポール・セザンヌがブルターニュのドガと風景のパステルで帰宅し、オークションの外で購入しました(NM 206)。同じ年の秋に、彼はオーギュスト・ルノワールの会話やアンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックのリンダンデルスカを含むドナーの助けを借りて買収しました。

カール・ラーソンの壁画
最初に装飾に王室の要素が欠けていた場合、計画されたフレスコ画が現実になったときにさらにいくつかが追加されました。モチーフは歴史的性質のものであり、芸術史的側面を排除するものではないという考えでした-多くの場合、芸術の保護者として作られた様々なリージェントの形で。カールラーソンの絵画は、博物館の建物の装飾の中で最も目立つようになりました。下の階段には、それぞれスウェーデンの歴史と芸術の歴史をモチーフにした6つのフレスコ画があります。下の階段の南壁の絵は、左から右にエーレンシュトラールの絵画カールXI、ニコデモテッシンダイとカールハーレマンとタラバルライティングスクールのある城の建物です。北の壁には、左から右にロビサ・ウルリカとカール・グスタフ・テシンがいます。グスタフ3世はセルゲルのスタジオで骨art品とベルマンを受け取ります。上の階段にはストックホルムのグスタフヴァーサの入り口が1523年に吊り下げられ、ミッドヴィンターブロットがキャンバスに油彩で描かれています。

このように、最初から、シュテラーは、下部と上部の吹き抜けの壁パネルがスウェーデンの歴史をモチーフにした写真に適していると考えていました。参加者が書面で提案を提示するコンテストが発表されたのは1883年になってからです。いずれの補助金も十分とは見なされなかったため、受賞者は選択されませんでした。参加者が代わりに書面ではなくスケッチの形で提案を提示する新しいコンテストを発表することにより、プロジェクトを進める前に1888年までかかります。5人のアーティストのみが参加しました。勝者は、アンスガーがスウェーデンにキリスト教を導入したグスタフセダーストロムでした。カールラーソンは、スウェーデンの歴史と美術史の異なる時期に下の階段の1つの壁の壁にぶつかった2番目の賞を受賞しました。

しかし、美術館の委員会は提案を実現する準備ができていなかったため、アーティストはそれらを改善するよう求められました。ラーソンのイメージに対する批判は、とりわけ、彼らが十分に記念碑的であるとは思わなかったことでした。提案が修正された後でも、承認されず、再びコンテストが発表されました。合計4人のアーティストが参加し、そのうちの1人はゲオルグパウリでした。カールラーソンは、かつて改訂された提案とともに、この第3ラウンドのストックホルムでのグスタフヴァーサのエントリを、階段が終わる側の上の階段のフレスコ画の提案として提示しました。それは、グスタフ・セダーストロームがそのアンスガル絵画を作ったのと同じ場所のためでした。この提案は、競合他社のセダーストロームによって特に高く評価されました。彼の絵はこのサイトに非常に適していたため、彼は提案をやり直すことでそれに挑戦するという申し出を断りました。いくつかのツアーが続きましたが、最終的に1895年と1896年にカールラーソンの下部階段の壁の提案が承認されました。1896年11月に絵画が完成しました。

グスタフ・ヴァーサのストックホルム入国
グスタフ・ヴァーサのストックホルムへの入国に関しては承認されましたが、決定は行われていません。それにもかかわらず、カール・ラーソンは設計に取り組み続けました。1904年、彼は自らのイニシアチブで、彼らが指摘したように、彼がイメージの記念碑性を浄化する提案を提示しました。最初の提案を提出した後、彼は確かにイタリアに行き、そこで騎馬像を研究する機会が得られました。ドナテッロのガッタメラータ記念碑とジョンホーク​​ウッドonのパオロウッチェロの碑文は、インスピレーションの源としてフィレンツェの評決で指摘されています。

絵画の記念碑的な性格は、鑑賞者がすでに下の2階からそれを見ているという事実によって補強されています。1905年秋、壁画委員会はプロジェクトの実現を決定しました。下の階段のフレスコ画の作品はカール・ラーソンに眼病を引き起こし、疲れていたため、代わりにキャンバスで絵を描くことを提案しました。そうです-1908年1月28日にいくつかのレタッチの後、アーティストが署名するために1907年後半に壁に貼り付けられた4つのキャンバスで作業が行われました。

真冬のしみ
今では、グスタフ・ヴァーサのストックホルムへの入り口の反対側の上の階段に、ただ一つの壁のフィールドが残っています。カール・ラーソンは、他の壁画を実行するための競争に関連して、以前にこの分野のグスタフ2世アドルフを描いた絵を提案しました(シュテラーがすでに提案した提案)。しかし、20世紀の少し前に、彼はその考えを放棄し、代わりに、真夏の装飾シーンで勝利したグスタフヴァーサとは対照的に、彼の民のために犠牲にされた王を想像しました。カール・ラーソンが「真冬のしみ」と呼んだモチーフのインスピレーションは、ブレーメンとスノア・スターラッソンによってアダムと共に見つけたものです。スターラソンは、数年にわたる誤成長と不採算の犠牲の後、より良い収穫のために犠牲にされたキングドマルデについて書いています。1911年1月、カールラーソンは自らの主導で、国立博物館で展示された最初の提案を提示しましたが、博物館の理事会からの公式の応答はありませんでした。他の場所では、絵は否定的に反応しました。ダゲンス・ナイヘターのように、署名「考古学者」の下の作家が、異なる世紀の小道具の歴史的に不正確な混合物を攻撃しました。

1913年の秋、カールラーソンは、より明確な構成と「夢のビジョン。王は人々のために犠牲にされます」。この言葉は今回、批判的な歴史家を紹介する方法として解釈されてきました。この提案はマスコミでも批判され、今回も歴史的な信ity性の欠如について批判されました。委員会の意見が出る頃には、多数派が絵画の実施に投票していましたが、モチーフの中心部、つまり王室の犠牲が変更されるか、引き締められることを留保していました。しかし、カールラーソンはそのような変更を行うことを嫌がりました。批判は増大し、繰り返され、歴史博物館は国立博物館の建物に収容されていたため、真正性の欠如の問題が特に深刻であることが指摘されました。ラーソンは割り当てを終了しました。しかし、set折にもかかわらず、彼は絵の作業を続け、1915年に完成した絵にほぼ対応するスケッチを提示しました。今回も、写真は採用されませんでした。カール・ラーソンは自伝で、「真冬のしみの運命は私を破った!鈍い怒りでこれを認める」と書いた。

その後、この絵画は1900年代のさまざまな展示会で展示され、1942年からルンドのスケッチ美術館に寄託されました。1980年代の初めに、国立博物館は再びそれを取得する機会を提供されましたが、歴史博物館に収まるというモチベーションで拒否されました。しかし、それはそこでは終わりませんでしたが、代わりに個人に売られました。1987年、ロンドンのオークションで日本のバイヤーに販売されました。10年後、国立博物館の友人と多くの民間ドナーの助けを借りて博物館のために購入されました。それ以来、それは上の階段の西の壁に掛かっています。

コンソーシアム旅行-革新的なビジネスファイナンス
リチャード・バーグのコレクションの拡大計画は、博物館の財源とは一致せず、何度か彼自身の資金で支払いました。1917年、アクセル・ベスコーという名前の卸売業者が、博物館が多くの個人コレクターと協力できるという考えを提唱しました。一緒にアートマーケットに足を踏み入れ、大量のアートを購入します。これは、外国為替レートの低下を利用することで可能になり、アメリカのアートトレードが十分に警戒していなかったということです。5人の利害関係者が合計70万SEKを購入にまとめることに成功しました。国立博物館の「貢献」は専門知識でした。共同取得により、美術館は合計金額の10分の1の美術品を選択できるようになります。つまり、SEK 70,000です。合計で、このようなコンソーシアムの旅は3回行われました。博物館のコレクションのために取得され、選択された作品は、マネのパリジャン、ジャン・バティスト・カミーユ・コローのチヴィタ・カステッラーナのレッドクリフ、テオドール・ジェリコーの切断された頭です。

結局のところ、バーグの努力とその後の購入と寄付のおかげで、フランスの19世紀の芸術のコレクションは強く成長しました。コレクターであるクラスファレウスが経済的な理由で1926年にコレクションを販売することを余儀なくされたとき、博物館は国立博物館の友人の助けを借りて、とりわけオーギュストルノワールのインマザーアンソニーのイン、ギュスターヴクールベスジョー、美しいアイルランド人、置物とセザンヌ静物。グレースとフィリップ・サンドブロムは、ウジェーヌ・ドラクロワ、クールベ、セザンヌによる重要な作品を何度か寄贈しました。ハイライトには、ルノワールのラグレヌイエールがあり、1924年に国立博物館の友人を通じて匿名の寄付者によって博物館に寄付されました。

リチャード・バーグの下で、モダニズムも博物館に入った。今後数十年で、アクティブな20世紀の芸術が取得されましたが、その存在は国立博物館ではかなり制限されていました。1958年に、モデナムゼットは、シェップスホルメンの海軍の運動場にオープンし、20世紀の芸術は独自の地位を獲得しました。

彫刻と手描きのコレクション
国立博物館のドローイングとグラフィックスのコレクションは、中世末期から1900年頃までの合計約500,000冊の雑誌で構成されています。コレクションの中心は、1742年春にパリでカール・グスタフ・テッシンが購入した2,000を超えるマスタードローイングで構成されていますフランスのコレクター、ピエール・クロザの後のオークション。これには、ラファエル、ドメニコギルランダイオ、レンブラント、フランスのロココマスターなどのアーティストの作品が含まれます。金銭的な理由から、テシンはコレクションをアドルフ・フレドリク王に売却しなければなりませんでした。その後、王グスタフ3世に買収され、王室図書館を経由して王立博物館に行き、その後国立博物館に行きました。

コレクションの構造に重要な役割を果たしたもう一人の人物は、ヨハン・トビアス・セルゲルです。ローマ滞在中、彼はヨハン・ハインリッヒ・フュッスリとアンジェリカ・カウフマンなどのドローイングと、現在は国立博物館に展示されている年長者のドローイングを収集しました。しかし、セルゲルが残したもののうち、コレクションを豊かにしたのは主に自分の手の絵でした。1875年、博物館は彼の遺産から800点以上の図面を購入しました。

彫刻と手描きのコレクションのもう1つの重要な部分は、彫刻とオーナメントステッチのコレクションです。特に、建築関連の葉の若いコレクションであるニコデモテッシンです。このコレクションには、建築家のカール・ヨハン・クロンシュテットとカール・ホールマンの雑誌も含まれています。材料の多くは、モデルとして機能する18世紀の城の建物に関連して購入されました。Nicodemus Tessinが残した建築図面のコレクションは、今日では世界で最も重要なものの1つと考えられています。彼の教育の旅で、とりわけ、ジャン・ベランやアンドレ・ル・ノートルなどのユニークな雑誌を手に入れました。彼が帰国したため買収は止まらなかったが、大陸の大規模な連絡網のおかげで継続することができた。

クラフトコレクション
王立博物館では、工芸品は少なく、スペースをあまり取りませんでした。したがって、国立博物館の建物の計画では、職人技は非常に大きなスペースを用意していませんでしたが、それはすぐに問題になることがわかります。1851年までに、製造博物館(現在はビクトリア&アルバート博物館)がロンドンにオープンしました。英国のように、スウェーデンでは、古代工芸品の例が展示され、現代美術産業の俳優を刺激し刺激するという考えが導入されましたが、そのような展示は自然に生産と貿易の状態を明らかにしました。

特別な手工芸品博物館の重要性について投票が行われ、1877年の委員会は1つをヘトルゲットの南に建設することを提案しましたが、計画は決して実現しませんでした。ほぼ同じ時期に、博物館にはそれぞれ、カール15世王(2,500個)とアクセルビールケ(2,200個)から2つの大きな寄付がありました。1884年、スウェーデン虐殺協会は2,700個のアイテムを寄付しました。10年以上にわたり、クラフト協会は独自の支援の下で美術館を運営していましたが、過度に困難な経済状況により閉鎖する必要がありました。

寄付は、特別な手工芸品博物館の必要性についての議論における重要な提出物と考えることができ、それらは影響を与えるでしょう。特別な博物館を作成するのに十分ではありませんが、コレクションが1885年に別の部門になるのに十分です。リヴラストカンマールが移転し、王宮の王立図書館の敷地を引き継いだ後、美術工芸部には2つの大きな相互接続ホールがありました博物館の建物の中二階に。2013年に国立博物館が改装されるまで、この飛行機にはアートコレクションが展示されていましたが、より多くの部屋に展示されていました。展覧会は2つの期間に分かれていました。最初の期間は約1500〜1750年で、2番目の期間は1910年代から現在までです。展覧会に示されているように、コレクションの古い部分は、王族や他の裕福な人が所有する貴重なオブジェクトで主に構成されます。表示されているものの例は、いわゆるビールケゼンゲンとアルハンブラバの花瓶です。

1900年から2000年までの近代的な部門では、テキスタイル、セラミック、シルバー、家具、照明器具、ガラス、磁器などのオブジェクトや工業デザインのオブジェクトが展示されていました。「美しい日常品」は、1917年のホーム展示会のウィルヘルム・コーゲの磁器シリーズLiljeblå、1955年のヘルシングボリ展のスティグ・リンドバーグの耐火性セラミックTermaによって例示されました。部門はまた、1930年のストックホルム展でデザインされたグランドピアノSigurd Lewerentzと、とりわけミースファンデルローエ、イングヴェエクストロム、ヨナスボーリン、グニーラアラードによる家具を特集しました。展示会の他のアイテムには、たとえば、GöstaThamesの電話Ericofon(「コブラン」と呼ばれる)、A&E Designの食器ブラシおよびキューイングシステム、1991年の磁器カリンビョルキストとのノーベルサービス、

サムネイルコレクション
国立博物館のミニチュアコレクションは、約5,200の数字になります。コレクション内の作品は、多くの異なる起源、特にさまざまなロイヤルティの中で生まれていますが、特に重要なのは、2つの寄付と最近行われた多数の買収です。寄付は1894年にカール・フレドリック・ダールグレンと1927年にヤルマー・ウィカンダーによって行われました。ダールグレンは素晴らしいコレクターであり、スカンジナビアおよびドイツの作品に焦点を当てていました。彼の贈り物は、コレクションに非常に幅広い範囲を与えた合計4,435個のミニチュアで構成されていました。一方、ウィカンダーはそれほど広くは集まらず、非常に高品質の作品に集中しました。寄付後、彼は引き続き重要な買収に資金を提供し、そうでなければ従事しました。ウィカンダーが寄付の翌年に設立した基金も非常に重要です。フランシスコ・デ・ゴヤやルイ・マリー・オーティシエなどのアーティストが今日最も傑出した数のコレクションをコレクションに追加することを可能にしました。コレクションは、フランスで大成功を収めたスウェーデンのミニチュア画家、ピーター・アドルフ・ホールの作品が豊富です。2009年から2013年の期間中、コレクションは常設展示会で展示されました。

今日の博物館活動
ストックホルムのブラジホルメンにある国立博物館の建物が改装のため閉鎖された2013年まで、毎年多くの一時的な主要な展示が行われました。いくつかの例は、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、ひどく美しい、ルアー・ザ・アイ、プレラファエリテス、キャスパー・デイヴィッド・フリードリッヒ、ルーベンス&ファン・ダイク、コンセプトデザイン、時代の形、スローアートです。彫刻ギャラリーでは、作品を展示する小さな展示会は、好ましくは自身のコレクションから展示されました。博物館は、スウェーデンや海外の他の博物館での展覧会に多数の作品を貸し出しています。国立博物館はまた、独自のコレクションを出発点として、独自の出版活動とともに研究活動を行っています。

国立博物館にはアーカイブと画像アーカイブもあります。美術館はまた、北欧地域最大の美術館の1つであり、国立図書館と現代美術館の共同図書館である美術館の長でもあります。アーカイブとアートライブラリは、ホルマミラレンのスケップスホルメンの道路2にあり、一般公開されています。

博物館には、各コレクションのオブジェクトに特化した保存、写真、アート管理の部門があります。部門はオブジェクトの保存に取り組み、技術調査でコレクションおよび研究部門と協力しています。

国立博物館は、全国の多くの訪問者の目的地で、コレクションの全体と一部を管理しています。たとえば、ドロットニングホルム城、レッコ城、レーブスタブルクマナー、ヴァドステナ城、グスタフスベルクの磁器工場などです。Ulriksdal城のOrangery MuseumとDrottningholmsmalmenのMuseum de Vriesには、美術館の彫刻コレクションの中心部分が含まれています。

2017年7月1日まで、ユージーンヴァルデマルスッデ王子は、ユーゲンスヴァルデマルスッデ王子とともに、国立美術館に所属していました。権威(現在は国立博物館とのみ呼ばれる)は文化省の下で分類されます。

博物館の友人国立博物館の友人は1911年に当時のグスタフ皇太子(VI)アドルフによって設立され、長年にわたって博物館のコレクションに多大な貢献をしてきました。

新国立博物館
ストックホルムの国立博物館は、改装のため2013年2月3日に閉鎖されました。博物館は集中的な使用により建物がひどく摩耗したため、大規模な改修と改修が必要でした。家の中のいくつかの技術システムは耐用年数に達しました。2009年に国立財産庁は実行可能性調査を委託され、2010年にはSFVが2011年に政府に提示された建築プログラムの開発を委託されました。2012年に国立博物館の改修と改修の計画が開始され、2月に開始されました2013年、国立博物館は博物館の建物の避難を開始しました。

1年後の2014年2月20日、SFVには、国立博物館を完全に近代的な博物館の建物に改修および再構築するという政府の任務が与えられました。建物を記念した博物館の建物。この作業は、テナントの国立博物館との緊密なコラボレーションで行われました。

博物館は、王室の一部、文化大臣のアリスバクーンケ、および何千人もの訪問者の前で、カール16世グスタフ王によって2018年10月13日に発足しました。博物館の展示スペースは拡張され、現在では2倍の訪問者を受け入れ、3倍近くの作品を展示できます。技術的な更新に加えて、以前より密閉された窓と屋根灯籠が含まれ、より多くの日光と街の景色を作り出しました。騒がしいレストランは、より良い、より静かな場所を与えられ、風通しの良い静かな彫刻の庭に置き換えられました。博物館は、元のパレットに触発された鮮やかな色の範囲を取り戻しました。