国立民族衣装博物館、リスボン、ポルトガル

1976年に創設された国立民族衣装博物館(Museu Nacional do Traje)は、18世紀から現代までの歴史的な衣装、衣服、アクセサリーのコレクションを常設展示または臨時展示で展示しています。このコレクションは、その敷地内に、Monteiro-Mor Botanic ParkがあるAngeja-Palmela Palaceにあります。

博物館は1975年にポルトガル国家によって取得された広大な敷地内にあります。この物件は18世紀のレクリエーションの元農家で、現在は一般に公開されている広大な緑地があります。本部は18世紀の建物、thePalace Angeja-Palmelaにあります。

その目的は、衣装や織物の研究、保存、公開展示のための戦略を確立することです。さらに、それはモンテイロ – モル植物園を保護し促進し、地域社会の中でこの遺産を支援するという方針を持っています。

グリーンを保護する(Conservar Verde)は、責任と持続可能性の価値、ならびに国立衣装博物館に委ねられた文化的および自然遺産の管理を統合した概念です。

歴史
PalácioAngeja-Palmelaは、18世紀に建てられたのは、ポルトガルのDinis I世の息子であるD. Afonso Sanchesの宮殿があった場所の近くにある、D。PedroJoséde Noronha(3番目のMarquess of Angeja)によるものです。 。

未知の作家で、宮殿は2つのファサードで発展しているPombalの建築によって影響されます、そのうちの1つはチャペルで終わります。原始宮殿の中でも、宮殿に隣接する住宅には16世紀の建造物と、17世紀の建築様式が残っているだけです。

宮殿の正面玄関はガリラヤのように展開しており、各階間の連接は4つの直線の階段でできています。その部屋には、masseiraの天井、化粧しっくい、装飾的な絵画、そしてタイル張りのsetecentistasの多様なパネルが目立つ。

1840年に、プロパティは、現在美術館のレストランによって占められているネオゴシック様式のパビリオンの再建を含む宮殿を改善するために仕事を引き受けたD. Pedro de Sousa Holstein、Marme of Palmelaおよび後にPalmelaの第一公爵によって取得されました。

第二次世界大戦(1939 – 1945年)から、宮殿は、1975年に、ポルトガル国がアンジェヤ – パルメラ宮殿に加えて、モンテイロを含むQuinta do Monteiro-Morを買収するまで、難民ベルギー人のための宗教的な大学となりました。 -Mor Palace、18世紀の住居、植物園、11ヘクタールの緑地

国立コスチューム博物館は、1973年に発表され、1974年に国立古代美術館で発表された展覧会O Traje Civil emと統合された1969年生まれのプロジェクトから生まれました。この全体のプロセスの頭は、NatáliaCorreia Guedesでした。美術館の最初の所長になる。

1976年12月23日に法令が制定され、国立衣装博物館とモンテイロ – モルの植物園が設置されました。

1977年7月26日、当博物館は当時の文化担当国務長官であるDavidMourão-Ferreira、博物館NatáliaCorreia Guedesの総長、そして当時の首相のMárioSoaresによって開館しました。展覧会:民俗および都会の衣装の歴史(古代から1925年まで)、そして展覧会Trajo Popular(国立民族学博物館とのパートナーシップ)によって補完され、Operaコスチューム、TomásAlcaideのコレクションも追加されました。紡績、製織および刻印技術も探求され、18世紀および20世紀の玩具が展示されました。

ここには、博物館学者のMariaJosédeMendonçaの私立図書館があります。

建築
宮殿は現在のデザインは、ここで彼の自然史コレクションをデザインした、アンジェヤの第3侯爵、D。Pedro de Noronhaによるものです。 1840年に、プロパティはパルメラの第2公爵、D。ドミンゴスデスーザホルスタインベックによって取得されます。

主なファサードは、別館の建物で区切られた中庭または中庭に面しています。古い厩舎(今日 – チケット売り場/ショップ)、およびコレクション(今日 – ワークショップ)です。

宮殿の入り口には、マルキースオブファイアルとセカンドデュークオブパルメラのコートが見えます。主軸に置かれると、2つのコートはキリストの十字架によって終えられた侯爵の冠によって覆われています、なぜなら皇帝の侯爵はこの命令の表彰で授与されたからです。

宮殿の1階はもともと台所や他のサービスの別館だけでなく、家族が使用するためのさまざまな分野を対象としていました。 1階と1階の間のメインリンクは大理石の階段で作られています。天井には中央にメダリオンがあり、3本の足で光線を保持しています。
1階は「高貴な床」と呼ばれ、社会的交流を目的としたもので、ここではアーチ型の天井と漆喰の豊富なロカイユ装飾が自然史に関連したテーマで強調されています。四季に。そのchinoiseriesがある東洋の部屋の装飾的な絵、音楽室のフレスコ画、そして旗のホール、そしてRatoファクトリーの様々なタイルが言及されています。

サンタリタに捧げられた宮殿の古い礼拝堂は、「ロカイユ」と新古典主義の趣味の間の移行を確立しているので、D。マリア1世の現代のヒンジの興味深い例です。

宮殿の周囲に統合されている、鳥の家であるためにアンジェヤの侯爵によって建てられたネオゴシックティーパビリオンは、現在Monteiro-Morレストランです。

モンテイロモル植物園
モンテイロ – モルの植物園は、その独創性と植物性と景観の豊かさから、庭園を際立たせる約11haの面積をカバーしています。庭園は、イタリアのドメニコ・ヴァンデッリによって設計され、3番目のアンジェヤ侯爵の植物園になりました。これは、19世紀の60年代から、ポルトガルに建設された3番目の植物園です。現時点では、階段、階段、壁、正式なデザインの湖、曲線石や彫像用のニッチなど、装飾的な要素だけが建てられています。この公園は、19世紀にも続いたアンジェヤ侯爵によって開始され、すでにパルメラ公爵が所有しています。これは、ポルトガルで最初に植樹されたAraucaria heterophyllaやAraucaria de Norfolkなどの新種を紹介しています。 150年以上の歴史を持つ、カメレイラ、2本の記念碑的なオオバコ、ブナ、タクソス、セコイア、2本のゴムの木が公園で際立っています。

1975年、ポルトガル国家による資産の取得を受けて、20世紀の60年代以降維持されていなかったのは、彼の回復と再転換を指揮していた造園技師のLuísFilipe Sousa Laraでした。他の作品に加えて、バラ園はアーチの指導の下で、18世紀のバロック様式のデザインで、ツゲの生け垣のある箱のセットに回収されました。ランドスケープアーティストのEdgar Fontes。

私たちは、モンテイロモール植物園の中に、家や宮殿(現在は民族衣装博物館)、湖や滝のある庭園、果樹園、果樹園や森に関連した伝統的なポルトガルのレクリエーション農場の本物の例を見つけます。公園は、それがcamarador収集装置に到着するまで埋められた導管に入る激しい政権の水線によって交差させられます。庭に流れ込むさまざまな泉は、湖の水需要と夏の間の水やりを十分に供給することを可能にします。

フローラ
Monteiro-Morの植物園には、観賞用や林業用に特に重点を置いて、250種類以上の植物種が展示されているだけでなく、野菜、果物、香料、医薬品が開発されているコレクションもあります。

動物相
公園内に存在する動物相は、宮殿アンジェヤ・パルメラの地下(洞窟やギャラリー)にあるすべての鳥やコウモリのコロニーの上に際立っています。春の間、コスチューム博物館の地下には約200匹のテディコウモリ(Miniopterus schreibersii)が居住しています。

彫刻
1995年、ガーデンオブスカルプチャーズプロジェクトは、その豊かさを主な目的とした植物園で始まりました。そのため、景観遺産に博物館的な側面が加わりました。公園に散らばって私達はMinoru Nizuma、Catarina Baleiras、JoãoCutileiro、JoséLucas、Moreira Rato、Soares FrancoそしてLeopoldo de Almeidaによる彫刻を持っています。

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コレクション
この施設のコレクションには、女性、男性、子供、国内外の民間衣料品のコレクション、それらの付属品、織物の断片、自慢の断片、織物、衣服および付属品の製造プロセスを証明する材料および機器が含まれます。

作品の最初の提供品は、1974年から国立衣裳博物館の登録簿にあり、それらはすべて個人のものです。そのコレクションを統合したパブリックコレクションは、1904年以来、ロイヤルハウスの衣装の重要なコレクションを集めた国立自動車博物館から来ました。

18世紀の衣装(バロック様式とロカイユ様式、1700年から1789年)
バロック時代には、女性の衣装は一般的に3つの主要部分、バストにフィットするボディス、スカート、そして突起から構成されていました。女性たちはレースとループで彼らの服に華やかに服を着た。 1740年から1770年の間に、ロカイユ時代の真ん中に、胴体、スカート、そして有名な “Plis Watteau”が裏側にゆるんだ布でできていて、誤ったマントルを示唆していた。世紀の半ばまでには、グランドセレモニーで使用された「フレンチ」ドレスは、十分な横方向のボリューム、ガーデッドボディス、そしてフロントに開いた突出部を持ち、スカートを示す三角形の開口部を形成しました。

男性的な衣装の基本的な形はコート、ベストおよびショーツによって構成されている、ルイ14世の治世中の世紀XVIIの終わりにフランスに現れました。このグループは、ロカイユ時代のままでしたが、ジャケットの幅は狭く、刺繍が施されていました。ショートパンツはタイトで膝の下で終わりました。刺繍は花模様と植物模様を形成し、カットがジャケットかベストのどちらかで作られる前に布の部分で作られました。

皇帝の衣装(1796年から1820年)
1789年に行われたフランス革命によって、「自由、平等、そして友愛」という革命的な理想は、グレコローマン古代の趣味と組み合わさり、婦人服を根本的に変貌させました。女性の服装では、女性はコルセットや小さなタイツ、そして濃くて​​濃い布を捨てていましたが、そのドレスはまっすぐで、ウエストの高さがあり、気球の長さの短い袖はハイグローブでした。スカートは足首に達し、尾は裁判所でしか着用されていませんでした。

革命の前夜には、衣装の品質と機能的な外観の両方について、イギリスの衣装の男性の部分に大きな熱意がありました。しかし、今回のビッグニュースは、人々の服装や船員の衣装からワードローブの男性にズボンが導入されたことです。パンツは革命の象徴として使用され始めています。ショートパンツは貴族の衣装の代名詞でした。

ロマンチックな衣装(1825年から1865年)
19世紀の工業化の時代、急速な技術の進歩はいくつかの生産分野で起こりました。それに対してファッション業界は他人ではありませんでした。 50年代に、女性の衣装はクリノリンの導入でその最大の表現に達しました。このインナーフレームは、重さを増すことなくスカートに対称的な大容量を与えました。コルセットは女性のバストを形作りました。好ましい布地は、パターンパターン、花、縞および縞を有するシルクおよびコットンモスリンであった。色はシンプルで目立たず、主に青と緑でした。

1850年のメンズファッションは、過去数十年のトレンドを維持しました。黒い色や落ち着いた色調のコートは、正方形のズボンにも使われていました。その夜、彼はズボンと同じ布のベスト、黒い袖口と弓のシャツを身に着けていました。

コスチュームベルエポック(1870〜1914)
女性たちは、重い布地で作られたボディとスカートで構成されたツーピースのドレスを着ていましたが、コルセットは流行したままでした。スカートは長く着用され、カーテン、トリミング、装身具、リボン、弓、ポンポン、フリンジが溜まっていました。しかし、この時代の特徴的なシルエットは、スカートの裏側に施された、トーナメントと呼ばれるボリュームのあるインテリアによって与えられました。

1890年に、女性は波状のS字型のベアリングを作り出す、いわゆる「健康な」コルセットの出現を見ました。このようにして、女性のバストは勃起し、それが「胸のロール」と呼ばれることを強調しました。長い、ベル形のスカートは通常小さな尾を持っていました。デイドレスには、ウエストの高いウエストバンドとレースのよだれかけやチュールがありました。夜はドレスの襟幅が広く、腕は長い手袋で保護されていました。

男性用の衣装では、ほとんどの場合、シルクハットを使ったフロックコートやテールコートが使われていました。日常生活のために、スリーピースセット – ジャケット、チョッキ、ズボン – は山高帽がかぶっていました。

20世紀のコスチューム
1910年10月5日にポルトガルに植民された共和国は、君主制を廃止し、ポルトガルの生活の社会的力学を変容させました。多くの形式主義や社会的制約が消え、ファッションだけでなく芸術もいくつかの変化の舞台となりました。スポーツや野外活動は新しいライフスタイルを促進しました、そして、女性はtailleurのような男性のカットアウトスーツを好みました。英国出身で、スカートとジャケットによって形成されたテイラーは散歩によく適応し、そしてますます労働市場を統合した若者たちに特に感謝されていました。

1910 – 1918年
ポルトガルの女性はすぐにポールポワレによってパリで提案された新しいスリムなシルエットに加わりました。ナポレオン時代の衣装に着想を得たこのクチュリエは、使い切ったツーピースの女性用スーツの代わりにドレスを使うことを提案しました。彼女のドレスは直線とハイウエストを示し、それによって女性はコルセットから身を自由にすることができた。パリでは、Ballets Russes de Diaghilevがファッションに影響を与え、新しいフォーム、鮮やかな色彩、そして贅沢な生地を通して、洋服にオリエンタルな影響をもたらしました。

男性的な衣装は、前世紀末の形を保っていました。厳粛な機会に、コートとコートは着用されました、日常生活の中でフロックコートはベストとズボンで短いコートに取り替えられ始めました。

1920-1930
婦人服は、この10年間で、装飾的でエレガントな幾何学的形状を特徴とするアールデコ様式に従って、機能性への決定的な一歩を踏み出しました。ゆったりとしたウエストを持つ直線的なドレスは、彼女の膝から彼女の足を見せた。ダンスのためのドレスは、通常それの中にスカートがあり、時にはビーズ、スパンコール、ビーズで覆われている、円形または正方形のネックラインでは短かったです。ストッキングと靴は色でいっぱいの安堵の部分になりました。色は鮮やかでしたが、黒も選ばれました。

1920年代のメンズコスチュームでは、ツイード、スパイン、またはチェスタイル張りの落ち着いた色調のコートと、下端にプリーツとひだが付いたワイドパンツ、プレーンまたはファンシーファブリックを使用することが都市で一般化されました。タキシードは、間違いなく公共または私用の夕食、踊りやパーティーなどのセミインフォーマルなイベントに最適の男性衣装となっています。シルクサテンの襟付きのブラックカラーには、同じトーンのネクタイが付いていました。

1930-1946
1930年代には、女性のドレスはより曲線的な線に戻り、スカートの長さは下がり、腰は元の位置に戻りました。イブニングドレスは長く、裸の背中がありました。最も評価の高い生地はクレープとサテンでした。映画女優は、彼らの魅力と共に、女性に影響を与え、ロールモデルとなった。 Madeleine Vionnetは、カットインバイアスを生み出しました。これは、作品に官能的な方法で女性の身体を成形し、作品に非常に高い弾力性と流動性を与えた手法です。

第二次世界大戦(1939 – 1945年)は莫大な物的制約を引き起こしました。配給はきつくて短いドレス部分を課しました。女性たちは、タイトなウエストライン、ストレートなスカート、ゆるい肩、そしてシルエットに男性的な、ほとんどミリタリー風のスタンスを与えた広いポケットを備えたテイラーを身に着けていた。

1947年から1950年
第二次世界大戦の終わりに、クリスチャンディオールは女性らしい豪華なシルエットを作り出すことによって女性の憧れに応えました。フランスのクチュリエが提案したスタイルは、1940年代の機能的なファッションへの反応として登場したため、New-Lookと呼ばれていました。 1947年にパリで発表され、彼は女性に官能的な側面を取り戻すことを意図しました。この新しいイメージは、まっすぐなまたは広いスカート、非常に丸くて弓形、狭くて繊細な腰、細い肩と丸、そして明確に定義された胸でコルセット加工された体の使用によって特徴付けられました。

New Lookの登場と同時に、落ち着きのない中流階級の世代が出現し、唯物論を強制的に拒否した。アメリカでは、特に1954年に映画「On the Waterfront」でMarlon BrandoがTシャツWhiteと共に登場した後、Tシャツは外側のパーツに変換されました。ジーンズとして知られるジーンズは、若者に採用され始めました。彼らの反乱の表現としての人々。

1960年から1970年
60年代は衣装の新しい変化を表しています。若者は従うべき模範となり、効力のある政治と精神に不適合と対立の態度を伝えた。ファッションは通りを去り、オートクチュールに影響を与え始めました。衣料品製造業者は若い潜在的顧客を見て、特に彼らのために部品を作り始めました。この10年間の女性らしいファッションのベースには、1965年にAndréCourrègesによって発表され、Mary Quantによって普及したミニスカートがあります。

この10年の終わりに、カリフォルニア州サンフランシスコで、心の動きの前にあったポップミュージックを通じて広まったヒッピーの動きが現れました。彼らの服は国際的なエスニックドレスからインスパイアされました。男の子は生の綿とジーンズのローブを着ていました。彼らは長い髪とひげを持っていました。女の子たちは長いローブを着て、花でゆったりとした髪をしていました。

1980年から2000年
プレタポルテブランドは、オートクチュールと共にファッション業界の大衆化のバランスをとるのを助けたデザイナーの出現と共に重要性を増し始めています。 1980年代の相対的な安定性と繁栄は、ここでもまた伝統的な価値観と嗜好の復活を支持しました。しかし、1990年代は国際的であり、世界の村に公​​平なシェアを与えました。テレビ、ファッション雑誌、観光、インターネットは国境を越え、作品の普及を可能にしたのはフランス語だけでなく、イタリア語、英語、日本語、そしてアメリカです。

すぐに使えるブランドは、争いのある外観を伝えたい人に対応するために、ますますペースが速くなっています。その一方で、ファッションデザイナーが登場し、「ファッション作家」と呼ばれるようになりました。

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