ヴィラジュリア国立エトルリア博物館は、20世紀初頭からヴィラジュリアに建てられた、エトルリアとファリスキャンの文明を専門とするローマの博物館です。MiBACが所有する博物館は、2014年12月にラツィオミュージアムポールの43の博物館の一部となり、2016年1月23日の省令44で特別自治権を認めました。
Villa Giuliaはローマの建物で、現在のViale delle Belle Arti沿いにあり、Via Flaminiaからそれほど遠くないパリオーリ山脈の斜面にあります。教皇ジュリアス3世のドアの外にある夏の別荘として建てられました。その名前は、1870年にローマが占領されてイタリア国家に渡され、後に国立エトルリア博物館の座席として使用されました。
歴史
このヴィラは、法王ジュリアス3世のために建てられました。それは1870年まで教皇の所有物に留まり、Risorgimentoと教皇国の終焉の後で、それはイタリア王国の所有物となった。博物館は1889年に同じ民族主義運動の一環として設立され、エトルリアとファリスキャンの文明に属するラティウム、エトルリア南部、ウンブリアの古代ローマ時代の遺物をすべて集めることを目的としており、以来、ヴィラに収容されてきました。 20世紀初頭。
古代の別荘のように、比較的控えめな住宅の建物は庭から切り離すことができませんでした。美しい階段、ニンファエウム、彫刻で飾られた噴水で接続されたテラスのある、建築された庭園です。
当時の最も偉大な芸術家がプロジェクトとヴィラの実現に参加し、「パラッツォ」の奥深くに広がる3つの中庭に分かれています。アレッツォの画家、建築家、美術評論家、ジョルジオヴァザーリ、l建築家のジャコポバロッツィダヴィニョーラとフィレンツェの彫刻家であり建築家のバルトロメオアンマンナティ。その署名は、ロッジアの内側の柱の1番目と2番目の中庭の間にあります。
ヴィラの装飾装置はフレスコ画で豊かになり、半自転車の柱廊のように、ピエトロヴェナーレダイモラのために、1階の部屋とアトリウムにあるタッデオズッカリと1階によって、部分的にしか保存されていませんでした。ヴィーナス、セブンヒルズ、芸術および科学、プロスペロフォンタナによる。
16世紀の教皇の素晴らしさの後、ヴィラは1889年まで、イタリアの政治的統一の後、イタリアの考古学者であり政治家であるフェリーチェバルナベイの扇動で、ついに博物館に変身しました。考古学調査の野心的で未来的なプログラムと革新的な博物館プロジェクト。後者は、ローマの都市に「歴史的および芸術的文化の主要な中心の1つである国立博物館」を提供することを目的としており、「古代都市」を対象としたセクションに分割されています（今日の「国立ローマ博物館」、「ディオクレティアヌス浴場」と「都市外の骨董品」に焦点を当てた博物館。
後者は、フラミニアの教皇ジュリアス3世の別荘にあり、首都に引き寄せられ、かつて教会の状態に依存していた地域の一部にまで及んだ地域で発見されたすべてのオブジェクトを収容することを目的としていました。ラツィオ発ウンブリア
1889年2月7日の王立令のおかげで具体化されたバルナベイのプロジェクトは、イタリアのルネサンスの最も魅力的な場所の1つを回復することを目的とし、同時に、生まれ変わった国に完全に反省するための博物館を備えることを目的としました。エトルリア人やイタリック（特にファリシ、ウンブリ、ラティーニ、サビニ）などの古代ローマ時代の遺物に焦点を当てた展示のおかげで、イタリアのアイデンティティの最も遠い起源。
1900年代、最初の自治の後、博物館はラツィオ北部を保護するための考古学監督の中心的な本部となり、最も重要なエトルリアの都市の一部であるヴェイオ、チェルヴェテリ、タルクィニア、ヴルチが占める地域と一致しました。
ヴィラの特徴的な要素は、もともと装飾が豊富なニンファエウムです。ローマの最初の「ウォーターシアター」である下部の噴水に現れる、水が流れる処女水道の運河を利用しています。
1912年に、周辺地域の新しい都市配置の一部として、歴史的な建物に隣接する新しい長い翼の建設が始まって以来、ルネサンスの中庭を囲むように対称的に配置された2番目の建物が追加されました。 1923年に。
ヴィラジュリアは今日、エトルリア文明の最も代表的な美術館であり、この文明の最も重要な作品のいくつかだけでなく、紀元前8世紀から5世紀の間に特別な場所に統合された最高レベルのギリシャ製品も歓迎しています。さまざまな人々の出会いの場。
これらの理由により、一方でヴィラジュリアは、近くのヴィラポニアトフスキ（ポーランド王の最後の子孫の19世紀の邸宅）によっても豊かになり、コレクションで自慢できる世界で最も重要なエトルリア博物館になりましたこの文明の最も有名な傑作のいくつかは、3000平方メートルを超える展示エリアで、50の部屋に合計6000点以上のオブジェクトが配布されています。
その並外れた歴史と文化的重要性のために、2016年に[省令n。2016年1月23日の44]、ヴィラジュリア国立エトルリア博物館は、科学的および行政的自治を持つ「重要な国益」の32の研究所に含まれており、何世紀も昔の歴史の新しいページを始めています。
博物館
20世紀初頭以来、1889年に設立された国立エトルリアヴィラジュリア博物館には、ラツィオ、エトルリア南部、ウンブリアの古代ローマ時代の遺物をすべて集め、エトルリア、ファリスカンなどに属しています。最も有名な発見は、テラコッタの葬式の記念碑である配偶者の石棺です。これは、ほぼ等身大の夫婦が昼食にいるかのように喜んでリクライニングすることを表しています。
スペース
ETRU国立エトルリア博物館は2つの壮大なルネッサンス様式の別荘にあります。緑に囲まれ、オープンスペースでいっぱいです。文化の寺院だけでなく、イタリアの歴史と建築で最も幸せな時期の壮大さを感じることができる平和な場所でもあります。
ヴィラジュリア
教皇ジュリアス3世、ジョヴァンニマリアチョッキデルモンテによって1550年から1555年の間に建てられたヴィラジュリアは、美しい階段、ニンファエウム、噴水で接続されたテラス付きの建築庭園を備えた、ルネッサンス様式のヴィラの素晴らしい例です。
当時の最も偉大な芸術家であるジャコポバロッツィダヴィニョーラ（「S.ホリネスの建築家」）とバルトロメオアンマンナティは、ミケランジェロブオナローティとジョルジョヴァザーリの寄稿とともにヴィラのデザインに参加し、装飾的な装置はプロスペロに委託されました。 Fontanaは、Pietro Venale da Imolaや若いTaddeo Zuccariなどのアーティストのチームによってサポートされています。
半自転車は、ドムスアウレアのグロテスクに触発された繊細な絵画的介入で飾られています。メインフロアの客室は、ローマの七つの丘の描写を含む、並外れたフレスコ画のサイクルを迎えます。
1889年、ヴィラは国立エトルリア博物館の本拠地となりました。
アラトリオ神殿
これは、紀元前3世紀と2世紀にさかのぼるエトルリアイタリック寺院の等身大の複製物で、1889年から1890年にかけて、ヴィラジュリアの庭園内に博物館の開所式のために建てられました。
教訓的で科学的な目的で生まれ、並外れたミュージカルな洞察力で実現されたこの再建は、フェリーチェバルナベイによってアラトリで数年前に行われた発掘調査のデータに基づいていました。
ETRUは、アラトリの神殿を完全に修復し、高解像度のビデオプロジェクションと多感覚デバイス（視覚、聴覚、嗅覚、触覚）を備えた没入型のエキサイティングなマルチメディアパスを作成することでも、その使命を実現します。
コレクション
博物館の最も有名な単一の宝物は、テラコッタの葬祭碑、ほぼ等身大の花嫁と花婿（いわゆるサルコファゴデグリスポジ、または配偶者の石棺）で、まるでディナーパーティーにいるかのようにリクライニングします。
保持される他のオブジェクトは次のとおりです。
エトルリアフェニキアピルギ錠
ヴァイのアポロ
シスタフィコロニ
ティメラスが敵のメラニップスの脳を食べている様子を再現したフリーズ
タイタベンディアの花瓶
サルペドンクラター（または「ユーフロニオスクラター」）-これは現在、チェルヴェテリ考古学博物館にあり、2008年から2014年まではヴィラジュリアにありました。
ヴルチのケンタウロス
作品の見どころ
Euaionの画家に帰属するKylix
kylix（ワインカップ）は、考古学者のラニエロメンガレッリによって1931年にヴルチで発見された墓に由来し、エトルリアで見つかった多くのアッティカの生産船の1つです。
内側の底には、ひげを生やした男性がクライン（宴会用のベッド）に横になっていて、ダブルフルートを演奏する若い女性の声を聞いています。外では、主な側面のそれぞれに2つのklinaiが描かれ、それぞれが若い男性とより成熟したひげを生やした男性によって形成されたカップルの食事をホストしています。エレガントなフルート奏者の演奏に耳を傾ける人もいれば、若い執事が仕える会話をする人もいます。
装飾は、有名なデュライドの弟子であり、カップの製造を専門とする芸術家であるエウアイオンの画家によるものです。
kylixはシンポジウム、またはゲストが水で薄められたワインを飲み、心地よく機知に富んだ会話、音楽、詩、踊り、ショー、およびゲームを楽しんだレセプションを示しています。
エトルリア人は「ギリシャ風」の宴会やシンポジウムを採用して女性に開放しましたが、ギリシャではこれらの出来事は男性のために予約されており、長い間続いていました。この種のレセプションの普及により、食器や上質なワインの取引、音楽や文学のレパートリー、ゲーム、そして一般的にはゲストのエンターテインメントに関連する慣習などの「無形資産」の流通が促進されました。
黒像キャサトス
持ち手が浮き上がった黒像式のカップ（キャトス）は、ニコラステネスの屋根裏工房でエトルリアのモデルの再加工から生まれたもので、輸出用に設計されました。
この標本のタンクには12の神性がペアで配置されて表示されます。左から右にゼウスとヘベ（またはアイリス）、ヘファイストスとアフロディーテ、ヘラクレスとアテナ、ディオニソスとエルメス、海王星とアンフィトリテ（またはデメテル）、アレスと時代（またはエスティア）。植物の枝に囲まれたディオニュソスは、構図の中央にあり、大きな蓮のつぼみを持っています。アテナを除く女神は、仲間に花を差し出します。マルゲリータガードッチは、ディオニュソスに捧げられたアテネのアンテスタリーフェスティバルへの言及を現場で認めました。
キャサスの端には、「Ludos egraphsen doulos …」（奴隷のリドスが描いた…）という碑文が描かれています。次の単語の意味はあまり明確ではありません。リドス（紀元前560年から540年の間に活動する有名な陶芸家リドスの名前）はおそらく「ミディア」または「もともとミリナ」の奴隷であり、いずれにせよ彼の能力を祝うことを意図していた。
キャサスのスタイルは、いくつかの点で、ミカリのエトルリア人の画家とモナコの画家892に近いものです。さらに確認が必要な示唆的な仮説は、アテネに移住したエトルリア人の職人とリドスを特定します。花瓶の文体の特徴は両方とも、伝統に敬意を表して画家リドの名前であり、リドスのエトルリア人の子孫を望んでいたアテネですでに生きています。
鳩を持つ少女の奉納像
彫像はあぐらをかいてふっくらと笑みを浮かべて座っている裸の少女を描き、左手でザクロを飼い鳩に差し出します。少女は、もともとブラを支えていたネックレス、またはお守りホルダーペンダントを着用しています。エトルリア人とローマ人の子供は一般に、誕生から成人までブラを着用していました。内部に含まれているお守りは、まだ知られていないが、子供の頃の危険や病気から守らなければなりませんでした。
像はヴルチの北門で発見された多くの奉納品の1つであり、おそらく確実に少女の家族から寄贈されました。おそらく神聖な保護を呼び起こすため、または非常に幼い子供時代の幸せな克服などの記念日を祝うために、あるいは狭い脱出に感謝します。しかし、少女の珍しい髪型は正確な意味を持っていたかもしれません。
髪の毛は前に出され、額に結び目をつけて集められます。これはエトルリアの芸術では比類のない形ですが、現在は国立ローマ美術館にある「ファンシウラディアンツィオ」（紀元前3世紀）の髪型を彷彿とさせます。ギリシャの大理石の彫像は、神聖な物体が入った皿を運ぶ僧侶を描いています。この類推から、髪型には特定の儀式の特徴があり、したがって、この奉納像は巫女になる運命にある少女を祝うという仮説が生まれました。
パナシナイコアンフォラ
アンフォラは、紀元前6世紀の後半に住んでいた高位の人物に属するヴルチの戦士の墓から来ており、攻撃と防御の武器、戦車、貴重な武器を含む豊富なセットで埋められていました。ブロンズとセラミックの食器。
アンフォラの一方の側で、雄鶏を支える2つの柱の間に、女神アテナが槍を振り回して左に進みます。反対側は、パートナーとレフリーの存在下で戦闘中の2人のボクサーを示しています。アスリートはひげが厚く、若い頃を過ぎて手に防護服を着ているようです。
花瓶は、Paintena of Antimenesによるもので、パナシナイコアンフォラに触発されたものですが、形状がわずかに異なり（首が広く、足が先細りではありません）、寸法が小さく、「ton Athenethen Athlon」（[賞]アテネのレースの）。パナシナイコアンフォラは、アテネのグレートパナシネア（7月に4年ごとに開催される、市の守護聖人アテナに捧げられた祭典の期間）の芸術およびスポーツコンペティションの公式賞を構成し、神聖なオリーブの木から得られた油が含まれていました。
パナシナイコの「タイプ」アンフォラの所有者は、花瓶で有名なアテナイのトロフィーへの直接の言及を見て、それらを階級と社会的区別の象徴と見なしました。
新婚夫婦の石棺
配偶者の石棺は、約400の断片から再構築され、実際には故人の遺骨を受け取る運命にある壺です。
円形の形をした作品は、典型的な宴会の位置でバストを正面に上げたベッド（kline）に横になっている夫婦を表しています。男性は女性の肩を右腕で囲みます。そのため、典型的な「古風な笑顔」の女性の顔は非常に近くなります。手と指の配置は、ワインを飲むためのカップや貴重な香水を注ぐ小さな花瓶など、現在失われているオブジェクトの元の存在を示唆しています。
エトルリア人は、ギリシャ人による宴会のイデオロギーを経済的および社会的区別のしるしとして捉え、エトルリア人の墓に描かれた頻繁な宴会シーンや多数の宴会シーンで証明されているように、葬儀の分野でもこの慣習への固執を思い出しますワインと肉の消費に関連するオブジェクト。
それは確かにギリシャの衣装と比較して目新しさです。完全に同じ位置にある男性の隣の女性の存在、確かに彼女の服の優雅さと彼女のジェスチャーの傲慢さは、女性の姿が私たちのすべての注目を集めているシーンを支配しているようです。
ロイコテアヘッド
女性の頭は高浮き彫りの一部となるはずでした。ピレギ（聖セヴェーラ）の聖域、カエレの古代の港（チェルヴェーテリ）で、寺院Aの屋根の尾根の梁の前の頭が350前後に再建されました。紀元前。C.
シロキュースのディオニュシオス（紀元前384年）による恐ろしい略奪を想起させるギリシャの資料にあるオーロラのエトルリアの女神、オーロラのエトルリアの女神であるテサンに捧げられているのは、マチュタマトゥタに同化したローマ人によるロイコテア（文字通り「白い女神」）によるものです。 、誕生やそのような夜明けなどの通過と遷移の儀式に深く関連する女神。
頭はこの神性に言及しているようで、巻き髪が風で動かされ、別れた口が与える「哀れな」表情が強く動いている。
ティデオとカパネオによる救済のほぼ100年後、神殿の新しい装飾は、テーヴィンサガの別の神話を表しています。そこでは、イノ/ロイコテアと彼の息子パレモネが、時代に迫害され、テーベから逃げてきたことがヘラクレスから歓迎されています。 、同じショーケースでポプラの王冠の頭が露出している胴体に属しています。
ピルジからの金箔
古代都市カエレ（チェルヴェーテリ）のピルギ（サンタセヴェーラ）の郊外の聖域の領域に3つが埋葬されていたことを発見しました。3つの金のプレートは、紀元前510年にさかのぼる寺院Bのドア枠に最初から貼られていました。プレートは、エトルリア語で2つ、フェニキア語での合成を構成する3つ目の碑文と同じ数の碑文を返しました。
このテキストは、エトルリアの女神ウニ、フェニキア人の碑文でのアシュタルテへの神殿Bの献身を想起させます。
提供された情報は、博物館の部屋で部分的に露出している考古学的発見で確認されており、正確にはフェニキア人起源のエトルリア人とカルタゴ人の間の関係の断面図を開き、ギリシャ人に対する支配の一般的な闘争の中で地中海、ちょうどヘロドトスによって記述されたサルデーニャ海の有名な戦い（およそ545-540紀元前）を考えてください。そこではコルシカ島のアラリアの街の前で、エトルリア人（特にセリティ）とカルタゴの同盟国がフォキア人に反対しました。その後、現在のトルコであるイオニアのフォセア市のペルシャ征服に逃げた。
ヴァイのアポロ
1916年に断片で発見された多色テラコッタ彫刻は、キトンとマントに身を包んだアポロ神を表しています。左腕を前に伸ばし、もう一方を下げて、おそらくアーチを握って裸足で歩きます。
他の彫像と一緒に、これはエトルリアの女神メネルヴァ（アテナ）に捧げられ、紀元前6世紀末にさかのぼる、ヴェイオのポルトナッチョの神殿の屋根の上部を飾ることも意図されていました。C.
したがって、アポロの脅迫的な態度は、彼の前の部屋に表示され、同じコンテキストに属しているヘラクレスの像に関連している：神は、黄金の角で雌鳥を捕らえたばかりの英雄と戦う準備ができている、彼の妹アルテミスに神聖。
ポルトナッチョの像は、カピトリーノ神殿（紀元前580年頃）にある木星の有名な像の作者であるヴルカの工房の最後の世代の粘土彫刻家（コロプラスト）に属する「アポロのマスター」に帰属します。初代エトルリア王タルキニオプリスコ; 6世紀の終わりに同じ寺院の場合、素晴らしいタルキニウス王は「アポロのマスター」に、おそらく屋根の上の飾りのように2つのカドリガを尋ねたでしょう。
ピルギの高救済
神殿Aの屋根の尾根梁の後頭部を覆った高浮き彫りの特徴は、数字が密集したシーンです。後者は紀元前470年頃に建てられました。C.ピルギ（サンタセヴェーラ）の郊外の聖域、カエレ（セルベテリ）の港で、夜明けのエトルリアの女神テサンに捧げられました。
極度の総合と独創性を追求したアーティストは、神話の2人のキャラクター、TideoとCapaneoの物語を語り、その背景を知る必要があります。
私たちはテーベの街の壁の下にあります。エディクレスとポリニツェ、オイディプスの呪われた2人の息子、権力のために戦います。合法的な王であるエテオクレは、街のテバン族とバリケードにあり、アルゴスの戦士の外には、略奪者ポリニツェ、彼らは攻撃を試みます。いつものように、神々は衝突を目撃し、介入します。
そして実際には、怒ったゼウスは神々を呪ったカパネオに怒りのゼウスが雷を投げ、その左側はティデオの目に見え、負傷してメラニッポの頭蓋骨を噛んでいたが、女神アテナは嫌悪感を持って去っていった。彼女が彼の弟子に不死を与えたであろうポーション。
ティデウスとカパネウスの裸は彼らの行為の獣姦を強調しており、彼らの罰は神々の侮辱と人の法則（ハイブリス）によって特徴付けられた行動の罰であり、政治的にはそれはポリニースの暴政の非難ですシンボルです。
屋根裏の黒像アンフォラ
ミシガンペインターに起因する屋根裏の黒像式のアンフォラには、ヘラクレスでエウリュステウスが負った12の労働のうちの1つが描かれています。ギリシャ美術で最も初期の神話の主題の1つであるラーナのヒドラの殺害です。エヒドナとタイフォンの息子である多頭の水生モンスター（古代の情報によると5匹から100匹）であるヒドラは、ヘラによってアルモリスのレルナの沼地で、アミモネの泉近くのプラタナスの下で飼育されていました。 、ヘラクレスへの証拠として役立つためだけに。主人公はモンスターを倒しました。アテナに触発され、孫のアイオラオを救助に呼びかけたおかげで、剣で切り裂かれた頭は再生されました。主人公がモンスターを静止させている間、アイオラオは火で作られた残り火ですべての傷を焼灼しました近くの森を舞台に、これがまさにアンフォラで再現された企業の瞬間です。真ん中の頭は不滅であると言われていました。ヘラクレスはそれを切り、埋め、巨大な岩をその上に置き、その矢をヒドラの血に浸しました。
ダンテのポートレート付きマイクロモザイクブローチ
コードとブレードを複数回巻いたゴールドフレームのラウンドブローチ。中央、金色の背景に、アウグストゥスのいとこであり、カステラーニワークショップの奉仕でマイクロモザイク研究所の所長を務めていたルイージポディオ（1826-1888）が制作したマイクロモザイクのダンテの肖像画。クリスティーズのオークションハウスによって1972年にジュネーブで販売された「中世」のブレスレットに付けられたものなど、既知の変形がある作品のデザインは、1865年にさかのぼります。発生した。愛国的なシンボルとして採用され、その記念がイタリアの統一のためのお祝いのプログラムに入った神の詩人の。
インスピレーションはおそらく、カステラーニ家の顧問であり協力者であり、尊敬されているダンティストでもあるミケランジェロカエターニによるものです。この貴重なブローチのためにルイージポディオが作ったダンテの肖像画は、1840年にフィレンツェで発見された、ポジェスタ宮殿のマッダレーナ礼拝堂にあるアントニオマリーニによってフィレンツェで発見されたジョットのフレスコ画（1334-1337）のサイクルに登場したものを取り上げています。国立博物館。長い顔、アクイリンの鼻、大きな顎、上部の唇から突き出ている下唇、大きな目、憂鬱で哀愁を帯びた表情は、ジョヴァンニボッカッチョが賞賛する彼の論文でトレースする詩人の特徴の説明に対応していますdi Dante（1362）。
Achelooの頭Antefix
強気な体と人間の顔に角と牛の耳が付いた男性の顔が特徴の川の神性であるAchelooの頭は、建築の接辞の装飾モチーフとして珍しくありませんが、このタイプは特に正確な結果を見つけられず、興味深いunicum。
成形されたアンチフィックスは、豊かなポリクロームが特徴です。肌の色は赤褐色です。髪の毛、あごひげ、口ひげ、その他の顔の詳細（眉毛、目の輪郭、瞳孔、唇の間の線、人間の耳介）は黒。ホーンは茶色。目の内側と後ろのタイルのインガビュラのクリームホワイト。
髪は耳の下の2つのわずかに波状の帯に落ちますが、額には小さなフリースカタツムリが形成され、ブルフリースを思い起こさせます。アーモンド型の目、典型的な古風な「笑顔」と三角形のあごは、いくらか目立っており、整体的には接吻を配偶者の石棺の男性の頭部に近づけ、同様のデートを提案することを可能にしました。 6世紀の最後の20年間の陶器の破片が発見されていた、家の人里離れた床の下の詰め物で発見。
エクセキアスの黒人フィギュアがいる屋根裏のディノス
この大きな花瓶は、シンポジウム中にワインと水を混合するために使用され、肩の7つの断片と縁の一部が保存され、再構成され、1999年に統合されました。古代にはすでに復元されていました。肩の下にブロンズのグラッパを差し込むための穴。体のプロファイルは、球形で、足がなく、ほぼ完全に黒色の塗料で覆われており、無傷の標本に基づいて仮説が立てられました。肩の外側の装飾には2本の黒い帯があり、2本の細い帯の下に別の帯があり、下部には赤い糸が付いています。その中で、殻の中では、黒と赤の交互の舌が注意深く描かれていました。黒色の外装塗装はコンパクトで、
恐竜の反対側の肩の完璧な中央に、貯金箱とタブ付きのフリーズの間の黒いパテントレザーバンドの中に花瓶を作成した後（または調理後のいくつかによる）に刻まれた2つの碑文があります。仕様バイヤーの要求。アッティカのアルファベットの最初の碑文には、偉大な陶芸家（Exekìasm’epòiese）の署名があり、それは、彫刻によって作成され、塗装されていないExekias署名の唯一の特定のケースです。2つ目はシシオ語のアルファベットで、代わりに花瓶がエパイネトスによってCharop（o）s（Epàinetosm’èdokenCharopoi）に寄贈されたことを通知しますが、Charops / Charoposで、受信者の名ではないことを認めるよう提案した人たちの不足はありません。 、
書店
ETRU書店の開館時間は、博物館と同じです。
ここでは、チケットを購入したり、オーディオガイドを借りたりできます。複数の短い多言語ガイドが販売されています。出版物のセレクションは、エトルリア、ギリシャ、古代ローマに関連するテーマに分かれており、アートと子供たちに捧げられた領域が追加されています。
品揃えには、エトルリアの工芸品（陶器、青銅、宝石）の複製品だけでなく、ポストカード、カレンダー、文房具、ポスター、美術館のコレクションに触発された陶磁器の品々も含まれます。書店はOpera Laboratori Fiorentini-Civita Groupが管理しています。
教育的
パビリオン教訓的な教育活動に特化した新しいパビリオンは、ヴィラジュリアの庭園の1つにある大きな建物です。ワークショップ、セミナー、会議を開催するために装備されています。
飲食店
レストランは素晴らしいガラス張りの建物で、緑に囲まれています。博物館は、将来の再開につながる改築を準備しています。
ヴィラポニアトフスキ
2012年にオープンしたヴィラは、ETRUの2番目のシートです。客室には、ラティウムヴェトゥスとウンブリアからの発見物が収められています。臨時展示を目的とした大規模なエリアの修復が進行中です。
ジュゼッペヴァラディエは19世紀初頭にポーランドの最後の王の孫であるスタニスラオポニアトフスキに代わって別荘に改築しました。フラミニア通りの主な景色を眺めながら、プールや噴水で装飾されています。テラス付きのテラスで形成された広い庭園には、古代の彫刻が飾られています。
1997年の修復作業により多くの発見がありました。その際、最初の16世紀のヴィラのレイアウトが明らかになり、2つの噴水、プールと噴水の備品、絵画と装飾のサイクルが残っています。