カタロニア国立美術館は、その頭字語MNACでも知られています。バルセロナ市にある美術館で、カタルーニャ美術の最も重要な世界のコレクションを保存および展示することを使命とするすべての芸術を集め、すべてを展示しています。ロマネスクから現在まで。
MNACは、カタルーニャ州政府、バルセロナ市議会、州政府総局によって構成される独自の法的個性を持つコンソーシアムです。行政機関に加えて、行政機関と協力している個人や民間団体が美術館の理事会に参加しています。
本部はモンジュイック国立宮殿内にあり、1929年に国際展示会が開催されました。他の3つの機関も全体として博物館の一部です。Vilanovai laGeltrúのVíctorBalaguer Museum Library、OlotのGarrotxa Museum、SitgesのCau Ferrat Museumは、それぞれの理事会に基づいて独立して運営されています。 。
建物
バルセロナの肺とレクリエーションスペースとしてモンジュイックの海岸を都市化するためのプロジェクトは、20世紀初頭にさかのぼります。この方向性の決定的な要因は、山が1929年にバルセロナの偉大な国際展示会の舞台として選ばれたという事実でした。プロジェクトの都市部と建築部の方向性は、一流のモダニズム建築家Josep Puig i Cadafalchと庭園は、Jean Claude Nicolas ForestierとNicolau MariaRubióiTuduríにあります。国立宮殿は、この計画の中で展示会の中央宮殿として構想され、1924年にその実現のために大会が開催されました。プロジェクトから切り離された後、プリモデリベラ独裁政権（1923年）の到来とともにプイグイカダファルチ-勝利しました。建築家Eugenio P. Cendoya、EnricCatà、PereDomènechi Rouraによる。マグナ展-アートインスペイン-として設計され、5,000点を超える作品と、2つの拡張を含むスペイン美術の歴史を表す複製、ポブレエスパニョールの建築アンサンブル、現在も活動中のパレスオブモダンアート取り壊された。
モンジュイック国立宮殿の建物は、ペレドメネクイルーラの監督下にあるオイゲニオチェンドヤとエンリックカタの作品で、プイイカダファルクとギエムバスケの最初のプロジェクトを拒否しました。対称的なメインファサードがあり、突き出た中央本体と2つの側面本体があります。中央の体はローマ風のドームで覆われ、正面全体を占め、側面には2つの小さなドームが付いています。大ホールの四隅は、外観の外観の構成を統合する正方形の塔で構成されています。
作品の面積は32,000m²で、スペインのルネサンスに触発された古典主義的なスタイルです。長方形のフロアプランに2つの側面ボディがあり、後に正方形のフロアプランがあり、中央に大きな楕円形のドームがあります。パラオの階段の滝と泉は、カルレスブガスによって設計されました。同時に、今日も強い光線を発する9台の大型プロジェクターが設置され、空に街の名前を書いています。
オーバルホールでは、アルフォンソXIIIと女王ビクトリアユージェニアが議長を務めるエルアルテアンエスパーニャのオープニングセレモニーが行われました。
パラオの装飾では-19世紀のスタイル（構造の古典主義に反して）-彫刻家のエンリックカサノバス、ジョセップドゥニャッハ、フレデリックマレス、ジョセップリモナ、そして画家のフランセスクディーなど、数人の芸術家が参加しましたAssísGalí、Josep de Togores、Manuel Humbert、Josep Obiols、Joan Colom、Francesc Labarta。 1934年以来、それはMNACの本部となっています。
建築家のGae AulentiとEnric Steegmanによると、1985年に最初の改修プロジェクトが議論され始めましたが、返還が始まったのは1990年まででした。 1992年に、楕円形の部屋が改装され、建物の部分的な構造の改造と改造、および2つの仮設展示ホールの再構築が完了しました。
1995年から2004年の間に、宮殿は、ガエ・アウレンティ、エンリックスティーグマン、ホセップベネディトロビラ、アグスティオビオルによってさまざまな改革と拡張が行われ、コレクション内のすべての作品を収容できるスペースを作ることを目指しました。作品は当時美術館の館長だったエドゥアルド・カルボネルに委託されました。
より複雑な改革を必要としたパラオのエリアは、ロマネスク様式の芸術が公開されている翼でした。 1階は解体され、ドームが強化され、新しい壁とパネルが建設され、すべてのセキュリティ設備が変更されました。 1995年2月に好ましい保存条件（湿度、熱など）を保証するために、ロマネスク様式の後陣のコレクションはAulentiの監督下で移動する必要がありました。建築改革の目的は、「照明の主題に特に関心がある」「過去と現在を結び付け、建物の哲学的および道徳的ニーズを維持すること」でした。ランプが床に配置され、後陣に焦点を合わせ、暗い部屋の一部を残してロマネスク様式の教会の雰囲気を再現したのはそのためです。多くの修復は、Gianluigi Colalucciと彼のチームによって行われました。レストラン経営者もバチカンのシスティーナ礼拝堂にあります。
コレクション
博物館はそのコレクションを通じて、11世紀から現在までのカタロニア美術に関する世界的な講演を行うことを目指しています。ゴシック、ルネッサンス、バロックのコレクションなど、場合によっては、この談話は他のソースの芸術作品と比較することによっても作成されます。
コレクションは、ロマネスク、ルネサンスとバロックのゴシックアート、モダンアート、ドローイング、彫刻、ポスター、写真、数値計算のコンセプトに分かれています。コレクションには、美術史ライブラリーと一般アーカイブもあります。
美術館のコレクションは、プライベートコレクション（1911年のカセラス、1921年のアレクサンドルデリケル、Plandiura 1932、1956年のムンタダス）からの購入を通じて、カタロニアの芸術遺産の大部分を取り戻し、代表することを目的として、長年にわたって形成されてきました。寄付（Enric Batllo（1914）Legacy Cambo、Legacy Espona（1958）、Legacy Dominic Teixido、Legacy Bertran（1970）、Legacy Fontana（1976）、Girbau SA …）
常設展は、ロマネスク、ゴシック、ルネサンス、バロック、カンボレガシー、ティッセンボルネミッサコレクション、カルメンティッセンボルネミッサコレクション、現代美術、ドローイング、版画、ポスター、写真、数値計算に分かれています。コレクションがどのように提示されるかをよりよく理解するための提案された旅は、ロビーの近くの部屋から始まります。ロマネスク様式の最古の絵画、壁画、その他の形式の絵画（基本的には木材）、彫刻、装飾芸術があります。このプレゼンテーションは、大ホールを囲み、ロマネスク様式のアートコレクションが訪問されると、ゴシック様式の作品から、ゴシック様式からルネッサンスへの移行をはっきりと確認できる別のエリア、そして最後に3番目のバロック様式の作品を紹介する年代順の視点に対応します。サーキットは、19世紀のアートワークが置かれている1階に続き、20世紀のアートへと進んでいきます。
2009年には、美術館のコレクションのバーチャルツアーを提供できるように、コレクションをデジタル化するプロセスが始まりました。 2010年3月12日、ポータルの作成が公開され、最初の1,900点のデジタル化された作品と、最も重要な作品のギガフォト（The Vicar of FortunyやPantocrator of San Clemente Tablesなど）を見ることができます。
ロマネスク（11〜13世紀）
ロマネスク美術コレクションは、優れた一連の壁画セットのために、博物館の最も重要で象徴的なものの1つです。実際、そのユニークさは世界の他のどの美術館でも比類のないものです。これらの絵画の多くは、ピレネー山脈やオールドカタロニアの他の地域にある小さな田舎の教会からのもので、特に20世紀初頭から知られており、特に、エストゥディスカタルーニャ研究所の使命のピレニア遠征（1907）の後に評価されました。 、それは後にレ・ペインティングの壁画カタロニアを発表した。数年後、外国の金融業者やアンティークディーラーのグループが米国で絵画の大部分をまとめて購入したことが発見されました。当時、スペインには芸術作品の海外滞在を禁止する法律はありませんでしたが、美術館の理事会は、効果的な救助、根絶、バルセロナ美術館（1919-1923）、その後シウタデラ公園での保護活動を実施しました。このロマネスク様式の遺産は、カタルーニャの誕生と形成の象徴とみなされてきた、完全にユニークな芸術です。
ロマネスク様式のアートルームのルートは、基本的に年代順で文体的であり、基本的に11世紀、12世紀、13世紀に属する作品で、カタロニアのロマネスク様式のさまざまな芸術的傾向を示しています。
旅程は、フランコカロライナの伝統に近いサンジョアンデボイの壁画から始まり、11世紀の終わり以来絵画のシーンを支配してきた一連のイタリアの影響が続きます。グレゴリオ様式の改革。サンキルツェドペドレット、サンタマリアドゥヌイ、サンペレデルブルガルの壁画などがその例です。
コレクションの傑作の1つは、有名なパントクラトールまたは陛下のキリスト、サンクリメントドタウルの後陣の絵画、誰もが認める12世紀の傑作、そしてカタロニア絵画の創造力の具体的なテストです。それはサンタマリアデタウル全体であり、この装飾の多くが保存されている、完全に塗装されたロマネスク様式の教会内部の最も重要な例です。
ツアーの最後は、サンペドロデアルランサの絵画とシクセナのチャプターハウスの絵画に焦点を当てています。後者に関しては、これはヨーロッパで1200の更新スタイルで最も壮大な絵画の1つであり、南北戦争中に1936年に被災した大火の後、博物館に保存されています。
ツアーでは、木や木の彫刻などのカタロニアの芸術を区別する他の技法や、金細工や石の彫刻などのロマネスク様式の芸術の美的ビジョンを補完する他の技法も示します。
テーブルの上の絵画のコレクションは、ヨーロッパでユニークであり、保存されているカタロニア語の作品の量と古さの両方の点で、ロマネスク絵画のユニークなセクションでもあります-終わりからロマネスク芸術へのローマの関心の結果19世紀-彼らが示す品質と技術的多様性に関して。いわゆる使徒やLa Seu d’Urgell、Alósd’Isil、Avià、Cardetなどのフロンティアは、オリジナルの絵画技法のパラダイムであり、芸術的関心の高いものと考えることができます。一方、木の彫刻のコレクションは、ロマネスク様式の包括的かつ包括的なビューを提供します。ゲルの聖母、バジェロ陛下、エリルラヴァルの降下の彫刻など、さまざまな種類の優れた作品があります。
石の彫刻の例にも言及する価値があります。その中には、リポルのいくつかの作品と、バルセロナの街全体から集められた大きな作品群、そして古い病院の洗練された大理石の首都があります。聖ニコラス。最後に、コレクションにはエナメルの重要なサンプルがあり、主にモンドニェードスタックなどのリモージュで生産されています。
2010年12月から2011年6月までの間に、ロマネスクコレクションの部屋は、博物館の講義のメンテナンスと改修のため閉鎖されました。この間、照明、予防保全の条件、および舗装のより摩耗した部分が改善されました。それらは2011年6月29日にナルシス・セラによって提示された行為で再開されました。
ゴシック（13世紀後半から15世紀）
ゴシックアートのコレクションには、XIII世紀末からXV世紀までの作品が含まれます。作品の起源は、ほとんどがカタロニアの領土に由来しますが、程度は低いものの、アラゴン、マヨルカ、バレンシアなどの古いアラゴンの王冠の領土からの作品が示され、最大のカタロニアの領土の影響の歴史的瞬間が示されています。この時代の最も代表的な作家は、ペレセラ、リュイスボラッサ、ジャウメフゲ、ベルナットマルトレル、バルトロメベルメホなどです。スタイルの点では、スタイルの出現、発展、完成を示す作品だけでなく、国際的なゴシック、線形表現、イタリア系、フラマン系など、さまざまなヨーロッパスタイルの作品を見つけることができます。
量的には、絵画の祭壇画、卵のテンペラと油彩の絵、壁画のサンプル、金細工、彫刻、当時のエナメルが強調されています。展示されたすべての作品は、1997年の夏にコレクションを再開する前に復元されました。
MNACゴシックアートコレクションの形成の起源は19世紀初頭にさかのぼります。19世紀の初めに、カタルーニャ遺産群の回復と保全のための運動が始まりました。この運動は、1835年からスペインへの修道院の焼却によってひどく損傷しました。メンディサーバルの没収につながった第一次カーリスト戦争の状況。 1837年に王立芸術アカデミーによって推進された、破壊された修道院からの考古学的標本のサンファン修道院での収集などの小さな運動と制度的イニシアチブ。 7年後、修道院はバルセロナで最初の歴史博物館になります。収集されたアイテムには、合計24個のゴシック様式の墓石が含まれていました。アントニエリアスデモリンスが監督し、サンタSantaガタの礼拝堂にある1867年の州立古美術博物館の創設には、アカデミーオブグッドレターズの資金が組み込まれていました。
ルネサンス文化運動の到来とともに、私的な収集の現象はカタルーニャで広まり始めました。最も著名なものの1つは、サンジョルディとプリンセスの所有者である美術評論家Francesc Miquel i Badiaのコレクションでした。
1891年に作成され、パレスオブファインアーツにあるバルセロナ市立美術館では、ゴシック様式の背景はまだ分隊でしたが、ゴンサルによるアラゴンの王たちを描いた4つの肖像画などの傑作がありました。ペリスサリアとジャウメマテウ、1883年の死去のためのパウミライフォンタナルの寄付、または元々はバルボナデレモンジュの修道院からの2つのテーブルと、サント修道院の作品であるサンカンディッドの壺などのオブジェクトクガト。デルバレス、または有名な場所にあるルイスダルマウオの評議員の聖母。市立美術館および美術館の憲法は、ゴシックアートのコレクションの増加に非常に敏感な、美術館の方針の方向転換を示しました。このドライブの美術館委員会の委員として、ジョアキンフォルチイトレスの悪名高い活動をハイライトします。
1915年にシウタデラ兵器庫の側翼、現在は国会議事堂の所在地にある新しい美術館の考古学の発足に向けて、ジャウメヒューゲによるサンヴィセンチデサリアの祭壇画の卓越した表がすでにありました。いわゆるカルドナの祭壇画の1つ、1906年にセレスティデュポンが取得したボルチモアのマスターに関連する作品、またはマルケスイカタラ一家から購入したペレガルシアデベナヴァッリのサンジョアンバプティスタの祭壇画。彫刻の分野では、JosepPascóがPobletとSalvador Babraからアラバスターと石の彫刻を60点購入し、Gerbからの彫刻画像を購入しました。
教会所有の資産の取得が激化したのは1920年の直前です。 1919年、サンアントニアバトが買収されました。これは、ジャウメカスコールがラフィゲーラの村の校長に帰属したためです。 VergósとJoanGascóのワークショップからのSant Esteve de Granollersの祭壇画のほとんどのテーブル。ジャウメ・セラによるシゲナの聖母の祭壇画。または、La Seu d’Urgellの大聖堂のオルガンの太もも。 1920年代には、サンジョルディとプリンセスのテーブル、ジャウメフゲのホワイトウォッシャーの兄弟からのサントアグスティの祭壇画など、重要な部分が博物館に含まれていました。
1934年にパラオナシオナルにあるカタルーニャ美術館が発足すると、ゴシックアートコレクションの形成の歴史における最も重要な段階の1つが完成しました。合計1,869点の作品のうち、ゴシック様式のセクションには、40を超えるゴシック様式のテーブルのグループと、バルセロナの古代博物館からの膨大な数の彫刻と建築の断片があり、その資金はついに博物館に組み込まれました。 1932年から1933年の理事会。
しかし、この期間の最も重要な成長は、1932年にLluísPlandiura i Pouのコレクション1,869点のコレクションのうち700万ペセタを獲得したことです。これは、経済問題により売却されたものです。ゴシック様式の作品の中で、サレントデサナウジャのマレデドゥが際立っています。ペルトッセラによるトルトサの祭壇画の3つの断片。サンタコロマデケラルトの聖ヨハネの祭壇画。 Jaume SerraによるSant Esteveの祭壇画。エストパーニャの絵画。サンアンドレスデマハムッド（ブルゴス）の墓とマルガリータカデルの墓石から作られた8つの葬儀台のシリーズ。
1949年まで、フランチェスクカンボの遺産、主にルネサンスとバロックの作品で大きな追加はありませんでした。これは、マドンナチーニのマスターのテーブルとクイーンメアリーの盾を持つ金色の銀の杯に貢献しました。デルナは、MNACによって保存されている最高の国際ゴシックジュエリーの1つであるキングマルティルマの妻です。
1950年に、ムニョスコレクションの一部の作品（以前のボッシュイカタリンコレクション）を組み込んだことで、ゴンサルペリスサリアによるサンタバーバラの祭壇画が発表されました。これは、バレンシアの国際ゴシック様式の傑出した例です。同じコレクションは、LluísBorrassàによるSant Andreuのはりつけの場面と、Sant Miquel SoriguerolaによるTableに属していました。
1950年、アペル・レスメストレの遺産は、ペレサングラダによるバルセロナ大聖堂合唱団の合唱団に属する2つの壮大な慈悲でゴシックセクションの内容を豊かにしました。同じ年に、もともとサンタマリアデマタラーナ修道院（ヴァラドリッド）に由来する石棺は、半島葬式彫刻の唯一の徴候を構成し、獲得しました。
重要な新しいエントリは、前世紀の終わり以来サンタマリアデサンツ、マティーズムンタダス（1854-1927）の数によって収集されたコレクションの1956年の買収であり、ゴシック、特に絵画のアートコレクションが大幅に増加しました。マスターのレタスコン、ポルシウングラのマスター、フェルナンドガジェゴ、ベルナットデスプイグ、またはラモンソラIIの作品、および画家のコレクションであるジャウメウゲ、ベルナットマルトレル、ペレガルシアの作品を強調する必要があります。 de Benavarri。ムンタデスコレクションで注目に値するのは、フランドル絵画のコレクションです。これは、15世紀と16世紀にフランダースで行われた芸術への多大な貢献です。
1960年代にバルセロナのモンカーダストリートにあるさまざまな壁画や宮殿から集められた品々を手に入れたことで、コレクションの中で冒とくされてきた冒とく的な性格のセットに貢献しました。
1970年にベルトランの遺産が組み込まれ、中世の木造彫刻の領域が広がりました。 1976年、夫が収集したコレクションから、ペレフォンタナの未亡人であるピラールラバル夫人が寄贈しました。13のテーブルが、現在のカタルーニャ国際ゴシックの範囲内でコレクションを拡大しました。 Gener、Jaume Ferrer II、またはPere Teixidor。
特に重要なのは、1993年にカタルーニャ総督がラセウドゥルジェル大聖堂から3人の軍曹を寄託したことです。世紀の最初の10年間に獲得した全体を補完する収入。また、1994年のトレロコレクションの寄付には、ジャコマートの絵画が組み込まれました。 1年後、トーレスコレクションの寄付は、ベルナットマルトレルによるセントルーシーの殉教の入り口を意味しました。
ルネサンスとバロック（15〜18世紀）
ルネサンスとバロックアートコレクションは貴重な遺産です。偉大な王室と貴族のコレクションから来たヨーロッパの偉大な国立博物館とは異なり、カタルーニャでは地元の遺産の回復とその後の寄付と私的なコレクションの獲得によって形成されました。 。博物館の談話の始まりと終わりのプロットは、カタロニア美術の2つの歴史的瞬間に焦点を当てています-拡散、16世紀の前半、ルネサンスの方法、18世紀の絵画、そしてアントニの姿Viladomat-16世紀、17世紀、18世紀のヒスパニック、フランドル、イタリアの作品に加えて。
旅程は、16世紀のオランダで始まります。ここでは、一連の高品質のチラシや個人用チラシからわかるように、宗教的な熱意と日常生活の細部が混在しています。ルネサンス時代の初め、カタルーニャではフラメンコゴシック様式が他の新しい解決策と共存しました。これには、人道主義的な感情を伝える、エイヌブルーの聖なるキャンドルやペールフェルナンデスのサントブライなどの作品が含まれます。イタリアで作られた一流アートのスタンプ。ペレヌニェスの聖エロイデルスアルゼンチン人の祭壇画は、彫刻家ダミアフォーメントが聖母の生神女就寝のグループに使用したものと同じ新しい言語の調子を維持しています。 20世紀の終わりに向けて、ヒスパニックの絵画には、エルグレコによるキリストの十字架、聖ペテロと聖パウロなど、ヴェネチアで学んだ教訓の成果である色の現代性が存在する素晴らしい美しさの作品があります。同時に、ルイスデモラレスのEcceホモは、カウンター-宗教改革の祈りの感情を伝えます。
17世紀は、サンジャウメデルスエスパニョールスのローマ教会を装飾したAnnibale Carracciと共同制作者によるカペラエレーラのフレスコ画から始まり、ジェノヴァジョアッキノアセレートまたはナポリタンなどの他のイタリアの芸術家による絵画が続きます。マッシモスタンツィオーネとアンドレアヴァッカロ。しかし、何よりも、聖バーソロミューの殉教、バレンシアのジョセップデリベーラなどのスペイン黄金時代の巨匠の作品は、ディエゴベラスケスによる「ロスパニョレット」、サンパウ、または無原罪の御宿りを語りましたフランシスコ・デ・スルバランのいくつかの静物を超えて。カタルーニャに戻ると、彫刻家のアンドリューサラによるサンガイエタのイメージは、ベルニーニの素晴らしい芸術を反映しています。
18世紀に入ると、バルセロナのフレーマーズ修道院の回廊を装飾したアントニビラドマットによる聖フランシスの生涯に捧げられたセットは、完全に博物館に保存されている唯一の修道院生活シリーズです。一方、「ヴィガタ」と呼ばれる大胆なFrancesc Plaの作品は、19世紀に発展しなければならなかった芸術の先駆けである、新しい裕福な商業および産業クラスの家の内部の装飾における絵画の自由を表しています。世紀。
このコレクションは、ルネサンスとバロック美術の市民社会の一部の味を反映したものであり、カタルーニャとスペイン、そしてイタリアとフランダースで生産された芸術であるMNACの残りの部分と比較すると、例外です。当時のヨーロッパ美術の進化の概要。これは、後にカンボレガシーとティッセンボルネミッサコレクションという2つの重要な寄稿によって寄稿されました。
カンボの遺産
CambóLegacyは、14世紀から19世紀初頭にかけてヨーロッパの絵画を統合しているため、重要な意味を持つ、カタロニアの政治家でありパトロンのFrancescCambóの特定のコレクションからの作品のコレクションです。これは、MNACがその歴史を通じて受けてきた最高の価値の中で最も無私の貢献であり、ルネサンスとバロックのコレクションをさらに豊かにしました。イタリアのクアトロチェントや、セバスティアーノデルピオンボやティツィアーノなどのチンクエチェントの巨匠が、黄金時代のスペイン絵画を通過してロココに至るまで、芸術運動は多様です。
これは、14世紀から19世紀初頭にかけてのヨーロッパ絵画の歴史を取り入れた、独自のアイデンティティを持つレパートリーです。これらは、ゴシック様式からルネッサンスへの移行を示す作品であり、イタリアのクアトロチェントの完成度、チンクエチェントの偉大なヴェネツィアの巨匠の官能、16世紀から17世紀のオランダの経済ブームを、忘れずに語っています。世紀のスペインの金の素晴らしさ、ヨーロッパのロココの豊かさまで。この壮大なコレクションのおかげでMNACに参加したアーティストの中で、偉大な画家であるセバスティアーノデルピオンボ、ティツィアーノヴェチェーリオ、ジャンドメニコティエポロなど、普遍的な関連性の名前が際立っています。ピーターパウルスルーベンスとルーカスクラナッハ、フランダースの学校美術の指導者。フランスのロココを代表するジャンオノレフラゴナールとモーリスクエンティンデラトゥール、そして最後に、カンボジアの遺産を取り入れた年代順の弧を閉ざしている新たな天才フランシスコデゴヤ。
ティッセンボルネミッサコレクション
ティッセンボルネミッサコレクションがマドリードのビヤエルモサ宮殿に設置されたとき、州は1993年に購入を正式に承認しました。このコレクションの一部である絵画72点と彫刻8点は、主にテーマ別です。風景とポートレートも含まれていますが、バルセロナ向けです。 1993年に、これらの作品の常設展示は、ペドラルベス修道院の1つのウィングで開始され、市議会によってこの美術館の機能を実現しました。 2004年、財団はカタルーニャ美術館の内容を強化し、作品をより広く利用できるようにするために、バルセロナのティッセンボルネミッサコレクションをMNACに恒久的に展示する契約であるMNACと契約を結びました。 。このコレクションは、ゴシックからロココまでのヨーロッパの芸術の概要を示す一連の絵画と彫刻を集めたものです。このコレクションの一部である作品の中には、トレチェントのアーティストであるリミニとタデオガディによるテーブルがあります。そして、クワトロチェントの素晴らしい例としてのフランチェスコ・デル・コッサの作品。 Del Cinquecentoには、Fray Angelico、Rubens、Battista Dossi、Ticiàの作品があり、Settecentoには、イタリアのロココ、セルティ、またはカナレットカナレットのキーアーティストであるTiepoloの傑作があります。
現代美術（19世紀から20世紀）
MNACのモダンアートコレクションは、1888年の万国博覧会から作成されました。このとき、バルセロナ市議会は、当時の小さな芸術コレクションを当時の芸術宮殿に設置しました。コレクションは、美術展で市議会自体が行った買収によって大幅に拡大されました。現在のモダンアートコレクションは、XIX世紀の初めからXX世紀の40までの最高のカタロニア美術を集めています。旅は、新古典主義、ロマン主義、リアリズムの仮定に従うアーティストから始まります。新古典派には、画家のジョセップベルナートフラウジエと彫刻家のダミアカンペニーが含まれます。ロマンスについては、特に肖像画を手がけたClaudius Lorenzaleのような画家Nazarenesや、カタロニアの風景の伝統を広げるLouis Rigaltを含めてください。これは、現実主義の時代においても、カタロニアでクールベのアイデアを紹介したラモンマルティアルシーナや、オロト学校の創設者であるホアキンヴァイレダなどと続きます。別の章では、ジャンル絵画で国際的に勝利し、最新の作品で高度なアプローチを書いた19世紀の最高のカタルーニャの画家、マリアフォーチュニーに値します。
また、ロマリベラやフランセスクマリエラなどの逸話的なリアリズムを選んだ画家や、シッチェス学派の「ルミスタ」も、フォルトゥニアの伝統を受け継いでいます。彫刻の中で、ヴァルミティアーナ兄弟は現実主義の伝統の最高の代表として際立っています。 19世紀のコレクションには、AADisdéri、Jean Laurent、Le Jeune、Charles Cliffordなどの作品を含む歴史的な写真のサンプルも含まれており、スペインのさまざまな場所の画像が含まれています。
モダンアートコレクションのバックボーンの1つは、カタロニアで芸術的および文化的に非常に重要な運動であるモダニズムです。絵画で最もよく見られるのは、パリの作品にフランスの印象派の特定の側面を取り入れたラモンカサスとサンティアゴルシニョールが率いるリニューアルキャラクターです。もう1つの流れは、アレクサンドルデリケルとジョアンブリュルの絵画に代表される象徴主義です。これは、画家のペレカサスアバルカの写真でも見ることができます。同様に重要なのは、イシドルなどの第2世代のアールヌーボーアーティストの存在です。ノネル、マリアピデラセラ、リカール運河、ヘルメンアングラダカマラサ、ニコラウラウリッヒ、またはジョアキンミールは、すでに20世紀に、絵画カタロニアを最も明るい瞬間の1つにもたらしました。
フリオロメロデトレス、ホアキンソローラ、イグナシオズロアガ、ダリオデレゴヨス、ホセグティエレスソラナなどのスペインの画家、写真家オルティスエチャグエ、フランスのアーティスト、ブーダン、シスレー、ロダンも含まれます。モダニズム彫刻に関しては、ロダンの影響を明確に受けた、ミケルブレイとジョセップリモナの作品を強調する価値があります。モダニストの装飾アートコレクションには、バルセロナのグラシア通りにあるアマトリョーラ、レオンモレラ、バトリョの家からそれぞれ、ジョセッププイグイカダファルチ、ガスパルホマール、アントニガウディによる優れたインテリアデザインセットが展示されています。鍛造、陶磁器、ガラス細工、宝石のオブジェの芸術の注目すべき例だけでなく、ジョーンバスケッツと建築家ジョセップマリアジュジョルによる家具セットは言うまでもありません。
MNACで広く代表されているもう1つの運動はNoucentismeです。これは、自分の本質と地中海の探求を具体化しています。代表的なものは、漠然としたセザンヌの影響を受けたホアキン・トレス・ガルシアとホアキン・サニエの古典的な作品、そしてホセップ・クララとエンリック・カサノバスの彫刻的な結び目です。 ManoloHuguéの彫刻とXavierNoguésの絵画がこの動きを引き立たせ、人気のアクセントとなっています。 1920年に向けて、比喩的な伝統に従うこと、または前衛への飛躍を遂げるというジレンマに直面しなければならなかった新世代のアーティストが登場しました。画家Josep de TogoresやFrancesc Domingo i Seguraなど、国際的な戦間戦争のリアリズムの文脈における自身の生産。 Torres-García、Rafael Barradas、SalvadorDalíなどの他の人々は、ダルマウギャラリーで最も革新的な作品を展示するのに適した場所を見つけました。
図面、版画、ポスター
MNACのDrawings and Printsキャビネットコレクションは、歴史的なコレクションに属する約50,000の図面、約70,000のプリント、および1,000を超えるポスターを集めています。コレクションには、カタロニア美術の最も重要な芸術的トレンドと動きの豊かで複数の展示が含まれています。しかし、この存在は18世紀の終わりからより顕著になり、1775年以来バルセロナでのフリースクールオブデザインアンドノーブルアーツの存在と一致しており、ロジャースクールと呼ばれ、アカデミズムの統合のベンチマークとなりました。カタルーニャ。 19世紀には、この学校にリンクしているアーティストのグループの大きな代表がいます。その中には、Josep Bernat Flaugier、VicentRodés、Claudi Lorenzale、RamonMartíi Alsina、そしてそのような家系の一部があります。プラネラまたはリガルト、それらは新古典主義からリアリズムへと進む芸術的な段階を構成します。内閣に重要な作品のセットがある年齢のカタルーニャのバロックの主要な画家、アントニビラドマットの貢献を忘れることはできません。最近、2003年にバロックカタロニアの芸術作品は、非常にユニークなセザールマルティネルから祭壇の痕跡のグループを取得することで増加し、17世紀と18世紀のカタロニアの祭壇画の研究に取り組むことができます。
間違いなく、コレクションの主要な特徴の1つはマリアフォーチュニーの重要な作品であり、1,500点を超える図面と50点の彫刻が保存されているため、このコレクションは、この19世紀のアーティストによる「クリエイティブな旅程」を再構築するための必須のリファレンスとなっています。 。この期間のうち、1912年に取得した歴史画家エドゥアルドロサレスによる30を超える絵は、カトリックのイサベルの遺言とルクレティアの死に関連しており、彼のよりパラダイム的な歴史的構成の2つです。
キャビネットのコレクションは、モダニストとヌーセンティスタの作品を豊かに表現しています。具体的には、キャビネットコレクションには、著名なカタロニア人や、ラモンカサスなどの外国人アーティストによる600以上のモダニズムポスターが含まれています。このアーティストの注目すべき作品は、1909年に同じ作家から寄贈された、カタルーニャの時代の人格の正真正銘の図像ギャラリーである「石炭の肖像画」の有名なシリーズです。19世紀の作家の中で、注目に値するIsidre Nonellによる作品のコレクション。150を超える構成があります。
1903年にルイスプランディウラの博物館で大部分が取得された、同じ時期のポスターのコレクションにも言及する価値があります。外国の作家の著名な存在を含む500枚以上のポスターは、貴重な遺産の遺産であり、 、カタロニアの後世。
最後に、底が平らではないにもかかわらず、前衛的な動きの表現を参照する必要があります。この意味で、彫刻家のジュリゴンサレスは、1972年に娘のロベルタから150点を超える絵を寄付したおかげで、最も代表的なアーティストの1人です。それどころか、ダリやミロなどの2人の現代美術の偉大なクリエーターの存在は、ほとんどの証言です。
内閣描画と版画のコレクションの形成に関して、博物館委員会の2つの重要な買収は言及する価値があります。1911年の文学と芸術の評論家ライモンカゼラスのコレクションと、10年後のアーティストモダニストのコレクションアレクサンドル・ド・リカー。
写真撮影
写真コレクションには6,000部以上のコピーがあります。初期の作品は19世紀のものですが、絵画主義、新しい客観性、フォトジャーナリズム、ネオリアリズム、現代など、さまざまな動きの作品を見ることができます。
コレクションは、いくつかの独自の買収にもかかわらず、コレクターとアーティスト自身（Colita、Joan Fontcuberta、Pere Formiguera、CarlesFontserè、Emili Godes、JosepLladó、Oriol Maspons、Kim Manresa、Josep Masana、Otto Lloydによって寄贈および寄託されています。 、アントニアリッサ、ジョセップマリアカザルスとアリエット、トニーベルナッド…）
展示されている作品の一部は、カタロニアヘネラリタのアートコレクションリポジトリにあります。アントニカンパーニャ、ペレカタラピック、フランセスクカタロカ、ジョアンコロム、マネルエスクルーサ、フランチェスクエステーベ、ソレイなどの作品や、カタロニア写真グループのリポジトリ。たとえば、Claudi CarbonellやJoan Porquerasの写真が含まれています。 2012年5月に博物館は、アグスティセンテッレスによる24点の作品と、アヴァンギャルドな写真家が選出した別のモノグラフィックルームをオープンしました。南北戦争までのカタロニア写真。
貨幣学
1932年に創設されたカタルーニャの貨幣的内閣には、134,000部を超えるコレクションがあります。この基金は、19世紀の前半に始まって現在も続いている、買収、寄付、遺産、寄託の長いプロセスの結果です。
コインコレクションは、100,000点近くの作品から構成されており、その主要な数字のシリーズは、紀元前6世紀以降に製造されたユニットで表現されています。最も重要で象徴的なコインは、間違いなく、カタルーニャで発行されたものであり、並外れた希少性とユニークな作品のコピーが多数あります。コレクションは古代の排出物から始まります。その中にはイベリア半島での鋳造があり、ギリシャのエンピュリーズとロードの植民地のものと同じくらい重要なもの、または銀の897の画分の宝物が見つかりました。エンポリオンのナポリで。古代から中世への移行から、カタゴニア、タッラコ、またはゲルンダでのワークショップからの放送で、西ゴート族のコインのコレクションがあります。中世西部のキリスト教の王国の多くはヨーロッパの王国に存在しますが、カタロニアの通貨とアラゴンの王冠が最も顕著であり、これらの領域の歴史的および経済的な進化を段階的に示しています。たとえば、13世紀の経済成長は、ピーター2世の名のもとにバルセロナで銀十字軍の鋳造が始まったことで証明されています。現代と現代の排出量には、死神の戦争、スペイン継承の戦争、フランス戦争と同じくらい重要な3つの期間の鋳造が含まれます。
メダルのコレクションは、15世紀後半にイタリアで作られた最初の標本から現在に至るまで、9,000点以上の作品で構成されています。コレクションの主要部分は、スペインで生産された作品で構成されており、その多くは著名な芸術家や彫刻家によって作られ、非常に優れた品質のメダルを生み出しました。したがって、トマスフランシスコプリエトやジェロニモアントニオギルと同じくらい重要な、18世紀の巨匠によって作られたメダルの見事な表現があります。 19世紀の終わり、特に1888年のバルセロナ万国博覧会以降、キャビネットコレクションに反映されるように、特にカタルーニャでメダルアートの素晴らしい時代をもたらしたモダニズムの彫刻家メダルの創設に加わりました。最も重要な人物はEusebi Arnauでしたが、Parera、Blay、Limon、Gargalloなどの彫刻家によって高品質の作品も作成されました。
さまざまな種類のドキュメントをカバーする紙の価値のコレクションの中心は、4,100部の紙幣ファンドです。ハイライトには、1874年から現在までのスペイン銀行からの排出量を含むスペインシリーズ、およびスペイン内戦中にカタルーニャ政府とカタルーニャ自治体によって発行された紙の価値の数が含まれます。
内閣はまた、直接的または間接的に、貨幣との関係に大きな関心を持っているさまざまなタイプの部品を保護します。これらの資金には、とりわけ、製造ツール、金銭的ペソ、秤、ジェット、ペレット、チップ、切手、装飾、およびさまざまなドキュメンタリーコレクションが含まれます。
この基金の設立は、19世紀初頭にJosep Salatがバルセロナ貿易委員会に寄付したことから始まりました。数年後、貿易委員会はこの資金を旧州立古代博物館に寄付しました。いくつかの場所の後、それは数年の間パラオデラビレイナに、そして最後にMNACに置かれました。
キャビネットコレクションは、州内で最大の図書館によって補完されており、6,000以上のコピーが数値計算のさまざまな側面を扱っています。
サートルーム
ジョセップマリアサート（1874-1945）は、当時の村人画家の中で最も人気のあった画家の1人でした。彼の壁画は偉大なヴェネツィアの巨匠の伝統を取り入れています。彼のロックフェラーセンターやニューヨークのウォルドーフアストリアホテルの壁画など、多くのことを覚えておく価値はあります。パリ、ブエノスアイレス、ヴェネツィア、ロンドンにあるヴィック大聖堂と数多くの大邸宅を忘れずに、ジュネーブの国際連盟の装飾。確かに、1921年のこの最後の都市では、サートは英国の社会の政治、文化、金融の世界の第一人者である、サーの邸宅であるフィリップサスーンのボールルームの装飾を担当していました。サートは、黒と銀の油絵の木製パネルで長方形の部屋（高さ85 m2と高さ6.5 m）を覆い、アールデコを連想させるバロックの幻想を復活させました。 「東洋のキャラバン」というタイトルのシーンには、巨大なラクダ、バロック様式の噴水のあるヤシの木、ギリシャの寺院の遺跡、そして理想的な都市に向かって行進する人間の群集が含まれています。作業は、彼が雲と天空の穴を描いた青空で完了しました。 1939年にサスーンで亡くなり、邸宅は取り壊されました。屋根を除いて、パネルはさまざまな変遷の後、保存され、獲得されました。美術館での新しいインスタレーションにより、壁画の修復に続いて、セット全体が修復されました。
図書館
ホアキンフォルチイトーレス図書館は、カタルーニャ国立美術館の図書館です。その書誌的および記録的な遺産は外部の聴衆にも利用可能ですが、その主な使命は博物館の技術者をサポートすることです。
カタルーニャ芸術研究のレファレンスセンターであり、芸術、歴史、考古学、博物館学、保存修復、写真、数値計算などに関する150,000冊以上の専門コレクションを集めています。国内外の雑誌のコレクション、写本、インキュナブラ、ポストカード、書誌的版、1900年以前に出版された作品を含む特別な所蔵セクション、プレスアーカイブ、小さな展示カタログのセクション。その書誌遺産は芸術史学の良い例であり、学者にとって貴重な資料です。
その過去は100周年であり、常に市内の美術館にリンクされています。長い間、1990年まで自治体が所有していました。1990年11月2日の法律17/1990の制定により、博物館がカタルーニャ国立美術館の組織構造に統合されました。この間、2004年12月16日まで、いくつかの本社と異なる名前があり、現在の場所にオープンしました。
現在、国立宮殿の1階にある非常に明るい空間にあり、1929年の国際展覧会では茶室として機能していました。
アーカイブ
1995年に作成されたMNACの一般アーカイブには、教育機関が保管しているドキュメンタリーコレクションを管理する目的と責任があります。管理ファイル、中央ファイル、履歴ファイル、画像ファイル、音声ファイルに分かれています。
このアーカイブには、博物館の作成以降に博物館自体によって生成されたドキュメントだけでなく、博物館を統合するすべての機関と、博物館の作成プロセスに関連する他のすべての機関（美術館委員会、個人のコレクションなど）が格納されます
美術館部門
セクションミュージアムは、全体としてMNACの一部ですが、それぞれの理事会が独自に管理および所有しています。現在、3つのエンティティがその一部です。
VíctorBalaguer博物館図書館：Vilanova i laGeltrúに位置し、1884年にVíctorBalaguerがその政治的キャリアで受けた支援に対する市への感謝として設立されました。 19世紀と20世紀のカタルーニャ絵画に特化した絵画ライブラリーがあり、サンティアゴルシニョール、ラモンカサス、ホアキムヴァイレダ、マルティアルシーナ、ディオニスバイシェラス、イシドルノネル、デュランキャンプス、ザビエルノゲスなどの作品があります。また、エジプト、コロンブス以前、フィリピン、東洋、考古学、装飾のコレクションを含む、美術史のさまざまな時代の作品も展示しています。プラド美術館から寄贈された芸術作品もあります。
カウフェラット：サンセバスチャンのビーチの端にあるシッチェスにあるルシニョールの家とスタジオでした。 1935年に博物館として開設され、芸術家やモダニズムに関連するいくつかのコレクションが含まれています。アイロン、ガラス、人気の陶器の重要なコレクションがあります。絵画やデッサンについては、エルグレコ、ラモンカサス、ミケルユトリロ、イグナシオズロアガ、アングラダカマラサ、ピカソ、ダリオデレゴヨスなどの作品を見ることができます。特徴の一つは、作品自体のレイアウトです。
ガロッチャ博物館：オロトにあり、カタロニア絵画を専門としています。具体的には、オロト派の学校のメンバーであり、ラモンカサス、ザビエルノゲス、レオンシケラ、ラモンアマデウ、ミケルブレイ、ジョセップなどの画家の作品を見ることができます。クララとポスターのコレクション。
教育活動
MNACの他の側面の1つは、教育およびレジャーサービスの数と、家族および学校への提案です。博物館には独自の教育サービスがあり、さまざまな種類の公衆に適応したさまざまな学習リソースとサービスを提供しています。
とりわけ、プログラムの1つは、統合の共通スペースであり、除外のリスクがある人々を対象とし、博物館をインテグレーターとして使用するミュージアムと、他のプロジェクトとの統合を目的とするミュージアムホストです。アートに関連するトレーニング。
もう1つの提案は、TVCとMNACの共同イニシアチブであるドキュメンタリー映画「A Hand of Stories」です。MNACの常設コレクションの代表的な絵画の20話が、ストーリー形式で別の見方で語られています。
子供たちとアクティブなアーティストの関係を刺激する活動もあります。フィリップスタントン、ジーノルベール、ルルサジョーバーなどの現代アーティストがこの種の活動に参加しています。
復元および予防保全センター
博物館には独自の保存修復センターがあり、展示されているものと、貸し出しで保管または寄託されたものの両方で同じコレクションを確保する責任があります。必要な美術史家に情報を提供するために、コレクション内のさまざまな作品の分析と調査を担当しています。
Conservation and Preventive Conservation Centerは、MNACのコレクションを保存する責任があります。展示されたコレクションを構成するコレクション内の作品の物理的な完全性、および保管、寄託、または貸与されたものの物理的完全性を保証すると同時に、アートを構成する資料の老化プロセスを遅らせます。センターはまた、さまざまな時代の美術史家に科学的および技術的アドバイスを提供するために、作品の物質的および技術的側面を研究し、対話と学際的な研究を促進しています。
さまざまな専門分野の専門家が、オブジェクトの変化と病理を診断し、劣化の原因を特定し、リスクの排除に努めます。この意味で、目的は、安定した環境を作り出し、曝露、保管、取り扱い、輸送、梱包の最良の条件を達成することです。したがって、適切な環境条件、最も適切な展示システム、オブジェクトの動きの厳格な管理、個別の修復処理を利用して、作品の劣化を最小限に抑えることが必要です。
実行されるアクションのほとんどは予防的な性質のものですが、治癒的治療の適用と修復介入による重要性も与えられます。後者は、多くの前世代の修復家がしばしば働いてきた作品の審美的読解を改善する分野にあり、現在のものとは別の基準があります。ただし、これは作品の元の状態に戻ることを意図したものではなく、カタルーニャの修復の歴史や特定の作品の一部である時間の経過や正当な貢献を尊重することを目的としています。
この文脈では、MNACの復元および予防保全センターは、特に1930年代以降、カタルーニャ美術館の館長としてJoaquim Folch i Torresによって推進された深遠な改修の継承者であることを覚えておく必要があります。フンタ・デ・ムセウスはマヌエル・グラウ・イ・マスを派遣し、マウロ・ペリッチョーリ、その後ミラノ修復研究所の所長を務め、修復の分野でヨーロッパ全体に決定的な影響を与えたブレナ絵画館に併合しました。修復および予防保全センターは、作業方法、厳格さ、適用される基準の両方の観点から、博物館自体を超えた参照ポイントになるように取り組んでいます。
博物館のコレクションの類型学によると、予防保守と化学実験室に専念する科学スタッフ、およびさまざまな分野に特化した修復家と修復家のチームがいます。テーブル、多色の木製彫刻、家具の絵画の修復。紙と写真のアートワークの復元、および石油、金属、火の芸術の復元。