ナポレオンIIIスタイル

ナポレオンIIIのスタイルは、様々な歴史的スタイルの要素を使用し、鉄のフレームワークやガラスのスカイライトなどの最新の素材を革新的に使用した、非常に折衷的な建築スタイルと装飾的なスタイルでした。 それはフランスのナポレオン3世(1852-1871)の治世中に栄え、ヨーロッパとアメリカの建築と装飾に重要な影響を与えました。 スタイルの主な例としては、パリのオペラ・ガルニエ(Charles Garnier)(1862〜71)、フランス国立図書館(The National Library of France)などがあります。 聖アウグスティヌス教会(1860-1871)は、建築様式は第2帝国時代に行われたオースマンのパリ修復と密接に関連していた。 オペラのような新しい建物は、新しい大通りの焦点として意図されていました。

特性
ナポレオン3世やセカンド・エンパイアのスタイルは、いくつかの異なった時代やスタイルからインスピレーションを受けていました。 シャルル・ガルニエのオペラ・ガルニエの内部は、フランスのルネサンスの建築要素、パリディオの建築、フランスのバロック様式を組み合わせ、一貫性と調和をもたらしました。 ルーヴル美術館のライオンズの門は、ルーレ・ナポレオンのフランスルネッサンス建築の建物です。 ルーヴル美術館を訪れた人はほとんどいません。

ナポレオン3世様式のもう1つの特徴は、建物の設計をその機能に適応させ、使用する材料の特性に適合させることです。 例としては、Jacques Ignace HittorffのGare du Nord鉄道駅、Victor BaltardのSaint Augustin教会、特にLes Hallesの市場の鉄骨構造とパリのBibliotheque Nationaleの読書室の両方がVictor Baltard 。

ナポレオン3世の内装の基本原理は、デコレーションされた空間を残していませんでした。 もう一つの原則は、着色された大理石、マラカイト、オニキス、ポーキー、モザイク、および銀または金メッキの青銅を使用して得られた豊富な色の多色であった。 木製パネルは、しばしば希少でエキゾチックな木材で覆われていたか、または黒檀に似て暗くなっていました。 オペラ・ガルニエのファサードには、様々な大理石、石、青銅などの17種類の色材が使われていましたが、

建築
第二帝国の支配的な建築様式は折衷的であり、ゴシック様式、ルネッサンス様式、およびルイ15世とルイ16世の統治時に支配的な様式から自由に描かれた。 このスタイルは、帝国の崇拝者ではなく、エミール・ゾラによって「すべてのスタイルの裕福な息子」と書かれています。 最高の例は、1862年に始まったが、1875年までに完成しなかったオペラガルニエであった。建築家はチャールズガルニエ(1825-1898)であった。 エウジェニー皇后によって建物の様式がどのように呼び出されたかを聞かれたとき、彼は単に「ナポレオンIII」と答えた。 当時は世界最大の劇場でしたが、内部空間の多くは壮大な階段、プロムナード用の大きな玄関、大きなプライベートボックスなど、純粋に装飾的な空間に充てられました。 もう1つの例は、1855-1861年に建築家Jacques-Ignace Hittorff(1792-1867)によって新ゴシック様式で建てられたパリの第1区のMairieまたは市役所でした。

産業革命は、より大きく、より強く、より安価な新しい種類のアーキテクチャを求め始めました。 鉄道の新時代と旅行の巨大な増加は、それがパリの新しい駅、大型ホテル、展示ホール、百貨店を必要とする原因となった。 ほとんどのセカンド・エンパイアの建造物の外観は、通常、折衷的なままであったが、内部に革命が起こっていた。 ロンドンのクリスタルパレス(1851年)のモデルに基づいて、パリの建築家は鋳鉄製のフレームとガラスの壁を建物に使用し始めました。

鉄とガラスの最も劇的な使用はVictor Baltard(1805-1874)とFelix-Emmanuel Callet(1792- 1874)によってデザインされた巨大な鉄とガラスパビリオンのアンサンブルであるパリの新しい中心市場、Les Halles(1853-1870) 1854)。 Jacques-Ignace Hittorffは、新しいGare de Nord鉄道駅(1842-1865)の内部で鉄とガラスを大量に使用しましたが、正面は完全に新古典主義で鉄道の都市を代表する古典的な彫像で装飾されていました。 Baltardはまた、帝国時代に建設された最大級の新しい教会である聖アウグスティヌス教会(1860-1871)の建設に鉄骨を使用しました。 構造は鋳鉄製の支柱で支えられていましたが、ファサードは折衷的でした。 アンリ・ラブロスト(Henri Labrouste、1801-1875)は、鉄とガラスを使って国立図書館のリシュリュー遺跡(1854-1875)のための劇的な大聖堂のような読書室を作った。

ルーヴル美術館の翼が最終的に完成し、有名なステンドグラスの窓とサント・シャペルの構造がユージン・ヴィオレト・ル・デュックによって修復されました。 ノートルダム大聖堂では大規模な修復が行われました。 ルーヴル美術館の場合、修復物は正確な歴史よりも時には想像力がありました。

チャールズ・ガルニエが設計したパリ・オペラの壮大な階段は、単に「ナポレオンIII」と呼ばれていました。
Victor Baltard(1853-1870)がデザインしたLes Hallesの巨大なガラスと鉄のパビリオンの内部。
RichelieuのサイトBibliothèqueNationale de France(1854-1875)の読書室は、Henri Labrouste
建築家ビクターバルタードによって設計された聖アウグスティヌス教会(1860-1871)は革命的な鉄フレームを持っていましたが、折衷的な新ルネサンスの外観を持っていました。
フランスの都市の寓意的な彫像と組み合わされた鉄のフレームワークを持つパリの新しいゲートウェイの1つになるように設計されたGare du Nord

宗教建築
第二帝政時代、建築家で歴史家のユーゲン・ヴィオレ・ル・ドゥクの影響を受けて、フランスの宗教建築はついに18世紀からパリの教会建築を支配していた新古典主義様式から逸れた。 1860年にナポレオン3世が付け加えた中心から8つの新しい区域に、特にネオ・ゴシック様式の建築が始まりました。最初のネオ・ゴシック様式の教会は、1841年にクリスチャン・ガウによって始まり、 1857年にセオドア・ボールで終了しました。第2帝国時代、建築家はゴシック様式の金属フレームを使用し始めました。 Simon-Claude-Constant Dufeux(1862-65)、Louis-Auguste BoileauとAdrien-Louis Lusson(1854-65年)によるSaint-Eugene-Sainte-CecileのNeo-Gothic様式で再建された15世紀の教会であるEglise Saint-Laurent -55)。 Jean-Bapiste Lassus(1854-59)によるSaint-Jean-Baptiste de Belleville。 第二帝国時代にパリで建てられた最大の新しい教会は、Les Hallesの市場の金属パビリオンのデザイナー、Victor Baltardによる聖アウグスティヌス教会(1860-71)でした。 ファサードは折衷的でしたが、内部の構造は細身の鋳鉄製の支柱で支えられ、

ナポレオン3世のすべての教会がゴシック様式で建てられたわけではありません。 1852年から1896年に建設されたマルセイユ大聖堂は、1852年から1896年にかけて、主にレオン・ヴォドイヤー(LéonVaudoyer)とアンリ・ジャック・エスフランジュウ(Henri-JacquesEspérandieu)によってビザンチン・ローマン形式で設計されました。

Jean-Baptiste Lassus(1854-59)の新ゴシック様式のSaint-Jean-Baptiste-de-Bellevilleの教会は、
サンオーギュスタンのインテリア。 屋根は細い鉄柱(1860〜71)で支えられています。
ジョゼフ・オーギュスト・エミール・ボーデルマー(1863〜70)のサン・ピエール・ド・モンルージュ教会(第14区)
ThéodoreBallu(1863-68)のサン・アンブロワ教会(11区)
LéonVaudoyerとHenri-JacquesEspérandieuによるマルセイユ大聖堂(1852-96)
Eugene Viollet-le-Duc(1866-84)のClermont-Ferrand大聖堂の西側のファサード

ルーヴル美術館
ナポレオン3世の多くのプロジェクトには、チュイルリー宮殿に自分の住居に隣接するルーヴル宮殿の完成が含まれていました。 1864年から1868年の間に、建築​​家ヘクトル・レフュエル(Hector Lefuel)に、ルネッサンス時代のルーヴル美術館からパビヨン・デ・フロールを再建するよう依頼した。 Lefuelは、彫刻家Jean-Baptiste CarpeauxのFloreを含む、パビリオンに自身の装飾やアイデアの多くを加えました。 ルーヴル美術館のポルト・ドゥ・ライオンズは、完全に歴史的スタイルではないにしても、優雅で調和のとれた雰囲気で再建されました。 この玄関口は、もともとナポレオン3世の像を第3共和国時代に取り除かれた中央アーチに飾っていました。

エウジェニー皇帝のアパートは、ナポレオン3世によって再建されたルーヴル美術館の一部であり、パリ・コミューンの破壊を免れました。 彼らはフランス財務省によって長く占領されていましたが、元々の外観に復元され、ナポレオンIIIのスタイルをよく表しています。

Hector Lefuelによるパビリオン・ド・フロ・サウス・ファサード(1864〜68年)
Hector Lefuelによるルーヴル美術館のパビロン・ド・ロルロエの西側の外観
ルーヴルのゲイツHector Lefuel(1861)
ルーヴル美術館のナポレオン3世のグランドサロン
ルーヴル美術館のナポレオン3世のグランドサロン。
ナポレオンIIIスイートのルーヴルサロン。
ルーヴル美術館のNapoleon IIIアパートメントのダイニングルーム

インテリア装飾品
コンフォートはセカンドエンパイアの家具の第一の優先事項でした。 椅子は縞模様、タッセル、高価な織物で精巧に覆われていました。 家具のタペストリー作業は非常にスタイルにあった。 椅子やソファーの構造は、通常、室内装飾品によって完全に隠されていたか、あるいは銅、殻、または他の装飾的要素で装飾されていた。 ヨーロッパの家具では、竹、パピエ – マチェ、ラタンなどの新しくてエキゾチックな新素材が、多色の木材や黒い漆で塗装された木材とともに使用されました。 2人(Le自信)または3人(Le indiscret)の間の親密な会話のために、アッパーソファと異例の椅子とともに布張りのプープ、またはフットスツールが登場しました。 爬虫類(またはヒキガエル)の肘掛け椅子は、厚く詰まった背もたれと腕、そして椅子の脚を隠していた縁があり、低くなっていました。

フランスのルネサンスとヘンリー2世のスタイルは、巨大で、小さな大聖堂のように柱、フロントトン、カートゥッチ、マスカロン、彫刻された天使とキメラで装飾された胸やキャビネット、ビュッフェ、信憑性に大きな影響を受けました。 彼らは通常、クルミやオーク材で作られていました。あるいは時にはエボニーに似せるために汚れたものもありました。

もう一つの人気の影響はルイ16世のスタイル、すなわちフランスの新古典主義であった。 チュイルリー宮殿やその他の場所の彼女の部屋はこのスタイルで装飾されていました。

チュイルリー宮殿のユジェニー皇太子のサロン。
ナポレオンIIIスタイルのチェスト、多彩な花の装飾
親密な会話のための椅子は、自信を持って
3人の椅子 “Indiscreet”
ビクター・ウーゴのアパートから脚を隠している飾り椅子の肘掛け椅子

都市主義 – オースマンのパリ改装
ナポレオン3世様式は、1852年から1870年にかけて、セーヌ皇帝の館長であるジョルジュ・ユージーン・オスマンのもとで改装されたパリから切り離すことができません。改装の建物は、目的とデザインの特異性、都市計画の一貫性期間。 数多くの公共の建物:鉄道駅、商工会議所、パレ・ガルニエがこのスタイルで建設されました。 オペラハウスや聖アウグスティヌス教会を含む主要な建物は、新しい道の中心地となり、遠くから見えるように設計されていました。

ナポレオン3世はまた、都市の中心部を飾るために記念碑的な噴水を建てます。 彼のパリ市の建築家、ガブリエル・デイビッドは、オスマンの新しい大通りサンミッシェルの冒頭に、多彩なフォンテーヌ・サン・ミッシェル(正式にフォンテン・デ・ラ・ペ)をデザインしました。 Davioudの他の主要なNapoleon IIIの作品には、Place du Chateletの2つの劇場、モンソー公園の装飾フェンス、ブーローニュ宮殿、ヴァンセンヌ・ボワンヌ、パリの他の公園のキオスクと寺院などがあります。

Theodore Balluによるフランスのルネッサンス様式の影響を受けた新しいTribunal du Commerce(1861〜67年)を含む様々な新しい公共建物の建設を呼びかけるNapoleon IIIとHaussmannの新しい大通りによる都市制限の拡大。 Jacques Ignace Hittorff(1855〜60)のルネッサンス様式とゴシック様式の組み合わせによる第1区の新しい市庁舎。 新市庁舎は、サンジェルマン・ルクセンブルクのゴシック様式の教会の隣に位置していました。建築家セオドア・ボールは、2つの建物の間をつなぐゴシック様式の鐘楼(1862)を建設しました。

経済拡大に関連した新しいタイプの建築。 ホテル、オフィスビル、百貨店、博覧会場などは、以前は大部分が住んでいたパリ中心部を占めていました。 交通の循環を改善し、街の中心に光と空気をもたらすために、ナポレオンのセーヌ川国長は、街の中心にある崩壊した混雑した地区を破壊し、大通りのネットワークを建設しました。 新しい建築材料、特に鉄フレームの使用の拡大により、商業および産業用のより大きな建物の建設が可能になった。

カミーユ・ピサロ(1898年)が描いたアヴェニュー・デ・オ・オペラ。
Boulevard Haussmann、オスマンスタイルのクラシックなアパートメント(1870年)
フォンテーヌ・サン・ミッシェル、ガブリエル・ダビウド(1856-61)
ガブリエル・ダウィウドのパリ19区のメアリー
Saint-Germain l’Auxerroisのゴシック様式の教会に合致する第1区の新しい市庁舎(1855-60)(左)と新しい鐘楼(1862)

建築修復
ナポレオン3世様式のもう一つの側面は、フランス革命時にひどく損害を受けた歴史的建造物の修復、または都市の成長による破壊に脅かされたことでした。 このプログラムは、パリの新しいオペラのためのネオ・ゴシック様式のデザインが、後でガルニエのものに2位となったユーゲン・ヴィオレ・ル・ドクが主に行ったものです。 1845年に始まったノートルダム寺院の修復は、25年間続いた。 一部はオリジナルから変更された追加です。 ヴィオレッレ・ル・ドゥクは、フランス革命時に部分的に破壊され、荒廃したパリのノートルダム大聖堂を、若干異なるスタイルで修復し、元々は存在していなかったガーゴイルを追加しましたファサード。 1855年には、1845年に始まったサント・シャペルのステンドグラス・ウインドウを修復し、1862年には国家の歴史的記念碑として宣言しました。 彼はまた、カルカソンヌの中世の壁やその他の場所の修復プログラムを開始しました。 ビオレット・ル・ドゥクの修復は、20世紀後半に、厳密な正確さではなく、原作の精神を時々追求して批判されました(例えば、カルカソンヌの壁にフランス北部のゴシックタワーキャップを使用するなど)。その地域の塔のデザイン)が、カルカソンヌや他のケースでは、ナポレオン3世とヴィオレール・ル・デュックの介入なしに、その作品は完全に破壊されていたはずです。

ランドスケープデザイン
ナポレオン3世は、1853年にセーヌ川の新任ジョルジュ・ユージーン・オスマン(Jorges-Eugene Haussmann)と命名し、ロンドンのハイド・パークの模型、彼が亡命中に頻繁に訪れた公園について、街の端に新しい公園を建設するよう依頼しました。 Haussmannは素晴らしいチームを結成しました。ジャン=チャールズ・アルファンド(Jean-Charles Alphand)は、プロムナード・プランテーションの新しいサービスの最初のディレクターです。 市の最初の庭師のJean-Pierre Barillet-Deschamps; 都市の下水道と水の供給を再建し、公園に必要な水を提供した水力技術者、ユーゲンベルグランド(EugèneBelgrand) 礼拝堂、寺院、洞窟、馬小屋、フェンス、門、ロッジ、灯台、その他の公園建築をデザインしたガブリエル・デイビッド(Gabriel Davioud)

Napoleon III、Haussmann、Alphandは17年の間に1,835ヘクタールの新しい公園と庭園を造成し、60年以上の樹木を植えました。 彼らは、都市の北、南、東、西に4つの主要な公園を建設し、歴史的な公園を植え替え、改装し、公園や広場から10分以上住んでいないように十数個の小さな正方形と庭園を追加しました。 さらに、オスマンが作った新しい大通り沿いに数万本の樹木を植え、中心から外側に向かって広がっていった。 パリの公園は、第二帝国時代のパリジャンのすべてのクラスでエンターテイメントとリラクゼーションを提供しました。

都市公園のためのナポレオンIIIスタイルのランドスケープデザインは、フランスの外で非常に影響力がありました。 アメリカのランドスケープデザイナーFrederick Law Olmsteadは、彼のオフィスの壁にBois de Boulogneの地図を持っていました。 ニューヨーク市のセントラルパークとサンフランシスコのゴールデンゲートパークはどちらもナポレオン3世公園の影響力を示しています。

Bois de Boulogneは、1852年から1858年までの間に建設され、パリのすべてのクラスにリラクゼーションとレクリエーションの場を提供するように設計されています。
都市建築家Gabriel Davioudによって設計されたParc Monceauの記念碑的な門。
ヴァンセンヌ県のラク・ダムスニールの愛の神殿(1865)

絵画 – パリサロン
絵画のためのナポレオン3世の趣味は、伝統的な絵であり、学問的なボザール様式の歴史絵や寓意的な絵画を好んでいました。 彼の好きなアーティストには、アレクサンドル・カバネル、アーネスト・マイソニエ、ジャン・レオン・ジェローム、ウィリアム・アドルフ・ブーグローなどがあり、彼らは重要な手数料を受け取った。 彼の人生の終わり近くにIngresは、肖像画と歴史画の両方においても依然として重要な人物でした。

第二帝国時代、パリサロンは画家、彫刻家、彫刻家にとって最も重要なイベントでした。 それは1861年まで2年ごとに開催され、その後毎年、1855年のパリユニバーサル博覧会のために建てられた巨大な展示ホールPalais de l’Industrieで開催されました。サロンのメダルは、富裕層やフランス政府。 18世紀に設立されたアカデミーオブファインアーツのルールに従って、絵画のジャンルの階層に従った:最高レベルでは、肖像画、風景画、ジャンル絵画の順に続き、静物画一番下に 画家は、陪審員の承認を得てサロンで絵を披露し、展示ホールでの適切な配置を手配するために大きな努力と陰謀を捧げました。

パリサロンは、彼の保守的な味で知られていたファインアーツの監督Émiliende Nieuwerkerkeが監督しました。 彼はGustave Courbetが率いる現実主義の画家の新スクールを軽蔑した。 1863年、パリ・サロンの審査員は、エドゥアール・マネ、カミーユ・ピサロ、ヨハン・ヨンカンドのアヴァンギャルドなアーティストによるすべての応募を拒否しました。 アーティストとその友人たちは苦情を申し立て、不平はナポレオン3世に達した。 彼のオフィスは次のような声明を発表した。「博覧会の審査員によって拒絶された芸術作品の主題について、多くの不平が皇帝に来た。皇帝はこれらの苦情の合法性を公衆に判断させたい。拒絶された芸術作品は、産業宮殿の別の場所に展示されるべきです。

ナポレオンの法令に従って、サロンが行われた産業宮殿の別の場所で、サロン・デ・レフュッセと呼ばれる拒絶された絵画の展示が行われました。 ÉdouardManetのDéjeunersur l’herbeとJames McNeill WhistlerのWhite、No.1:The White Girlの交響曲として、今日は1000人以上の来館者が絵画を見に来ました。 ジャーナリストÉmileZolaは、訪問者が拒否された絵画が吊された混雑したギャラリーに入ることを強要し、部屋は笑い声で満ちていて、多くの観客のコメントを嘲笑していると報じた。 絵画は多くの批評家や訪問者によって嘲笑されたが、アヴァンギャルドの作品は初めてフランスの人々に知られるようになり、より伝統的な絵画のスタイルと並んでその地位を獲得した。

ナポレオン3世政府はまた、公共建築物の装飾作品を制作するアーティストに委託した。 Ingresは、パリのホテル・ド・ヴィルのメイン・サロンの天井を、天皇の叔父であるナポレオンのアプトセシスで塗装するよう依頼されました。 (1871年、建物がパリ・コミューンによって火事にかけられた時、絵は破壊されました。ナポレオン3世はイングレスをレオン・ドン・ホヌヌール大司祭と名付けました。1862年に上院議員を務め、公の命令について。

また、Delacroixは重要な公的手数料を受け取った。 1857年から1861年までは、パリの聖スルピス教会でチャペル・デ・アンジェのフレスコ画を手がけました。 彼らには、「ヤコブと天使の戦い」「聖マイケル・ザ・ドラゴン」「ヘリオドルスの寺院からの追放」が含まれていました。

Jean-Baptiste-Camille Corotは、学術画家の卒業で卒業を始めましたが、徐々に自由に絵を描き始め、彼の風景を通して感情や感情を表現し始めました。 彼のモットーは「私たちが感じる最初の印象を失うことはありませんでした」 彼はパリの周りの森でスケッチを作った後、スタジオで最終的な絵に仕上げました。 彼は1827年にサロンに絵を描いていましたが、1855年以前には第二帝国時代には本当の名声と批判を受けませんでした。

新しい芸術運動の誕生
学術の画家がサロンを支配していたのに対し、ナポレオン3世のもとでは新しいアーティストや新しい動きが目立つようになりました。 ギュスターヴ・クールベット(1819-1872)は、第二帝国時代の現実主義画家の学校の指導者であり、普通の人々や農村生活、風景を描いた。 彼はスキャンダルを喜んで芸術施設、芸術アカデミー、ナポレオン3世を非難した。 サロンへの彼の提出が却下された1855年、彼は近くの建物に40の絵画を展示しました。 1870年、ナポレオン3世はクールベットに名誉の殿堂を与えることを提案したが、クールベットはオファーを軽蔑した。

印象派という言葉は1874年まで発明されていませんでしたが、第二帝国時代には、印象派のすべての画家がパリで仕事をしていました。 クロード・モネは、1866年のパリ・サロンで、彼の絵画の2つ、展望と将来の妻カミーユ・ドンシューの肖像画を展示しました。

ナポレオン3世のもとで設立された主要な装飾画家は、Puvis de Chavannesでした。 彼はパリ・パンテオン、ソルボンヌ、パリ・ホテル・ド・ヴィルの壁画のために、ベル・エポック・ベル・エポックでパリで知られるようになりました。

銀行家の息子であるEdgar Degas(1834-1917)は、エコール・デ・ボザールでアカデミック・アートを学び、ルネサンスの画家を勉強するためにイタリアを訪れました。 1868年、彼はカフェ・ゲールボワを頻繁に使い始めました。そこでは、マネット、モネ、ルノワール、そしてより新しい自然学校のアーティストたちと出会い、自分のスタイルを開発し始めました。

彫刻
ナポレオン3世治世の最も有名な彫刻家はジャン・バティスト・カルポーであり、オペラ・ガルニエのファサードやルーヴル美術館への新たな追加などナポレオン3世のいくつかのランドマークの装飾に貢献しました。 彼のスタイルは歴史的なスタイルを完璧に補完しましたが、独創的で大胆で独自の立場でした。 ヴァレンシエンヌ、ノール、メイソンの息子で生まれ、彼の初期の研究はフランソワルードの下にあった。 Carpeauxは1844年にÉcoledes Beaux-Artsに入会し、1854年にローマ賞を受賞し、ローマに移りインスピレーションを得るためにMichelangelo、Donatello、Verrocchioの作品を学びました。 1854年から1861年にかけてローマに滞在し、彼は動きと自発性の味を得て、彼はバロック様式の芸術の偉大な原則に加わりました。 カルポーはストリートで実際の人生を追求し、伝統的な伝統を破りました。 パリス・オペラ(1869年)のファサードのための彼の彫刻のLa Danseは、ヌードフィギュアの華麗なポーズのために、設置されたときのスキャンダルを引き起こした。

若い新しい彫刻家、オーギュスト・ロダンは、第二帝国時代に彫刻職に侵入しようとしましたが、成功はありませんでした。 彼はEcole des Beaux-Artsに3回応募しましたが、毎回拒否されました。

音楽
オペレッタ
ナポレオン3世は、パリで生まれた、新しい、より軽い音楽ジャンルのオペレッタで、特にジャック・オッフェンバッハの作品で栄えた。 それは古典的なオペラではなく、当時非常に人気があった漫画オペラとボードビルから出てきました。 その特徴は軽い主題、豊富な娯楽とコメディ、歌と楽器の音楽が混じった会話でした。 最初の作品は、1848年、Hervéとしてよく知られているAugust Florimond Rongerによって演奏されました。 Hervéの作品には、LatrouillattとTruffaldini、または無限に長く伸びた復讐兵、Agammemnon、または2人のハンプスと一緒のCamelの不都合が含まれていました。 初期の作品は、一度に2人の舞台に限られ、通常は1つの演技ではありませんでした。 1858年以降、彼らはより長いキャストといくつかの行為とより長く、より精巧になり、オペラのブッフ、オペレッタの名前を最初に取った。 Hervéはパリの主要劇場であるBoulevard du Templeに自分の劇場「Folies Concertantes」を開設し、市内の他の劇場でも演奏されました。

新しい作曲家、ジャック・オッフェンバッハ(Jacques Offenbach)がまもなくエルヴェに挑戦しました。 ドイツで生まれたオッフェンバッハは、オペラとオーケストラのオーケストラを務めるチェロの後、コメディー・フランセーズのオーケストラの指揮者であり、演奏の間に演奏される音楽を作った。 1853年に、彼は短編演奏の間に演奏し、その後、より野心的な短いコメディ、ペティートをThéâtredesVariétésのために書いた。 彼は主要な劇場で仕事をすることができなかったので、彼は別のアプローチを試みた。 1855年には、都市に騒々しい群衆をもたらした最初のパリ国際博覧会を利用して、彼はシャンゼリゼに劇場を借り、ミュージカルをフル・ハウスに置いた。 その後、1855年に中国のミュージカル「バ・タ・クラン」(Ba-ta-clan)と呼ばれる新しい劇場「Bouffes-Parisiens」を開設しました。 オッフェンバッハの劇場では、音楽ホールの伝統的な観客だけでなく、上層階級の観客も魅力的でした。 ロッシーニ、モーツァルト、ペルゴの交響曲と交替したコミックオペラシーン。 1858年には、彼は最初のフルレングスのオペレッタで4つの行為とコーラス、アンダーワールドのオルフェウスとの一歩を踏み出しました。 それは人気のある、そしてクリティカルな勝利で、288泊を果たしました。 最後の夜の後、ナポレオン3世はオッフェンバッハのフランス国籍を取得し、彼の名前はJacobからJacobに正式に変わった。

ヴェルディとワーグナー
ナポレオン3世の下で壮大なオペラやその他の音楽ジャンルも栄えた。 パリの鉄道駅の建設は、フランスとヨーロッパの周辺から市内に何千人もの観光客をもたらし、音楽と娯楽の需要を高めました。 オペラやミュージカルは大きな家に遊ぶことができ、ずっと長く遊ぶことができます。 ヴェルディは1852年にパリ・オペラのための新しい作品を制作する契約を締結しましたが、ヴェルディはパリ・オーケストラと合唱団が不自由で無秩序であり、準備ができていないと感じる前に百人で一度も聞いたことがないと訴えた。彼のオペラはパリでメジャーライバルのメイヤーベアのものよりもあまり成功していなかったことは不幸だった、彼はイタリアに戻ったことに不満を抱いていた彼は数年前に戻ってこなかったが、特にパリオペラのために委託されたドン・カルロスの舞台に戻ってくるように説得されたが、もう一度彼はトラブルに遭い、1人の歌手がキャスティング、 他の歌手の間では生産を中毒させた。 彼はその後、「私はインスピレーションを信じるパリの作曲家ではなく、他の人はその作品をどのようにまとめるかだけ気にする」と書きました。

ナポレオン3世はリチャード・ワグナーをパリに戻すために個人的に介入した。 ワーグナーは、1861年3月13日にタンホイザーの最初のフランス製作のために63回オーケストラをリハーサルしました。残念なことに、ワグナーはフランスの批評家と影響力のあるフランスの社会社会であるジョッキークラブのメンバーに不評でした。 聴衆の中で、ワーグナーとの初演の間、ジョッキークラブのメンバーは、序曲の最初の音符から口笛を吹いて激怒しました。 3つの公演の後、オペラはレパートリーから引っ張られた。 ワーグナーは1870年、プロイセン軍がナポレオン3世を捕らえてパリを取り囲んだときに彼の復讐を得ました。 彼はこのイベントを祝うために特別な音楽を書いた、パリのドイツ軍へのおいで。

オペラ・ガルニエの収縮以前の第2帝国時代、パリには3つの主要オペラハウスがあった。サル・ル・ペレティエは、1858年にテロリストがほとんど逃げ出した場所であるテアトル・リリケ。 イタリアの作品のみがイタリアで紹介されたLes Italiensなどがあります。 当時のフランスの主要作曲家には、チャールズ・グノード、ヘクター・ベルリオーズ、フェリシェン・デイヴィッド、ガブリエル・フォーレが含まれていた。

新しいフランスのオペラ:GounodとBizet
ヴェルディとワグナーは確かに注目を集めていましたが、若い新しいフランスの作曲家も注目を集めようと努力していました。 チャールズ・グノードは1851年、彼の友人である歌手ポーリン・ヴィアードー(Pauline Viardot)の励ましで、初めてのオペラ「サフォ」を作った。 それは商業的な失敗でした。 彼は1859年にテアトル・リリケで初演したゲーテから派生したファウストまで劇的な成功を収めていませんでした。 人気を得るにはしばらく時間がかかりましたが、パリオペラだけで1975年までに2,000作品以上の演奏が行われ、最も頻繁に行われたオペラのひとつとなりました。

Georges Bizetは、ThéâtreLyrique社のための彼の最初のオペラ「Lespêcheursde perles」を書いた。 それは1863年9月30日に初演された。重要な意見は概して敵対的であったが、Berliozはこの作品を「M. Bizetは最高の名誉を授かる」と賞賛した。 公共の反応は控えめで、オペラは18回の公演後に終了した。 1886年まで再び演奏されなかった。ビゼーは1875年にカルメンまで大成功を収めなかった。彼は33回目の演奏後に死去した。 カルメンは、すべての時間の最も演奏されたオペラの一つになるために続いた。

人気の音楽
人気のある音楽のスタイルもナポレオンIIIの下で進化しました。 The café-concert or café-concert was a Paris institution, with at least one in every neighborhood. They ranged from a single singer with a piano to elegant cafes with orchestras. A city ordinance, designed to protect the traditional musical theaters, forbid the performers in a cafés from wearing costumes, dancing, or pantomime, or the use of sets or scenery; they were also forbidden to sing more than forty songs in an evening, and had to present the program in advance each day. This law was challenged by one café-concert owner, who hired a former actress from the Comedie Francaise to perform scenes of classic plays in costume. The law was revised in 1867, which opened the way to an entirely new institution in Paris, the music hall, with comedy, sets, and consumed singers and dancers. costumes. For the first time, the profession of singer was given formal status, and for the first time composers could seek royalties for the performance of their songs.