マイソール絵画（Kannada：ಮೖಸೖಸರರರರರರರಲಲ）カルナータカでの絵画は、長い歴史を持ち、アジャンタ時代（紀元前2世紀〜7世紀）に遡ります。ヴィザヤナガル王の支配下にあったヴィザヤナガル時代の絵画から発展したマイソール絵画は、 1565 AD）ヴィジャヤナガルの支配者とその議会は、文学、芸術、建築、宗教的、哲学的議論を奨励した。 Talikotaの戦いの後、Vijayanagar帝国が崩壊し、Mysore、Tanjore、Surpurなどのさまざまな場所に移住し、その後、芸術的伝統や習慣を守り続けていたVijayanagar Painting Schoolマイソールとタンジョアの絵画学校を含むインド南部の多くの絵画様式に進化しました。

マイソールの絵画は、優雅さ、控えめな色彩、細部への配慮で知られています。 これらの絵画のほとんどのテーマは、ヒンドゥー教の神話とヒンズー教の神話です。

歴史
1565年にヴィジャヤナガール帝国が崩壊し、タリコタ戦争でハンピの袋が帝国の後援に依存していた数々の画家の家族のために苦しんでいた。 Chitrakarasと呼ばれるこれらのアーティストファミリーは、Vijayanagara Empireの討論者であった様々なポケットに移動しました。 学者ALNarasimhanトレースとして、これらの生き残った絵のいくつかがShravanabelagola、Sira、Keregoodirangapura、Srirangapattana、Nippani、Sibi、Naragunda、Bettadapura、Hardanahalli、Mudukutore、Mysore、Chitradurga、Kollegala、Raichur、Hiriyur、Benakanakere、Anegundi、Yalladahalli、LepakshiおよびKaranatakaにある他の多くの場所。 Raja Wodeyar I（1578-1617 AD）は、SrirangapatnaのVijayanagara Schoolの画家の家族を復興させることによって、絵画の原因に不可欠なサービスを提供しました。

Raja Wodeyarの後継者は神話の場面を描くために寺院や宮殿を委託して絵画をひいきにし続けました。 しかし、これらの絵画のどれも、一方の英国と他方のハイダー・アリとティップ・スルタンの戦争の荒廃のために生き残っていない。 Wodeyarsを賞賛したHyderとTippuは、短期間Mysoreの高官を引き継いだ。 しかし、芸術家（Chitragars）は、TipuとHyderの治世の下でも引き続き宝石となり、栄えた。 TumkurとSiraの間のハイウェイにあるSeebiのNarasimha穏やかな寺院は、Tipuの治世の間にHaidar AliとTipu Sultanの両方のサービスを受けていたNallappaによって建設され、Vijayanagarスタイルでいくつかの素敵な壁のフレスコ画が徐々にマイソールに進化しました。 Tanjore絵画学校。 ガンジー、スリランガパトナにあるティプ・スルタンのダリア・ダウラート・バグ宮殿で行われたポールルール戦争やその他の絵画作品の壁画は、マイソールの絵画学校の代表例です。

1799年にTipu Sultanが死亡した後、州はMysoreのWodeyarsに復帰し、ThanjavurのSerfoji IIと同時に支配していた支配者Mummadi Krishnaraja Wodeyar III（1799-1868 AD）は、古代の伝統を復活させることによって新しい時代を導いた音楽、彫刻、絵画、ダンス、文学に後援しています。 今日まで生存してきたマイソール校の伝統的な絵画のほとんどは、この治世に属しています。 さらに、Krishnaraja Wodeyarは、マイソールの学校の芸術家たちに、Magnum opus Sritattvanidhiを通して新しいフィリップを提供しました。これは、長年にわたりマイソールスタイルの準備が整っています。 ジャーガン・モハン宮殿、マイソール（Karnataka）の壁には、クリシュナラジャ・ワデヤールの下で栄えた魅力的な絵画が見られます。 Krishnaraja Wodeyarがペイントしてくれたアーティスト自身の自己肖像画や、ヒンズー教のパンテオンやPuranic、神話のシーンを描いた壁画など、インドの歴史のマイソール・ルーラーやその家族、重要な人物の肖像から。

文学と碑文
Mysore学校のさまざまなニュアンスを詳述し、様々な神と女神を列挙する写本の中で最も有名なものは、Mummadi Krishnaraja Wodeyarの援助のもとに準備された1500ページの膨大な作品であるSritattvanidhiです。 この絵のダイジェストは、神、女神、神話の人物のイラストレーションの概要であり、作曲の配置、色の選択、個々の属性や気分に関する話題の画家への指示を示しています。 ラガ、季節、エコ・イベント、動物、植物の世界も、共絵や文脈としてこれらの絵に効果的に描かれています。

Visnudharmottara Purana、Abhilasitarthacintamani、Sivatatvaratnakaraなどの他のサンスクリット語の文章も、絵画の目的と原則、顔料、ブラシ、キャリアの準備方法、キトラカル（伝統的な画家のコミュニティ）の資格、絵画の原則従うべき技術。

材料
マイソールの古代画家たちは、自分の資料を用意しました。 色は天然源からのもので、葉、石、花など植物性、鉱物性、有機性のものであった。 ブラシは繊細な作業のためにリスコアで作られていましたが、極細ラインを描くためには、特別な草の尖った刃で作られたブラシを使用しなければなりませんでした。 地球と植物の色の長期的な品質のために、元のマイソールの絵は、今日でも鮮度と光沢を保持しています。

テクニックと特性
マイソールの絵画は繊細なライン、複雑な筆のストローク、フィギュアの優雅な描写、明るい野菜の色と光沢のある金箔の慎重な使い方が特徴です。 単なる装飾作品ではなく、観客の献身と謙虚さの感情を刺激するように設計されています。 したがって、様々な感情に表現を与える個々の技能は、この絵画のスタイルにとって最も重要です。

マイソール絵画の第一段階は、地面を準備することでした。 紙、木材、布または壁の敷地を様々に使用した。 板紙は、紙パルプまたは古紙でできていて、太陽の下で乾燥させた後、磨かれた石英の小石で滑らかに擦った。 地面が布の場合は、乾燥した白鉛（safeda）とガムと少量の粥（漢字）を混ぜたペーストを使用して木製ボードに貼り付けました。 ボードはその後、乾燥され、焼かれた。 乾燥した白色の鉛、黄色の黄土およびゴムを塗布することにより木材表面を調製し、壁を黄色の黄土、チョークおよびゴムで処理した。 地面の準備の後に、タマリンドの木の真っ直ぐな小枝から作られたクレヨンで絵の大まかなスケッチが描かれました。 次のステップは、空、丘、川などの最も遠い物体を描くことでしたが、徐々に動物や人間の姿がさらに詳しく描かれました。 フィギュアを塗りつぶした後、アーティストたちは、マイソールの絵画の重要な特徴である、ゲッソ作品（ゴールドカバー）を含む顔、ドレス、装飾品の精緻化に目を向けるだろう。

Gesso Work
ガッソの作品は、カルナータカのすべての伝統的な絵画の特徴でした。 Gessoは白い鉛粉末、ガンボースと糊のペースト混合物を指し、エンボス材料として使用され、金箔で覆われている。 Mysore絵画のgesso作品は、Tanjore Schoolの厚い金の救済作業と比較して安価で複雑です。 Gessoは、マイソールの絵画で、通常は神々を構成する柱やアーチの衣服、ジュエリー、建築物の複雑なデザインを描きました。 金箔をしっかりと保持するために、絵の金のベースがまだ湿っていた午前中に作品が取り上げられました。 絵を乾燥させた後、薄い紙で絵を覆い、kaslupada kalluと呼ばれる柔らかいグレージングストーンで絵を擦って窓ガラスをつくった。 薄い紙が取り除かれたとき、絵は明るく輝き、金と様々な色の組み合わせで見事に見えました。