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ミュージカルナショナリズム

ミュージカルナショナリズムとは、フォークチューンやメロディー、リズム、ハーモニーなど、特定の国、地域、または民族と特定された音楽的アイデアやモチーフの使用を指します。 たとえば、フォーク音楽を直接使用したり、このタイプの音楽にインスピレーションを得たメロディ、リズム、ハーモニーを使用する場合は、プログラムやオペラの概念的、審美的、イデオロギー的な基礎としてフォークロアを使用することも含まれます。

ナショナリズムは、20世紀半ばまでの19世紀の音楽的ロマン主義に関連することが多いが、18世紀初めと終わりの両方にナショナリズムの証拠がある。 この用語は、特にラテンアメリカ、北アメリカ、東欧など、音楽の非支配地域からの20世紀の音楽を表現するために頻繁に使用されています。 歴史的に見て、19世紀の音楽ナショナリズムは、ドイツのロマンチックな音楽の「優位性」に対する反作用と考えられてきました。

ロシア、ポーランド、ルーマニア、ハンガリー、ノルウェー、フィンランド、スウェーデン、ウクライナ、スペイン、英国、ヨーロッパ、アメリカ、メキシコ、ブラジル、アルゼンチン、チリ、キューバ、コロンビアベネズエラ、アメリカ。 この流れをスペインに拠点を置く作家、作曲家、音楽学者は、フェリペ・ペドレル(Felipe Pedrell)です。 ヨーロッパの音楽界で最も際立つイベロアメリカ人作曲家の最初の最も重要な作曲家は、ブラジルのヘイトル・ヴィラ・ロボスでした。

歴史
音楽運動としての民族主義は、政治的独立運動と関連して19世紀初めに現れ、フォークソング、フォークダンスやリズムの使用、民族主義の主題の採用などの国家音楽要素に重点が置かれていたオペラ、シンフォニック詩、または他の形式の音楽(Kennedy 2006)である。 新しい国がヨーロッパで形成されたとき、音楽におけるナショナリズムは、イタリア、フランス、そして特にドイツの伝統主義者たち(Miles nd)によって制定された作曲家たちが、ヨーロッパの伝統的な伝統的な伝統の支配

起点のより正確な考察は、いくつかの論争の問題である。 一つの見解は、ナポレオンに対する解放戦争から始まり、ヴェーバーのオペラDerFreischütz(1821)、そして後にリチャード・ワグナーの劇的な伝説に基づいた壮大なドラマのためのドイツで受容的な雰囲気につながったということです。 ほぼ同時に、帝政ロシアからの解放のためのポーランドの闘争は、フレデリック・ショパンのFantasy_on_Polish_Airs_(ショパン)のようなピアノ作品とオーケストラ作曲においてナショナリストの精神を生み出し、わずかに後にオーストリアからの独立への熱望は、 Giuseppe Verdi(Machlis 1979,125-26)。 音楽ナショナリズムに最も関連する国や地域には、ロシア、チェコスロバキア、ポーランド、ルーマニア、スカンジナビア、スペイン、英国、中南米、米国が含まれます。

ポーランド
ジャンステファニ(Jan Stefani、1746-1829)
Jan Stefaniは、1794年に初演されたSingspiel Cud mniemany、czyli Krakowiacy igórali(CracoviansとHighlanders)を作曲し、クラークウィアクス、ポロネーズ、マズーカスを聴衆のポーランドの民族音楽のように受け入れましたKarolKurpińskiによる新しい音楽による1816年の復活(Goldberg 2008,231-32)。 Kościuszko蜂起の発生の危機に直面したポーランド人の観客は、多くの曲の示唆的な歌詞を、革命、国家統一、独立宣言以外のものとしてはほとんど解釈できなかったであろう(Milewski 1999、129-30)。 この意味で、今日の彼の曖昧さにもかかわらず、Stefaniは19世紀の音楽ナショナリズムの先駆者であり創設者とみなされなければならない。

フレデリック・ショパン(1810-1849)
フレデリック・ショパンは、民族主義的要素を彼の作品に取り入れた最初の作曲家の一人であった。 ジョセフ・マクリスは、「ポーランドの国家詩人がポーランドの治世を自由にするための闘争によってポーランドの国家詩人を呼び起こした….音楽的なナショナリズムの例はロマンチックな時代の出力に豊富にあります」フォルク・イディオムはショパンのマズーカスで顕著です(Machlis 1963、 149-50)。 彼のマズーカスとポロネーズは、特にナショナリズムのリズムを使用していることで注目されています。 さらに、「第二次世界大戦中、ナチスはワルシャワでショパンのポロネーゼを演じることを禁じました。これは、これらの作品に残る強力な象徴のためです」(マクリス1963,150)。

StanisławMoniuszko(1819-1872)
StanisławMoniuszkoは何よりもオペラの全国的なスタイルのコンセプトに結びついています。 Moniuszkoのオペラや音楽全体は、オペラで強く特集されているアリア、作曲家、アンサンブルの作曲家による広範な使用を考慮すると、19世紀のロマン主義を代表するものです。 Moniuszkoのメロディーとリズミカルなパターンの元は、ポーランドの音楽の民俗学の中にあることが多い。 彼の音楽の最も目に見える “ポーランド”の側面の1つは、ポロネーズやマズールカなどの上層階に人気のあるダンス、クジャヤックやクラコビアなどの民族音楽やダンスなど、彼が使用する形である。

Henryk Wieniawski(1835-1880)
Henryk Wieniawskiは、ポーランド民謡を使った別の重要な作曲家でした。彼はソロ・ヴァイオリンとピアノ伴奏のために2つの人気のあるマズルカを書いていました(第2弾、Obertas、Gメジャー)。

ロシア
ミハイル・グリンカ
ミハイル・グリンカは、ロシアの最初の作曲家であり、彼の国外で認められ、一般的にロシアの音楽の「父親」とみなされています。 彼の作品は、彼の人々の次の世代の作曲家に大きな影響を与えました。

5
The Five、MiliBalákirev、CésarCui、AleksandrBorodín、Modest Musorgski、Nikolai Rimski-Kórsakovのメンバーは、学問的な訓練をせずに自ら教えられました。 当初はAnton Rubinsteinによって新しく創設されたサンクトペテルブルクの温室では非常に重要でしたが、ついにRimsky-Korsakovはコンサバトリーの教授とオーケストレーションの絶妙なプロフェッサーになりました。 この組成物では、一般的な空気が優勢であり、ロシアの草原から採取されたテーマだけでなく、トーン全体のような異なるスケール(ヘタトニックの一種である)もある。 Rimski-Kórsakovは、最も代表的なナショナリズムのモールドを使用してシンフォニック・スイートScheherazadeをハイライトします。 穏やかなMúsorgskiの一日は、裸の丘の1夜とピアノのための展覧会の絵画(Maurice Ravelは20世紀にMontfort l’amauriの避難所で後に編成されました)。

チェコスロバキア
チェコスロバキアは、ボヘミアとモラヴィア(現在のチェコ共和国とスロバキア)の領土の組み合わせによって1918年に結成された国です。 これらの領土は、オーストリア – ハンガリーのハプスブルク帝国支配下にあった。 その結果、帝国言語、ドイツ、そして帝国の宗教であるカトリックは、チェコとオーストリア – ハンガリーの人々にとって生き方になっていました。

母国語を保存するために、一時的な劇場がプラハで開催されました。 この劇場は、チェコ語、作曲家、伝統音楽、および国のテーマを使ったプログラムを促進するでしょう。

ベドリッヒ・スメタナ(1824-1884)
Smetanaは独立国家への自国の願望と密接に関連した音楽スタイルの開発を先駆けて行った。 彼はチェコ音楽の父親として祖国で広く認められています。 彼は、彼の故郷の歴史、伝説、風景を描いたシンフォニック・サイクルMávlast( “My Homeland”)で最もよく知られています。

AntonínDvořák(1841-1904)
スメタナの後、彼は世界的に認められた2番目のチェコの作曲家でした。 スメタナの民族主義の例の後、ドヴォルザークは頻繁にモラビア民族音楽と彼の母国であるボヘミアの側面、特にリズムを使用した。 Dvořák自身のスタイルは、古典的な交響曲の伝統と無関係の人気のある音楽の伝統の要素を融合させ、民衆の影響を吸収し、それらを使用する効果的な方法を見つけることによって、国家のイディオムを作り出します。 ドヴォルザークは、9つのオペラを書いています。これは、最初のものではなく、チェコでの自由脚本を持ち、チェコの国歌を伝えることを意図していました。

LeošJanáček(1854-1928)
LeošJanáčekは伝統的なモラヴィア音楽の研究と目録作成を行った。 彼の研究はさらなる研究に影響を与えた。 伝統音楽への関心のために、彼は伝統的なモラヴィア音楽に頻繁に現れるモダリティとペンタトニック・スケールに敏感であった。 彼は通常、通常のコンポジションフォーマットで書かず、モード間を自由に移動しました。

彼の最も有名なオペラ、Jenufa(1904)はチェコ語で書かれ、元々はドイツ語に翻訳されています。 Janáčekはスクリプトの完全性を保つために翻訳を監督するのに非常に注意しました。

BohuslavMartinů(1890-1959)
Martinは彼の音楽に中央ヨーロッパの民族音楽学を革新的に取り入れたことで、ProkofievとBartokと比較されます。 彼は彼の作品、通常は保育園の韻、例えばOtvíránístudánek(「井戸の開け」)の中で、ボヘミアンとモラヴィアのフォークメロディーを使い続けました。

ノルウェー
エドヴァルド・グリーグ(1843-1907)
エドヴァルド・グリーグは、音楽がノルウェーの国家アイデンティティを確立するのを助けた重要なロマン派の時代の作曲家であった(Grimley 2006)

フィンランド
ジーン・シベリウス(1865-1957)
Jean Sibeliusはフィンランドにとって強い愛国心を持っていました。 彼はフィンランドを作った。 Jean Sibeliusはフィンランドにとって強い愛国心を持っていました。 彼はプログラム的な音楽を書くことを選んだ。 ジーンは伝統的なフィンランドの音楽に基づいて仕事をしています。 彼の貢献のために、政府は彼に年金を授与した。

1899年、フィンランドで愛国心が働いた。 シベリウスは、フェスティバルのために交響詩「フィンランド」(1899)を作曲し、これは愛国心に包まれたフィンランドの市民と会った。 この詩の一部は合唱として編曲されています。 それはまだ多くのプロテスタントの賛美歌にも出ている、フィンランドの重要な全国歌です。

スウェーデン
ヒューゴ・アルフヴェン(1872-1960)
彼の故郷であるストックホルムの音楽院で学んだ。 ヴァイオリニスト、指揮者、作曲家であることに加えて、彼はまた画家だった。 彼はおそらく彼の5つの交響曲と3つのスウェーデンのラプソディーで最もよく知られています。

ルーマニア
ジョージ・エネスク(George Enescu、1881-1955)
ジョージ・エネスクはルーマニアの最も重要な作曲家であると考えられている(マルコムとサンダデディ2015)。 彼の最も有名な作曲家の中には、ルーマニアの2つのラプソディーズと彼のヴァイオリンソナタ第3番(ルーマニアのフォークスタイル)、Op。 25。

ハンガリー
ベーラ・バルトーク(1881-1945)
BélaBartókは、ハンガリーの作曲家ZoltánKodalyと協力して、ハンガリーの民族音楽を文書化しました。彼らは両方とも音楽作品に取り入れられました(Stevens 2016)。

ゾルタン・コダリー(1882-1967)
ゾルタン・コダリーはハンガリーの音楽アカデミーで学び、ハンガリーの民謡を持ち、ハンガリーの田舎に長時間旅行してメロディーを学び、その後彼の音楽作品に取り入れられました(Anon、2014)。

スペイン
デザイナー:BarbieriとPedrell
19世紀にフランシスコ・アシエンホ・バルビエリ(1823-1894)が主体となり、作曲家・音楽学者のフェリペ・ペドレル(1841年 – 1894年)によって効果的に開発された発明で構成されています。 1922)と彼の弟子たち。 これらの最後のものは、すでに5人の主な著者による一等学校の存在を特許化しています。

イザック・アルベニス
グラナドスのようなフェリペ・ペドレル(Felipe Pedrell)の弟子であるイサク・アルベニス(IsaacAlbéniz)は、スペイン国立音楽学校などのヨーロッパの最も重要な音楽院の多くで学びました。 彼のピアノ作品の多くは、«Iberia»(1906-1909)を含むスペインの伝統を反映しています。 この作品では、ピアノはギターと歌手、伝統的なスペイン語の楽器を模倣しています。

アルベニスはまずピアノで自分を表現する。 彼の名作の1つはイベリア・スイートで、彼はスペインの民俗舞踊をリズムとハーモニーの両方で高度に創造的なレベルに昇華させ、これは国際的なアヴァンギャルドの言葉とデュブニアの回想の音楽印象を織り交ぜたものです。 スペイン語版Op。 47、地域主義および新古典主義も観察される。

エンリケグラナドス
エンリケ・グラナドスは、スペインのミュージカル劇場の一種であるザルズエラを作った。 彼はスペインの画家 “ゴヤ”の “版画”に基づいて “Goyescas”(1911)の作品を作った。 また、彼の«Spanish Dances»と彼の最初のオペラ«Maríadel Carmen»も全国スタイルのものです。 Albénizのように、彼はDanzasEspañolasやGoyescasのような作品で、18世紀の音楽と密接に関連してピアノを題材にしています。

ホアキン・トリイナ
ジョアキン・トゥリナ(JoaquínTurina)、評論家、音楽学者、オーケストラディレクターは、スペインの後期ロマン主義と呼ばれることのできる別の作曲家でした。 セビリアで生まれ、彼は最終的に、アンダルシアとネオパピラ主義の伝統であるフェリペ・ペドレル(Felipe Pedrell)によって示された基準に従うと仮定した。 彼の最も著名な作品の中には、 “Danzas Fantastica”と “LaProcesióndelRocío”があります。

マヌエル・デ・ファーガ
マヌエル・デ・ファーガは、国際的に大きな影響を与えた作曲家でした。 フェリペ・ペドレルの弟子である彼の作品は、ヨーロッパのアヴァンギャルドな動き(スペインの庭の夜)、新古典主義(チェンバロのための協奏曲)、ロシアのバレエ団(三角の帽子)、さらにはピカソのビジョンの結果である、扇動的表現主義とキュービズムさえ、プロアヴァンギャルド遊びに加えて、ネオピタリスト伝統主義、子供と人形の作品(The。マスターペドロの祭壇画)。

ホアキン・ロドリゴ
JoaquínRodrigoはこのスペイン語学校の一番最近のメンバーで、彼の決定的なコンサート会場にギターを育てた作曲家です。 彼は、彼の作品Concierto de Aranjuez(1939年)で普遍的に知られています。

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メキシコ
1910-1920年のメキシコ革命によって、芸術における民族主義的なrenascenceが生まれました。 1921年に開かれたアヴァーレ・オブレオンの政権は、ホセ・クレステ・オロスコ、ディエゴ・リベラ、デイビッド・アルファロ・シケイロスなどの建築家の公共建物の絵画を委託したホセ・バスコンセロスの指導の下、公共教育事務局に大きな予算を提供しました。 この野心的なプログラムの一環として、Vasconcelosはまた、国家主義のテーマに関する音楽作品を依頼しました。 最初の作品の1つは、1921年に作曲されたが、1928年まで演奏されなかったアステカをテーマにしたバレエ「エル・フエゴ・ヌエボ」(新火)、カルロス・チャベスによるものでした(パーカー1983年、3-4)。

マヌエル・ポンセ
Manuel M. Ponceは、アグアスカリエンテスの街に幼少時代に住んでいたが、メキシコのサカテカス州フレズリョで生まれた。 論争の多い作曲家であり、彼はメキシコ民謡のテーマに基づいた音楽作品を作って、時代のヨーロッパのロマンチックなスタイルと組み合わせました。

スペインのギタリストAndrésSegoviaとの友好関係のおかげでギターをはじめとするいくつかの楽器を作曲しました。 彼は音楽が国際的な見方をした最初のメキシコの作曲家であり、彼の名前は海外で広く知られていた。 彼の民族主義的な作品には、Balada Mexicana、Scherzino Maya、Mexican Rhapsody、交響詩Chapultepecなどがあります。 彼は1948年に死亡し、彼の体はメキシコシティのドロレスの市民のパンテオンで、イラストレウス・メンのロトゥンダに埋葬された。

カルロスチャベス
カルロス・チャベスは1899年6月13日、メキシコシティ近くのポポトラで生まれました。メキシコの作曲家、指揮者、教師、ジャーナリストでした。 彼の音楽はメキシコのネイティブ文化の影響を受けました。 彼の6つの交響曲のうち、ヤキ・パーカッション・インストゥルメントを使用するインディアン・シンフォニーと呼ばれる第2作は、おそらく世界中で彼の作品の中で最も人気があります。 チャベスは、作曲家に加えて、公的な男、公式、教育者、政治家だった。 カルロス・チャベスとは、メキシコの民族音楽運動が確実に統合されています。

ホセパブロモンカヨ
ホセ・パブロ・モンカヨは、1912年6月29日にメキシコ、ハリスコ州グアダラハラで生まれた。1929年、カルロス・チャベスとカンデラリオ・ホイザールの生徒である国立音楽院で学んだ。 1935年には、メキシコのナショナリスト精神を反映した作品を普及させるために、Blas Galindo、Salvador Contreras、Daniel Ayalaと«Four of Group»を結成しました。

Huapangoは、ベラクルス州の豊かな音楽の伝統から生まれた3つの歌に基づいています。 «ElSiquisirí»、«ElBalajú»と«El Gavilancito»は、メキシコのコンサート音楽で最も象徴的な作品の1つであり、世界でも有​​名な音楽のひとつです。 彼は1958年6月16日にメキシコシティで死亡した。

シルベストレルベルタス
シルベストレ・ルベルタスは1899年12月31日にメキシコ・デュランゴのサンティアゴ・パパスキアロで生まれ、交響楽団、バイオリニスト、メキシコ指揮者の20世紀前半の著名な作曲家でした。 Revueltasの音楽は、国際的な音楽学的関心を喚起しており、彼の死後50年までしか観察されなかった現象である。 さまざまな調査が、20世紀音楽の最も創造的な作品の中に彼を置く作曲家を形作っています。 さまざまな著者によると、それはメキシコが持っていた天才の唯一の作曲家です。 彼の主要学者の一人であるピーター・ガーランド(Peter Garland)も、彼がアメリカで出現する最高の作曲家だと考えています。

研究では、メキシコのナショナリズムの美しさと一致しない著者が、長い間ピジョンホールをしていたが、ヨランダ・モレノ・リヴァスが、それを超越した高度に情報を得たスタイルと考える時代の最新のアヴァンギャルドと接触しているナショナリズム。

彼は映画、カメラ、歌、その他の作品の音楽を作った。 彼のオーケストラ音楽には交響曲の詩が含まれています。 最もよく知られているのは1938年のニセラスギエンの詩にもとづくSensemayáです。 彼の音楽的言語は音調であるが、時には不協和音であり、リズミカルな活力を持ち、しばしばメキシコの味がはっきりしている。 彼はメキシコシティで、1940年10月5日に肺炎のために40歳で死んだ。その日は7年前の彼のバレエ「エル・トゥエンカホ」の初演と同じ日であった。 彼の遺体は、メキシコシティのイラストリウス人物のロトゥンダに保存されています。

サルバドールコントレラスサンチェス
JoséAvelino Salvador ContrerasSánchezは1910年11月10日にメキシコ、グアナフアト州Cuerámaroで生まれた。 しかし、知られていない理由のために、コントレラス自身はしばしば1912年にそれを維持していました。彼は室内楽を演奏し、独奏楽器のために作曲しましたが、オーケストラのために書いていました。 彼は、とりわけ、音楽を自律芸術とみなし、他の表現方法とは無関係であると考えている、器楽の作曲家でした。 彼の音楽的スタイルは、彼の始まりから、ヴィンスキンとルーキー音楽のネオ・クラス主義の強い影響と、作品の大部分で維持されていた印象主義的性質の特徴を明らかにした。

彼は、シンプルな曲からオーケストラの壮大な朗読まで幅広く表現力豊かで、親密で深みのある、広くて堅実な作品を制作しました。 4人組の彼の同僚と同様、それはメキシコ音楽におけるナショナリスト傾向の枯渇を表している。 彼の最も代表的な作品は、ヴァイオリンとチェロのためのソナタ(1933)、弦楽四重奏第2番(1936)、交響楽団のための音楽(1940)、Provincianas(バレエ)(1950)、2つのDodecophonic Pieces(1966)、7つのプレリュードピアノのために(1971)、ギターのための3つの動き(1963)。

1982年11月7日にメキシコシティで死に驚いたとき、彼は弟ギレルモ・コントレラスによるテキストのオーケストラとナレーターのために、第4回シンフォニーとディエゴ・リベラへの捧げ物を作っていました。 2つの作品は未完成です。

サルバドール・コントレラスは、まだ多くの人が時間や歴史を過ごして音楽が適切に評価されることを期待しているクリエイターです。

チリ
ペドロ・ウルベルト・アジェンデ・サロン
ペドロ・ウルベルト・アレンデ・サロンは、1945年に最も重要なチリの作曲家であり、最初のナショナル・アート賞を受賞しました。チリの民族音楽のパイオニアであり、農民とMapucheの音楽を彼の作品に取り入れています。

ベネズエラ
アントニオエステベス
著名な作曲家およびオーケストラ指揮者であるAntonioEstévezは、カラカスで音楽教育を始め、この都市のMarcial Bandとベネズエラ交響楽団のメンバーとして参加しました。 彼の代表作は1954年7月25日にリリースされたCantata Criollaで、20世紀のベネズエラの音楽ナショナリズムの中で最も重要なもので、ナショナル・ミュージック賞を受賞しました。 他の重要な作品は、平野のNoon、CromovibrafoníaとCromovibrafoníamúltipleです。
ブラジル
カルロス・ゴメス(1836-1896)
ブラジルのロマン主義の最も代表的な作曲家であるゴメスは、国の民俗音楽や伝統的なテーマから、主にオペラ「イル・グアラニー」(1870年)を引用しています。

Francisco Mignone(1897-1986)
ミグノーネは、主要な文学作品に基づいてバレエを作曲する以外に、彼のスイートにファンタジア・ブラジリラの第1〜4巻(1929〜1936年)、ブラジルのワルツ(1968〜1979年)、コンガダ(1921年)、ババロクサ(1936年)ブラジルの文学から。

ハイターヴィラロボス(1887-1959)
ヴィラ・ロボスは青年時代にブラジル全土を旅し、フォークソングと曲を録音し、彼は後にバチアナス・ブラジリラスと彼のすべてのChôros(彼の中で、Chulros No. 10、Catuloの言葉で歌い終わったRasga ocoração daPaixãoCearense、Anacleto de Madeirosの音楽、Villa-Lobosはネイティブ・パーカッションを使用するこのコーラスオーケストラ作品の後半に引用しています)。

イギリス
英国では、民族音楽はスコットランド、アイルランド、ウェールズではイギリスよりも顕著であった。 これらの国々はいつも彼らの遺産と強いつながりがあり、ロマンチックな作曲家たちはイギリスの伝統音楽の要素を作品に取り入れています。

ジョセフ・パリー(1841-1903)
パリーはウェールズで生まれましたが、子供として米国に移住しました。 彼は大人になってウェールズとアメリカの間を旅し、ウェールズの歌とウェールズ語のテキストをリサイタルで演奏しました。 彼は最初のウェールズのオペラ「Blodwen」を1878年に作曲した(Rhys 1998年)。

エドワード・エルガー(1857-1934)
Pomp and Occumance Marchesで最もよく知られています(Moore 1984、)。

チャールズ・ヴィリエス・スタンフォード(1852-1924)
スタンフォードは5つのアイリッシュ・ラプソディーズ(1901-1914)を書いた。 彼はアイルランドのフォークソングのアレンジを量産し、彼の3番目の交響曲はアイルランドの交響曲です。 アイルランドの文化や民俗音楽の影響を大きく受けたほか、ヨハネス・ブラームス(Johannes Brahms、White nd、205)の影響を特に受けました。

アレキサンダー・マッケンジー(Alexander Mackenzie、1847-1935)
マッケンジーはヴァイオリンとオーケストラ(1893年)、スコットランドのピアノとオーケストラの協奏曲(1897年)のためにハイランド・バラードを書いた。 彼はまた、カナダのラプソディーを構成しました。

彼の人生では、マッケンジーはジャコバイト文化の生存とレッドクライドサイド時代の両方を目撃しました。 彼の音楽はジャコバイト芸術によって大きく影響を受けている(White and Murphy 2001、224-25)。

ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ(1872-1958)
ヴォーン・ウィリアムズは、全米各地から数多くのフォークソングを集め、出版し、手配し、グリーン・スリープのファンタジアや「ダイブとラザロ」の五変種など、民謡に基づいて大小さまざまな小片を書いた。音楽的ナショナリズムは、「他のすべての芸術の上にある音楽の芸術は、国家の魂の表現である」と書いている(Vaughan Williams 1934、123)。

アメリカ
Aaron Copland(1900-1990)
皮肉なことに、コープランドは彼のアメリカの民族主義的作品(Piston 1961、25)に加えて、ElSalónMéxicoのような “メキシカン”の音楽を作った。

ホラティオ・パーカー(1863-1919)
エドワード・マクダウェル(1860-1908)
マクダウェルのウッドランドスケッチ、op。 51(1896)は、アメリカの風景を参照するタイトルを持つ10の短いピアノ作品で構成されています。 このようにして、彼らはアメリカの作曲家としてのMacDowellのアイデンティティを主張する(Crawford 1996,542)。

チャールズ・カドマン
チャールズ・カドマンは、オマハとウィネバゴのインドの予約に時間を割いて歌を録音した。 彼はそれらのいくつかを整理し、出版した。 カドマンは、オマハのメゾソプラノであるツィアナ・レッドフェザー姫と一連の儀式を行い、彼の人生に基づいてオペラ、シャンウィスまたはロビン・ウーマン(1918年)を作曲した。

アーサーファーウェル
Arthur Farwellはアメリカのネイティブ音楽を手がけましたが、アメリカ、英米、アフリカの民謡、メキシコとカウボーイの音楽も学びました。 彼は “アメリカンインディアン”のメロディー(1900年)と他の現代作曲家の作品を発表するためにワーワンのプレスを設立した。

ウクライナ
ウクライナでは、用語 “音楽ナショナリズム”(ウクライナ語:музичнийнаціоналізм)は1905年にスタニスラフ・リュドケヴィチによって創始された(Hrabovsky 2009)。 このタイトルの記事は、ウクライナの古典音楽の父親とみなされるMykola Lysenkoに捧げられています。 Ludkevychは、Lysenkoのナショナリズムはロシアの音楽でGlinkaのものに触発されたと結論づけているが、西洋の伝統、特にドイツ語は彼の音楽、特にインストゥルメンタルでは依然として重要である。

V. Hrabovskyは、Stanyslav Lyudkevych自身が、ウクライナの献身的なタイトルの下での彼の数々の構成のほかに、ウクライナの古典音楽でのウクライナ民謡と詩の使用に捧げられた数多くの論文(Lyudkevych 1905)のおかげで、重要な民族主義作曲家および音楽学者とみなせると仮定している。

マクシム・ベレゾフスキー(1745-1777)(Kornii 1998,188)、Dmytro Bortnyansky(1751-1825)(Kornii 1998,296)、Artem Vedel(1767-1808)の作曲では、ウクライナの民俗舞踊によるインスピレーションは、 (Kornii 1998、311)。 精液Hulak-Artemovsky(1813-1873)は、最初のウクライナのオペラ(Zaporozhets za Dunayem、1863年に初演)の著者であると考えられています。 Lysenkoの伝統は、Kyrylo Stetsenko(1882-1922)、Mykola Leontovych(1877-1921)、Yakiv Stepovy(1883-1921)、Alexander Koshetz(1877-1944)、そして後にLevko Revutsky(1889-1977) )。

同時に、「ナショナリズム」という言葉はウクライナの音楽学では使われていない(例えば、Yutsevych 2009、そのような言葉がない)。 さらに、ルドケヴィチによる「音楽ナショナリズム」という記事は、ソ連では禁止されていた(Hrabovsky 2009)。1999年に出版されるまで広く知られていなかった(Lyudkevych 1999)。

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