フィリピンの音楽
フィリピンの音楽には、フィリピンの音楽芸術や様々なジャンルやスタイルのフィリピン人があります。 この組成物は、しばしば異なるアジア、スペイン、ラテンアメリカ、アメリカ、および先住民の影響の混合物である。
フィリピンの音楽は、ヨーロッパ、アメリカ、ネイティブの音が混在しています。 フィリピンの音楽に影響され、377年に及ぶ植民地時代のスペイン文化、西ロックンロール、ヒップホップ、アメリカの人気音楽、オーストロネシア人民族音楽、インドマラヤ人音楽ガムランの影響を受けています。
原初の音楽
その場で演奏される音楽の一連の録音はプライマル・ミュージックです。 繰り返す必要はなく、一度だけ実行する必要があります。
先住民の音楽
著名なフォークソングの作曲家には、母親の愛情を子どもに伝えることを思い出させる、有名な「Sa Ugoy ng Duyan」を作曲した音楽Lucio San PedroのためのNational Artistが含まれます。 アントニオ・ブエナヴェントゥーラという愛国者の作曲家として知られるもう一つの偉大な作曲家。
ゴングミュージック
フィリピンのゴング音楽は2つのタイプに分けることができます：一般的にギャングとして知られていて、フィリピン南部のイスラムとアニミストのグループの間で行われたボスのゴングのコルディジェラ地域のグループが演奏するフラット・ゴング。
Kulintangは、フィリピンの南部の島々で演奏されていたラック・チャイム・チャイムを指します。 異なるグループには、クリンタンを演奏するさまざまな方法があります。 2つの主要なグループがクリーンタン音楽で際立っているようです。 これらはマギンダナオンとマラノーです。 クリンタンの道具自体は、10世紀前のインドからの東南アジアへのゴングの導入か、あるいは15世紀のインドからジャワのボスチャングチャイムの導入につながる可能性があります。 それにもかかわらず、kulintangアンサンブルは、16世紀後半からの最も進んだ音楽形式であり、フィリピン諸島のヨーロッパ人の遺産でもあります。
現代のフィリピン、インドネシア、マレーシアの設立に先立ち、クリンタンアンサンブルの音楽そのものの伝統は地域的なものです。 宗教を超越し、ボルネオ、フローレス、スラウェシでキリタンガンを演じる仏教徒、ヒンズー教徒、キリスト教徒の民族グループと、 ミンダナオ、パラワン、スール諸島で同じジャンルの音楽を演じるイスラム教徒のグループです。 ジャズやバリ島のガムランアンサンブルや本土東南アジアの音楽の様式とは遠く離れています。主にメロディックとパーカッシブの両方を演奏する同じボスを踏んだゴングチャイムの使用のためです。
ヒスパニックの影響を受けた音楽
スペインは333年間フィリピンを支配し、フィリピンの文化におけるヒスパニックの影響は遍在しています。 この影響は民族音楽や伝統音楽、特にスペインの影響が最も大きかったタガログ（Tagalog）地域とヴィサヤ（Visayan）地域で容易に見られます。
Rondallaの音楽
Rondallaはバンドゥリアや賞賛のような2弦のマンドリン型楽器を備えた伝統的な弦楽オーケストラです。 ギター; ダブルベース。 パーカッション用のドラムです。 rondallaはイベリアのrondallaの伝統に起源を持ち、ヒスパニックの影響を受けたいくつかの歌の形や踊りを伴います。
ハラナとクンディマン
ハラナとクンディマンは、スペインの時代の歌詞であり、慣習的な儀式に使われています。 ハラナは、メキシコとスペインの伝統に基づいており、ハバネラのリズムパターンに基づいています。 一方、クンディマンは、タガロホン部分からの植民地時代の起源を持ち、トリプルメーターのリズムを使用しています。マイナーな鍵から始まり、後半の主要な鍵に移行するという特徴があります。
1920年代にハラナとクンディマンは、Atang de la Rama、Jovita Fuentes、Conching Rosal、Sylvia La Torre、Ruben Tagalogなどのパフォーマーがより多くの視聴者に紹介した後、より主流になりました。
ティニクル
Tiniklingはレイテのダンスであり、2人の演奏者が竹の柱を打ち、地面を叩いたり、タップしたり、滑り降りしたり、極間を踏み越えている一人以上のダンサーと調整したりします。 これは、より象徴的なフィリピンの踊りの一つであり、他の東南アジアの竹の踊りに似ています。
カリノサ
Cariñosa（「愛する」または「愛情のある人」を意味する）は全国的な舞踊であり、フィリピンの民族舞踊のMaríaClaraスイートの一部です。 伝統的な求愛舞踊を演じる夫婦によって表現されたロマンチックなジェスチャーを増幅する際にファンとハンカチを使用することは注目に値する。 ダンスはメキシコのJarabeTapatíoに似ており、ヴィサヤとミンダナオ地域のクラチャ、アメンドとクラーダンのダンスに関連しています。
オリジナルピリピーノ音楽
オリジナルのフィリピン音楽、元のフィリピン音楽、またはOPMは、もともとフィリピンのポップソング、特に1970年代後半のマニラサウンドの崩壊後に人気のあるようなバラードのみを指していました。
1950年代、1960年代、1970年代前には、シルビア・ラ・トーレ、ディオメデス・マチュラン、リック・マンタリック・ジュニア、ルーベン・タガログ、ヘレン・ガンボア、ヴィルマ・サントス、エドガー・モルティス、カルメン・カマチョなどが出現しました。
1970年代、人気のあるアーティストはノーラ・アウノー、ティルソ・クルス、クリス・コラレス、エディ・ペレグリーナ、ラモン・ハシント、ビクター・ウッド、アシンであった。 フィリピンのポップミュージック業界では、Claire dela Fuente、Didith Reyes、Rico Puno、Ryan Cayabyab、Basil Valdez、Celeste Legaspi、Hajji Alejandro、Rey Valera、Freddie Aguilar、Imelda Papin、Eva Eugenio、Marco Sison、Nonoy Zuniga、ナンバーロ、シンデレラ、ティリー・モレノ、リック・セグレト、ジャネット・バスコ、ボーイフレンド（フィリピンバンド）、ホットドッグ、VST＆カンパニーなど。
1980年代から1990年代にかけて、Regin Velasquez、Pops Fernandez、APOハイキング協会、Kuh Ledesma、JoséMari Chan、Dingdong Avanzado、Rodel Naval、Janno Gibbs、Ogie Alcasid、Joey Albert、Lilet、Martin NieveraなどのアーティストによるOPMが開催されました、Manilyn Reynes、Lea Salonga、Kristina Paner、レイチェル・アレハンドロ、Raymond Lauchengco、JoAnne Lorenzana、Francis Magalona、Sharon Cuneta、Sheryl Cruz、Keno、Lou Bonnevie、Zsa Zsa Padilla、Gary Valencianoなどがあります。
1990年代には、Eraserheads、The Company（ボーカルグループ）、April Boy Regino、Smokey Mountain、Rivermaya、Jaya、Agot Isidro、Dessa（フィリピン人歌手）、Isabel Granada、Vina Morales、Donna Cruz、Jolina Magdangal、Jessa Zaragoza 、エリオメイサルシャ、ジョーイ・アヤラ、ビクトリア（歌手）、エイプリルボーイズ、カラー・イット・レッド、ローゼル・ナヴァ、ブレイクダークなど、他の多くのアーティストとのコラボレーションを可能にします。
2000年代から2010年代にかけては、サラ・ジェロニモ、ジュリー・アン・サンホセ、アンジェライン・クイント、ジョナリン・ヴィアレー、キッチー・ナダル、バーディーズ・クレードル、KZタンジンガン、アイザ・セゲーラー、トニー・ゴンザガ、ニーナ、イェン・コンスタンチノ、ピオロ・パスカル、ジョヴィット・バルディヴィーノJennylyn Mercado、Kim Chiu、Mark Bautista、Christian Bautista、Charice、Jed Madela、Erik Santos、Parokya Ni Edgar、Kamikazee、Sam Milby、Abra、James Reid、Sheryn Regis、Gloc-9、他の多くの間で。
地下のバンドが現れ、彼らと共に理想主義と自己表現の認識が生じた。 サークルエンド、ジェノGeorsuaの有名な作詞家は、メロドラマ的な表現主義者の一人として上陸した。 UST PendongのベーシストGreg Solimanは地下音楽の最高のベーシストとしての地位を掴んでいます。
その起源から、OPMはタガログ語と英語が支配的な言語であるマニラに集中しています。 Visayan、Bikol、Kapampanganなどの民族言語グループは、母国語で音楽を作っているにもかかわらず、ほとんどOPMとして認識されていません。 珍しい事例としては、ダバオのバンド、ビサヤック（Visayan rock music）の “チャリング（Charing）” 1017が挙げられます。多文化主義者や連邦主義者は、この不一致をマニラのタガログ中心の文化覇権に関連付けることが多いです。 ビサヤンはフィリピンの岩のサブジャンルを「Bisrock」と呼ぶことに成功し、Visayanのバンド「Phylum」と「Filemon」に大きな貢献をしています。 しかし、Winarayを話すタクロバン出身のGroupies ‘Panciteria’と呼ばれるバンドは、2009年に13のタガログ語の歌とセブアノ語の1つの非常に短い歌を含むSoundclick.com上で無料でダウンロード可能なmp3アルバムを開始した。
訴訟に続いて、カパンパン人がいます。 Tarlac Cityに拠点を置くKapampanganバンドMernutsの “Oras”（ “Time”）のデビューミュージックビデオはMTV Pilipinasに浸透し、他の主流のフィリピン音楽ビデオの仲間入りを果たす初めてのKapampanganミュージックビデオになった。 ロッカパンプンガン：フィリピン・カパンプンガン・ロックの誕生、2008年2月にカパンプンガン・フォークの即興曲をモダン・リメイクしたアルバムが2008年2月に発売され、カパンプンガン・ケーブルチャンネルInfomax-8とセントラル・ルソンの最大FMラジオステーション、GVFM 99.1。 地元の人々が「カパプランガン文化ルネサンス」と呼んだことに触発され、アンジェラ・シティ生まれのバラード・ロニー・リャンは、「アイリー」（カピパンガン版「Ngiti」）や「イカ」（カパンパガン版）などの人気曲のカパプランガンを翻訳しました。 “Ikaw”）のリパッケージアルバム。
非タガログ語や英語以外の音楽の盛り上がりや、他のフィリピン語の表現力の高まりにもかかわらず、マニラを中心とした地元のフィリピン音楽業界は、他の場所への投資を奨励しています。 彼らの主な理由には、言語障壁、市場規模の小ささ、フィリピンの地域主義からの社会文化的な強調が含まれます。
国内初のソングライティングコンクール、メトロマニラポピュラーミュージックフェスティバルは、1977年に初めて設立され、フィリピンのポピュラーミュージック財団が立ち上げました。 このイベントには、多くの著名な歌手やソングライターがその時代に登場しました。 それは1985年の中断まで7年間毎年開催された。それはその後、人気の低下のために2003年に中止される前に、さらに7年間運営されている “Metropop Song Festival”として1996年に復活した。 フェスティバルのもう一つのバリエーションは、2000年に始まったHimig Handogコンテストと呼ばれ、ABS-CBN Corporationと子会社の音楽レーベルStar Recordsが運営しています。 2000年から2003年にかけて5回のコンクールが開催され、最終的には2013年に復活しました。以前のコンクールとは異なり、毎年ファイナリストとして選ばれた曲の種類を反映したさまざまなテーマがあります。 2012年、フィリピンのポピュラーミュージックフェスティバルがスタートし、初のソングライティングコンクールに触発されたと言われています。
ポップ・ミュージック
OPMポップはライブバンドのシーンで定期的に展示されています。 Neocolours、Side A、Introvoys、The Teeth、Yano、True Faith、Passage、Freestyleなどのグループは、OPM popの感傷的なキャラクターを明確に反映した人気のある曲です。
2010年までの新千年紀には、Sarah Geronimo、Erik Santos、Yeng Constantino、Mark Bautista、KZ Tandingan、Christian Bautistaなど有名なフィリピンのポップミュージックアーティストが参加しました。
合唱団の音楽
合唱音楽はフィリピンの音楽文化の重要な一部となっています。 それは、昔は大衆の間に歌っていた教会の聖歌隊にまでさかのぼります。 20世紀半ばには、合唱団の演奏が始まり、時間が経つにつれてますます人気が高まりました。 教会を除いて、大学、学校、地域社会は合唱団を設立しました。
ロバート・デルガド、フィデル・カララン、ルシオ・サン・ペドロ、エウデニツェ・パラワンのようなフィリピンの合唱アレンジャーは、OPM、フォークソング、愛国的な歌、ノベルティ・ソング、ラブソング、そして外国の歌など、合唱団の広大なレパートリーに参加しています。
Philippine Madrigal Singers（もともとフィリピン・マドリガル・シンガーズ大学）は、フィリピンだけでなく世界的にも有名な合唱団の1つです。 国際コンクールを受賞したこのグループは、国内で最も恐るべき合唱団の1つになりました。 その他の受賞歴のある合唱団は、Santo Tomas Singers大学、Philippine Meistersingers（フィリピン大使館大学フィリピン大使）、UP Singing Ambassadors、UP Concert Chorusなどです。
ロックミュージック
アメリカは1898年から1946年まで島を占領し、アメリカのブルース、フォーク・ミュージック、R＆B、ロックンロールを発表しました。 1950年代後半には、ネイティブのパフォーマーがタガログ語の歌詞を北米のロックンロール音楽に適応させ、フィリピンの岩の精神的な起源となった。 1960年代のフィリピンの岩の中で最も顕著な成果は、ロッキー・フェラーズのグループを推進したヒット曲「Killer Joe」で、アメリカのラジオチャートでは16位に達しました。
1970年代までは、人気のあるロックミュージシャンが英語で執筆し、制作を始めました。 1970年代初頭、ロックンロールは地元の言語を使用して作成され始めました.Juan Dela Cruz Bandのようなバンドは、そうする最初の人気バンドの1つです。 タガログ語と英語の歌詞を混ぜることは、マニラサウンドの革新を助けたバンドHotdogの “Ang Miss Universe Ng Buhay Ko”（ “私の人生のミスユニバース”）のような歌で、同じ歌の中で広く使われていました。 フィリピンのカジュアルな会話では一般的であるが、2つの言語の混在は大胆な動きだったが、Sharon Cunetaのヒット曲「Tag Mr.永遠に障壁を破った。
フィリピンのロックミュージシャンがフォーク・ミュージックやその他の影響を加え、1978年のFreddie Aguilarの画期的な成功につながりました。 Aguilarの “Anak”（デビュー・レコーディング）は、最も商業的に成功したフィリピンのレコーディングであり、アジアやヨーロッパで人気があり、世界中の歌手によって多くの言語に翻訳されています。 Asinも同じ時期に音楽シーンに侵入し、人気がありました。
フォークロックは1980年代のフィリピンの抗議音楽になり、Aguilarの “Bayan Ko”（ “My Country”）は1986年のEDSA革命の際に国歌として人気を博しました。 同時に、反対文化は政治的に集中した歌詞の台頭を拒否しました。 マニラでは、パンク・ロック・シーンが展開され、裏切り、ジャーク、アーバン・バンディッツ、コントラスなどのバンドが主導しました。 これらの年の間に、新しい波の影響も感じられ、The Dawnが先頭に立った。
1980年代にはAsin（バンド）、Sampaguita（歌手）、Coritha、Florante、Mike Hanopol、Heber Bartolomeが登場しました。
1990年代には、多くのフィリピン国民がフィリピンのレコーディングシーンで第1位のグループとみなしたEraserheadsの出現が見られました。 彼らの成功を受け、True Faith（バンド）、Yano、Siakol、Teeth（バンド）、Parokya ni Edgar、Rivermayaなどの影響力のあるフィリピンのロックバンドが出現しました。ロック・サブジャンルをそのスタイルに変えます
2000年代のフィリピンの岩は、Razorback、Wolfgang、Greyhoundz、Slapsショック、Queso、Bamboo、Kamikazee、Franco、Urbandub、プログレッシブバンドParadigm、Fuseboxx、Earthmover、Eternal Nowなどのハードロック、ヘヴィメタル、 。
2010年代には、別の形式のロックとは異なる独立した様々な無作為の動き、すなわち独立した音楽が登場しました。 トムの物語、ベン＆ベン、スペードのIV、クララ、インディーズ、バレットデュマ、アンバンドンシャーリー、チート、BPバレンズエラ、彼女は16歳、ランズムコレクティブ、オハイオフラミンゴ!,スー、ジェンセンとフリップス、MilesExperience、ベニン、リースランサンガンなどがあります。
ロックフェスティバルは近年登場し、ロック/メタル愛好家の一部には毎年開催されています。 1つの大きなイベントはパルプサマースラムです。ここでは地元のロック/メタルバンド、ラム・オブ・ラム、アントラックス、デス・エンジェル、アーチ・エネミーなどの国際バンドが演奏しています。
ジョイ・アヤラ、グレース・ノノ、バヤン・バリオス、ピニクピカンなどのアーティストがフィリピンの多くの先住民族の伝統的な音楽を利用しながら商業的成功を収めたことで、フィリピン音楽の新伝統のジャンルも人気を博しています。
ヒップホップ
フィリピンのヒップホップは、フィリピン系、海外系、特にフィリピン系アメリカ人のフィリピン系音楽家が行うヒップホップ・ミュージックです。 フィリピンは1980年代の初めから、ヒップホップの起源となった米国との歴史的なつながりのおかげで、アジアで初めてのヒップホップ・ミュージックシーンを持つことが知られています。 フィリピンでリリースされたラップ・ミュージックは、タガログ語、チャバカノ語、セブアノ語、イロカノ語、英語などの異なる言語で登場しています。 フィリピンでは、Francis M、Gloc-9、Abra（ラッパー）、Michael V.、Andrew E.が、国内で最も影響力のあるラッパーとして挙げられ、主流のラップアルバムをリリースしました。 その後、女性のラッパー、MC LaraとLady Dianeが来ました。
他のジャンル
フィリピンの音楽シーンでは、フィリピン諸島の文化的意識を高めるいくつかの代替団体や部族バンドなど、さまざまなジャンルの人気が高まっています。
同様に、ジャズは人気の復活を経験しました。 最初の刺激はWDUUJI（Underground Jazz Improvisationの魔術師）によって、2002年のN / AレコードとTots Tolentino主導のBuhayジャズ・カルテットの2つの賞を受賞した独立系の “Ground Zero” 。 これは、後にロンドン・ベースのCandid Recordsのもとで2005年に名を馳せたデビュー・アルバムをリリースしたフィリピンのジャズ・スーパーグループ、Johnny Alegre Affinityの後の試みのための道を開いた。 月曜日のデービッドはまたラスベガス音楽回路のラウンドを作りました。 女性演奏家の中では、Mishka Adamsが最も著名である。 最近の発達は、主に放射性サゴプロジェクトに起因する、言葉とジャズの融合と岩石との融合です。 他の注目すべき名前はボブ・アヴェスで民族込みのジャズ、ジャズ・ボランティア、アカシャがあり、11年間のほぼ半分の間、伝説のアンダーグラウンド・ジャズ・ジャムをフリーダム・バーに定着させました。 今日、地下のジャズジャムは現在、CubaoのMain AvenueにあるTAGOジャズバーというバーで行われています。 地元のジャズシーンでは、ポップ・バップと現代のトラッド・ジャズで先駆けのSwingster Syndicate、フィリピンのジャズ・アレンジとサウンドで知られるCamerata Jazzという新しいジャズ・グループが登場しました。
Pinoyのノベルティ・ソングは、1970年代から1980年代初頭にかけて人気がありました。 この時期に人気の新人歌手は、Reycard Duet、Fred Panopio、Yoyoy Villameでした。 1990年代、2000年代には、Michael V.、Bayani Agbayani、Masculados、Vhong Navarro、Sexbomb Girls、Joey de Leon（「Itaktak Mo」）、Viva Hot Babes、Willie Revillameなどが登場した。
ボサノバとラティーノの音楽は1970年代から人気がありました。 Annie Brazilのようなパフォーマーは1970年代に活動していましたが、最近ではSittiはボサノバの人気曲のカバーを絶賛しています。
バギオ市では、長い間、地下レゲエやスカのシーンが盛んに行われてきましたが、最近ではジャンルが主流に受け入れられています。 ブラウンマンリバイバル、Put3ska、セブのルーツリバイバル、Tarlac Cityのブラウン服装局などの行為は、「Island Riddims」と呼ばれるものの普及に役立っています。 ファン・パブロ・ドリームと大きなインディー・ポップシーンの先駆けとなる、急激な改装もあります。
電子音楽は、コンソーシアムのマノレ・ダリオ（Manolet Dario）のような著名人によって支えられたマニラ地下の1990年代半ばに始まりました。 2010年、地元のアーティストはエレクトロポップソングを作成し始めました。 現在、ほとんどの電子楽曲はコマーシャルで使用されています。 純粋に電子音楽を演奏する唯一のラジオ局は107.9U Radioです。 2010年も、Somedaydream、Borhuh、Kidwolf、Zelijah、John Sedano、MVRXX、MRKIII、Bojam、CRWN、NINNO、Kidthrones、Jess Connellyなどのインディー電子プロデューサー、DJ、アーティストの登場を開始しました。
フィリピンの民族音楽
フィリピンの民族音楽は他の国々の民俗音楽であり、通常は都市ではなく町に住む普通の人々の生活を反映しています。 アジアの他の先住民族の音楽と同様に、フィリピンの先住民族音楽のほとんどは環境に関連しています。 逆に、それらの大部分はペンタトニックスケールの代わりにダイアトニックスケールを使用する。
東と西の統合
国の風景と同様、フィリピンの先住民族の音楽は色とりどりの歴史の産物です。 フィリピンの先住民族の音楽は、今まで見たことのある種類の文化の影響を受けています。ヨーロッパのように聞こえるのは、中国やインドの音楽と同じくらい良いことです。
フィリピンの民族音楽は、西洋と非西洋の区別がありますが、各カテゴリには別の部門がありますが、それでもグループの文明を示しています。 フォーク・ミュージックを通して、フィリピン人は神、親しい家族、そして環境に優しい人に深い信念を持っていることが分かります。
声楽
音楽のボーカルは、依然としてフィリピンの民族グループの中で最も重要な音楽の形態です。 ダンス用のミュージカルもありますが、アカデミック・フィリピン人の音楽は今でも最高です。
Mauricia Borromeoの「Philippine Literature：Folk Songs」という本によれば、同国の先住民の歌は、先住民族の西洋語、マラー・シマルモ語、セクラ語の歌に分類することができます。
ウェスタンウェイ
ボロメオによれば、西洋のフィリピンの先住民族の歌は、
melodiyang madaling awitin、
シルビアと詩、
シンプルな形、
市長またはマイナーでは、
紆余曲折で、
シンプルな伴奏。
Melodiya
西洋音楽はスペインを通してフィリピンの民謡に影響を与えた。 フィリピンは300年以上にわたりスペイン占領の対象となっているため、両国のフォーク・ミュージックにおける類似点を聞くことはできません。
このタイプの音楽は、通常、クリスチャンの信念を受け入れているネイティブの中には、キリスト教以外のグループよりもスペイン人との関係が長いために見つけられます。
フィリピンの放送音楽はまた、ドロシー・スカーボロの検査を目撃している。
（英語で）
楽譜として始まり、作者や作曲家に正当に振り分けられた曲は、それを口頭で覚えて伝える歌手や、フォークソングになるように、言葉や音楽、あるいはその両方を変更することができます。 出版された音楽として知られているかもしれないという事実は、何の違いもありません。 「…真の民俗音楽は、同じ曲であっても他のバージョンとまったく同じ複製ではありません。それぞれのバージョンやバリエーションには独自の価値があります」 （Scarborough 1935：はじめに）
（タガログ語で）
曲は、作曲家や作曲家の賛美歌で始まり、言葉や音楽、あるいはその両方のように、学び、口に持ってきた歌手によって、フォークソングのように見える。 それが印刷された音楽として学ぶことができるところであればどこでも違いはありません。 「…同じ曲でもバージョンの正確なコピーを持つ本物の民族音楽はありません。それぞれのバージョンやバリエーションには独自のプライバシーがあります」 （Scarborough 1935：Preface）
ベン・ズビリとニトイ・ゴンザレスが作ったと言っている曲があるにもかかわらず、マトゥ・ニラや、時折、ビサヤ・ビサヤなどの曲もフォークソングと見なされていることは明らかです。
レジスターの場合、歌手が音楽を勉強しなくても歌いやすい。 これらの曲の大部分は6から11のトーンの登録範囲しか持たないのに対し、標準的な標準音声レジスタは14トーンまたは1.5マイルです。
彼らはまた、ストレスのないやり方で歌われます。また、古いもののようなファルセットで使用することもできますが、未使用の場合もあります。 これらの曲が盗聴されている時期がある場合、その多くは一般の音楽で使用されているように、声でよく話されます。
見積もり
ほとんどの西洋風のミュージシャンには古典的な廊下が割り当てられ、シュラウド付きの4本の線または曲があり、4本の線にはそれぞれ12本の音節があります。 そして、それは一致しませんが、ラインは協調で終わります。
フィリピンの民族音楽はスペインのフォークソングの類似点にもかかわらず、長いミューニズムを使わなかった。 したがって、映画「音楽の音」のすべての注記の1つの単語は、フィリピンの民謡では見やすいです。
フィリピンのCommon Indigenous Songの特徴は、すべてのステージで1つのメロディしか使用されないストロークの特徴です。 アイルランドの歌「Red Is the Rose」のような、いわゆる変更されたストロピックは見つけにくいものの、バラードでうまく見えるでしょう。 デュアルモードも一般的に使用されていますが、すべての段階で単一のトーンが異なるトーンを控えています。
人気
アイルランド、ハンガリー、チェコ共和国の国とは異なり、フィリピンの民族音楽は常に国家のアイデンティティでした。 これはおそらく、各地域が独自の言語を持っているためです。
また、さまざまな言語からの集まりを試みている人もいますが、初等教育レベルで教えることに成功した人はいません。 子どもの歌を除いて、先住民の音楽は教室に注意を払わない。 したがって、フォークソングは子供の歌だけであることは明らかです。
フィリピン人はすぐにヨーロッパとアメリカからの人気文化を見るようになったので、テレビのエントリーは急速に人気を失っています。 そして、多くのヨーロッパ人は音楽を好きですが、フィリピン人はいつもフォーク音楽を失う危険があります。
募集の試み
フィリピンのネイティブ・ミュージックには、ほとんどすべてが音楽の中心であることがあります。 フィリピンでの300年のスペイン占領の下で、民族音楽の集まりは一度も行われていません。 そして、アメリカの時代には時折あったが、それは20世紀後半に起こったに過ぎず、ヨーロッパのロマン主義者は先住民の歌の重要性を見ている。
フィリピンのアメリカ占領の間、フォーク・ミュージックを集めようとする試みがあったが、これは最後の年であった。 Fr.の最初のコレクション Morice Vanoverbergは1919年、北部のLepanto Igorotの固有音楽に関するものである。 それは、このコレクションに含まれる唯一の文字はトーンではありません。
Emilia CavanによるFilipino Folk Songsというタイトルのコレクションは、トーンを持つ最初のコレクションとみなされています。 それは1942年に出版されました。しかし、1950年代にNorberto Romualdezによって行われたコレクションは、この規律の最も重要なままです。 それはフィリピンのプログレッシブ・ミュージック・シリーズにちなんで名付けられ、学校の標準的な指導音楽譜にもなっています。
残念なことに、アメリカ人はRomualdezの助手であり、元の言語からフィリピン語と英語にこれらの歌の手紙を翻訳しました。 これは、このコレクションがフィリピンの愛国的な気持ちをもたらすことが望まれているためです。 これは、フィリピンの民族民俗、フィリピン、私たちの原住民、そしてフィリピン、美しい人たちも、歌のリストで美しいアメリカを適応させたという事実です。 また、他の国の民謡にもいくつかの曲があります。
商業用
ロック・シンガーの中には、アメリカでも1970年代に民謡を奏でようと試みてきた人がいます。 彼らには、歌手Joey Ayala、Bayang Barrios、Freddie Aguilar、Saltグループが含まれます。
多くの深刻なミュージシャンもそれを締結したが、誰もそれを米国でのチャートのようにチャートに載せることに成功していない。 今日では人気の歌手を引き付けるのに十分ではなく、大学で音楽を勉強している人だけがそれを宣伝しています。