アフガニスタンの音楽 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

アフガニスタンの音楽は、クラシック音楽、フォーク音楽、現代の人気音楽の多くの品種で構成されています。アフガニスタンは豊かな音楽的遺産を持ち、ペルシア語のメロディ、インドの作曲原理、パシュトゥンやタジクなどの民族の音が特徴です。使用される楽器は、インドのタブラから長袖のリュートまでの範囲であり、その古典音楽はヒンダスターニのクラシック音楽と密接に関連しています。アフガニスタンのほとんどの歌詞は、通常ダリ（ペルシャ語）とパシュトゥにある。多民族都市カブールは長い間、地域の文化の首都でしたが、外部者はヘラートの街に集中する傾向がありました。ヘラートは、イランの音楽に密接に関連する伝統が国の他の地域よりも重要な場所です。

概念的な説明
アフガニスタンの音楽は、現在のアフガニスタンの土壌に由来するこの多民族国家のすべての音楽や楽器を、中世後期の古代から残し、「アフガニスタン人」の音楽ではなく、パシュトゥンズとは基本的には、国の影響力の強いペルシャのコラーザンの音楽を反映しています。この文化、特に音楽の強みは、その国の言語、民族文化、宗教上の多様性にあります。今日のアフガニスタンの国際的に認知された国境の外でも起きたギリシャ・バクトリア、オリエンタル、イランの一連の楽器は、ヨーロッパだけでなく何世紀もの間、この地域の楽器のひとつとなっています。それにもかかわらず、アフガニスタンの典型的な楽器の製作の特徴は、木材、毛皮、宝石、象牙のような天然製品に由来し、Tanbur（Dutarの前身）またはShahnai、Tabla and Sarodのようなものであるということです。

カブールのアーバンミュージック
アフガニスタンの古典音楽（ペルシャ語 – コラサン）は、タラナとガザルだけでなく、器楽とボーカルのラガで構成されています。これは、20世紀のアフガニスタンからのUstads（fa：マスター）とそれぞれのインドの巨匠との緊密な接触によって創られた北インド音楽と中央アジア音楽の歴史的なつながりを確立します。

インドのラガスとは異なり、中央アジアのラガ（イランの東部地域のラグを含む）は、通常、より速いリズムを持ち、主にTablaまたは地元のZerbaghali、Dayra、Dhol（全ての打楽器）またはLong necked lute Tar、Yaktar、 “1つの弦を持つ楽器”、Dutar、 “2つの弦を持つ楽器” Setar “3つの弦を持つ楽器”が、4つの弦、sarangiおよびシタールを伴う。

アフガニスタンの典型的な古典的な楽器には、Dutar、Surnay、Sitar、Dilruba、Tambur、Ghichak、Ghaychakなどがあります。モハメッド・フセイン・サラハンは、この方向の最もよく知られた通訳の1つと考えられている。

カブール市とヒンズー教徒の山（ヒンズー教徒の山）またはハンドゥクゥ（ヒンドゥー教徒の山）は、かつてカブリスタンと呼ばれ、3000年の歴史を振り返ることができ、AD 7世紀から10世紀のセンチュリーの中心で、ヒンズー教仏教のカブールシャハンとヒンズーシャヒの王朝の中心です。音楽、舞踊、歌は、ヒンドゥー教の宗教瞑想の不可欠な部分であり、不可欠な部分です。

カブールの旧市街には、ペルシャ語のアミール・チョスラウとベネル・デルハウィ（1642-1720）のインドの詩人であり、その芸術家の後援者を務める “居酒屋”、 “居酒屋”、 “瞑想センター”を意味するアーティストと音楽地区のチャラバットがあります。スーフィーの詩人によれば、神を賛美し、神と一つになるためには、人間は媒介物もメディエーターも必要としない。

特にタジク人の人々からの偉大で有名な音楽の巨匠、アフガニスタンやイランの地元（音楽）の歴史家たちは、古典的であるだけでなく、Ghasel uという意見もあります。アフガニスタンの音楽はKhorasanの古い音楽文化を形作り、これらはまだAvestaの賛美歌のように築かれています。

このように、サワー、ルミ、ハフィス、サディのようなスフィーの詩や唱言の助けを借りて、また上記の詩人のようにインドのペルシャ人とトルコ人の同僚たちによって助けられました。 Charabat地区のおかげで、民族音楽がプロフェッショナルになり、Charabat周辺の音楽ワークショップが数多くあるため、アフガニスタンの典型的な楽器が再建されました。 SarahangはCharabatの頭でした。

シャラバットの有名ミュージシャン
Qasem Joの父、Nawab（Sitarjo）
Qasban Joの先生、Qorban Ali Khan
Qasem Jo、「現代アフガニスタン音楽の父」
グラム・ホセイン、ユダヤ人モハメド・フセイン・サラハンの父
Mohammad Omar、Rubab選手
ガーラム・ダスティル・シャイダ、サディとハフィスの詩の歌手
アミール・ムハンマド、ペルシャ詩歌手とRubab選手
Mohammad Hashem Cheshti、歌手、教師、そして多くのアフガニスタン楽器の選手
ラハム・バクシュ、ガザル歌手、チャーバートのリーダー
インドのダリ詩の通訳者であり、パティリアアのガラナの一員である、シャラバットのリーダー、モハメド・フセイン・サラハン。
アブドル・アフマド・ハマハン、歌手カブール・ヤンの歌手

シャラバットミュージシャンが生きている
スルタン・アフマド・ハマハンは現在の世代のチャーバートに属する

チャラバットとヨーロッパの間
Ustad Zaland
モハマド・ホセイン・アルマン

亡命者の子孫
戦争の年の間に、Charabatからのいくつかのミュージシャンがパキスタンとイランに移住しました。少数の人々がヨーロッパ諸国と米国で新しい家を見つけました。タリバンの統治が終わった後、チャラバットの歌手たちは最初に故郷に戻り、地元の音楽の再建に貢献した。

フォークと伝統音楽

民族音楽
メモはありません。音楽は主に全員一致です。 2-4バーの形のリズムは大きな役割を果たします。そのため、打楽器のDholや弦楽器は不可欠です。弦は指やエレクトロンで触れられるだけでなく、叩かれます。メロディーはしばしばリズムに従属している。メロディーシーケンスが繰り返され、わずかに変更されます。声や身体の言語、表情やジェスチャーはダンスに使われるだけではありません。即興は歌と演奏の間に一般的です。

結婚式、出産、初心者、特に村では、Schalmei、Ghichak、DholYaktârやDohlDutâr（片面ドラムまたは両面ドラム）、Zerbaghaliとフルート（Tula）、Nayなどのミュージシャンが参加し、結婚式のゲストは彼女の両親の家から男の家まで花嫁を同行するとき。

アフガニスタンに住むすべての民族の民族音楽と民族集団と歌手のテレビ出演は、民主党がアフガニスタンで権力を握った1978年以降、増えた。だから国の異なる地域のミュージシャンがラジオとテレビで披露され、女性はベールなしで歌うことができた。 Buz baziは、かつてはアフガニスタン北部の茶屋でソロエンターテイメントの一種となっていました。そこでは、Damburaのプレイヤーがヤギの形の人形を動かしました。

宗教音楽
アフガニスタンの音楽のコンセプトは楽器と密接に関連しているため、無伴奏の宗教的な歌は音楽とはみなされません。コーランの暗唱は、ナットと呼ばれる曲を使用するSufisの恍惚なZikr儀式、ムルシア、マンカサット、Nowheh、RowzehのようなShi’aソロとグループの歌唱スタイルなど、重要な種類の無伴奏宗教演奏です。カブールのChishti Sufi宗派は、彼らが崇拝にRubab、tabla、およびharmoniumのような楽器を使用する点で例外です。この音楽はtatti（「魂のための食べ物」）と呼ばれています。

愛国心の音楽
アフガニスタンのための多くの愛国心の歌が作られました。最もよく知られている曲の一つは、1970年代にUstad Awalmirの「Da Zamong Zeba Watan」（パシュトゥの私たちの美しい故郷）です。別の非常に普及した歌はペルシア語のAbdul Wahab Madadiの “Watan”（故郷）です。 1980年に録音されたこの曲は、Mikis Theodorakisが作曲した “Antonis”というギリシャの歌をサンプリングします。最初の行、Watan ishqe tu iftekharamは、「私の国、あなたのための私の愛は私の名誉です」と翻訳しています。その音色は国歌とよく似ています。

クラシック
アフガニスタンには、単一ではなく、多くの音楽的伝統とスタイルがあります。これらの異なる伝統とスタイルは、アフガニスタン社会を特徴付ける非常に多様な民族、言語、地域、宗教、階級の区別の文脈で何世紀にもわたって進化した。アフガニスタンの音楽はいくつかの方法で分類することができます。アフガニスタンの音楽を言語と地域の線（すなわち、パシュトゥー語、ペルシャ語、ロガリ語、ショマリ語など）に分類するのは一般的な習慣ですが、技術的に適切な分類は、様々な形態のアフガニスタンの音楽を純粋に音楽的なスタイルで区別することです。したがって、アフガニスタンの音楽は、インドの古典、モハリ（民族と地域のスタイル）、西洋、アフガニスタン自体に特有の別のスタイル（ただし、主にファルシミュージシャンが採用）の4つのカテゴリーに大きく分けられます。

インドの古典的な伝統は非常に影響力のある緊張でした。 1980年代までのアフガニスタンのエリート芸術家の大部分は、インド古典伝統の訓練を受けていました。 Ustad Sarahang、Rahim Bakhsh、Ustad Nashenasなど多くの歌手がこのスタイルの著名な支持者であった。このスタイルはインドのラガスタイルのコンポジションとインドのクラシック＆コート音楽に非常によく似たメロディーのGhazalsの歌唱を強調しました。アフガニスタンの古典的な音楽形式はklasikと呼ばれ、器楽とボーカル、ベリーダンスのラガ、タラナとガザルが含まれています。多くのUstads、またはプロのミュージシャンは、インドで北インドのクラシック音楽を学びました。そのうちのいくつかは、1860年代にインドからカブールの王室に移住したインドの子孫でした。彼らはインドとの文化的および個人的な関係を弟子入りや結婚を通じて維持しており、ヒンダスターニの音楽理論や用語、例えばラガ（メロディック形式）やタラ（リズミカルなサイクル）を使用しています。アフガニスタンの古典歌手には、北インド古典音楽のPatiala Gharanaの傑作歌手の一人で、Ustad Bade Ghulam Ali Khanの現代音楽としてインドとパキスタンでもよく知られている、Ustad Mohammad Hussain Sarahang（1924-1983）彼の作品「パイアシュク」は、ヒンディー語の映画「メラサヤ」のテーマソングに使用されました。 Ubaidullah Jan Kandaharaiはアフガニスタン南部地域のパシュトゥー音楽の王とされています。彼は1980年代に死去したが、彼の音楽は、主にカンダハール – クッタ州のパシュトゥンズによって世界中のパシュトゥーン・ディアスポラによって非常に楽しまれている。他のクラシック歌手は、Ustad Qasim、Ustad Rahim Bakhsh、Ustad Natoです。

2番目のグループ、モハリ（フォーク）の音楽はより多様でした。それは、外的影響なしに固有に進化した様々な民族的＆地域的スタイルを含んでいた。これらのスタイルには、Qataghani、Logari、Qarsakなど、アフガニスタンの地域および言語グループに特有のスタイルが含まれます。このカテゴリーの著名なアーティストはHamahang、Beltoonなどでしたが、このジャンルに属していない他の歌手の多くは、Qataghani、logari、qarsakなどのスタイルで歌を歌うことができました。これらの形式はそれぞれ独自のスケール（古典的なインドのラガスケールを使用せず、西洋のメジャー/マイナースケールも使用しませんでした）を主に構成し、構成や歌詞が何世紀にもわたって有機的に進化した有名な曲で構成されていました。これらの歌詞は、深いものの、しばしばシンプルであり、偉大なファルシ＆パシュトゥの詩的伝統の詩的な洗練が欠けていました。

アフガニスタンの3番目に人気のある音楽の伝統は、パシュトゥー（民族とインドの古典の伝統に同時に属しています）と純粋なアフガニスタンの音楽スタイルです。純粋なアフガニスタンの音楽スタイルは、不滅のアフガニスタンの歌手Ahmad Zahirによって一般化されました。このスタイルは、主にファルシ/ダリ語話者に人気があり、地域や階級の壁を超えています。インド、イラン、中東、アフリカの伝統的なアフガニスタンの伝統など多くの伝統音楽を借りていますが、アフガニスタン独特のサウンドに融合し、アフガニスタンのファルシ/ダリ会話聴衆の 1970年代以降、ペルシア語を話す歌手の大半はこのジャンルに属しています。このスタイルのFarhad Daryaの現代的な支持者であるAhmad Zahirは別として、しかし、この音楽的伝統の元祖は、アブドゥル・ラヒム・サルバンという別のアフガニスタンの歌手でした。サルバンの歌は、今日最も人気のあるアフガニスタンの音楽ジャンルを特徴付ける独特のペルシャ語のアフガニスタンの音楽サウンドのためのテンプレートを設定しました。サルバンは、偉大な古典的なファルシ/ダリの詩人から詩を選び、西ジャズとベルシャンソンの要素をアフガニスタンのモハリ（地方）の伝統に組み込んだ作品にしました。それまでは、アフガニスタンは主にイラン、インドなどのスタイルの借り手でした。 Sarbanの到着で、アフガニスタンの音楽は、イランなどの主要文化センターの有名アーティストが歌を借りて観客のためにカバーしたほどの高さに達しています（例えば、イランの不朽の歌手GoogooshはSarbanの歌を最もよく飾った “Ay Sarban Ahesta Ran “）。

アフリカの音楽スタイルはAhmad Zahir、Ahmad Wali、Nashenas、Afsana、Seems Tarana、Jawad Ghaziyar、Farhad Darya、その他数多くのアフガニスタンのFarsi歌手によって効果的に採用され、フラメンコのように簡単に認識できるアフガニスタンの音楽スタイルに変わったスペインの音楽スタイル、Mariachiはメキシコの音楽スタイルです。

この形式は、西洋の音楽（主にポップで構成され、最近ではラップなど）は、主に西洋音楽の伝統に影響されます。しかし、その近代性にもかかわらず、それは最も人気のある音楽ジャンルではありません。 Ahmad Zahirを含む多くの歌手がこの伝統（ポップ、ロックンロールなど）で歌いました。最近では、アフガニスタンでもラップ＆ヒップホップシーンが開花しています。しかし、アフガニスタンの音楽に対する西洋音楽の影響は、引き続き計装とオーケストレーションの分野でしかない。アフガニスタンのミュージシャンは、アフガンの固有の音楽形式に属する音楽的な言葉と作曲を選びますが、西洋の楽器（ドラム、パーカッション、ギターなど）を使って音楽を編成しています。西洋音楽の伝統でも作曲するミュージシャンはほとんどいません。

Rubab
Rubabは、アフガニスタンで一般的なリュートのような楽器であり、インドのサードの先駆者です。ルブは、時にはアフガニスタンの国家の道具とみなされ、「楽器の獅子」と呼ばれます。ある査読者は、100年前にピエモンテで現れたブルースの中東の前身のように聞こえると主張する。 Rubabには、桑の木から彫られた二重チャンバーのボディーがあります。それは3つの主要な弦と象牙、骨または木から作られたプレクトラムを持っています。

Rubabの有名な選手は、彼の有名な学生Sardar Mado Qargha-KabulのSardar Madoです。現代のパフォーマーはEssa Kassemi、Homayun Sakhi、Mohammed Rahim Khushnawazです。

Dombura
ドムブラは、特に国の中心部にあるタジク族の北部とハザラ族の間で人気のある民俗楽器です。著名なアフガニスタンのdomburaのプレーヤーはDilagha Surood、Naseer Parwani、Dawood Serkhosh、Mir Maftoon、Safdar TawkloiおよびRajab Haideriを含む。ドンブラは、打楽器音を鳴らすのに役立つように楽器を叩いたり擦ったりして演奏されます。 2本の紐は、ナイロン（現代では）または腸で作られています。彼らは身体の反対側のピンに短い橋を渡ります。上部は厚い木ですが、楽器の背面には小さな音の穴があります。それはどんな種類のワニス、ファイリングまたはサンディングでも終わらないし、他のすべてのアフガニスタンの道具と同様に、いくつかの装飾がある。

ギチャク
ギチャクは、アフガニスタンのハザラ人によって作られた弦楽器である

ポップ・ミュージック
1925年、アフガニスタンはラジオ放送を開始したが、1929年に放送局が破壊された。ラジオカブールが1940年に開幕するまで、放送は再開されなかった。アフガニスタンラジオが全国に到着するにつれて、ポピュラー音楽がますます重要になった。 1951年、パウィンはアフガニスタンで最初にラジオで歌う女性になりました。 Ustad（マスター）のタイトルを獲得した有名な女性歌手の一人、Farida Mahwashは、1977年に “O bacheh”で大ヒットを記録しました。彼女はポップ歌手の “おそらく最も顕著”だった。

現代のポピュラー音楽は、ラジオが普及した1950年代まで発生しなかった。彼らは、アフガニスタンとインドの楽器、ヨーロッパのクラリネット、ギター、バイオリンの両方を扱うオーケストラを使用しました。 1970年代は、アフガニスタンの音楽産業の黄金時代でした。人気のある音楽には、インドやパキスタンの映画映画、イラン、タジキスタン、アラブ世界などから輸入された音楽も含まれていました。

ポップの歴史
1950年代にアフガニスタンでポップ音楽が登場し、1970年代後半までは非常に人気がありました。アフガニスタンのポップ音楽の出現を助けたのは、スタジオ（ラジオカブール）で彼らの才能を紹介したいと思っていた非伝統的な音楽のアマチュア歌手だった。これらの歌手は、中級から上級の家族からのもので、伝統的な音楽の背景を持つ歌手よりも教育を受けました。

これらのアマチュアはアフガニスタンの音楽を革新し、アフガニスタンの伝統民俗音楽や古典音楽に近代的なアプローチを作りました。アフマド・ザヒール、ナシナス（サディック・フィトラット博士）、アフマド・ワリ、ザヒール・ハイヤー、ラヒム・メイヤー、マーワッシュ、ハイダール・サリム、エザン・アマン、ナジム・ナワビ、サルマ・ジャハニ、シャリフ・ガザル、ハンガリー、パラスト、ナグマ、マンガル、ファハド・ディアラ、サルバンなどがあります。アフマド・ザヒールは、アフガニスタンで最も有名な歌手の一人でした。 60年代から70年代にかけてイランやタジキスタンなどの国で国際的に認められた。

1990年代には、アフガニスタン内戦によって多くのミュージシャンが逃亡し、その後タリバン政府は楽器音楽や多くの公共音楽制作を禁止した。タリバンが音楽を奏でたり、カセットに巻き込まれたりした場合の処罰は、没収と警告から重度の殴打と懲役に至った。多くの人々が秘密に楽器を演奏し続けました。有名なカブールのKharabat地区の追放されたミュージシャンがパキスタンのペシャワールに事業所を設け、音楽活動を続けました。アフガニスタンの音楽産業の多くは、ペシャワールでの流通を通じて保存され、アフガニスタンの演奏家のためのコンサートが開催され、業界の生き残りを助けました。

2001年の米国のアフガニスタンへの介入とタリバンの撤廃以来、音楽の現場は再び浮上し始めている。 Kaboul Ensembleのようなグループは、国際的な評判を得ています。さらに、伝統的なパシュトゥーン音楽（特に南東部）は、アフガニスタン内務省のLutfullah Mashalの著名なスポークスマンによると、「黄金時代」の時期に入った。

カブール・ドリームスは、アフガニスタンのロックバンドとしては数少ないロック音楽のひとつです。彼らが最初のものであると主張している。

音楽グループ
1950年代から、英語を話す橋場高校やドイツ語を話すAmani-Oberrealschuleやフランス語圏のEsteqlal-Lycéeなど、有名な学校の若者たちは、ヨーロッパの楽器をよく知っていました。オーストリア共和国は、1924年にドイツによって設立されたAmani-Oberrealschuleの敷地内に、ドイツとオーストリアの音楽教師（当時カブールの400人のドイツ人）が教えた音楽学校を開設しました。

彼らは学校のコンサートに出演し、音楽バンドの出現の基礎を形成しました。ここには翼、ピアノ、バイオリン、ギター、トランペット、アコーディオン、マンドリン、そして多くのヨーロッパの楽器があります。独立したフェスティバルの機会に、イベントでグループによってうまくグルーミングされた音楽が発表されました。各祭りのパビリオンにはそれぞれ独自の音楽グループがありました。

パシュトゥの詩人、そして特にペルシャ語の詩は、ほとんどの歌手の歌詞を形成しました。 60年代と70年代には、イラクの歌手Googooshがアフガニスタンで作曲した “Molla Mohammad Jan”や “Cham e SiaDâri”などのペルシア語歌曲を歌いました。 Ustad ZalandやUstad Nainawazなどのペルシャ歌手は、アフガニスタンのペルシャ音楽文化の発展に大きく貢献しました。

言語パシュトの有名なミュージシャンの中にはアワルミルとグル・ザマンがいました。アワルミルの有名な歌は「Zema zeba Watan、da Afghanistan de」（私の美しい国、これはアフガニスタン）と名づけられ、今日でもパシュトゥン人には大変人気があります。

歌手としての女性
1951年からラジオで放送されたアフガニスタンの最初の女性歌手の中には、モルモン・パウィン（Mermon Parwin）と朝田（Asada）が含まれています。 AsasasとParwinのNouruzのソングSamanakまたはSamano（Pers。Seedling→sweet dish）は、文化界の歴史の中で崩壊しました。

1977年に「O Bacha」（ヘイ、ジャンド）とヒットした歌手のウスター・ファリダ・マフワーシュも有名です。彼女はアフガニスタンの最初の歌手であり、Ustadという称号を授与された。

マウワシュは、800歳の誕生日にユネスコが企画したマウラナ「ルミ・バルキー記念館」において、有名な詩「ルーメン・オブ・ザ・ネイ」を次のように翻訳した。

聞いて、Nayが言うこと
彼女は彼女の分裂について不平を言う
私が沼地（畑）で分けるとき、私は叫んだ（Nay）。
女性と男は私の恋人を泣いた。
1959年にベールが廃止された後、ラジオ・アフガニスタンは多くの女性の歌を放送した。さらに、女性たちはステージで芸術を提供しました。その他の人気歌手には、RoxshanaやRoxane、Hangama、Qamar Gul、Fatanaなどがあり、テレビで音楽や歌を放送していた。

抑圧と禁止
1980年代以来、アフガニスタンの音楽はますます抑圧され、国の豊かな音楽遺産にもかかわらず、外部者の記録は大幅に減少しました。 1990年代にはペルシャ語の都市でのタリバンの楽器音楽と公的音楽が完全に禁止されたが、パシュトゥーンのダンス・アタンなどのパシュトゥーン文化を育み、パワフルなアワルミル人やパシュトゥン人の歌を録音したそれらをアフガニスタンに送り、歌いました。 Pashtun Sufiの詩人Rahman Babaの信者は、金曜日にNaa’dとQawaliを歌い、演奏し、演奏した。 a.Tablaとrubab。多くの逮捕と大都市の楽器の破壊にもかかわらず、ペルシャ語を話すミュージシャンは楽器のいくつかを救うことができました。

亡命中の音楽
古い世代
米国とヨーロッパに住む亡命音楽家や歌手は、アフガニスタンから音楽の様々なバリエーションを維持しました。このような否定的な側面、すなわち飛行と移民は、アフガニスタンの音楽の多様性を継続しただけでなく、国のすべての民族も彼らの音楽、特にペルシャやパシュトゥンスピーカーを続ける機会を得ました。

新しい世代
古い世代の子供達はさらに一歩踏み出し、音楽の発展に新しい風をもたらしました。彼らは音楽やビデオクリップをヨーロッパの楽器で録音し、それに応じてギターハンドルなどの音符付き楽器を学びました。そうでなければ、彼らは東の表記法にギターをチューンしました。さらに、彼らは他の言語や文化にもっとオープンでした。いくつかは寛容と共生を促す歌を歌いました。 1990年代のポップシンガーはHabib Qaderiです。それ以来、Khaled Kayhan、Jawid Sharif、Nasrat Parsa、Farhad Darya、Qader Eshpari、Arash Howaidaはすべてポップミュージックに貢献しています。

アフガニスタンでの音楽の再生
タリバンの崩壊以来、国営テレビと民間テレビの両方は、言語、民族、宗教、宗教、音楽の多様性の面で彼らのプログラムのバランスを取ろうと努力してきた。

多くの歌手（ポップ・ソング、フォーク・ミュージシャン、アマチュアおよびプロフェッショナル）は、そのレパートリーに2つの公式言語の歌を含んでいます。 3〜4の言語で歌い、ほとんどの歌手はペルシャ語で歌います。

ヒップホップ
アフガニスタンのヒップホップは、アフガニスタンの若者や移民コミュニティの間で人気のある音楽の一種です。それは伝統的なヒップホップのスタイルの多くを継承しますが、まれな文化的な音に重点を置いています。アフガニスタンのヒップホップは、ほとんどがダリ（ペルシア語）、パシュトゥー語、英語で歌われています。人気のあるヒップホップアーティストの一人は、カブールの居住者であるDJ Besho（Bezhan Zafarmal）です。もう一つは、カナダでは知られており、ファルシ、パシュトゥー、英語でラップをしている「素晴らしいカシム」です。 Qasimの最新アルバムは2013年2月にカナダで発売されました。カブールのミュージシャン、スーザン・フィロスは、アフガニスタン初の女性ラッパーと言われている。ソニタ・アリザデーは、強制的な結婚に抗議して音楽を書くことで有名になった女性のアフガニスタンのラッパーです。