トラステヴェレのローマ博物館は、1977年に復元されたサンエジディオのカルメル会修道院で設立されました。それは当初、Museo del Folklore e dei Poeti Romaneschi（「民間伝承とローマ方言の詩人の美術館」）として知られていました。閉鎖期間の後、2000年に現在の名前で再オープンしました。最近のローマの文化に関連する永久的なコレクションに加えて、この博物館では、毎年恒例のワールドプレスフォト展などの一時的な展示も行っています。ローマ博物館の一部です。
歴史
展覧会の資料には、「ローマの情景」と呼ばれる、パラッツォブラスキのローマ美術館で以前に展示された等身大のモデルが含まれます。その博物館には彼らのための限られたスペースがあり、人気のローマ文化が依然として強いと考えられているローマの一部であるトラステヴェレにそれらを移すことも適切であると考えられました。
1969年から1973年の間に修復され、1977年に「民俗美術館とロマネスク様式の詩人の博物館」という名称で一般に公開されました。常設展示は、真実の口（1930-1939）の旧パスティフィシオパンタネッラにあるローマ市立博物館の資料で構成され、18世紀後半から18世紀までのローマの日常生活のシーンに関連して、ブラスキ宮殿に展示されました。 20世紀初頭。
18世紀後半から19世紀全体までの絵画、18世紀後半から19世紀全体までの絵画、等身大のマネキンで再構築されたデルトレードのシーン800、アンジェロウルバーニデルファブレットによって18世紀のスケッチで設定されたローマのベビーベッドこれは、スペインの階段に毎年設置されたベビーベッド、ローマのしゃべる彫像、エットレレスラーフランツによる「ローマが去った」の水彩画、いわゆる「トリルッサルーム」（トリルッサスタジオにある資料ですが、死から数年後に再編成された）-その共通のスレッドは、イタリアの統一によってすでにほとんど失われた都市のいくつかの側面の記憶を保存しようとする試みです。
博物館はさらに改装され（2000年に再開）、1階に一時的な展示会やイベントのためのスペースを設けています。
建物
トラステヴェレのローマ美術館は、歴史的な建物のサンテジディオ広場にあります。広場でさえその名前は、聖エジディオの小さな教会を含む修道院から取られました。
修道院の最初の核は1601年にジャニクルムのサンロレンツォ教会に設立されました。この教会は後に修復され、カルメル会修道院の宗教的秩序の本拠地として聖エジディオに捧げられました。
ヴィットーリアコロンナの要請により、1628年に教皇アーバノ8世が修道士に靴メーカーの所有地であり、聖エジディオ教会に付属する聖クリスピーノとクリスピアーノの教会を与えました。後者は解体され、修道院に組み込まれました。現在、博物館は1階に、1614年に設置された靴職人大学の大理石の額を保存しています。聖クリスピーノ教会とクリスピアーノ教会は、軍の司令官フィリッポコロンナによって大理石で装飾され、1630年に復元されました。 2年後、教皇によってカルメロのマドンナとサンテジディオに捧げられました。姉妹はローマを占領するまで修道院に住んでいました。
この建物は1875年にローマ市の所有物になり、1918年からは子供のための「エトーレマルチャファヴァ」抗マラリア療養所がありました。博物館の入り口にある大理石の額には、有名な医者であり、この分野の上院議員であり、マラリアの専門家であり、1918年に衛生担当官であったマルチャファヴァに、療養所が奉納された日付が記録されています。これらは、マラリアがローマの田舎の労働者の中から多くの犠牲者を奪っていた年でした。若者たちは、平均2か月間療養所に滞在し、治験責任医師とサンヴィンチェンツォデパオリの慈善団体の姉妹の世話を任されました。療養所には、野菜の庭と小さな学校が含まれていました。
1969年から1973年の間に、建物は建築家のアッティリオスパッカレッリとファブリツィオブルーノによって復元されました。彼らは民俗博物館とローマの方言の詩人を収容するために改造し、当時のローマ博物館のローマの人気のある伝統に関する資料を提示しました。 、パラッツォブラスキで。民俗博物館とローマの方言の詩人が1977年2月1日に一般公開されました。
博物館は最近、美術館の現在のニーズ（展示会、ショー、会議用のスペースを含む）によりよく適合するように再構成されました。トラステヴェレのローマ博物館という新しい名前で2000年に再開されました。
博物館
ローマ美術館のコレクションの豊富さと多様性のおかげで、その名前、民俗学博物館、ローマ方言詩人の時代に焦点を当てた、最近復元されたサンエジディオのカルメル会修道院で1977年に新しい博物館施設を作成することができました。 、特定の関心分野を示唆しています。
日常生活とローマの伝統の記録に最も密接に関連している資料をトラステヴェレのこの新しい場所に転送することも、博物館とその周辺のエリアとの間に作り出すことができた理想的で特権的なつながりによって動機付けられました。トラステヴェレは、その個々の特徴から、大衆ローマ文化の断片と力をたどることが可能なローマの地域と考えることができます。
異例の構成は、回廊の内部で連結されており、以前はパラッツォブラスキの不幸なスペースに閉じ込められていた、いわゆるローマシーンの強い核を中心とした常設展示を行うことができます。 。
ローマ時代の情景は、郷愁に育まれた文化の真の象徴であり、政治的な理由から、イタリアの人気の衣装や習慣を呼び起こしたいという願望です。彼らの明白な真実性において、ローマの情景は民族誌的ミュージオグラフィーの並外れた文書を表しています。彼らの再建の簡単な19番目のステレオタイプではなく、画像を注意深く読むことで、ローマの人気の日常生活を多様かつ明確に理解できるようになり、貴重な教育リソースになります。
ローマのシーンとは対照的に、水彩画と彫刻は、19世紀にその高さを迎えた壮大なカーニバルを含む、衣装、フェスティバル、伝統を通じて街の物語を伝えています。
Roesler Franzの水彩画は、その繊細さのために回転でしか表示できないため、「消えたローマ」の喚起にも貢献しています。壁が建てられたときに破壊されたテヴェレ川のほとり、ゲットーまたはトラステヴェレの特徴的な角はすでに姿を消し、エレジーと絵のような色調で遊んでいるアーティストの簡単でゆったりとした物語で生き返ります表現。
1990年代の終わりには、彼らの歴史的および地方自治体の関係を考慮して、この機関をMuseo di Romaと統合し、TrastevereのMuseo di Romaの新しい名前との密接な関係を認めることは明らかに望ましいことでした。このプロセスの一環として、トリルッサのスタジオの資料を整理するための新しいより一貫したシステムが提案されました。これは、長い間、博物館のアーカイブと統合されて、ローマの方言とフォームの1つでの文学作品の貴重な証言を作成していました。最も有名な指数。
新しいアイデンティティは、単なる宗派の変更ではなく、映画やマルチメディア、写真に注目して、都市の生活に密接に結びついた一時的な展示会、テーマや個性についての会議の可能性を広げ、豊かにしました。したがって、博物館は、現代のニュースが歴史的文書の重要性を引き継ぎ、過去と直接統合することで、活気のある場所として再発明することを目指しています。
コレクション
トラステヴェレのローマ博物館の常設コレクションは、18世紀後半から20世紀初頭までのローマの人気のある生活の特徴を、アーティストや民俗学者の好みや信念によってフィルタリングして表現しています。コレクションに含まれる主なテーマは、衣装、ポピュラーダンス、世俗的で宗教的なフェスティバル、工芸品です。
特に、コレクションには、絵画、版画、図面、水彩画のコレクション、19世紀のローマの部屋の形をしたクレッシュ、6つの部屋のリアルな表現が含まれています。 19世紀の人生。
偉大な詩人トリルッサ（ローマ1871-1950）の所持品は、彼の死後、ローマ市に寄贈されました。彼らは現在、美術館のコレクションの一部を構成しており、一部はトリルッサの部屋として知られるビデオインスタレーションに展示されています。
美術館は定期的に作品をローテーションし、訪問者ができるだけ多くの作品を鑑賞できるようにしています。
ローマとローマの田園地帯の景色の中には、アメデオシモネッティによるローマの夜景（1874-1922）、パスクアーレルジェロによる夜のコロンナ広場の景色（1851-1915）、ディエゴアンジェリによる小さな景色（1869）があります。 -1937）。工芸品に捧げられた絵画の中には、Arnoldo Corrodi（1846-11874）によるVia Sistinaのロースト栗のスタンド、そして宗教シーンを示すものの中で、Esquiline（1855）のSt Antonyにおける馬の祝福があります。また、ローマ時代のカーニバルの様子を描いた、1833年に作成された、アキレピネリ（ローマ1809-1841）、バルバロ、バルバレスコ、マスクのテラコッタ彫刻も展示されています。
絵画
美術館の絵画コレクションは、18世紀後半から19世紀後半の作品をテーマ別に整理したものです。彼らはローマの社会生活のさまざまな側面を示しています。ほとんどの作品はローマ美術館から来ています。
アーティストは、Ippolito CaffiやVincenzo Moraniなどのイタリア人の画家と、Salomon Corrodi、Adolphe Roger、Teodor Aerniなどの外国人で、人気のある人生のエピソードを陽気な優雅さで表現し、それらに身を浸すことができる程度の感性を組み合わせました。今は失われた世界で。
コレクションの傑作は、広場、宮殿、中庭、テヴェレ川のほとり、人気のあるローマの生活の場所や側面を示した、エットレレスラーフランツ（1855-1907）によるヴァニッシュドローマシリーズの水彩画です。 1870年以降のイタリアの首都としてのローマの新しい都市開発。
19世紀には、多くのヨーロッパ人とアメリカ人、芸術家と文化人の両方がローマに滞在しました。そのようなツアーは、見事な体験であり、古代と現代の芸術の崇高な例を知る機会と考えられていました。訪問者は街の輝かしい記念碑をたどりましたが、同時に、労働者階級の出来事や人々に興味を持っていました。彼らはそれらを購入した外国人から非常に珍重され、現在では数多くのヨーロッパやアメリカの美術館に展示されているキャンバスを描きました。
作品にはいくつかのテーマが描かれています。伝統的な衣装、人気のある献身、カーニバル、夜行性のライトディスプレイ、ダンス、特にサルタレッロなどのフェスティバルと眼鏡、そして工芸品や活動などの日常生活の側面です。市内：理髪師、洗濯機、カーター…
絵画はローマのシーンと視覚的に対比し、その数の多さもあって、19世紀のローマの大衆生活を想像することを可能にしています。それは、それからインスピレーションを得たアーティストの好みと感性によって成文化されたためです。 20世紀前半に「現場で」それを作成したいと考えた筋写真家。
ローマのシーン
ローマのシーンは、本格的な作品と作成されたオブジェクトを組み合わせて1900年代の最初の数十年間の典型的な大衆文化を探求することで、ローマの大衆生活の実物大の側面を表す風景画です。
1977年の建設以来、トラステヴェレのムセオディローマに保存されている3つの最も古いローマのシーン（イン、サルタレッロ、パブリックスクライブ）は、1930年にムセオディローマの支部で初めて展示されました。パンタネッラパン屋はボッカデッラベリタ広場の近くです。
1873年と1883年の規制計画を実現するために必要な都市開発と20代の「近代化」が都市の現実を急速に変えていた時代に、アントニオムニョス、カルロによってキュレーションされた新しい美術館に展示されているコレクションGalassi PaluzziとAntonio M. Coliniは、過ぎ去った数世紀のローマでの生活がどのようなものであったかを示すためのものでした。
人気のローマ生活を可能な限り劇的かつ現実的な方法で表現するために、3つのシーンが当時の非常に一般的な方法で作成されました。実物大の人物が、旅館、クライアントとの書記官、サルタレッロを示し、ローマとその周辺で最も広く行われている人気のダンス。
1930年に少なくとも市内では完全に姿を消したと思われる人気のあるローマの伝統の舞台を設定するために、ローマ美術館の学芸員はアーティスト、バルトロメオピネリ（1781-1835）の絵と彫刻を参照しました。彼らは、19世紀の最初の数十年間で、ローマとローマの生活を他の誰よりもよく表していました。
したがって、最初の3つのローマのシーンは、19世紀初頭にローマで設定され、アントニオバレラ（1889-1970）がジュリオチェザーレレアンダの協力を得て計画および作成しました。シーンは、一部はコスチューム展（1927年にローマ州のためにジュゼッペチェカレッリによって組織され、オラツィオアマートとアントニオバレラの芸術的コラボレーションにより制作されたもの）の一部を再利用しました。 1930年1月8日にカンピドリオの下でサボイのウンベルト王子とベルギーのマリアとの結婚を祝うために行われたイタリアの地域（ジュリオアリスティドサルトリオが主催し、ジュゼッペチェッカレッリがローマの部隊と協力して）。
1949年から1952年の間に、ローマ美術館がサンパンタレオ広場のブラスキ宮殿に移されたとき、3つのローマのシーンは解体され、新しい場所に再組み立てされました。その後、Arazio Amato（1884-1952）は、以前のシーンで使用されていたのと同じ基準を使用して、パイパー、ワインカート、ストレッチャー、および化学者のシーンを作成しました。その意図は、「現実の幻想を与えるために必要なすべての手段とシーンのソリューションを使用して作成する」ことでした。たとえば、薬局のシーンでは、19世紀の医薬品容器がS. Spiritoの病院からローンとして取得されました。
1973年から1976年にかけて、シーンは19世紀のローマでも設定されたクレシェとともに、トラステヴェレのサンテジディオ美術館に再設置されました。
クレシェ
アンジェロウルバーニデルファブレットによって74年より前に作成されたこのクレシェは、前世紀のローマを舞台にしており、他のすべてのクレシェと同様に、空間や場所の現実の多様な側面を保持しています。神聖な家族の周りにはエリートの家族が表示されますが、大衆とは異なるスタイルで服を着た人物、おそらくナヴォーナ広場からさほど遠くないこの地域の旅館の客も、18世紀にヴィコロコロラロが走った（通りのサインは残ります）。ここに展示されているクレシェは、クリスマス期間中、ナヴォーナ広場の近くで長年組み立てられていました。
クレシェはもともと、富裕層が驚異を刺激するために作成した豊かな光景としてローマで使用されました。19世紀初頭、それらの使用は職人や中小企業にまで広がりましたが、地方レベルでさえそれらを定義した伝統的な特徴を維持しています。したがって、クレシェは修道院や教会（アラコエリ教会の有名な教会など）や、ボンコンパーニルドヴィージの王子やボルゲスなどの貴族の宮殿だけに展示されていたわけではありません。たとえば、レゴラ地域の靴屋は、1802年に彼のテラスに靴屋があったことで知られており、岩盤の開口部を表すために作られた窓から見ることができます。
クレシェで使われたテラコッタの置物はローマでは「プパッツィ」または「プパッツェッティ」と呼ばれ、それらを作った職人は「プパッツァリ」と呼ばれていました。
陶芸家で働いていたバルトロメオピネリの父親も、かばんの人形を作りました。
「pupazzetti」は通常、カペラのヴィアディS.マリアのポットオーブンから、またはクリスマス前の期間中にサンテユースタチオ広場（パンテオンの近く）で開かれた見本市から購入されました。クリスマスからエピファニーまで、ベファーナの子供たちの祭りのおもちゃや小物も販売されていました。
1872年、ベファナ見本市はナヴォーナ広場に移されました。伝統は続いたが、別の場所にあった。
イタリアの他の地域と同じように、ローマでも他の地域からのクリーチの伝統が続いています。
1944年まで世代から世代へと工芸を継承したフィグリーナイの数少ないローマの家族（クレシェ小像を製作した職人）の1人は、最後の代表者であるフランチェスコスガルツィーニがスタイルで彼のプッツァージを作ったスガルジーニカルボン家でしたピネリの。彼の窯とワークショップはトラステヴェレのヴィコロデルチンクにありました。
展示ホール
博物館の常設展示は、18世紀後半から19世紀のローマの生活に焦点を当てています。主なテーマは衣装、フォークダンス、フェスティバル、工芸品です。このコレクションには、絵画、版画、図面、水彩画が含まれます。これには、エットレレスラーフランツ（1845–1907）によるRoma sparita（「消えたローマ」）のシリーズや、「ローマ人」として知られる日常生活の実物大の表現が含まれますシーン」。フランツの水彩画の展示は、それらを保護するためにローテーションされています。サミュエルプラウト、バルトロメオピネリ、アドリアーノトロハニ、ギヨームフレデリックロミー、アーノルドコロディなど、他の画家も参加しています。写真のギャラリーもあります。「ロマン・シーン」は、化学者の部屋、ワインカートが保管されている部屋、ダンスが行われている旅館の中庭、旅館の内部、書記のいる広場、
博物館には、ローマの方言詩人ジュゼッペジョアーキノベリの写本がいくつかあり、死後ローマに寄贈された別のイタリアの方言詩人トリルッサ（1871〜1950）の私物もいくつか含まれています。「トリルッサルーム」は、絵画や詩人が所有するその他のアイテムとともに、ビデオインスタレーションで構成されています。
トラステヴェレのローマ美術館のコレクションには、18世紀後半から19世紀までのローマの日常生活の顕著な側面に重点を置いて、ローマの人気のある伝統に関する資料が保存されています。
最近の改装により、一時的な展示会、ショー、会議、コンサートを開催できるようになり、現在のミュージオロジーのニーズにより即応できるようになりました。
ローマのシーンのギャラリー
ギャラリーには、6つの等身大のシーン、その名前の由来となっているローマのシーン、18世紀後半のローマの人気のある伝統のさまざまな側面と19世紀全体を示す作品のセレクションが含まれています。それらを描いたアーティスト。
描かれている主なテーマは、宗教、工芸品、人気のドレス、カーニバル、花火、サルタレッロ（人気のダンス）です。
アートワーク：
アドリアーノ・トロハニ、オーブンのインテリア、1844
フランソワーズピネリ（バルトロメオの仮名）、ローマのダンセシャンペトルダンレエンビロンス
ギヨームフレデリックロミー、ラテラーノのサンジョヴァンニの後陣、1825年
サンタンジェロ城の風車
カルダロスタロ、システィーナ経由
リパロメアまたはリパグランデ港のポンテサブリシオの残り物に関する漁師の丸太
テヴェレ島から-テヴェレからのアクセスとピエールオーニ要塞からの残り物-右側のローマの壁
ローマの模擬シーン
19世紀初頭のローマの大衆生活の様子を表す実物大のシーンであるローマのシーンは、バルトロメオピネッリ（ローマ1781-1835）の作品に触発されて1930年から1952年にかけて作成されました。彼らは、化学者、ワインカートの馬車屋、サルタレッロが踊られている宿の中庭、宿の内部、公の書記がいる広場、奉納キオスクの前の2人の笛吹きを示しています。
アートワーク：
「ミネンテ」、オステリアのローマのシーン
Scrivanoのローマのシーン、詳細
カロアヴィーノのローマのシーン
トリルッサの部屋
偉大なローマの詩人トリルッサの生涯と作品に特化したビデオインスタレーションは、オブジェクト、写真、手紙、はがき、新聞、図面、映画で作成された画像のストリームを中心に、壁の4つの別々のエリアにアニメーション写真を投影します。動画は、公人、私人、詩人、友情という4つの主要なテーマに従っています。
ビデオインスタレーションの周囲に沿って棚があり、そこには詩人のスタジオからのオブジェクトのセレクションが展示されています。壁には写真が飾られています。その意図は、トリルッサの多面的な性格を思い起こさせる体験を訪問者に与えることです。公人と私人、彼の友情、そして常に彼を取り巻く女性世界。詩人、そしてアマチュアアーティスト。
アートワーク：
クマ、1928
プレート上のピネリアンの人気シーン、1935
不明、サンタプパ、秒。XX
イザイア・エデリ、写真家によるサル、秒。XX、第2四半期
ムサッキオ、トリルッサの風刺画、1913
Duilio Cambellotti、鹿の花瓶または子鹿の花瓶、1903-1906
マリアアデレード経由のトリルッサスタジオのインテリア-アルコーブ
共有美術館
コムーネのムゼイローマキャピタルの博物館システムは、非常に多様な一連の博物館サイトと疑いのない芸術的および歴史的価値のある遺跡で構成されています。
世界最古の公共博物館であるカピトリーノ美術館と一緒に、リチャードマイヤーによって設計され、重要な展示会の本拠地であるアラパチス美術館だけでなく、インペリアルフォーラムミュージアムのあるトラヤヌスの市場や美術館もローマのシステムの一部ですパラッツォブラスキで。
このシステムには、「隠された宝物」、ナポレオン博物館、ジョヴァンニバラッコの古代彫刻博物館、カルロビロッティ博物館、ピエトロカノニカ博物館、壁の博物館などの貴重なコレクションを備えた小さな博物館も豊富です。から発見する。
一時的なイベントや展示会は、市民博物館システムを他のイタリアの現実と比較してユニークなものにすることに貢献しており、あらゆるタイプの公共を対象とした常に新しいイニシアチブを提供しています。
図書館
図書館のコレクションは、主に現在の18世紀のローマとラツィオの人気のある伝統に焦点を当てています。また、デモ人類学と博物館学に関連するテキストをストックし、他の美術館、図書館、文化機関からの交換や贈り物、および特定の買収を通じて追加されています。
ドキュメントセンター
ドキュメンテーションセンターは、デモエスノへのアクセスとエクスペリエンスの向上を目的として、ビデオ端末、マルチメディアプロダクションのマルチメディアアーカイブ、およびラツィオ地域と共同で作成されたデモシステムセンターのデータバンクへのアクセスを提供します。人類学の地域の博物館。
マルチメディアルーム
約85人の観客を収容できるプロジェクションおよびビデオ会議のための居心地の良い部屋。その構造は前衛的な性格であり、最新のデジタル通信技術に基づいた最新の文化サービスを提供します。会議、会議、ショーに使用でき、コラボレーションイベントや外部からの参加を可能にし、テーマや地域を活気づける文化的および芸術的ダイナミクスに関する対話を促進します。以前ここで開催されたイベントは次のとおりです。カンファレンスとコンサート：「I Pifferai（パイパーズ）：ローマのクリスマスの伝統」; 「アウグストゥスの時代のローマでの音楽とコンサート：1908-1936」に関する会議。「ローマの外国人市民と就職の政治」に会う。MedFilmフェスティバルの第8セッション、「限界を超えて、運動におけるアイデンティティ」をテーマに。