近代現代美術館は、ママックとも呼ばれ、1990年6月21日からニースにオープンした近代現代美術館です。ガリバルディ広場の隣、「クーレヴェルテ」の延長線上にある街の中心部に位置するMAMACは、1950年代から現在までの国際戦後アートのダイビングを提供しています。350人以上のアーティストによる約1400点の作品のコレクション（平均200点が展示されています）を備えたこの美術館は、とりわけ、ヨーロッパの新実在論とアメリカのポップアートの間の独自の対話を提供しています。美術館には、ミニマルアートとアルテポーヴェラの主要な作品も展示されています。20世紀の芸術の2人の主要な芸術家がコレクションの中心を形成しています。イヴクラインアーカイブの長期貸与のおかげで可能になった、世界で唯一の常設の部屋を持つイヴクラインとニキドサンファルです。
博物館はまた、1950年代後半から1970年代初頭までの地元のアートシーンの特異性と卓越性に光を当てています。ニースとコートダジュールは、イヴクライン、マルシャルレイス、アーマン、ベンなどの著名な芸術家やサポート/サーフェイスなどのグループとの新しい芸術的ジェスチャーの実験と発明のための重要な場所でした。性格と慣習の特異性にもかかわらず、3つの重要な問題が発生します：日常生活の流用の行為（特にニューリアリストと）、ジェスチャーと態度の芸術（フルクサスと）そして絵画の分析的探求（サポートと/表面とグループ70）。この研究は、過去60年間のヨーロッパとアメリカの芸術的創造に照らして見られています。
建築家イブベイヤードとアンリビダルによって設計されたガリバルディ広場の隣にある博物館の建物は、パイヨン川にまたがるテトラポッドアーチの形をしています。パイヨン川の表紙で開発されたプロジェクトの記念碑性は、プロムナードデザールと呼ばれるテラスを介して美術館を劇場にリンクすることを可能にします。その正方形の計画で、その建築は新古典主義の規則に触発されています。利用可能な表面積は、3つのレベルの9つの展示室に広がる約4,000 m2です。その滑らかなファサードは白いカララ大理石で覆われています。エントランスとショップは、イヴクライン広場を見下ろすエスプラネードニキドサンファルの高さにあり、講堂と美術館の現代ギャラリーもあります。美術館のスペースは1階で一時的な展示会に捧げられています。
スペースは、美術館のコレクションに捧げられた1.200m2の2セットを含む5つのレベルをカバーしています。1つのフロアとプロジェクトルームは、過去60年間の主要なアーティストのテーマ別の展示とモノグラフを交互に行う国際的な一時的なショーに捧げられています。一般に公開されている屋上テラスからは、ニースの息を呑むようなパノラマの景色を眺めることができます。
歴史
ニース近代現代美術館は1990年6月21日に開館しました。このような美術館を創設するためのいくつかの首尾一貫したプロジェクトが、20世紀後半にニースに登場しました。1つ目は、アンリ・マティスとピエール・ボナールが支援するプロジェクトであるギャラリー・デ・ポンシェットの再構築に関連しており、トーマス博士が開発し、次にニューヨーク近代美術館の最初の予選であるジャン・カッサリーニが開発しました。浮かび上がった2番目の仮説は、マセナ美術館の庭に近代的な翼を建てることでした。このプロジェクトは駐車場を建設するために放棄されました。
このアイデアは70年代半ばに復活し、クロード・フォーネットがニース美術館の館長に任命されました。ギャラリーオブコンテンポラリーアート（GAC）のオープニングとギャラリーデポンシェットでのコンテンポラリープログラムは、ニースの人々に芸術の重要なショーケースを提供しました。
1985年にアクロポリスで開催された展覧会「AutourdeNice」（「AroundNice」）は、ニューリアリスト、特にニースの学校とサポート/表面の作品の最初のグループを紹介し、美術館の必要性を証明することでした。ニースの近現代美術。同じ年に、州と署名された協定は、芸術作品の購入の野心的なプログラムの5年以上の実施を規定しています。買収活動で市に提供された州の財政支援は、「muséecontrôléparl’état」というラベルで将来の機関を分類するプロセスを開始します。早くも1987年に、ニース市と州の間で建築プロジェクトに資金を提供する契約が締結されました。
建物
建築家のイブ・ベイヤードとアンリ・ヴィダルは、一方ではパイヨン川で、他方では港湾地区と旧市街を結ぶ古代のN7高速道路の軸上で、一種のテトラポッドアーチを馬に乗って提案しました。 19世紀と20世紀に発展した地区に。博物館の建築は、ニースの都市構造を構成する2つの要素、サルデーニャの都市計画とベルエポックのエキゾチックなユートピアを調和させる必要がありました。
古典主義の原則（正方形の計画、アーキチュア）に触発された記念碑は、ガリバルディ広場のレイアウトに対応しています。ベースの赤い黄土色の色調は、オリーブの木が刻まれている塔の滑らかなカララ大理石の表面と織り交ぜられており、地中海の自然の秩序と平和の記録を街の中心に移す光学的相互作用を生み出しています。パイヨン川の報道は、市内中心部に土地を所有するまれな機会を提供し、美術館と劇場で構成され、今日の「クーレヴェルテ」によって拡張された「プロムナードデザール」と呼ばれる装置の十分な開発を可能にします。
街の中心部にあるこの重要な場所では、標高30メートルの両側20メートルのベースに4つの正方形の塔で構成される高層ビルが必要でした。外から見ると、彼らは盲目ですが、ガラスの歩道橋でつながっています。展示スペースは4つのレベルにまたがっており、1つはロビー用、もう1つは一般に公開されているテラス用です。第2レベルは一時的な展示会を主催し、第3レベルと第4レベルはコレクションに捧げられています。1階には、美術館の現代的なギャラリーがあります。展示スペースは10の展示室に配置されています。
テラスはベルヴェデーレとして扱われ、そこからの眺めは主に街を包み込みます。そのうちの1つには、「フランス国立博物館局」の助けを借りて作成されたイヴクラインのルムルドゥフー（火の壁）が展示されています。これは、1961年に彼のクレーフェルト展のためにアーティストによって開発されたプロジェクトの1つの版です。
美術館と劇場、パレデコングレを結ぶ広場では、アレクサンダーカルダーのスタビレモービルやニキドサンファルのネス湖の怪物などの記念碑的な彫刻を設置できます。
コレクション
2014年10月13日現在の346人のアーティストによる1331点の作品が含まれ、436点の絵画、292点の彫刻とインスタレーションが含まれ、1950年代の終わりから現在までのさまざまな動きを中心に表現された芸術的創造の前衛的なパノラマを提供します。
新実在論–ポップアート
ルーム4
MAMACコレクションは、1950年代の終わりと1960年代の夜明けに、現実から借用した運動の出現と、フランス、特にパリとアーティストセンター周辺の両方で出現した初期の大衆文化の再解釈を証明しています。ニースで–そしてアメリカで。
この新しい芸術運動は、新しい視覚言語を生み出すのと同じくらい目撃しました。オノマトペのように聞こえるこの「ポップ」ムーブメントは、「モダン」、サニタイズ、スペクタクル、グラマー、余暇、快楽主義、そして未来の生き方への投影に対する集合的な願望を体現しています。
通りから、そのポスターから、広告の有効性から、流行のアイコンの肖像画でエナメルを塗られた雑誌から来ています。丸く、しなやかで、プラスチックで、鮮やかな色などの新しい素材によって提供される可能性に刺激されて、この美学は芸術と生活を近づけ、人気のある系統とまばゆいばかりの再粉砕の創造をもたらし、新たな大衆文化を受け入れます。
同時にキネティックアートのように、ポップは、政治的ではなく、民主主義の理想、知覚の即時性への挑戦、新しい世界を発明しようとする若者の熱意を持っています。この運動の名前は、イギリス系アメリカ人の軌道で、次に国際軌道でポップになります。フランコ・ヨーロッパの優勢における「新しいリアリズム」とダダの態度の再発明」。
ニキ・ド・サンファル
5号室
「美術史において、ニキ・ド・サンファル（1930-2002）は例外です。彼女と同じレベルの認知を広く一般に享受している女性アーティストはほとんどいません。彼女は、表現の自由を通じて彼女の名前と運命を築きました。 、彼女のジェスチャーの偶像破壊と彼女のプロジェクトの過度。しかし、彼女は長い間誤解の対象であり、彼女の象徴的な「ナナス」、彼女の熱烈な発言と彼女の激しい装飾の感覚に限定され、彼女は男性のフリンジに敬遠されました彼女の「フェミニンな」作品と母性に関する彼女のコメント、そしてフェミニストの美術史家による、性的ステレオタイプとの共犯の可能性を口実にした批評家。彼女の作品は、その豊かさと複雑さのすべてを通して、今日ようやく再考されました。フォームとジェスチャーの歴史;彼女の時間の問題と闘争への彼女のコミットメントと注意によって測定されます。
MAMACは、1950年代後半の最初の絵画と群集、1960年代初頭の最初の銃声の絵画、象徴的な「ナナ」と花嫁から、フランス系アメリカ人の芸術家の作品の世界で3つのリファレンスコレクションの1つを所有しています。多作のプリント」。
エレーヌゲナン
キャサリンマリーアグネスファルドサンファルは、1930年10月29日にヌイイシュルセーヌで生まれました。彼女は、もともとフランスの銀行家の家族から、ジャンヌジャクリーン（ニーハーパー）とアンドレマリーファルドサンファルに生まれた5人の子供のうちの2番目でした。ウォール街大暴落は家業に多くの影響を及ぼし、彼らを米国に移住させました。その後、ニキはアメリカの学校で教育を受け、夏休みをフランスで定期的に過ごしました。
この二重の帰属意識は、1960年代初頭からフランスとアメリカの間に存在した芸術的なつながりの象徴です。これは、ジャスパージョーンズ、ロバートラウシェンバーグ、ウィレムデクーニング、ジャクソンポロックなどの国際的に有名なアーティストがパリに存在し、イリアナソナベンなどの有名なパリのギャラリーや美術館などに展示するよう招待されたことで実証されました。パリ市立近代美術館。
彼女自身の本能とそれが彼女の運命であるという確信以外の正式な芸術教育なしで、マティス、アンソール、デデュビュッフェ、ポロックから受け継いだ方法で幻想に満ちた彼女の精神的な宇宙を描き始めたニキドサンファルは、集団を作りました、あらゆる種類の小さな物体や破片を収集します。彼女はこれらのアイデアを記念碑的なレリーフとアクションティアで完成させました。その性質上、批評家のピエールレスタニは、「ヌーヴォーレアリスト」のグループにそれらを含めることが絶対に必要であると確信しました。
ニキ・ド・サンファルは、特定の暴力を排除する必要性を反映して、一種の解放を伴うアプローチを開発し、1963年に彫刻に取り組み始めました。浅浮き彫りの集団から、1964年に最初のナナで3D作品に移行しました。これらの彫刻、大胆な色と寛大な曲線で、伝統から解放された現代の女性を象徴しました。ナナは黒、黄、ピンクで、世界を反映するために多民族です。
彼女は長年にわたり、文化的マイノリティの防衛と黒人集団のアメリカ社会への統合に精力的に取り組んできました。
イヴ・クライン
6号室
1928年にニースで生まれたイヴ・クラインは、最初に柔道家になりました。1954年、彼は間違いなくアートに目を向け、「モノクロの冒険」を始めました。彼はウルトラマリンブルーを採用し、それに彼の名前は«IKB»（インターナショナルクラインブルー）を付けました。それから彼は彼の「生きているブラシ」で重要でないそして実現されたパフォーマンスの探求に乗り出しました。クラインは、美しさが目に見えない状態で存在し、アーティストとしての彼の使命は、どこにいてもそれをつかむことであることを受け入れ、すべての芸術的表現を超えています。彼の作品は、コンセプチュアルアート、肉体芸術、そして出来事の限界を超えており、イヴクラインを彼の時代の最も革新的なアーティストの1人にしていることは間違いありません。
20世紀の後半は、イヴクラインのモノクローム、ボイドの重要なイベント、3部作の中でのゴールドとピンクの使用を通じて、イヴクラインの創造性によって深く特徴付けられています。彼は、純粋な色に浸したスポンジの使用と、絵筆としての火の利用のおかげで、時間を刻みました。今日でも彼の創造性は、新世代のアーティストや研究者に影響を与え続けています。イヴ・クラインは1962年に34歳で亡くなり、彼に大きな強烈な作品を残しましたが、大胆で無限の作品でもありました。
世界中でユニークなこの部屋は、Archives Kleinと、MAMACに作品を惜しみなく預けてくれた個人コレクターのサポートの恩恵を受けています。
クラインが1947-1948年頃に最初の青いモノクロームを描いたのは、アルマンの家族が所有する地下室の壁にあります。1955年、彼はパリでティンゲリー、セザール、レイス、レスタニーと出会い、サロン・デ・レアリテ・ヌーヴェルで単色の新しい絵画を展示しましたが、拒否されて論争を引き起こしました。1956年から、モノクロームの展示会は次々と成功しました。
彼は1956年に「青の時代」を開始しました。クラインによれば、「青い色の最も完璧な表現」である、非常に飽和した既存の群青を選択しました。クラインは当時、比類のない強度の群青の純粋な顔料に魅了されていました。彼は、1957年5月にコレットアレンディーズで初めて「純粋な顔料」のインスタレーションを披露し、「色そのもの」を見せようと試みました。
純粋な顔料–地面に展示された純粋な顔料は、吊るされた絵ではなく、それ自体を描くようになりました。固定媒体は可能な限り最も重要ではありません。つまり、それはそれ自体にのみ向けられた引力です。必然的に油、接着剤、あるいは私自身の特別な固定剤を変えるように、それは顔料の粒子を変えませんでした。これに関する唯一の問題は、自然に直立し、地平線を見つめることです。»»
ムーブメントとアーティスト
セザール、クリスト、ニキ・ド・サンファル、ミモ・ロテッラ、フランソワ・デュフレーヌ、ジャン・ティンゲリー、ジェラール・デシャン、ダニエル・スポエリ、レイモン・アンス、ジャック・ヴィルグレ、アラン・ジャケーとともに、ニースのアーティスト、アルマン、イヴ・クライン、マーシャル・レイスの新しいヨーロッパのリアリスト
ポップアートを使ったアメリカ版は、ロイ・リキテンスタイン、ロバート・インディアナ、アンディ・ウォーホル、ジェームズ・ローゼンクイスト、クレス・オルデンバーグ、トム・ウェッセルマン、ジョン・チェンバレン、ジム・ダイン、ジョージ・シーガル、ネオダダのロバート・ラウシェンバーグの作品集で表されています。
ベンとのニースの学校は、ロベール・フィリュウと同様にフルクサスのいくつかの代表的な作品にリンクされています
Arte Poveraには、Pier Paolo Calzolari、Michelangelo Pistoletto、EnricaBorghiなどのアーティストが集まっています。
Supports / Surfacesは、NoëlDolla、Marcel Alocco、André-PierreArnal、Louis Cane、Daniel Dezeuze、VincentBioulès、Marcel Devade、Christian Jaccard、BernardPagès、Jean-Pierre Pincemin、ClaudeViallatで代表されています。
アメリカのミニマリズムとカラーフィールドは、モリスルイス、ポールジェンキンス、ケネスノーランド、ジュールオリツキー、エルズワースケリー、ソルルウィット、ラリープーンズ（en）、フランクステラ、ジョセフコスースによって示されています。
フランソワ・モレレ、オリヴィエ・モセ、ジャン・ピエール・レイノー、ジョン・アムレーダー、ベルナール・ベネ、ヤン・フォスによるヨーロッパのミニマリズム
エルヴェ・テレマック、ベルナール・ランシラック、アントニオ・レカルカティ、アーネスト・ピニョン・アーネスト、キース・ヘリング、サンドロ・キア、ロベール・コンバス、エルヴェ・ディ・ローザ、レミ・ブランシャール、フランソワ・ボアロン、ロバート・ロンゴ、ジャン=シャルル・ブレによる60年代と80年代の造形
セルジュ・シャルシューネ、アレクサンダー・カルダー、ジョセフ・コーネル、ハンス・アルトゥング、ルーチョ・フォンタナ、ニコラ・ド・スタール、シモン・ハンタイ、ピエール・スーラージュ、オリビエ・ドゥブレ、ビクター・ヴァサレリー、カレル・アペル、ポール・マンスーロフ、アネット・メサジェ、ヤン・ファブレ、アイ・ウェイウェイの作品もあります、など。
寄付と預金
イヴ・クラインは開館以来、20点の作品が集められた部屋の恩恵を受けており、そのうちのいくつかは美術館の常設コレクションに属しています。
2001年10月、ニキ・ド・サンファルはコレクションの大部分をニース市に美術館に遺贈しました。寄贈の本体は、63点の絵画と彫刻、18点の彫刻、40点のリトグラフ、54点のセリグラフを含む170点の作品で構成されています。多くのオリジナルドキュメント。記念碑的な彫刻の中には、ネス湖の怪物があります。
クリストのラッピングは、Lilja Art FundFoundationによって行われたデポジットの一部です。
2004年、スイスの芸術家アルバートチュバックは、ニサール美術館に約100点の作品を提供しました。
2010年、コレクターのKhalil Nahoulは、ピエールスーラージュ、フランシスベーコン、ハンスアルトゥングの作品を含む94点の作品（絵画、ドローイング、版画）を寄贈しました。
2014年、ジョン・アムレーダー、ジャン=シャルル・ブレ、フランソワ・モレレ、クロード・ヴィアラ、ジャン・ミシェル・アルベロラの作品で構成されるバーググリーン遺贈。
特別展
長年にわたり、MAMACは主要な国際グループ展を提案してきました：Klein Byars Kapoor（2012）、Intra-Muros（2004）、DeKleinàWarhol（1997）; Chimériquespolymères、le plastique dans l’artduXXèmesiècle（1996）; 著名なアーティストのモノグラフィックショーLizMagor（2017）、Ernest Pignon-Ernest（2016）、Wim Delvoye（2010）、Robert Longo（2009）、Richard Long（2008）、Robert Rauschenberg（2005）、Niki de Saint-Phalle（2002） ）、Arman（2001）、Yves Klein（2000）、Tom Wesselmann（1996）; ジョバンニ・アンセルモ（1996）、ジルベルト・ゾリオ（1992）、ピア・パオロ・カルゾラーリ（2003）、ミケランジェロ・ピストレット（2007）の個展で、北イタリアの近隣地域との特別な関係を強調しながら。
ニースについて。1947-1977
ここに集められた要素は、ビエンナーレ「Nice 2017.Ecole（s）deNice」の一環として2017年に開催された主要な展示会「RewardingNice。1947-1977」の一部であり、推定される誕生記念日を記念して行われます。この芸術的な発泡。
与えられたニースの学校またはその主要人物のリストは、1950年代後半から、ニースに強力でダイナミックで芸術的な力の波が存在していました。博物館とそのコレクションは、これらのジェスチャーが現れたときに、国際的な文脈で展望されたこの歴史の豊かさを証明しています。ニースとアート界の国際的な首都とのつながりを築くことを目的として、カリスマ的な個性がその名を刻むにつれて、一連の行動と態度がこの地域に現れました。
パリでは、1977年にポンピドゥーセンターがこの壮大な運動の主人公の1人であるベンが企画した「ニースについての提案」展でこの活力を祝いました。有名なエピソードは、1947年にニースのビーチで3人の若者が共有した世界の象徴的な分裂の伝説的な誕生を開始しました。イヴクラインは空の無限の青を流用しました。詩人のクロード・パスカルが空気を奪い、アルマンが土地とその富を取り戻しました。この最初の行動は、絶対的な挑戦と無関心の精神の探求であり、海辺の町の静けさの中心にあり、それに反応してアクティブなシーンへの道を開きました。
新実在論、フルクサス、サポート/サーフェイスなど、伝統的にニースの学校を一連の動きで定義する物語を超えて、原始的な態度とジェスチャーは、異質な慣行を持つこれらの世代のアーティストを結び付けます：フォームの革命、態度、不遜への欲求、そして物語への魅力。美的歴史を超えて、「ニースの学校」は、コスモポリタンな文脈と都市での個性の出現を証明しています。
フランスのリビエラ
1930年の映画APropos de Niceで、映画製作者のJean Vigoは、季節の活動で忙しい地元の住民と一緒に裕福で怠惰な観光客が住むレジャータウンを風刺的に見ています。1世代後、ニースは、「明るく派手な色の大西洋横断定期船の群れ、安価なプラスチック製の道具のショーケース」*と夏のグローブトロッター、そしてに夢中になっている若いアーティストの文化的孤立など、特定の現代性の間に印象的なコントラストを提供します。創造する行為–これらのコントラストは、間違いなく、彼らのエネルギーと異議を唱える行動の温床として機能します。
アートシーンの出現は、その地域の文脈だけで説明することはできませんが、都市としてのニースの特異性と、1960年代の夜明けにそれが生み出し禁止したものを無視することも同様に非生産的です。イヴ・クラインが空の無限大を利用することを夢見たのはニースのビーチで、ベンと彼の仲間が芸術と生活をつなぐ行動を夢見たのは海辺の散歩でした。青い椅子と夏の群衆の中で、アーティストは世界に出会い、形を変え、海外のコートダジュールの魅力を表すステレオタイプに挑戦しました。アーマンはカジノトークンを収集し、マルシャルレイスは海辺の世界のまばゆいばかりのポップな喚起を生み出し、クロードジリは鮮やかな色のカットパネルで紺碧の風景を呼び起こしました。快楽を求める人へのこれらの言及は、
現代の不思議？
1960年代の夜明け、国際観光の発展とフランス社会のアメリカ化の影響を受けて、ニースは若者、快楽主義、そして繁栄する大量消費と同一視されるようになりました。新しい大量生産へのこの永続的な探求は、現実の流用と破壊とのアーティストの関係の基礎を築くでしょう。「はい、ニースは私たちの平和で低温殺菌された楽園です。ここから、この作り上げられた現実に準拠した芸術を生み出すことができます」と批評家のジャン・ジャック・レヴェックは1967年に書いています。
新しいものへのこの目がくらむような執着、安価なオブジェクトの作成と幻想に直面して、アーティストは新しい形を発明しました。彼らは、風刺的または反体制的な方法で、所有に対するそのばかげた願望でこの世界を歪め、無菌の永遠の若さへの致命的な探求に魅了されました。この日常の光景から、アーティストは過剰な味と悪い味を融合させた新しい美しさを生み出しました。彼らは、蓄積によって動かされる社会の残骸に触発された「現代の驚異」の社会学を提案し、繰り返しを使って破壊点を作り、増殖してオブジェクトを破壊し、劣化させ、現代世界のアイコンを喜んで破壊しました。これを行う際に、彼らは所有のカルトとプログラムされた陳腐化の過剰への制限のない頌歌を構成しました。
絶対の探求–行動の発明
1947年、芸術活動の黎明期に3人の若者が、「老人がフランスと芸術を消費するこの愚かな海に直面している」世界を共有しました。*この独創的で神話的な物語は、野心の地平線を示しました。征服に無関心であり、取りつかれている絶対的なもの。保守主義とモダニズムの間でまだ引き裂かれている都市で、パリのサークルから遠く離れて、それは実行的なジェスチャーと過剰の探求に基づいた一連の将来の急進的な行動と芸術的実践を開始しました。イヴ・クラインはパリ郊外で彼のSaut dans le vide（Leap into the Void）を作成し、ベルナール・ベネはタラスコンでの兵役中に彼自身の「落下」を残骸の山に構成し、ベンは神を港から海に投げ入れました。いいね。
これらの行動は、自明性、不遜、そして幼稚なユーモアと競争への嗜好を含む全能への欲求の間の、この探求心の肖像を描いています。いくつかの行動は、当時まだ支配的な叙情的抽象のパロディ、社会を批判する行為として見ることができます。他の人々は、分析的かつ物質的なアプローチを使用したり、存在と世界の「瞬間的な状態」を捉えようとしました。火の洗礼における日常の物や自然の要素の痕跡から、これらの行動は、存在の一時的な性質を芸術の永遠への欲求に結び付ける方法を提供するでしょうか？
絵画と態度を問う–劇場合計
1960年代半ばに、ベンの雑誌とニース装飾芸術学校によって多くの若い芸術家が集まり、Charvolen、Maccaferri、Miguel、Dollaとその教授Viallatは、政治不安を引き起こしたとして1966-67年に解雇されました。 。絵画の分析的および物質的調査に従事し、1971年1月にヴューニースのチャカリスの家での展示会の文脈で、チャカリス、マッカフェリ、ミゲル、シャルボレン、イスナードが集まりました。このイベントは、後にグループ70の最初の公式展示会でした。ニースの劇場への招待が続きました。
集団体験は、第8回パリビエンナーレに参加した後、1973年に終了しました。1968年から1973年にかけて、美術評論家で詩人のラファエルモンティセリとアーティストのマルセルアロッコが「INterVENTION」を作成し、Groupe70のメンバーとSupports / Surfaceのさまざまなメンバーを集めて、理論的な討論や展示会を開催しました。その後、マルセル・アロコはフィギュアの作業を開始し、最初に定型化されたパターンをベッドシーツに適用してから、有名なパッチワークでカットして分解しました。最後に、この学術研究の余白で、この地域で働いていたジャック・マルティネスは、表面、素材、行動の概念に基づいて、彼自身の絵画的言語を発表しました。
LaCédillequiSourit
コンセプチュアルアートのパイオニアであるアメリカ人アーティストのジョージブレクトと、普通のアートをマスターしたフランス人アーティストのロベールフィリュウは、ニース近郊のヴィルフランシュシュルメールに立ち、非ショップブックショップを開くことにしました。ユーモアのシンボルであるLaCédillequiSourit（笑顔のセディーユ）の下にある「恒久的な創造の国際的中心地」。
1965年10月から1968年3月まで、ジュエリー、ファクシミリ版、版画、オリジナルのアートワークが階層なしで展示されました。LaCédillequiSouritの活動は、「常に閉鎖され、要求があった場合にのみ開かれる」5月12日の会場で行われることもありましたが、ほとんどの場合、旧市街の通りやバーで行われました。ロバート・フィリオウはそれを次のように説明しました。「私たちはゲームをし、オブジェクトを発明し、再発明し、謙虚で強力なものと連絡を取り、隣人と飲んで話しました。」*私たちの存在とその世界の意味を反映する重要な形態を予見する1968年5月頃に西洋文化運動で登場したラ・セディーユ・キ・ソリットは、コートダジュールの小さな村で芸術と生活を近づける試みでした。その歴史は現代の国際的な芸術的創造に悩まされています。
サポート/表面
フランスでの前衛運動の最後の芸術的冒険と見なされているSupports / Surfacesは、ニースに短命で強力な影響を与え（1970-1972）、重要な実験の場となりました。流用の芸術と態度の芸術によって運ばれる挑戦に直面して、運動の芸術家は絵画がまだ可能であると主張して、芸術の基礎を再発明し始めました。従来の工具は原材料に置き換えられました。フレームに張られた帆布は、無料の帆布と通常の生地に置き換えられました。芸術的なプロセスと、行動と支援の間の相互作用に重点が置かれました。これらの重要な行為と並行して、型にはまらない表示方法を使用して、アートワークの提示も疑問視されました。
1969年の夏にジャック・ルパージュの推進力の下でコアラゼの村の通りで屋外に導かれたプロジェクト、そして1970年の夏の地中海沿岸では、実験と観客との交流の重要な時期を表しており、遊牧民とSupports / Surfacesのアートワークの実験的なキャラクター。
クエスチョニング絵画
1960年代半ばに、ベンの雑誌とニース装飾芸術学校によって多くの若い芸術家が集まり、Charvolen、Maccaferri、Miguel、Dollaとその教授Viallatは、政治不安を引き起こしたとして1966-67年に解雇されました。 。絵画の分析的および物質的調査に従事し、1971年1月にヴューニースのチャカリスの家での展示会の文脈で、チャカリス、マッカフェリ、ミゲル、シャルボレン、イスナードが集まりました。このイベントは、後にグループ70の最初の公式展示会でした。ニースの劇場への招待が続きました。集団体験は、第8回パリビエンナーレに参加した後、1973年に終了しました。
1968年から1973年にかけて、美術評論家で詩人のラファエルモンティセリとアーティストのマルセルアロッコが「INterVENTION」を作成し、Groupe70のメンバーとSupports / Surfaceのさまざまなメンバーを集めて、理論的な討論や展示会を開催しました。その後、マルセル・アロコはフィギュアの作業を開始し、最初に定型化されたパターンをベッドシーツに適用してから、有名なパッチワークでカットして分解しました。最後に、この学術研究の余白で、この地域で働いていたジャック・マルティネスは、表面、素材、行動の概念に基づいて、彼自身の絵画的言語を発表しました。
プロジェクト
年間約100のイベントが、博物館を住み、共有する場所にしています。ガイド付きツアー、ワークショップ、アーティストや研究者とのミーティング、ストーリーテリングツアー、講義やプロジェクション、ダンス訪問、コンサート、パフォーマンス、イベントは、より多くの聴衆に現代アートのアクセシビリティを促進し、さまざまな分野のアーティストの遊び場で美術館を変革します。博物館チームは一年中、企業、協会、学生、ソーシャルワーカーとのネットワークの集まりを構築して、博物館を再発明する特定のプログラムや方法を発明しています。
数年以来、MAMACは現代の社会問題に根ざした美術史の活発な新しい読書に取り組んでいます。特異な人物のハイライトと新しい物語の制作。自然との関係やアーティストが生態学的な課題に取り組む方法は、プログラムで提起された重要なテーマの1つです。
プロジェクトルームまたは現代ギャラリーは、ローカルおよび国際的な現代アートの最新の実験または視覚言語に専念しています。
図書館
美術館には、戦後の国際的なアートシーンに焦点を当てた独自のライブラリがあり、以下を収集しています。美術館の活動に関連するドキュメント：カタログ、アーティストの版画、小冊子。13000以上の展覧会カタログ、エッセイ、モノグラフ、雑誌…
ブランチ
とりわけMAMACが組織した：グスタフメツガー。自然を忘れないでください（2017年2月）; ニースの提案。1947 – 1977（2017年夏）; イヴ・クラインからトゥ・バン・トラン、オトボン・ンカンガまで、自然との共創に焦点を当てた、宇宙進化論、オーグレデセレメント、学際的かつ歴史的なグループショー（2018年夏）。ダンスの発明：ニューヨークのジャドソンとその周辺、1959年から1970年（2018年冬）; Le diable aucorps。1960年代のアートと映画の関係についてのQuandl’Opartélectriselecinéma（2019年夏）。