アートパレス博物館（Museum Kunstpalast）は、ドイツのデュッセルドルフの美術館です。クンスト・パラスト美術館は、古美術から古美術まで、美術品の彫刻、彫刻、70,000点以上のグラフィック展示と写真、美術とデザイン、ヨーロッパ最大のグラスコレクションです。
グラフィック・コレクションには14,000のイタリアのバロック・グラフィックスが含まれています。このコレクションには、紀元前3世紀からヨーロッパ、日本、ペルシャ/イランからの作品がいくつかあります。ゴシック、ルネサンス、バロック、ゲーテの時代、19世紀、20世紀の大規模なゼロ作品のコレクション、そして現在の作品も含まれています。
財団美術館Kunstpalastは、2001年から2011年までスペルティング博物館でも知られていましたが、Ehrenhofのデュッセルドルフ美術館です。1925年から1926年にかけて、1902年の既存のKunstpalastは建築家Wilhelm Kreisの設計に従って再建されました。現在でも目に見える建物に対応しています。建物のファブリック1999年から2000年にかけて、オズワルド・マティアス・アンガーズの計画に沿った更なる再建が行われました
2001年まで、この機関は、デュッセルドルフ市でデュッセルドルフ美術館を司法裁判所に運営していました。それ以来、博物館Kunstpalastは、パブリック – プライベートパートナーシップの枠組みの中で、都市の基盤、エネルギー会社EONと取引グループMetroGroupによってサポートされています博物館の中世から現在までの絵画や彫刻が含まれています。芸術、工芸、デザイン、グラフィックアート、ガラスの重要なコレクションについての特別なコレクションもあります
博物館Kunstpalastの歴史は、準公共のヨーロッパ絵画のギャラリーの一つを設立選帝侯ヨハン・ヴィルヘルム・フォン・デア・プファルツ（1658年から1716年）によるアーティストや芸術の後援を始めています。これは、市立美術館に通じ移行し、後者の基礎から前世紀の終わりに私法の下で実体としての取り込みに至ります。2001年には、機関は博物館の分野でドイツ初の官民パートナーシップとして再オープンし、デュッセルドルフ市、E.ON AG（旧VEBA AG）、メトログループとデグサであるパートナー。
コレクションのプレゼンテーションは下絵画、彫刻、グラフィック作品、ガラス、工芸品や新しいメディアの重要なコレクションに対応するために、5,500㎡博物館Kunstpalast、ラインラントでも数少ない機関の一つで5つのコレクションの様々な領域の上に示して一つ屋根。
コレクションの高いポイントが絵画ギャラリーの祖によると「ヴィーナスとアドニス」「聖母被昇天」、ならびにこのようなフランス・バンDouvenとして選帝侯ヤンWellemの宮廷でアクティブな他の画家、とルーベンスギャラリーもありますそして前述した彫刻家Grupello。ルーベンスギャラリーは、バロックオイルスケッチのコレクションから展示してDecoratoriギャラリーによって補完されます。
コレクションの更なる強さは、今あることでしょうアンジェリカカウフマンによる「ルッカの即興のVirtuosoテレサ・バンデティーニ-Landucciの肖像」、などの新しい買収に近年では拡張されている18世紀と19世紀の絵画の分野であります初めてここで紹介します。
そのような天井の1、またはヨーゼフ・ボイスの作品の部屋の下の彼のマルチモニタのインストール「スカイ上の魚のハエ」（1983年から1985年）に取り付けられナム・ジュン・パイク、など-アーティスト自身が設計した-その他のハイライトは、アーティストの部屋になります、またはZERO-Lichtraumは、フォンタナへのオマージュ、そして1970年代以来、美術館のコレクションの永続的な一部として、1964年にカッセルでのドクメンタでハインツ・マック、オトー・ピエンとギュンターUeckerが共同で設置しました。
美術館のコレクションのもう一つのユニークな要素は、2010年にコレクションから永久ローンの博物館に与えた伝説の「クリームチーズ」（1967年から1977年）とトーマス・シュッテの部屋のインストール（2005）「『ワン・マン・ハウス』の家具を」、ありますStadtsparkasseデュッセルドルフの。
最近のコレクションに貸し出さシュテファン・バルケンホールで「小男で大型ヘッド」とは、例えば（2010）：新たに表示ギャラリーはまた、国民が新たに取得したと新鮮に復元された作品だけでなく、新しい永続ローンの数を確認することができます。
絵画と近代絵画のデュッセルドルフの学校に特別な注意を払って古い絵画、19世紀の絵画、：美術館の絵画コレクションは、3つの主要なテーマを持っています。20世紀の芸術と現代美術、現代部門で合わせ、オブジェクトの芸術の新しいメディアが収集された
画像ギャラリーを：
画像ギャラリーの最初の回収部のルーツは、彼の第二の妻、プリンセスアンナマリアルイサ・デ・メディチと彼はデュッセルドルフで見つかった小さなコレクションを拡大ヨハン・ヴィルヘルムの選挙コレクションにと寛大な後援アーティストによって発見され、裁判所にミュージシャンやヨーロッパの芸術の大都市しかし都市を作ったが、コレクションは、それが今の旧ピナコテークに属している1805年、ミュンヘンに来ました。今日、ギャラリーは、まだこれらの作品の選挙コレクション三に属するだけで50作品を持っている美術館のパーマネントコレクションの一部です：ピーテル・パウル・ルーベンスマリアとヴィーナスとアドニスの昇天などジョーズ・バン・ウィングにすることによりサムソンとDelila 1846デュッセルドルフ415絵画、特にデュッセルドルフ画家の学校の画像ギャラリーの勃起のための協会、ブレスラウのロイヤル博物館の堆積物から、ルーカスのコレクションはエルダーをクラナッハ列車損失の補償として支払われた、ルーカスの比類のないペアはエルダーをクラナッハ、副の描写と道徳のジャンルです。これとは対照的に、アレゴリーはアントワープマスターの正義と平和のキスはトビアスと絵画の風景で徳を置き、ヤン・ファン・スコーレルの天使が美術館のコレクションに風景画の重要な仕事であるもう一つの重要な仕事はと絵の男ですGodfried Schalckeの後継に起因燃えるろうそく。これは、1桁の肖像画や風俗画の名手一例であり、光と影の異常なプレーを発揮します。ジーン・バプティスト・レグノールトによってクレオパトラの画像死はナポレオン古典と18世紀のフランスの絵画の一例です
絵画Carolsfeldのジュリアスシュエジプトへのフライトは、例えば、19世紀の絵画に示されています。この時期から別の絵がかなり遅くカスパル・ダーヴィト・フリードリヒは、コレクション内の山の中のクロスの絵だけでなく、アドルフ・フォン・メンツェル、マックス・リーバーマンの作品を持っているこれらのモチーフを発見した1844年からルートヴィヒリヒターの春夜の風景ですそしてベックリーン、アルノルト。デュッセルドルフの画家の学校が強く博物館のコレクションで表現されます。この学校の芸術家の作品は、アンドレアスアッヘンバッハの旧アカデミーあるヨハン・ヴィルヘルム・シルマーによってウェッだけでなく、美術館でのヨハン・ピーター・ハセンクレバーの奉行の前で労働者がこれらの絵画の多くは、市と密接な関係を持っていますデュッセルドルフ、デュッセルドルフ芸術アカデミー
現代のセクション：
コレクションの主な焦点は、表現、特殊なフェデレーション、ヤングラインラントです。コレクションの主な焦点は、表現、特殊な連携で、ヤングラインラント、コレクションの中で最も重要な特徴は、現代アートまで、全20世紀の新しいメディアの絵画、彫刻、オブジェクトの作品や芸術があり、ノイエSachlichkeit、Bauhauskunst（構成主義）、Informel、ZEROグループ、ヨーゼフ・ボイスと彼の生徒や若い現代美術の周りの芸術。コレクションは、同様に、1912年からウォルターOpheyによってHerbstrausch（Bacchanal）のように動作します年1909年からのワシリー・カンディンスキーなどパウラ・モーダーゾーン=ベッカーの繁殖母1902とムルナウ（木の幹とランドスケープ）として20世紀初頭からの作品が含まれて
古い彫刻や工芸品：
博物館の芸術宮殿の彫刻とクラフトマンシップのコレクションは古いKunstgewerbemuseumのコレクションに基づいています。コレクションのさらなる発展に焦点が中世の彫刻の上に置きました。1929年、高ランクの中世の彫刻は、ホーエンツォレルン-Sigmaringenのコレクションから取得し、1930年代に解体個人コレクションから購入した作品は、そのようなオットーボイレンのマスターの未知のマスターまたはセントクリストファーのOertelmadonna、の両方の重要な作品として彫刻されています第二次世界大戦少ない作品を購入したが、MJバインダーコレクションではより多くの寄付や贈り物ローンがあった、故ゴシック、ルネッサンス、バロックから小さな彫刻や彫刻博物館に入って来た後に収集したドイツ南部Spätgotikまたニーダーラインとオランダの彫刻コレクション
コレクションには、マリアとイエスの子との間に人間的なアプローチとの対話の芸術的な描写が前面に来ているレーゲンスブルクマドンナのような重要なマドンナの描写が含まれています。また、コレクションはこれらの彫刻に加えて、ザルツブルクホフから14世紀の終わりに国際ゴシック様式の時代から美しいマドンナが含まれ、コレクションはまた、アッパーライン川から年間1516からそのようなDreikönigsaltarとして作品を含みますか1160と1180の間のこの錠剤を出現ヒルデスハイムからKupfertafel預言者エゼキエルは、中世の溶融技術の一例であり、セントピーターズバーグのルーブル美術館で、作品に接続されています。ロマネスク様式で通例であるように、設計は厳密に正式であると書籍の絵画へのリンク
ルネサンスの作品のコレクションは、アレッサンドロ・ヴィットリアのホロフェルネスの頭を持つなどジュディスとしてイタリアブロンズの大きなコレクションが含まれています。2個のクルミは、彼らの解剖学的構造で、南ドイツやオランダ南部からアダムとイブの数字バロック様式のコレクションの焦点はアカデミーである二つの図は、そのジェスチャーや視点に関連する質問にすでに高いルネサンスの代表的な規範ですとりわけ、含まれて1932年に撮影したコレクションは、、、南ドイツのバロック彫刻のすべての作品の上、裁判所の彫刻家ガブリエル・デ・Grupelloによって彫刻のグループが表示されます
古いKunstgewerbemuseumのコレクションから家具、食器やカトラリーを来る展示作品の一つは明らかに北アルプスのイタリアの影響を示しており、17世紀の初めから南ドイツからキャビネットキャビネットです。さらに、トロフィー、カップや金のtankardsだけでなく、テーブル-コレクションA特に目立つ作品はアントワープから17世紀の初めからさかのぼるキャスト銀のキスとペアタブレット、です。キリストのそれ以外の描写苦しみに反して、Diisseldorfテーブルは、主の晩餐でイエスの詩が含まれている
グラフィックコレクション：
コレクションは、21世紀に15日から70000枚の図面や版画が含まれています。これは、すべての主要なヨーロッパの芸術の風景の作品が含まれています。イタリアのバロック様式の図面のコレクションで、それはルーヴル美術館、アルベルティーナ、ウィンザー城、ファルネジーナと並んで最も重要な参考コレクションの一つであります
コレクションは、このコレクションは、ランバート・クラヘによって建てられた1932年以来、美術館に永久的な融資されているデュッセルドルフ美術アカデミーの14,000図面のコレクションを含み、1778年に彼は、彼らが研究のためにアカデミーに引き渡さベルギッシュLandsstands、それらを販売しました。それは18世紀に16日から描くのドイツの芸術の概要を説明します。このうち10のよく知られたハーマン・トム・リングの風光明媚な内容と葉だけでなく、アルブレヒト・アルトドルファーのお風呂で描くスザンナとクリストフ・シュワルツとカールいやがって作品の一つの変貌があり、コレクションは絵全体的なデザインが含まれています彼の絵画の一つのために。また、
フランスの図面は景観図面の最も包括的なグループガスパールDughetsなどKunstakademieの教授のチョーク図面ジャン・シャルル・フロンティアの作品群が含まれており、デュッセルドルフの絵画学校の芸術家がある鍵穴を通して覗い人々のグループを示すBramerさんまた、コレクションのフランスの図面の一部の間で
Kunstakademieのコレクションの中で最も重要な部分はドメニコ・カンパニョーラ、バートロメオ・パサロッティ、アンドレア・デル・サルト、フェデリコバロッキとルカ・カンビアーソから、他の人の中で、イタリアの図面で構成されています。他の人の間でのコレクションの中には、ミケランジェロ、パオロ・ヴェロネーゼ、ペルジーノ、ジョルジョ・ヴァザーリとラファエルとしても知られている芸術家、ロレンツォ・ディ・クレディの若い男の肖像画。博物館は数百の図面を持っているのローマのバロック様式の作品は、特に有名です。例えば、いくつかの研究とスケッチ聖ロンギヌスの像およびピエトロ・ダ・コルトーナによって聖母子の描画スローンを示すジャン・ロレンツォ・ベルニーニの描画グロテスクヘッド、
美術館のコレクションの別の部分は、それは主に肖像画や装飾彫刻で構成されて1926年に解散した美術館、から来ているが、また、ジャスト・デ・ジャストフォーエッチングの。これらは、男性の奇妙なピラミッドを示し、実験的な文字のコレクションはHeraclestatesの一つが見られるようになるにヘンドリック・ホルツィウス木版画クレア・obscur含めて1928年にローレンツハインリッヒHetjenのコレクションから作品、と1928年に完了しなかったしています。さらに、コレクションはデュッセルドルフで19世紀にデュッセルドルフの絵画学校の19世紀の図面のコレクションの焦点にもかかわらず、カスパル・ダーヴィト・フリードリヒ、カルル・フリードリッヒ・シンケルとアドルフ・フォン・メンツェルによって図面はまた、取得したアーティストの作品によって補完されました
20世紀の絵画は美術館の創業以来収集してきたが、500点の以上のグラフィック作品は、国立社会主義者で退廃芸術の迫害によって失われています。1964年に博物館は、また、エルンスト・ルードヴィッヒ・キルヒナーを含む表現の版画や水彩画、アウグストマッケとワシリー・カンディンスキーを継承したマックス・エルンスト、リオネル・ファイニンガーとパウル・クレーによる作品は、コレクションの一部であるだけでなく、絵画のためのマックス・ベックマンのスケッチは、ダイNACHT。560以上のリトグラフ、木版画やエッチングで、コレクションはコンラッドの版画のFelixmüllersだけでなく、ウォルター・Opheyで約2000作品の大部分がある
その他のコレクションを：
ヨーロッパの芸術に加えて、コレクションにも、長年にわたって日本美術の小さなコレクションを含んでいます。ゲオルクOederコレクションから88鍔のコレクション（1846年から1931年）と2004年には400枚の以上のシートをカバーする日本書籍のハンスLühdorfによって寄付（1910年から1983年）に加えて、博物館は豊富なコレクションからの寄付を受けました主な国貞や国芳など歌川スタイルのアーティストブルーノWerkelmann（1920年から2010年）、19世紀の木製版画のコレクションによる根付の、
博物館Kunstpalastのイスラム芸術職人技のコレクションはKunstgewerbemuseumの最初のディレクターに戻り1880年代と1890年代に体系筆跡、ミニチュア、コーランバインディング、織物、木材、セラミックオブジェクトを取得することによって、この領域を拡大し、ハインリッヒFrauberger（1845から1920）、
ガラス美術館Hentrich：
ガラス美術館Hentrichにおけるガラスのコレクションは、ヨーロッパで重要なのこの種やヴィクトリア＆アルバート美術館の最も包括的なコレクションの最新コレクションです。1928年と1940年の間、元デュッセルドルフ芸術の貿易館の先史時代のコレクション、このコレクションは徐々に重要な個人コレクションの購入によって得られる。しかし、それは博物館に彼のコレクションをもたらすためにヘルムートHentrichの決定があったことを1963年までではなかったのガラス製品完了しました。ガラス美術館Hentrichのタイトルを尊重、1990年以来、彼のコレクションの一部となっていたコレクション、2001年のコレクションに彼の死まで。その主な焦点は、古代とイスラムのガラス芸術だけでなく、アールヌーボーの上にあったので、コレクションHentrichでは、ガラスのコレクションは、特に、強化されました、アールデコとアールヌーボーは、コレクションはさらに、Sammlungクネヒト-Drenthからスタインバーグ財団のコレクションからイタリアやチェコガラス、カールAmendtコレクションから中世のメガネとオランダのメガネなどの重要な寄付、遺贈及び長期貸付金、によって強化されたネット。1960年代以来、博物館の自身の購入は近現代ガラスアートに焦点を当てます
この時期の最も重要な血管がローマ帝国のガラス芸術BC 5世紀末から研磨ランセット装飾とアケメネス朝のボウルは、300以上で、コレクションで表現される前のローマ時代から収集日の最古の作品船舶年間約1300時間から中世、独自のシェルの森林ガラスの時代、前の時間からコレクションの中東部のイスラム帝国、保存のその完全な状態によるものです。現在の知見によれば、単一部品で、ヨーロッパにおけるイスラムガラス製造の影響を示しモスクランプの形で、観賞用の容器もあり、15世紀のベネチアガラスの芸術作品です。また、17の裁判所のガラスの瓶があり、
20世紀のガラスアートもその多様性の博物館に展示されています。ガラス細工、アールデコ、バウハウス、北欧諸国とイタリアの芸術作品があります。これらの作品の例は、カルロ・スカルパのモザイクシェルである
2008年8月以来、美術史家DEDOフォンKerssenbrock-KrosigkはGlasmuseumを見出してきました。彼は、長期的なディレクターヘルムートRickeの後継成功した
特別展を：
最初の大 – スケールは、Kunstmuseumに特別展示は、1970年代に配置されました。クリスチャンTheuerkauffによって1971年に設立されたGrupelloでの展覧会、欧州バロック彫刻は、発売されました。古典と現代的なモダニズムに焦点を当てた展覧会はマルク・シャガールやカンディンスキーの作品を含む、ジョージ・コスタキスコレクションからロシア・アヴァンギャルド、作品の展示ました。このようスカンジナビアやアメリカの芸術や学校そのものだけでなく、ガラス芸術の歴史への影響などの特殊な側面を強調したデュッセルドルフの絵画学校、上の展示会
1994年12月に博物館を再度開くには、パリの美術商ダニエル・ヘンリー・カーンワイラーのコレクションから大手、現代作家の作品で最も広範な特別展が示されました。この展覧会は、以上の160000人の訪問者を集めました。現代的なデザインと現代アートが2006年の夏には日本の色の木材カットを発表したほか、ガラスアートの展覧会が、スペンサー・チュニックは、博物館のクンストのパラストとその周辺ドイツのヌード人々から彼の最初の体の設置を実現しました。結果の写真、ビデオ・インスタレーションは、エルミタージュ美術館サンクトペテルブルク、ロシア美術館、プーシキン美術館とトレチャコフから作品を示し、展示Bonjourのロシア2007年9月15日から2008年1月6に博物館で特別展の秋に発表されましたクロード・モネの絵画など、ギャラリー、
博物館は超大作の展示会を組織の戦略を追求し続けました。2012年に、博物館はエル・グレコ展や現代アート、100年のドイツのエル・グレコの最初の主要な展覧会を発表しました。彼女は、そのようなモダニズムエル・グレコと現代性に及ぼす影響を実証しようとしました現代芸術家のものとスペインの画家の作品は、このように現代アーティストによる非意味のある作品の選択は、例えば、示された博物館をproblematizedた批判的に批判された提示しましたウィルヘルム・リームブルックによって彫刻、エルGrecosのない受信が彼に実証することがなかったにもかかわらず。代わりにアウグストマッケによって意味のある描画の、絵画はエル・グレコへの参照が明確に認識されなかったエル・グレコ、で展示されました。また、エル・グレコへの帰属は、いくつかの作品には非常に寛大だったことを批判されました、
2011年には、デュッセルドルフのコレクタウィリケンプは、最も最近のコレクションから約1200現代美術のオブジェクト、ゴッタード・グラウブナー、カール・オットーを含めて、以来、コレクションから作品の選択のコレクションを展示している博物館に、彼のコレクション、イングリッドとウィリケンプを寄付しましたゲッツ、Winfredガリア、バーナード・シュルツェとカール・バックハイスター
アンドレアス・グルスキーにより、大きなワークギャラリーでは、「世界で最も高価で、成功したフォトアーティスト」、（2012年9月23日2013年1月13まで、2013年2月3日まで延長）とAN専用のデュッセルドルフカンジダHöfers（2014年2月9日への2013年9月14日）で作成された70点の作品の展示、Kunstmuseumはデュッセルドルフのベッヒャーベッヒャーの最も有名な生徒の2の代表的な写真展を発表しました
2015年に展示ヴィム・ヴェンダース：風景、写真を示しました。スペインの画家フランシスコ・デ・スルバランの作品展も2017年1月に2016年10月から2015年に示された、クリストへTizianの作品で「カーテンの後ろに」と題し代表テーマ展が2017年7月に示された、博物館は代表ルーカスクラナッハを提示します展覧会は、一緒にクラナッハに基づいて、現代作家の作品と
毎月、Kunstpalastのコレクションから仕事をモットーに家の科学的な従業員「KunstwerkデMonats」が提示されます。「KunstwerkデMonats」毎月第一水曜日と木曜日のショートガイドです
「ON SPOT」は展示会のシリーズです作品や、異なる再発見あるいは再発見しなければならないプロジェクトのスペースを、上演中の作品のグループが示されたKunstpalast、で半年。たとえば、コレクションのための新たな買収、現在の研究の結果、返還の手続きや復元の成功の結論
毎年「美術館は、」ゲストイベント「グロッセダイ」として開催されます