ヒューストン美術館（（Museum of Fine Arts, Houston, MFAH））にあるヒューストン美術館は、米国最大の博物館の1つです。博物館の恒久的なコレクションは、6つの大陸からの約64,000の作品で6,000年以上の歴史を誇っています。

1900年に設立されたMFAHは、同地域で最大の文化機関です。博物館のプレゼンテーションの大半は、ヒューストンの博物館地区の中心に位置し、オードリー・ジョーンズ・ベック・ビルディング、キャロライン・ヴィース・ロービルディング、グラスエル・スクール・オブ・アート、リリー・アンド・ヒュー・ロイ・カレン・スカルプチュア庭園。 BeckとLawの建物は、James Turnrellの象徴的な設置The Light Inside（1999）を特徴とするWilson Tunnelによって地下に結ばれています。レパートリーシネマ、2つの重要な図書館、公開アーカイブ、最先端の保存保存施設などの追加リソースがあります。近くには、2つの注目すべき家博物館、バイユーベンドコレクション＆ガーデンズとリエンツィ、アメリカとヨーロッパの装飾芸術のコレクションがあります。 MFAHの百科事典コレクションはコロンビア前とアフリカの金で特に強く、ルネサンスとバロック絵画と彫刻; 19世紀と20世紀の芸術;写真;ラテンアメリカの美術。 MFAHには、20世紀のラテンアメリカとラテンアメリカの美術館のための主要な研究所であるアメリカ芸術センター（ICAA）の本拠地もあります。

ヒューストン美術館（Museum of Fine Arts）には、62,000以上の芸術作品が展示されています。米国南西部で最も多様で多様なアートコレクションがあります。美術館のコレクションの大部分は、イタリアのルネサンス絵画、フランス印象派、写真、アメリカとヨーロッパの装飾美術、アフリカとプリコロンビアの金、アメリカの美術、そして1945年以降のヨーロッパとアメリカの絵画と彫刻の分野です。コレクションの他の面には、アフリカ系アメリカ人の芸術とテキサスの絵画があります。近代的かつ現代的なラテンアメリカの美術、アジアの美術、イスラム美術の新興のコレクションの利益は、博物館のコレクションの多様性を強化し続けています。その百科事典コレクションの結果、博物館は全米トップ10の美術館の中に位置しています。

博物館は、プログラム、出版物、メディアプレゼンテーションを通してヒューストンコミュニティに利益をもたらします。毎年125万人が博物館のプログラム、ワークショップ、リソースセンターの恩恵を受けています。そのうち50万人以上が地域貢献プログラムに参加しています。

歴史：
ヒューストン美術館（MFAH）は、テキサス州で最古の美術館です。 1917年には、ヒューストン公立学校アート・リーグ（後にヒューストン・アート・リーグ）が公立美術館になることを目的として、この博物館のサイトが献納されました。 1924年に一般公開された最初の博物館はヒューストン人が成長する都市を豊かな文化の中心に変える決意を表しました。受託者とスタッフは小規模な美術コレクションを地域社会に捧げ、博物館の機能をすべてのヒューストン人の「芸術を日常生活に」もたらすものと定義しました。現在、MFAHには、主コレクションと仮設展がある、Caroline Wiess LawとAudrey Jones Beckの2つの建物が含まれています。 2つの装飾美術館博物館; Glassellスタジオアートスクール;彫刻の庭;保存、保管、アーカイブのための最先端施設。 Glassellジュニアスクールオブアートの管理棟

ジョージ・ディクソンは、1924年に恒久的な博物館が開設される前に、アメリカとヨーロッパの最初の重要な油絵コレクションを遺した。 1930年代、ヒューストンのアネット・フィニガン（Annette Finnigan）は古代の寄付を始め、テキサスの慈善家イマ・ホッグ（Ima Hogg）はアヴァンギャルドなヨーロッパの版画と絵画を集めました。イマ・ホッグの贈り物に続いて、1940年代に南米ネイティブアメリカンとフレデリック・レミントンのコレクションが寄贈されました。同じ10年は、ルネサンスの絵画、彫刻、有名なニューヨークのコレクターEdith and Percy Strausからの論文の作品のうち、1944年の遺産を目撃しました。その後20年の間に、著名なヒューストンの家族や財団からの贈り物は、15〜20世紀のヨーロッパの美術、現代の絵画と彫刻、アフリカ、オセアニック、プリコロンビアの芸術に集中しました。これらの中には、サラ・キャンベル・ブレイファー、ドミニク・デ・メニル、アリス・N・ハンツセンのライフ・トラスティ・サスティア、そしてサミュエル・H.・クレス財団の贈り物があります。博物館の購入によって増強された永久蒐集は、1970年までに12,000点に上った。

MFAHのコレクションは1970年から1989年にかけて倍増し、寄付金の寄付と企業寄付の両方の出現とともに、芸術の継続的な寄付によって推進されました。 1974年、ジョンとオードリー・ジョーンズ・ベックは、長期的なローン50名の印象派と後印象派の傑作を置いて、すでに強い印象派のコレクションを増やしました。このコレクションは、MFAHを離れることは決してありません。正式には、ライフ・トラスティ・オードリー・ジョーンズ・ベックの贈り物として、1998年に持ち株に入っています。コレクションは彼女の名前を持つビルに永久に表示されます。ブラウン財団（Brown Foundation、Inc.）は、カレン財団が1970年にMFAHの最初の加盟寄付金を調達したことを受け、1976年に20年間有効なチャレンジグラントを開始し、地域社会のさらなる支援のためのインセンティブを提供する。また、1976年に、Target Storesの博物館への最初の企業助成金と写真コレクションが設立されました。今日、博物館は、国内で6番目の規模を誇っています。

コレクション：
MFAHでは、美術コレクションや関連する展覧会の特定の領域を担当する専攻の専門部門が担当しています。下のボックスをクリックして、各部門の使命とプログラムの詳細を確認してください。

MFAHコレクションの作品は、世界中の歴史のあらゆる時代を取り入れたアートで一年中美術館を彩ります。 Glassell School of Artや2つのハウスミュージアム：Bayou Bend Collection and Gardens、Rienziなど、博物館全体のあらゆる年代の活動に満ちたイベントの変化するカレンダーを活用してください。

アフリカ、オセアニア、アメリカの芸術：
サハラ以南のアフリカ、太平洋諸島、アフリカ、インドネシア、プリコロンビアの金のGlassellコレクションを含む北米、中南米の人々の芸術は、MFAHの一つの学芸部門によって監督されています。

アフリカの芸術
「アフリカ」とは、紀元前500年から現在までのアフリカの多様な大陸からのアートを指します。博物館のアフリカの美術コレクションには、様々な地域、文化、国のマスク、彫刻、頭飾り、織物、オブジェクトが展示されています。傑作にはベナン宮殿の王の洗練された鋳造金属の頭と20世紀初頭の芸術家に影響を与えた牙文化遺物像が含まれています。多くの芸術作品は、支配者の階級と威信を強化したり、地位を示すために作られました。他の人は祖先を敬う。 MFAHのアフリカのギャラリーは、2010年と2015年に拡大され、再設計されました。

オセアニアの芸術
「海洋性」とは、オーストラリア、ニュージーランド、および南太平洋諸島のネイティブ文化を指します。海はこれらの人々とその芸術を形作ってきました。多くの作品は、葦のような木や植物の繊維から作られ、塗料、羽毛、貝で飾られています。貴重なものも石から刻んだ。これらの人々は、宇宙は、儀式や芸術によって見えない目に見えない自然の力によって支配されていると信じていました。先祖は尊敬された。博物館の海洋美術コレクションの作品は、視覚的に有力なデザインによって特徴付けられています。

プリコロンビア美術
「コロンビア前」は、1492年にクリストファー・コロンブスが到着する前に中南米に住む文化を表しています。コロンビアの芸術は、メゾアメリカ（メキシコと中米を含む）と南米の2つの主要地域で構成されています。 3,000年以上にわたり、王国と帝国は上昇し、荒廃し、偉大な芸術作品を残しました。 Olmec jade、Maya石の彫刻、NascaとParacasの織物、そして細かいMochéの陶器は、MFAHコレクションの素晴らしい作品の1つです。 2009年には、博物館が新しい、拡大したプリコロンビアのアートギャラリーをオープンしました。

ネイティブアメリカンアート
「ネイティブアメリカン」は、北米の多様な文化の芸術を表しています。このコレクションには、紀元前2000年から1950年代までの陶磁器、カチーナの人形、水彩画、織物、バスケット、マスク、シルバージュエリーなどがあります。このコレクションには、Apache、Kwakwaka’wakw、およびTlingit文化の作品が含まれています。ヒューストン慈善事業家イマ・ホッグによって与えられたアリゾナ北部とニューメキシコのプエブロ文化の芸術作品はコレクションの強さです。 2015年に、MFAHはネイティブアメリカンのギャラリーを再設計しました。

アメリカの絵画＆彫刻：
博物館のアメリカ美術のコレクションは、18世紀から1940年までのアメリカの芸術の物語の活発な概要を紹介します。進化するアメリカのギャラリーでは、フレデリック教会のコトパクシやジョージア・オキーフのグレーなど、ブラック、ブルー、イエローのライン。

バイユー・ベンド・コレクションとガーデンに主に収蔵されている18世紀の絵画のコレクションは、植民地時代と連邦時代の作品の絶妙な配列を特徴としています。このコレクションは、John Singleton Copley、Charles Willson Peale、Gilbert Stuart、Thomas Sully、Benjamin Westなど、アメリカの偉大な初期の芸術家による優れた例で構成されています。

アメリカのコレクションの特筆すべき点は、ハドソン川学校の伝統の中で、アルバート・ビアスタット、フレデリック・チャーチ、トーマス・コールの主要作品が並んだ19世紀の風景画の小さなグループです。 19世紀半ばのアメリカの芸術も、チャールズ・デアス、イーストマン・ジョンソン、セヴェリン・ローゼンのようなジャンルのシーンや静止画の絵画でよく表現されています。メアリー・カサット、ウィリアム・メリット・チェース、トーマス・イカンス、チルド・ハッサム、フレデリック・レミントン、ジョン・シンガー・サージェントなどの19世紀後半の重要な作品は、世界の高さで成長し続けるアメリカ美術の範囲と活力を示していますステージ。

20世紀の作品にはジョージ・ベローズとロバート・アンリの重要な絵画が含まれており、パトリック・ヘンリー・ブルース、スタントン・マクドナルド・ライト、モルガン・ラッセルの主要作品には、アメリカ美術における最も初期の抽象運動 – シンクロモリズムが代表されています。強さのもう一つの領域は、タオス協会アーティストのメンバーであるE.HaningsとWalter Uferの作品です。 Alfred StieglitzグループのアーティストにはElsie Driggs、Marsden Hartley、John Marin、Georgia O’Keeffe、Helen Torrなどがあります。このコレクションには、スチュアート・デイヴィスの作品と1930年代のトーマス・ハート・ベントンとジョン・スチュワート・カレーのテーマによる絵画も展示されています。

アメリカの彫刻のコレクションは絵を補完します。ハイライトには、Elie NadelmanのTango、ハイラム・パワーズとウィリアム・ヘンリー・ラインハートによる19世紀の古典的な大理石。フレデリック・ウィリアム・マクモニーによるボザールのブロンズ;デビッドスミスの溶接金属作品;独学のウィリアム・エドモンドソンによる石灰岩の彫刻があります。

古美術
古代世界の芸術は、古代の地中海と中東の芸術に見られるスタイルやテーマを紹介しています。古美術コレクションは、1931年にヒューストン出身のAnnette Finniganからの寄付で始まりました。熱心な旅行者、実業家、担架、芸術家で、彼女は生涯に博物館に約200点の古美術を寄贈しました。

その初期から、コレクションには、ヘレニズムのギリシャのブロンズヘッド、エジプトの棺、ローマのディオニュスの像など、450点以上の芸術作品と傑作が含まれています。

古代の世界の芸術は、オードリー・ジョーンズ・ベック・ビルのアトリウムのMFAH訪問者に挨拶します。自然光で輝く古代ギリシャ、ローマ、近東の作品には、金色のマートル・リース、ラーマ神格、神や英雄の壮大なブロンズ・ヘッド、ローマの支配者の記念碑的なブロンズ彫刻などがあります。古代エジプトからのオブジェクトの中には、司祭Pedi-Osirisの壮大な棺と、Thoth神の珍しい彫刻があります。

アジアの芸術
博物館のアジア美術のコレクションは、中国、ヒマラヤ、インド、日本、韓国、東南アジアの文化を網羅し、約5千年に及ぶ。

2007年には、韓国の芸術のギャラリーから始めて、コレクションのための専用ギャラリーを作成するイニシアチブを開始しました。インド、中国、日本の芸術のギャラリーは、それぞれ2009年、2010年、2012年に続きます。ヒューストンのアジア共同体は、国際的な博物館と創立当時のパートナーとともに、寛大にギャラリーの建設を支援し、美術品を購入しました。

2007年以来、同じ部屋に古代、現代、現代の物を斬新に設置することで、来訪者は古代と現代の世界の内外の世界的な物語を伝える対話に参加しました。壊れやすい織物、ラッカー、紙の上の作品の表示はおよそ3カ月ごとに変わり、アジアの美術部門は集中的なインスタレーションを作り、コレクションからより多くの作品を展示することができます。

アジアの芸術には現代美術も含まれており、多くの収集地域にわたって博物館で収集されています。 ►美術館の現代美術のすべてを見る。

この収集部門は、仏教、儒教、ヒンズー教、ジャイナ教、および道教のような思想、宗教、哲学の地方的および世界的な伝播から生まれた、アジア大陸における形態、図像、テクニックの特異性と多様性を明らかにする。このコレクションの詳細については、以下をご覧ください。

装飾美術・工芸・デザイン
装飾芸術、工芸、デザインのコレクションは、17世紀から21世紀にかけて作られた、傑出した職人技とオリジナリティの作品に焦点を当てています。手作りのものと工業的に生産されたものの両方でデザインの多様性が示されています。 19世紀のRevivalist、Aesthetic、Arts and Crafts、Art Nouveau、Art Deco、Bauhaus、スカンジナビア・モダン、スタジオ・クラフト、ポストモダニズムなどの主要なデザイン運動を集め、昨日の作品を続けています。このコレクションは、Herter BrothersとLouis Comfort Tiffanyのアメリカの19世紀後半の作品と、建築家によってデザインされたオブジェクトで特に知られています。

1997年、装飾芸術部門は、1900年以降に作られた物体に焦点を当て始めました。この動きには、工芸とデザインに新たな重点が含まれ、MFAHは現在、これらの分野の主要なアメリカの収集機関の1つと考えられています。現代と現代の装飾美術の作品は、家具、食器、宝飾品、木材、陶器、ガラス、金属、織物/繊維、プラスチック、その他の素材で作られたものを含む国際的なものです。特に注目すべきは、Helen Williams Drutt Collectionのジュエリー、Garth Clark、Mark Del Vecchioの陶器コレクションなどのスタジオ・クラフトの持ち物です。

ヨーロッパの美術
ヨーロッパの美術品のコレクションは、13世紀から20世紀初頭の重要な絵画と彫刻で構成されています。広大なギャラリーには、中世後期からの象牙と彫刻があります。ルネッサンス時代のパネル絵画やブロンズ; 17世紀から19世紀の絵画と彫刻があります。

1920年代から1930年代にかけて、古美術と19世紀の絵画のコレクションが作られ始め、ヨーロッパの美術に関心が高まっています。今後20年間で私的コレクションの多大な贈り物は重要であり、1970年代には収集資金が増加し、博物館は質の高い個々の作品に焦点を当てることができました。

収集エリア
ルネッサンスのハイライトの中には、Fra AngelicoとSebastiano del Piomboによるイタリアの作品と、Hans MemlingとRogier van der Weydenによるフランダースの傑作があります。バロック時代の著名な絵画には、Orazio Gentileschi、Jan van Huysum、Rembrandtの例があります。

18世紀と19世紀のギャラリーには、Canaletto、Jean-SiméonChardin、Camille Corot、Gustave Courbet、Francisco de Goya、ThéodoreRousseauの絵画があります。プライベートコレクションからの長期貸付には、17世紀のオランダとフランダースの作品、イタリアのルネッサンスとバロックの絵画があります。

膜
映画や映像の部門は、ファイン・アンド・ポピュラー・アートとしての媒体を展示し、宣伝しています。この任務を果たすために、当部門の主な目標は、可能な限り幅広い視聴者を動画像の天才に紹介したり露出させたりすることです。最先端のプレゼンテーションを提供する。進化する媒体に対応する。大画面で映画やビデオを見た経験を共有してコミュニケーションや対話を刺激する。次世代の映画やその他のスクリーンアートの価値を鼓舞します。下記で詳細を確認し、mfah.org/filmにアクセスして映画のスケジュールを確認してください。

イスラム世界の芸術
博物館のイスラム世界の芸術コレクションには、イスラムの土地の多様な芸術的伝統が含まれています。長期的な目標は、これらの伝統の地域的、年代的、物質的多様性を最も早い時期から現在まで反映させることです。

2007年には、イスラム世界のイニシアティブのアートを発表し、イスラム世界の芸術を収集、展示、解釈することを約束しました。焦点を絞ったコレクションは、品質と希少性を重視して開発を続けています。さらに、博物館は主題の展覧会や広範な関連する公立プログラムや講演会を行います。

2013年、博物館はクウェートに本拠を置く文化機関Dar Al-Athar al-Islamiyyah（DAI）と非公開のAl-Sabah Collection（世界最大のイスラム美術コレクション）の画期的なパートナーシップに着手しました。 MFAHのデビュー・プレゼンテーションには、カーペットや建築の破片から絶妙な陶器、金属工芸品、宝飾品、科学機器、原稿など、67種類のオブジェクトが紹介されました。

2015年には展示スペースが3倍に拡大され、包括的なイスラム美術を展示しました。同時に、博物館のコレクションに捧げられた2つの新しいギャラリーが開かれ、MFAHはイスラム世界の芸術の展示と解釈のための最高の場所として強化されました。

7世紀から、スペインから東南アジアに至る大規模な地域でアラビア半島からイスラム教の宗教が広がりました。博物館のコレクションには、神聖で世俗的な芸術の例が含まれています。オブジェクトの多くは、幾何学的パターンや植物モチーフなどの装飾的なモチーフの交換と、その言葉の芸術の重要性を実証しています。最も重要な買収の中には、12世紀のブロンズの香炉があり、イランからは猫の姿が浮かび上がっていました。モロッコの14世紀クルアーンの巧みな照明。イスラム世界で最も特徴的な陶器の一つであるトルコのイズニクで作られた16世紀初頭の注目すべき初期のトンドイノです。

ラテンアメリカの美術
ラテンアメリカの芸術部門とその研究所、ミシガン芸術国際センター（ICAA）の使命は、ラテンアメリカ系アメリカ人とラテン系アメリカ人の多様な芸術的生産について一般の人々を集め、展示し、研究し、教育することです。 2001年に設立された当局とICAAは、展覧会、研究、出版を通じて異文化間の対話の新たな道を開拓しようと努力しています。この部門は、メキシコ、中南米、カリブ海諸国、そして米国のラテン系アーティストから、550以上の象徴的作品を取り揃えた最新のコンテンポラリーアートコレクションを構築しました。これらのオブジェクトは、写真、紙、装飾芸術、絵画、彫刻などの既存の作品を補完します。その一部は1930年代に博物館に登場しました。 MFAHでのラテンアメリカ系アメリカ人とラテン系アメリカ人による芸術作品の総数は2,000を超えています。

この博物館には、マヌエル・アルヴァレス・ブラボー、マリア・マーティンズ、ロベルト・マッタ、アルマンド・レヴェロン、デイビッド・アルファロ・シケイロス、シュール・ソーラー、ホアキン・トーレス・ガルシアなど20世紀初頭の巨匠たちによる作品の最も素晴らしい例がいくつかあります。しかし、ラテンアメリカの芸術の持ち株の強さは、第二次世界大戦後の芸術家や動きにあります。アルゼンチン、ブラジル、ウルグアイ、ベネズエラのコンクリート工学と建設工芸の少なくとも3つのコンセプチュアルおよび/またはスタイリスティックな核がコレクションの基礎となる。 1960年代のネオ・フィギュア的なポップアート傾向。現代芸術とニューメディア。コンクールとコンストラクティブアートホールディングスには、アルゼンチンのMadíグループ（Gyula Kosice、Carmelo Arden Quin、Rhod Rothfuss）のアーティストによるマスターワークが含まれています。南の学校（Julio Alpuy、Gonzalo Fonseca、JoséGurvich、Francisco Matto） Gego（Gertrud Goldschmidt）;マルタ・ボト、カルロス・クルス・ディズ、フリオ・ル・パルク、ガルシア・ロッシ、ヘスス・ラファエル・ソト、ルイス・トマゼッロ、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団など、パリを拠点としたラテンアメリカのアーティストによる光、水、グレゴリオ・ヴァルダネガ）。アルゼンチン出身のイノベーター（Luis Benedit、Antonio Berni、Juan CarlosDistéfano、LeónFerrari、VíctorGrippo、Alberto Heredia、Luis FelipeNoé）とコロンビア（BeatrizGonzález）による実験的な彫刻と絵画が1960年代に制作されました）。現代美術とニューメディアでは、最先端の芸術家による大規模な彫刻とインスタレーションが行われています（Tania Bruguera、MaríaFernanda Cardoso、Los Carpinteros、Carmela Gross、Alfredo Jaar、Guillermo Kuitca、Teresa Margolles、Danielジョセフ・マルティネス、Cildo Meireles、Gabriel de la Mora、OscarMuñoz、Liliana Porter、Miguel Angel Rios、Regina Silveira、Carlos Runcie Tanaka、JavierTéllez、Tunga）

現代美術
地元のアーティストの最初の毎年の展覧会から、アメリカ、ヨーロッパ、アフリカ、アジアの現代の芸術探検まで、MFAHの使命の中心は常に現代美術の包括的なコレクションを構築してきました。博物館は、多くの収集地域にわたって現代美術を収集しています。 ►美術館の現代美術のすべてを見る。

現代美術の収集部門は、6大陸にまたがる1,400以上のオブジェクトに成長しました。このコレクションの詳細については、以下をご覧ください。

進化の主人公近代と現代の芸術は、抽象化の進歩に特に重点を置いており、20世紀に渡って21世紀に代表されています。博物館のコレクションのこの部分は、キュービスト時代のパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラク、フアン・グリス、フェルナン・レジェの基礎作品から始まり、アンリ・マティス、ピエモンデマン、コンスタンティン・ブランクシ、ライオネル・ファイニンガーによる傑作ヨーロッパのモダニズム。

シュルレアリスム時代はMax Ernst、Alberto Giacometti、Roberto Matta、JoanMiró、Yves Tanguyの作品で紹介されています。ニューヨーク・スクールの画家や彫刻家の作品は、Adolph Gottlieb、Franz Kline、Willem de Kooning、Lee Krasner、Jackson Pollock、Mark Rothko、David Smithなどの著名な例が並んでいます。カラーフィールドの絵画は、コレクションの特に焦点であり、Helen Frankenthaler、Morris Louis、Kenneth Nolandの著名な作品があります。ポップアートとミニマリズムの補完的な流れは、Lee Bontecou、Jasper Johns、Claes Oldenburg、Ed Ruscha、Robert Rauschenberg、Andy Warhol、Donald Judd、Sol LeWitt、Frank Stellaの作品で紹介されています。

Pierre Alechinsky、Anthony Caro、Niki de Saint-Phalle、Jean TinguelyからRebecca Horn、Anselm Kiefer、Giuseppe Penone、Gerhard Richterに至るまで、戦後のヨーロッパのアーティストたちは、新しい千年紀に収集することは、ジェームス・タレル、ジェニファー・ステインキャンプ、ビル・ビオラの光を基盤とした作品から、ナン・ゴールディン、モニール・シャローディ・ファーマンファーマー、ドホ・サール、フレッド・ウィルソン（Fred Wilson）博物館はまた、フォレスト・ベスからマーク・フラッドまで、テキサスを自宅にしたアーティストの作品を収集しています。 Trenton Doyle Hancock、Julie Mehretu、Clarissa Tossinなど、ミュージアムのGlassell Schoolのコア・フェローシップ・プログラムに参加したアーティストに特に重点を置いています。

写真
博物館の写真集は、本発明から現在までの媒体の全歴史にわたる3万以上のアイテムから構成されています。写真コレクションには、現代美術も含まれています。 ►美術館の現代美術のすべてを見る。

4000人以上の写真家が写真コレクションに登場しています。写真の歴史：博物館のコレクションからの選択だけでなく、一時的なインスタレーションや特別展示でも、部門は回転してコレクションのハイライトを表示します。訪問者はまた、ペーパーワークス研究センターでの任命によってコレクションからの写真を見ることができる。

プリント＆ドローイング
印刷物や図画部門は、中世から21世紀までの紙の絵画、絵画、水彩画、パステル、紙の絵画、芸術家の書物、版画の行列など、百科事典の百科事典コレクションを保存しています。この部門には現代美術も含まれており、多くの収集地域にわたって博物館が収集しています。 ►美術館の現代美術のすべてを見る。

部門の初期の作品は、主にヨーロッパ人です。 19世紀後半からは、ヨーロッパとアメリカの作品の紙間でコレクションのバランスが取れています。オールドマスタープリントの強力なコレクションには、100種類の初期のドイツの木版画と彫刻が含まれています。そのうちの50枚はAlbrechtDürerです。 Jacques BellangeとRembrandtによる印刷物。希少な印象には、Pieter Bruegel the Elder、Canaletto、Camille Pissarroの作品があります。 Max KlingerのポートフォリオA Loveのデラックスエディション。エドヴァルド・ムンクの1895年のセルフ・ポートレイトの初期の印象。実質的なアメリカの印刷物コレクションは、Winslow Homer、Thomas Nast、Frederic Remingtonによる1,500枚の木彫りで構成されています。現代の印刷物コレクションの中核は、ルイーズ・ブルジョワ、エンツォ・クッチ、エリック・フィスク、デヴィッド・ラビノウィッチ、ジェームズ・タレルのようなアメリカ人とヨーロッパ人の作家の作品集です。

エドガー・ドガ、ジャン=オノレ・フラゴナール、ポール・クレー、アドルフ・メンツェル、パブロ・ピカソ、オディロン・レドンの16世紀から現在に至るまで、 1990年代半ばには、ウィリアム・バジオート、ジェームズ・ブルックス、アルシール・ゴーキー、アドルフ・ゴットリーブ、フランツ・クライン、ロバート・マザーウェル、ジャクソン・ポロック、リチャード・ポッツェット・ダートなど、抽象表現主義者の画家による重要な図の取得を開始しました。もう一つの焦点は、20世紀の彫刻家であるAristide MaillolとDavid Smithの作品です。博物館はまた、ジャスパー・ジョンズの著書で主要な作品を手に入れました。

ヒューストン美術館（Houston Museum of Fine Arts）は、美しいものを賞賛することで、イランの文明の豊かな文化遺産を強調することを光栄に思っています。