ザグレブ、クロアチアの美術館、博物館

ザグレブの美術工芸品博物館(クロアチア:Muzej zaumumestnost i obrt)は、2000m²以上の博物館スペースで3階以上に広がり、約3000の展示品があります。表示されたオブジェクトは、1950年代からのゴシック様式とグラフィックデザイン、そしてプロダクトデザインへの文体的な期間の変化を示しています。オブジェクトは美術館の陶磁器、時計、時計、ガラス、グラフィックデザイン、アイボリー、家具、金属、楽器、塗装革、絵画、写真、製本、製品デザイン、彫刻、織物、ファッションアクセサリーやバリエーションの博物館の多様なコレクションの一部です。芸術的スタイルの歴史的レビューは、宗教絵画、彫刻と金属、devotionalia、およびJudaicaなどの独立したテーマ単位で補完されています。

ザグレブクロアチアの美術館と工芸品博物館は、1880年にアート・ソサエティとイジドール・クルシュナハビ前大統領のイニシアチブによって設立されました。エンジェルランドの芸術と工芸の動きの理論的戒律とゴットフリート・センプルの知的正義を踏まえて、博物館は日常の使用アイテムの生産を活性化させるためのマスター職人とアーティストのためのモデルのコレクションを作成することを目的として考案されました。博物館の活動の戦略は、伝統工芸の鑑賞だけでなく、新しい中産階級の美的文化の創造にも焦点が当てられていました。したがって、1882年には、クラフトスクール(現応用美術学校)が博物館に設立されました。 HermannBolléが1888年に建設した建物は、博物館と学校の機能を融合させた最初の目的建造物の一つです。スタイリッシュな建物は、ドイツのルネッサンス精神の史跡宮殿です。

博物館が正式に召集される数年前に、最初の所蔵が設立されました。 Gajeva Street 26には、最初の常設展示がGajeva Street 26にオープンしました。完全な常設展示は、1909年に自社会場で初めて開催されました。現在の常設展示は、元VladimirMaleković監督のアイデアに従って1995年に開かれました。建築家MarijanHrzićの空間的なつながりには、すべての博物館コレクションから選ばれたオブジェクトが含まれています。常設展示は、2,000㎡以上の博物館スペースで3階以上に広がり、約3,000の展示品が展示されています。表示されるオブジェクトは、ゴシック様式からアールデコ様式への変化を示しています。

博物館には、4世紀から20世紀にかけて160,000点以上のオブジェクトが展示されています。博物館の最初の所蔵は、博物館が正式に組み立てられる数年前に設立されました。将来の博物館の最初のオブジェクトは、1875年にIzidorKršnjaviによって、パリのカタロニア人画家・コレクターMariano Fortunyの継承オークションで、Josip Juraj Strossmayer司教の寄付で購入されました。

コレクション:
コレクション部門は、博物館の資料を体系的に収集、調査、展示、出版しています。創業以来、19の多様なコレクションを体系的に開発し、既存のコレクションを再編成し、新しく創立しました。今日、この部門は、建築、陶磁器、時計、腕時計、ガラス、グラフィックデザイン、アイボリー、家具、金属、楽器、塗装革、絵画、写真や写真機器など、約10万点のオブジェクトをキュレーションしています。 1950年、印刷と製本、プリント、製品デザイン、彫刻、織物とファッションアクセサリー、ヴァリア、AnkaGvozdanovićのコレクション。

博物館には、絵画や彫刻、繊維、家具、金属、セラミックス、ガラスを専門とする独自の修復部門があります。

建築のコレクション
芸術品や工芸品の美術館のコレクションには、数千ものオブジェクトがあります。著者、所有者および機関(工芸学校管理事務所、応用芸術院)からの寄付や購入以外に、博物館の所蔵品の建築物の大部分は、建築展や展覧会の組織委員会からの贈り物となりましたアーキテクチャには別のセクションがあります。

象牙
クロアチアの芸術と工芸品博物館の所蔵品のアイボリーコレクションは、17世紀、18世紀、19世紀のヨーロッパ起源のアーティファクトで構成されています。このコーパスの中で、これらの期間に芸術的に働いた象牙の生産に特徴的な、類型学的にもテーマ的にも類似したオブジェクトの個々のグループを区別することができる。 1893年の早い時期に、最初の象牙オブジェクトは、将来のコレクション、いわゆるcontrefait球のために取得されました。かなり多くの象牙買収で、1906年にヤコブ・フランク・コレクションを購入することによって、象牙博物館のコレクションは価値のあるものになりました。

デポトリアニア
恒久的な宗教芸術の展示の一部は、信心深い存在や典礼のルールなしに、個人的な環境で敬虔さを表現するために使われた信心籍に専念しています。このカルトのピークは、特に18世紀にバロック時代に起きました。信心籍の集まりは多様な宗教的なものから成っていますが、その中で最も多くのものが奉納像や遺物と呼ばれ、多かれ少なかれ彫刻された金箔の木のフレーム、メダリオン、小さな家庭の祭壇、十字架と薔薇。

写真機器の収集
美術館の写真機器のコレクションでは、19世紀半ばから20世紀後半にかけて発生した国内外のカメラが開催されています。

グラフィックデザイン
デザインのコレクションは1950年代にキュレーターの熱意と博物館のディレクター、Radoslav Putarによって確立されました。この博物館はクロアチアのデザイン促進のために新たに設立された機関、専門機関、建築家と芸術家のグループに積極的に参加しました。

プリントコレクション
コレクションの最初の買収は1785年になり、著名な美術史家であるIzidorKršnjaviが、カタロニアの画家Mariano Fortunyのオークションで、将来の博物館のためにもっと大きな版画を購入した。さらなる買収と寄付は、16世紀から21世紀の版画制作のほぼすべての期間を含む幅広いトピックと形態のコレクションを形成しました。コレクションにおけるヨーロッパの文化界の諸国における印刷物の開発と業績の特徴は、フランダース、フランス、イタリアの各巨匠の作品によって最もよく表現されています。コレクションのこの部分には、ルイ14世の王室内閣の有名な版からの150のフランスのバロック・プリントが文脈上丸められています。この別の形式のグラフィック製作を通して、作家と生殖誌の分野でこの時期の有力な芸術家によって遂行された野心的な裁判所の命令によって導かれ、後半のフランスの版画の台頭を促した特定の状況を反映しています。 17世紀。

セラミックス
博物館の創設前にさかのぼって彫られた芸術品や工芸品の陶器の最も早い買収は、偉大なコレクションの将来の多様性と豊かさを予告しました。コレクションの形成におけるそのようなアプローチおよびその現在のプロファイルは、博物館の常設展示用のオブジェクトの選択に示されている。オブジェクトのほとんどはクロアチアで使用されていました。調査コレクションの中心的な場所は、ヨーロッパの工場の磁器である、最も大きくて最も完全なサブコレクションです。最も古いヨーロッパの作品、Meissenの作品は、料理や図形で表されています。その中には、最もよく知られているJohann Joachim Kaendlerの作品が際立っています。バロン・フランジョ・トレンクの主人公である戦争シーンが描かれた朝食セットは、芸術と文化の歴史の点で大きな価値があります。シーンの作者はおそらくマイセン作品のクリスチャン・フリードリッヒ・クーネルの画家であり、彼の原作はマーティン・エンゲルブレヒトの版画を取った。このサービス自体は、1885年から1895年にかけて、博物館のコレクションのために取得されました。磁器の調査コレクションでは、ウィーン製作所のアイテムが数値的に支配的です。展覧会の歴史は、作品の最初の年に作られたもの(「デュ・パキエール時代」)から、19世紀前半の贅沢に装飾されたものまでです。このグループの最も貴重な展示品のラベルは、ウィーン製作所の初期の数少ない署名製品の1つである1721のマグカップに送られます。調査コレクションには、ウィーンとマイセンの製品以外にも、18世紀後半から19世紀初頭にかけてベルリン、ヘキスト、ニンフェンブルグ、フランケンタールの有名なドイツ工場、ナポリの工場の小さくても貴重なグループは、セーヴルの王室工場のフランス磁器とパリの工場で生産されたもので構成されています。ポーセレンのサブコレクションの豊かさは、HistoricismとArt Nouveauでデンマーク、ボヘミア、ロシアで作られたオブジェクトによって示されています。

金属工事
銀、金、銅、スズ、ブロンズ、真ちゅう、鉄、19世紀から20世紀にかけて博物館が生まれた最初の数年間に収集された貴金属と貴金属の対象を扱っています。最初の買収から、コレクションは19世紀に一般的なgalvanoplasticのコピーと非常に初めに体系的に追加されただけでなく、オリジナルの作品の購入と寄付によって追加されました。この意味で、フランクとベルガーのコレクション(1906年、1936年 – 1939年)の購入、および公衆の多数の個人寄付によって、そして最近の偉大な寄付によって、トゥスカン家のもの(2004年) )。永続的な展示物の3階には、世俗的なものが展示されていますが、宗教美術の展示には宗教的なものが展示されています。

家具のコレクション
クロアチア最大かつ最も完全な家具コレクションは、ゴシック様式から現代的なデザインまで2000項目近いものを常設展(1995年)の博物学的概念の基盤としています。

塗装された革のコレクション
塗装された金箔の革のコレクションは量的には大きくはありませんが、それは非常に貴重なコレクションであり、その芸術的品質と保存されたアイテムの文化的および歴史的価値にとって興味深いコレクションです。

製品デザイン
製品デザインのコレクションは、クロアチアの製品デザインと同様に、設立から50年後の依然としてそのアイデンティティを探している約1,000アイテムの比較的小さなコレクションです。多くのオブジェクトは管理上、他の博物館コレクション(家具、ガラス、陶磁器、金属)に属しているため、コレクションは部分的に小さくなっています。しかし、部分的には、過去の文書、製品、過去のすべての痕跡を廃棄物として軽く捨ててしまったような、過去世紀に生産者を奪った一連のコンバージョンでその原因を探さなければなりません。しかし、このコレクションの貧困の主な理由は、クロアチアの工業デザインが、質的でも定量的なグラフィックデザインにも追いついてこなかったという事実です。

時計と時計
時計と腕時計コレクションは、17世紀以来作成された400以上の家庭用(長尺、壁、マントル)の時計と約250の懐中時計と腕時計で構成されています。彼らのほとんどは外国製ですが、クロアチアのみで集められたことは本質的な特徴です。最も多くのものはヨーロッパの中心的な品目、特にウィーンのものです。 18世紀中頃には、いくつかの私たちの都市(ザグレブ、バラジュディン、オシエク、リエカ、カルロヴァク)での時計製作ワークショップの存在を示す時計や時計の署名があります。

ガラスコレクション
博物館のガラスコレクションは、約6000個の品物を所有しています。クロアチアで最も大きく、最も重要なコレクションです。常設展示では、16世紀から20世紀にかけての外国製作とガラス製作の国内芸術の歴史的発展と高い業績を洞察する余裕のあるトップ作品を選び出しています。選択には、日常的な使用だけでなく、表示目的でのみ使用された稀で非常に貴重なアイテムも含まれます。

古い写真コレクション
博物館の所蔵品の写真は、設立以前よりも収集され始めました。ザグレブ大学の美術史コースと美術工芸博物館の知的舞台であるIzidorKršnjaviは、多目的な目的でそれらを取得しました。建築と文化遺産の保存とともに、博物館の実践に直ちに関連していたが、主に教師援助として、ファインクラフトの復興のための鮮明なプロトタイプとして、そして最終的には博物館の対象としてのみ使用された。パリ1875年の画家マリアーノ幸運のオークションで得られた、将来の博物館の最初のオブジェクトは写真的に記録されました。 1878年までに、彼は芸術と考古学の歴史の椅子で初めての講演をした時、IzidorKršnjaviはすでにすばらしいコレクションを持っていました。

ファッションとアクセサリー
美術館の織物コレクションは、宗教的な繊維、タペストリー、カーペット、キルン、レース、ファッション、ファッションアクセサリーなど、いくつかのサブコレクションで構成されています。この博物館の常設展示のファッションに関する調査コレクションでは、17世紀から20世紀末までの衣服のスタイルの変化と変化を示す服飾品を選択しています。

ヴァリアコレクション
VariaコレクションはMUOの所有物の一部ではありますが、細かい工芸品の製作に基づいた博物館のタイプを考慮して、補完し豊かな素材で構成されています。それは約350品目で構成され、そのほとんどはタバコの必要条件、パイプ、たばことマッチケース、スヌーズボックスなどです。多くの品目は外国原産であり、18〜20世紀のものです。このコレクションに属している基準は使用されている材料であるため、その一部は他のコレクション(金属、セラミックス、アイボリーなど)にあります。たばこ関連の道具と同様に、ヴァリアコレクションのもう一つの部分は、薬草に使われている木製の鉢などで構成されています。

AnkaGvozdanovićのコレクション
AnkaGvozdanovićのコレクションは、19世紀後半から20世紀初頭にザグレブで貴族の生活文化を記録した代表的なものです。それは、ザグレブの歴史的中心地にある通りVisoka 8の特徴的な上町の家のひとつに位置しています。宮殿Babočaj-Gvozdanovićは1809年に最初に言及されました。北側の中庭棟と通り沿いの庭園では、18世紀の終わりまたは旧市街の旧市街壁に新しく形成されたプロットに建てられました。 19世紀。 19世紀には、ニコラ・バボチェ、ジョン・ダウバチ博士、カマウフ家、ミルコ・ボゴビッチ、20世紀の土地所有者ドラグチン・プルが知られています。 Gvozdanovićと彼の妻Anka。ファミリークレストGvozdanovićは、西側のファサードの中央バルコニーの上に位置しています。

としょうかん:
博物館の図書館は、博物館と同時に開設されました。博物館の創始者でありファーストディレクターのイジドール・クルシュナハビ氏のアイデアは、美術史からの基本的な教訓を提供するとともに、アートやファインクラフトの生産を向上させるためにコレクションから適切なパターンを提供する必要があるということでした。この目的は、与えられたスタイルのスタイルに特有のあらゆる種類の応用芸術品および飾り物のグラフィックパターンのコレクションによってもたらされました。この歴史的な本のコレクションは、ヘルマン・ボレ(HermannBollé)が設計したインテリアで、元のラインナップで保持されています。

1880年以来、図書館は、博物館の創設の使命と現在の有効な美術館概念の枠組みにおけるその役割の理解に従って発展し、変容してきた。現代美術博物館と図書館関係の要求をコレクションと関連づけられた所蔵品の内容と統合した現代的な専門図書館は、とりわけ博物館の職員による専門的で学術的な仕事を支援するために使用されています。 65,000冊の作品は、芸術史、芸術の歴史、様々な工芸品の模様、展覧会カタログ、オークションなどのプリント・ポートフォリオやアルバムからの書籍、ジャーナルおよび参考資料を含んでいます。特別ユニットは、16〜19世紀の貴重書と古書のコレクションで構成されており、それ自体が博物館コレクションであるという意義もあります。博物館の図書館は、国内外の150以上の類似機関との出版物を交換し、規律のクロアチアと外国の雑誌を購読しています。