ソフィア王妃芸術博物館、マドリード、スペイン

ソフィア王妃芸術センター国立新美術館ミュージアム(スペイン語:Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS)は、現代美術、今日まで20世紀の初めから全ての芸術の生産に専念して現代美術のスペインの国立博物館です。

もともとアートセンターとして作成された後、1990年に設立され、博物館ソフィア王妃芸術センターは回復し、民主主義への移行スペインの最高潮に達するイベントの中パブロ・ピカソのです ゲルニカ同様に国際的な前衛gardesとネオ前衛gardesの卓越した表現として。要するに、この博物館の創設は、以前スペインの文脈と横方向でも派生でもない周辺からナレーションの新しいモデルを試す機会から欠落現代の経験の回復を意味するが、むしろ新しいのエントリー方法です主要な美術館のオーソドックスキヤノンのバランスを傾ける話、historiographicモデルと芸術のエピソード。

博物館は正式に1992年9月10日に発足した、とソフィア王妃にちなんで命名されました。それは次の場所にあります。マドリード、アトーチャ駅と地下鉄駅の近くに、アートのいわゆるゴールデントライアングルの南端にあります。

博物館はスペインの芸術に主に専用です。博物館のハイライトは、優れたコレクションを含めますスペイン2の最大の20世紀の巨匠、パブロ・ピカソやサルバドール・ダリ。確かに、博物館で最も有名な傑作は、ピカソの絵ですゲルニカ。ソフィア王妃芸術センターのコレクションは、エドゥアルド・チリーダ、パブロ・ガーガロ、フリオ・ゴンザレス、ルイス・Gordillo、フアン・グリス、ホセ・グティエレス・ソラーナ、ジョアン・ミロ、ルシオ・ムニョス、ホルヘ・オテイサ、パブロ・セラーノ、およびアントニ・タピエスなどのアーティストの作品を持っています。

国際アーティストがコレクション内にいくつかありますが、フランシス・ベーコン、ヨーゼフ・ボイス、ピエール・ボナール、ジョルジュ・ブラック、アレクサンダー・カルダー、ロバート・ドローネー、マックス・エルンスト、ルーチョ・フォンタナ、ダミアン・ハースト、ドナルド・ジャッド、ワシーリー・カンディンスキー、パウル・クレー、イヴの作品がありますクライン、フェルナン・レジェ、ジャック・リプシッツ、マグリット、ヘンリー・ムーア、ブルース・ナウマン、ガブリエル・オロスコ、ナム・ジュン・パイク、マン・レイ、ディエゴ・リベラ、マーク・ロスコ、ジュリアン・シュナーベル、リチャード・セラ、シンディ・シャーマン、クライフォード・スティル、イヴ・タンギー、およびウルフ・ボステル。

博物館ソフィア王妃芸術センタープログラムは3倍です:一方では、今日の博物館の機能を再考します。一方で、公共機関との間で調停するためのメカニズムを分析します。そして最後に、現代の新しい概念につながるのコレクションや展示を通じて、新たな文脈や物語を提案。

機関は、もはやそのタスクは、文化の単純伝送であると考えていません。その代わりに、地政学的な南部の最も重要の基準と公共圏と位置博物館ソフィア王妃芸術センターを強化し、ネットワークとの提携を作成し、他のエージェントや機関と連携します。同様に、公共のは、もはや芸術的の特異点を通じて博物館との関係、いわば、構築すること、均質かつ均一な群衆としてではなく、むしろ拒否や意見を形成して質問、集団、複数のエージェントとしての構想されていません経験。

もともととして建てられた博物館の新館、2005年に発足し、フランスの建築家ジャン・ヌーヴェルの指示の下で構築され、そして一部:博物館ソフィア王妃芸術センターを収容する建物は2つの部分から構成され 一般的な 病院、のフィリップIIが推進 スペイン 16世紀以降のチャールズIIIにより、 スペイン。当初の計画では1756年にエンジニアや建築家ホセ・アグスティン・デ・エルモシリャが策定し、18世紀の後半にイタリアの建築家フランチェスコ・サバティーニによって継続しました。それがあったまで、今日その外観は、原因それはそれはそれは、その後の年の間にその劣化につながる、放棄された1968年までの病院として使用され続けているという事実にもかかわらず、受けた複数の修正に、初期の構想から遠いです1976年に、教育省によって取得し、改装され、文化の中心地に転換されます。1986年、の集大成として、スペイン民主主義への移行は、ソフィア王妃芸術センター(セントロ・デ・アルテソフィア王妃芸術センター)が作成されました。四年後、それはなります国民 博物館 (国立ソフィア王妃芸術センター)、現在の博物館の創設です。

そのコレクションや活動の面で博物館の継続的な開発は、その床面積を増大させる可能性を研究するために意思決定につながりました。行われた研究は、入札のための国際通話以下、建築家ジャン・ヌーヴェルが新しい建物の建設を指示するために選ばれた、1999年に終わったと。新しいサービスや公共広場を生成しながら、彼の計画は、博物館で表現ニーズを満たすことに加えて、、近所に積極的な役割を果たして介在し、都市の環境を変換するために呼ばれます。後者の作成は、新しい建物の配置と現在の博物館の南西ファサードによって可能になった、街に新しいスペースを与えました。

歴史:
MNCARSの起源は国立図書館の南西の角に位置した近代美術館(MAM)、機関1894年に作成され、4年後に発足、に戻ります としょうかん 宮殿。年間で新しい作品が組み込まれたが、それはそのうち、、、ゴヤ後の19世紀の芸術家の作品をコレクションに増加隆起を獲得すると同時に、19世紀に格下げされた20世紀のそれらの多くの絵画を、開始しましたますます博物館を与えることを意図された現代の画像のための負担と見られます。このように、建築家ホセ・ルイス・フェルナンデス・デル・アモ率いる芸術家のグループは、1951年10月9日の法令によって近代美術館が二つに分かれていたことを達成し、19世紀の芸術の国立博物館と美術館ナシオナル・デ・アルテ現代、アルタと本部の下部と19との現代美術館で、その場所を変更せずに。フェルナンデス・デル・アモは、その最初のディレクターでした、スペイン語 博物館統一は1971年2月5日の省令でいるので、短命だったが、現代美術(MEAC)の、「XIX世紀のアートのセクションは、」作成されました。20世紀の作品が残っている間、セクションが発足したその年の6月24日、以来カソンデル・ブエンレティーロで展示されたこの博物館に19世紀の作品の転送を関与プラド美術館、のMEACでの解散とソフィア王妃芸術センターへの統合まで。

建物は、マドリードの最初の総合病院の敷地内にあります。国王フェリペ2世は、裁判所に散在されたすべての病院を集中しました。18世紀に、国王フェルディナンドVIは、一度に施設が街のために不十分であったため、新しい病院を建設することを決めました。建物は建築家ホセ・デ・エルモシーラと彼の後継者の仕事の大半をしたフランシスコ・サバティーニによって設計されました。1805年には、数多くの作業の停止後、建物はサバティーニによって提案されたプロジェクトの3分の1が完了したものの、病院されていた、それがために建てられたその機能を、想定していました。1969年に、それは病院のように閉鎖された、までそれ以来、様々な修正および追加を行いました。

古い建物に大規模な近代的な改修工事や追加は、博物館の中央の建物は、かつて18世紀の病院だった1980年に開始されました。建物はセントロ・デル・アルテ(として機能しましたアート センター1988年に1988年に国立ソフィア王妃芸術センターとして確立されるまで)1986年から、新しい博物館の部分は、主に一時的な構成では、公開されました。その同じ年には、それは、国立博物館など文化省によって命じました。その建築のアイデンティティを根本3つのガラス循環塔を添加したイアン・リッチーによって1989年に変更されました。

その後、1986年にソフィア王妃芸術センターが作成されるまでのコレクションは、マドリードの大学市の建物に移された資金(20世紀の特に)の重要な部分は、現在の建物に移しました。の建物の一階大学都市 その後に割り当てられていました 国民 展示会 センター そして、スペインの人々の博物館の残りは、国立人類学博物館で1993年から統合されています。2004年以来、リハビリの後、全体のプロパティはの本部として機能しますコスチューム 博物館。

サバティーニ建物、マドリッドの旧総合病院に設置され、博物館が正式として1986年5月26日に発足しました レイナ ソフィア王妃芸術センター アート センター、ソフィア王妃に敬意を表して スペイン。

その当初の目的は、一時的な展示会(博物館としてセンターとしてではなく、それゆえ、その名前)をホストするためだったが、2年後、5月27日の勅令1988分の535を通じて、それは国立博物館の名前を取って、国家博物館になりましたソフィア王妃芸術センター。それはMEACから芸術的資金で、1992年9月10日に公衆に門戸を開きました。国立博物館としての新しいステータスは、国際電流に関連して、スペインの芸術の固体レパートリーを提供するために、非常に活発な購買や融資政策につながりました。

フランスの建築家ジャン・ヌーヴェルが設計した€92百万の原価計算8000平方メートル(86000平方フィート)拡大は、拡張子が一時的な展示会のためのスペース、500席の講堂、および200席の講堂、本屋、レストラン、投与を含む2005年10月にオープンしましたオフィス。アヒルはscéno音響研究のためscenographic講堂のequipementやアラウAcusticaのコンサルタントでした。

その豊富なコレクションとともに、博物館は近現代美術のための世界最大の博物館のひとつ作り、その多くのギャラリーでは、国内および国際的な一時的な展示会の混合物を提供しています。

ザ・ レイナ ソフィア王妃芸術センター 博物館 サバティーニとヌーヴェルと呼ばれる2つの建物、プラス2つの展示会場に、そのため、分割され レティーロ パーク:パラシオデクリスタルとパラシオ・デ・ベラスケス、スペインの建築家リカルド・ベラスケス・ボスコによって建てられたの両方。最後の2つの会場は美術館のコレクションからアーティストや作品によって、一時的な展示会や特別なプレゼンテーションを開催します。

コレクション:
年代順に、コレクションはの拡張であります プラド 博物館本に、19世紀後半からの期間をカバーします。勅令410/1995は、3月17日の、プラド美術館、ソフィア王妃芸術センター間の境界線、硬すぎると、それが希釈されて起こっているとして疑問視されている基準とピカソの誕生年(1881年)を記念して、状態のコレクションを再考しましたこのようゴヤやソローリャから例の取り込みとしてこの博物館の最新の取り組みによる。

スペインの現代美術の軌跡は、民間の収集及び公共団体によって無視さ数十年にわたって、それは複数のアーティストの関連するいくつかの例がありますが、多くのギャップは、博物館の国際レパートリーであることを説明しています。コレクションは、コアとして、現代スペインの芸術を取り、それらにリンクされている強調し、ルイーズ・ブルジョワのピエール・ボナールから外国人作家、の例との国際電流でそれをcontextualizesスペインこのようなロバートとソニア・ドローネー、アンドレ・マッソン、フランシス・ピカビア、アレクサンダー・カルダー、トレス・ガルシアやラファエル・バラダスなど。

芸術的資産のインベントリは、2014年9月の時点で、3408点の絵画、1654点の彫刻とインストール、3148の図面、5502枚のプリント、3630枚の写真、ビデオ、映画、オーディオビジュアルの346個、芸術performatives 354と中間及び98を含む18154点の作品を構成します建築、デザイン、装飾芸術の。このうち、1100は一方、6%0.15を示している、第三者による預金で販売され、いくつかの作品はまた、博物館の自己資金を完了するために展示されています。

2014年9月には、コレクタソウルダッド・ロレンソは、博物館に寄付する予定遺産が出版された、そして、そのようなアントニ・タピエス、Txomin Badiola、ミケル・バーセロ、ホセ・マリア・シシリア、ホセ・マヌエル・ブロートとエドゥアルド・チリーダなどの重要なアーティストによって、ほぼ400枚で構成されてい、他の中。

20世紀初頭
コレクションは、ラモン・カサス、Anglada Camarasa、ロメロ・デ・トレス、イグナシオ・スロアガ、イシドロNonell、ホアキン・ミール、マリア・ブランチャード、ロペスメスキータ、フリオ・ゴンサレス、サンティアゴ・ルシニョール、ホセ・クララ、サンフランシスコなど、世紀の変わり目のスペインの作家、で始まりますIturrino、フリオ・アントニオやホセ・グティエレス・ソラーナ(ファイルも1999年に買収した画家)。

彼らは、このようなモダニズム、リアリズムや初期キュービズム、初期の20世紀の芸術の様々な反射などの多様な傾向に所属するアーティスト、です。年代よりも文体の基準によると、レパートリーは、このような不在アストゥリアスの美術館によって堆積釣りのオイル到着、とpaliledたホアキン・ソローリャ、として無視アーティストを露呈しました。

このようピエール・ボナール、ジョージ・グロース、メダード・ロッソ、アルベール・マルケ、カンディンスキー、ホアキン・トレス・ガルシアやウィリー・バウマイスターとして現代の国際的なアーティストは、コレクションにも存在しています。

キュービズムに属する作品の背景には、非常に重要であるピカソの絵画への追加とジョルジュ・ブラックのものをGRIS(ボトルや果物、1911;トランプやサイコロ、1914)、アルベール・グレーズ、フェルナン・レジェ、アンドレ・ロート、アメデエ・オザンファンそして、そのようなアンリ・ローレンス、ジャック・リプシッツ、ピカソ自身がロバートとソニア・ドローネー、だけでなく、彫刻など他の著者。

シュールレアリズムと関連の動きに起因する作品のセットも優れている、と著者の非常に多様なリストを結集:(絵画や図面で、​​優れた表現が存在するの)フランシスピカビア、ルネ・マグリット(ル・シークレット・デュ・儀仗、1927 ; Grelotsバラ、lambeaux、1930年にciels)、イヴ・タンギー、マン・レイ、マルセル・デュシャン、ブラッシャイ、ビクター・ブラウナー、ジャン・アルプ、パウル・クレー、クルト・シュヴィッタース(ダダイストコラージュ)、マックス・エルンストやジョセフ・コーネル。フランス人アーティスト、アンドレ・マッソンの作品のコレクションは、特に注目に値するもので油ラ・ファミーユアンクーデター・デ・メタモルフォーゼ(1929)またはラsorcière(1942年から1943年)目立つだけでなく、闘牛、スペイン語に関連する数多くの図面やスケッチ風景。

グリ、ピカソ、ダリやミロ
ザ・ レイナ ソフィア 博物館 フアン・グリス、パブロ・ピカソ、サルバドール・ダリやミロことにより、優れたコレクション、20世紀の最も重要な一つである4組のスペイン人アーティストとその作品の博物館の主力を構成しています。

フアン・グリスのレパートリーから マドリード彼の最初の仕事は非常に遅くまでスペイン代表のコレクションに組み込まれていなかったことから、ここ数十年で全体的に再会することがあるにもかかわらず、単独で豊富です。これは、ラ・ギターdevantラ・メール(海の前にギター)、しかしMEAC.19のために1977年に買った現時点で著者のコレクションは、bouteilleとしての彼の最高の作品のいくつかである20そのうち19絵画を、含まれましたD’アニス(アニスの瓶)(1914)、マダムジョゼットグレー(マダムジョゼットグレイの肖像)(1916年)の肖像画や海(1925)の前にギターを引用しました。

1930年代の博物館センターでピカソの表現は、アーティストのコレクションは徐々にいくつかの買収で補強されているがために、他の期間からの作品の存在がまだ限られています。ソフィア王妃を続けるこのアーティストの最古の作品は2点の分析キュービズム(果物の販売、1910年の絵画、およびデッド鳥、1912年に続いて、いわゆる«ブルーステージ»に属する、ブルー、1901年に女性であります)、他のシュールレアリスト、1930年代の彼の表現主義のスタイルのいくつかと晩年(テーマ画家とモデル、1963)上の3枚の大きなキャンバスの一部。コレクション29点の絵画、18及びその主な彫刻4を含む292作品の合計から成る:テテデファム(フェルナンド)(女性の頭[フェルナンド])、第キュービズム彫刻と考え、ファムAUジャルダン(女庭)、ラ・ファム・オ・花瓶(ラDAMAのoferente)とL’オム・オ・ムートン(羊肉の男性)だけでなく、図面や彫刻。後者の中スエニョY mentira・デ・フランコとラMinotauromaquiaスタンド。しかし、彼はセラミックスの分野での彼の重要な仕事の任意の表現を持っていません。

博物館の中で最もよく知られた作品は、間違いなくゲルニカ、ドラ・マールで撮影し、その実現を、文書化し、複数の準備スケッチやオリジナルの写真と一緒に展示された現代美術の最も関連し、象徴的な作品の一つです。MOMAでのでの数十年のための絵画やスケッチのいくつかは守られました。ニューヨーク とで到着しました スペイン グループは、ピカソが政府の委託を受け、この作品を描いていた1992年にこの博物館に移動するまで、1981年に、最初は、カソンデル・ブエンレティーロに寄託されています 第2 共和国、のパビリオンを飾ります スペイン語 共和国 同パビリオンのための1937年の別の仕事でパリの国際展、彫刻スペインの町が星に通じる道があり、アルベルト・サンチェスによるMNCARSの入り口を主宰。

作品のサルバドールダリの驚くべきコレクションは、彼の財産を遺贈画家の遺産への大部分によるものです スペイン語 状態、この博物館とフィゲラスのダリ劇場美術館の間に分布しています。そのようなウィンドウ内のルイス・ブニュエル、女の子の肖像画、無限の謎と素晴らしいオナホールだけでなく、彫刻や図面などの傑作を強調表示します。

グリ、ピカソやダリとともに、ジョアン・ミロの背景が際立っています。年間50との間に日付を記入し、24枚の絵画や203枚のprints.Almostすべての絵画:最初はそれが彼の未亡人、ピラールJuncosa、および彼の相続人の残りの部分で相続税の支払いとして支払いで1985年に配信作品によってほぼ完全に統合されましたそして1983年、しかし後に、購入によって、彼らはまた、20代を中心に、彼の最初の時間の作品に入りました。55枚の絵があり、その中の博物館を節約このアーティストの数多くの作品のうち、彼らはヤシの木(1918年)の家を目立つ、ファムらチェンは(リュヌ(月の前で女性と犬を)devant 1936)、またはルsourireデAILES世界へはばたけflamboyantes(燃える翼を持つ笑)(1953)。中央のパティオでは、彼の彫刻の一つが発揮され、Oiseau lunaire(Moonbird)(1966)。

ポップ・アートの抽象から:20世紀後半のスペインの芸術
20世紀の中央十年のスペインの比喩的な芸術は、パブロ・ガーガロ、パンチョCossío、フランシスコ・アリアス・アルバレス、フランシスコ・ボアーズ、ベンジャミン・パレンシア、マルージャ・マロ、アルベルト・サンチェス、超現実主義オスカル・ドミンゲス、ホセ・デ・Togores、アンヘレスなどのアーティストの例がありますサントストレリャ、ホアキン・SunyerまたはジョアンPONC。

その一部、20世紀半ばの抽象的な方法で用 スペイン 彫刻家ホルヘ・オテイサとエドゥアルド・チリーダ、いくつかの大規模な作品や重量の数トンと後者の存在の作品を持っています。他の著者は次のとおりです:パブロPalazuelo、パブロ・セラーノ、アントニ・タピエス、マヌエルMillares、ルシオ・ムニョス、ルイス・Feito、ラファエルCanogar、ホセ・ゲレーロ、エステバン・ビセンテ、エウセビオ・センパー、チーム57、グスタボTorner、アントニオ・サウラ。以降、このようなアントニオ・ロペス・ガルシアとカルメンLaffónとして表意数値は、最終的に「ポップアート」美的で絶頂に達するために、EQUIPOCrónica、ルイスGordillo、エドゥアルド・アロヨ又はギジェルモペレスヴィッラルタによって(バリエーションで)続きます。

このようミケル・バーセロ、ジャウメ・プレンサとフアン・ムニョスとして認識威信のスペインの著者は、過去数十年間で自分の仕事を開発する若いアーティストと一緒に、現代のスペイン美術と世界の芸術シーンへの貢献を通じて、完全な旅を完了します。

20世紀後半の国際芸術
海外のアーティストの存在は、特に20世紀の後半に関して、驚くべき方法で、美術館のコレクションに増加しています。

ミッドセンチュリーファンドは、ディエゴ・リベラ(花売主、1949)、ウィフレード・ラム、ロベルト・マッタ、ヘンリー・ムーア、アンソニー・カロ、ロイ・リキテンスタイン、ロバート・ラウシェンバーグ、フランシス・ベーコン(横たわる図、1966)、イヴ・クライン(彫刻)の作品が含まれており、彼の有名なAnthropometriesの1)、ナンシー・スペロ、ジャン・ティンゲリー、アスガー・ジョーン、ピア・アレチンスキー、ポルベリー、などの絵画、定数(最後の4、コブラグループのメンバー)、ルーチョ・フォンタナ(Concettoのspaziale、ラ・ファイン・ディディオ、1963 )またはクリスト。

彼らは、このようなtachism(ジャン・デュビュッフェ、アンリ・ミショー、ヴォルス、ジャン・フォートリエ、セルジュ・ポリアコフ)、ポップ・アート(アンディ・ウォーホル、リチャード・ハミルトン、アレックス・カッツ)、コンセプチュアルアート(ジョセフ・コスース、ダニエル・ビュラン、ハンス・ハーケとして異なる傾向のアーティストを代表しています、シルド・メイルルズ、マルセル・ブロータス)、その様々な形、アルテ・ポーヴェラ(マリオ・メルツ、ミケランジェロ・ピストレット、ルチアーノ・ファブロ、ヤニス・クネリス)、キネティック・アート(アレクサンダー・カルダー、イエスソト)、ランドアートやミニマリズム(ドナルド・ジャッド、ロバート・マンゴールドで抽象化、エルズワース・ケリー、ダン・フレイヴィン、ソル・ルウィット、カール・アンドレ)。この最後の動きから非常に有利な経済状況の下で、獲得する1988年に機会があった、パンサ・ディBiumoコレクション、世界で最高の一つが、ソフィア王妃芸術センターの大部分は、申し出を断りました。一方、北アメリカの抽象表現、第二次世界大戦後、当その超絶にもかかわらず、市場でその高い価格のために美術館の中で最も悪い表現の現代動きの一つです。モーリス・ルイス(ヴァーナル、クラウン(コロナ)とLamedによってほとんどない(スペイン共和国への彼の最も傑出したシリーズ、エレジーの1を含む)マーク・ロスコ、サム・フランシスとサイ・トゥオンブリー、ロバート・マザーウェルによって3作品、および他の多くがあります。ベス、彼のシリーズのベールに属するそれらのすべて(ベール)-the最後の二つは彼のwidow-により遺贈し、それでもジャクソン・ポロック、ジャスパー・ジョーンズ、ウィレム・デ・クーニングまたはClyffordの何もありません。

このようフルクサス運動として後半20世紀の芸術家(ウルフ・ボステル、ナム・ジュン・パイク、ロバート・フィリウー、オイバインド・ファルストローム)、アニッシュ・カプーア、ゲルハルト・リヒター、ゲオルク・ベースリッツ、リチャード・セラ、ジュリアン・シュナーベル(1991年スペインの人々に絵のシリーズ)等のルイーズ・ブルジョワ、シンディ・シャーマン、マルティン・キッペンベルガー、オラファー・エリアソン、国際現代美術の最新動向を示しています。

2009:並べ替え
その新しいディレクター、マヌエル・ボルハ・Villelが推進計画に続き、博物館は2009年5月28日にそのコレクション、20年の中で最も深遠の並べ替えに発表しました。彼の主なノベルティは、前の配置の純粋な線形基準、テーマ別の部屋を形成する異種の著者の混合物、および多数の新しい、保存された作品の取り込みだけでなく、当初から提供コピーとフランシスコ・デ・ゴヤ版画、破断しました国立Calcographyによって草原の博物館とposteriomente。ゴヤは、いくつかの近代的な電流の前駆体と考えられているが、原因年代制限のためにこの博物館から除外されました。

新しい配置は2階で開始します サバティーニ 建物、1930年代までの作品と。それは60年代の初めに、戦後から行く技術と、同じ建物の4階に続きます。このセクションでは、再び2010年に並べ替えられたルートは、新規の一階に進みますヌーヴェル 建物、そして最も最近の作品で、言った建物の0階に終了します。

一時的な展示会
まだ完全に概説されていないパーマネントコレクションと美術館やアートセンターとしての旅の開始時に、展示会は、彼らはほとんどのアーティストや傾向を歓迎していないか、無効瞬間から、基本的な補完ました。時間が経つにつれて、重要なアンソロジーは、その完全を祝ったり、博物館に存在するものを補完されていますので、それらは2006年にピカソに、1993年にアントニオ・ロペスに捧げ、または2013年にダリの最も最近では特に重要となっています。、public.30によって良好な受信を持つそれらのすべて

としょうかん
レイナソフィア美術館はまた、その資金量10万冊の以上の書籍、3500のサウンドの録音と約1000の動画にこの分野で専門の無料アクセスライブラリを、収容します。ライブラリは、大きな窓により、外部に開放ジャン・ヌーヴェルの延長のウィングに位置し、ロイヤル・ファクトリーラ・グランハの大きなガラスランプと読書室を主宰しています。

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