バイオリン博物館、クレモナ、イタリア

ヴァイオリン博物館はクレモナにある楽器博物館です。美術館は、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、アントニオ・ストラディバリ、ジュゼッペ・グアルネリ・デル・ゲスなどの有名な弦楽器によって作られたダブルベースを含む弦楽器のコレクションで最もよく知られています。

歴史
1883年の彼の死の時に、エンリコ・セルティ、彼自身の権利で豊富で成功したイタリアの弦楽器奏者、そして音楽家は彼の息子、パオロの未亡人であるミケリーナに物を渡しました。ミケリーナは当時、エンリコ・セルティの親友でもあったジョバンニ・バッティスタ・セラニと二度目の結婚をしました。 Ceraniは、1893年にAntonio Stradivariを含むクレモネアの偉大なヴァイオリン弦楽団が所有する様々な楽器やモデルをクレモナの町に寄贈したため、Stradivarius博物館(イタリア語:museo Stradivari)が設立されました。博物館は後にサラベのCount Ignazio Alessandro Cozioの貴重なコレクション、彼の時代の最初の偉大な愛好家そしてヴァイオリンのコレクターとして知られているイタリア人のカウントでさらに豊かになりました。彼の手を通り抜けたほぼすべての楽器に関するCozioの細心の注意は、イタリアのバイオリン製作を取り巻く知識の本体に非常に貢献しました。

1893年、Giovanni Battista Ceraniは、Antonio Stradivariを含むクレモネアの偉大なバイオリンメーカーが所有する様々な楽器やモデルをクレモナの自治体に寄贈しました。このようにしてストラディヴァリアン美術館が設立され、後にストラディヴァリの研究室で残ったものを入手したイグナジオ・アレッサンドロ・コージオ、カウント・オブ・サラブが貴重なコレクションを集め、バイオリン製作史上初めてのイタリア人専門家となりました。 Cozioの弦楽器を作成するための木製の模型、文書、工芸機器の素晴らしいコレクションは、1920年にイタリアのヴァイオリン製作学校を創設するためにヴァイオリンメーカーGiuseppe Fioriniof Bolognaによって購入されました。しかし、そうしなければ、10年後に彼は全コレクションをクレモナの市民博物館に寄付することにしました。

このようにして市当局は、Palazzo Affaitati内に「Sala Stradivariana」を作成しました。そこには、Salabue-Fioriniコレクションのすべてのオブジェクトが展示されていました。芸術宮殿と国立公文書館への短い移送の後、コレクションは市民博物館に置かれて、3つの部屋に分けられました:最初は古典的なクレモナ学校に従ってアルトビオラの建設を説明しました。 2番目の部屋には19〜20世紀のイタリアの弦楽器奏者による楽器が飾られていました。最後の部屋には700以上の物が並ぶ16の出展者がいました。

2012年12月5日、ユネスコの無形文化遺産の代表者リストに「クレモナの伝統に関するリュート作りの知識とノウハウ」の文化が登録されました。

2年にわたるPalazzo dell’Arteの修復の後、コレクション全体が2013年9月14日に正式に開所した新しい「ヴァイオリン博物館」に永久に移管されました。

破壊
20世紀の30代は、クレモナにとって、そしてバイオリン製作のためだけでなく、重要な時期を表しています。
ファシスト政権は歴史的中心部の構造を深く崩壊させる都市再生のプロセスを実行して、成功することを望んだ現代文化を代表する一連の建物を、力強くそして堅実な古代建築物の証言の中に挿入します。 Roberto Farinacci(1892-1945)がこのデザインの主な推進者であり、現在はMuseo del Violinoを収容するPalazzo dell’Arte(1942-1946)の建設がその最後の行為です。

建物が占めているスペースは実際にはサンタンジェロ教会、1810年まで、そして今日ではオブザーバントフランシスコ会によって統治されていた市内で最も古い教会の解体(1924年)の結果です。建物の裏にある広場の略語を思い出した。この最初の破壊の後には隣接する回廊とその上に腰掛けた建物の破壊が続き、これは不健康と定義されています(1936-1939)。

この樋の仕事の意図は、市内の古代カルド・マクシムスのルートを閉じ、様々な市場をホストすることができる記念碑的なエリアを得ることです。

この都会的な空間は、北部では、Farinacci監督の雑誌「Il Regime Fascista」の本社とその印刷工場、事務所、アパートの建設(1938年)によって区切られています。したがって、1940年にpodestarの解像度を持つこのスペースは、1937年に亡くなったイタリアのノーベル賞を受賞した物理学者に敬意を表して「Piazza Guglielmo Marconi」という名前を使用します。
1940年代初頭、南側では、Palazzo dell’Arteが光を目にします。

ビルド
伝統と革新を汚染し、パラッツォデラルテはナポリの建築家カルロコッキア(1903-1993)の最初の生産の傑作の一つであり、南の記念碑的な意味で終わって、20代の間にクレモナの建築パノラマで強く際立っていますマルコーニ広場の側面。
芸術的、文化的なイベント(主に「クレモナ賞」)にふさわしい会場を開くことを熱望しているファリナッチの意志のために、それは1941年までに設計され、完全な戦争の中で官僚手続の曖昧な点なしで提起された建設工事の中断を受けている期間(1942-1946)は、戦後の直後の期間にのみ完了しました。

建物は、遠く離れた地中海のインスピレーションとミラノの現代性の反響を混ぜ合わせています(あいまいではありますが、Giovanni MuzioによるPalazzo della Triennaleにあります)。構造は2つの翼を含み、もともとは2つの中庭を含み、横隔膜の柱の上にアーケードで接続されています。
それはボリュームの乾いた定義、内部空間の厳密な分布、そして建物を覆い、表皮レベルで表面をアニメートし、独特の色彩と素材の効果を生み出す、賢い、独創的で洗練されたレンガの使用に適格です。レンガと大理石もテラコッタの色と石の堅牢性を兼ね備えています。

それによって、クレモナは都市文化の文脈で、Cocchiaの創造性と建築委員会によって課されたフィルターによって仲介されて、地元の文化に異質である根源とそれについて接している全国的な討論の結果をもたらす要素で豊かにされますそれは彼が驚くべき効果で対話を作成します:それ自身の強さでそして同時に歴史的な織物の中でそれ自身の知性で設置された異物のそれら。そしてそれはまだそれを元の展示会機能に戻す名高い、新しい目的地にもかかわらず、未完成の魅力的な魅力を持っています。

作る
Palazzo dell’Arteは、モンテヴェルディの死の3周年、バイオリン製作の学校、そして「クレモナ賞」の第4版の開催のために、1943年の春までに準備ができていなければなりませんでした。しかし、出来事は起こり、アートコンペは行われません。

一時的に軍事的必需品のために運命づけられました、1946年にそれはその財産として自治体によって再確認されました。

展覧会の場としてのクレモナの芸術界による継続的で無駄な主張にもかかわらず、何十年もの間、彼には様々な役割が割り当てられてきました。数多くの美術展や見本市、「昼と夜のダンスの催し物」、体育館やスポーツの集会、あらゆる種類の集会や会議、組織の事務所、委員会、あらゆる協会を催すことができる「入れ物」に変えた役割、演劇、音楽、映画のショー、慈善事業など。

そしてバイオリン作り?それは建物の歴史の中に常に存在してきました。ここでは1949年の国際バイオリン製作展と60年代から70年代の間のいくつかの隔年イベントが開催されます。ここでインターナショナルバイオリンメイキングスクールは1956年の夏に移動し、それがパラッツォライモンディに移動した1974年までそこに残った。付属のヴァイオリン製作博物館は、1975年までそこに残っています。

しかし、私たちは1958年に発足し、1995年までここに収容されていた自然史博物館、そして1960年以来学校の教育提供を近年充実させてきた家具のセクションを忘れることはできません。

マルコーニ広場がバス停として使用されるとき(1987年まで)、建物の一部の客室にはチケット売り場や食堂があります。 2005年から2007年まで、建物には、貴重な遺跡が発見された豪華なローマ時代のドームの遺跡を明るくするために考古学者の遺跡や実験室が設置されています。サンロレンツォ考古学博物館に保存されています。

今日のフットボール博物館としての美術館への復帰という最初の仮説の後、カバーされている機能が混在しているために「障害の宮殿」と呼ばれてきたものは、クレモネーゼと世界バイオリン製作の卓越性をMuseo del Violinoとして祝います。

建築プロジェクト
Palazzo dell’Arteの建築プロジェクトは、Museo del ViolinoとAuditoriumの本質的な機能に代表される展覧会 – 音楽の二極性のテーマに基づいています。 Museo del Violinoは美術館であり、将来的には、積極的で参加型の共感的な美術館として生まれました。これは、以前は3つの美術館に分割されていました。

Cocchiaによって設計された建物の歴史的 – 構造的アイデンティティを維持しながら、我々は10の部屋のセットアップで科学委員会によって示された複数の機能を多様化することによって進みました。コミュニケーション能力が高い。全体として、Palazzo dell’Arteプロジェクトの主な分野は、Museo del Violino、Temporary Exhibition Pavilion、Auditoriumです。マルチメディアによって提示されるニーズは、建築プロジェクトが知識、読み、徹底的な分析の構造化された旅程で結びついている要素を表しています。

オーディトリアムの建築は、世界的な文脈で、強い刺激的な性格を持った安堵感を想定して、音響要件をサポートしています。その可塑性の溢れる表現は、動きを表現するように設計された、落ち着きと決定的な体積のアクセント、側面と意図の間で、すべてがつながり、回復するような、関節の柔らかさで途切れることなく進化する表現的で流動的なアーキテクチャに言及します立体的な形での音楽作品の。

Palazzo dell’Arte – 広場
マルコーニ広場が生まれ変わります。何年もの間待っていたアルヴェディ財団の決定的な介入により、この歴史的中心部の素晴らしい景色を市民の娯楽に戻すことが可能になりました。広場は考古学的遺産に直面しています、それは必要な参考資料と予想を構成します。

歩行者用に設計された表面の形状は、多数のシンボルを組み合わせ、パラッツォ・デル・アルテへの進入方向を前もって確認し、換気グリッドを次のような芸術的な次元に変換します。異なる材料によって区別され、そこから柔らかい夜の明るさの輪が広がるクレーターおよび凸部。淡い色の石で舗装された広い道筋。縦方向には素材の「糸」(鋼鉄や他の金属、これも線状のベンチに変形している)が並び、白い石で舗装された線が交差している。 Piazza MarconiとPalazzo dell’Arteの統一性

都市の変革の場として、Piazzaは、考古学的発掘調査によって明らかにされたローマの古典主義のアイデンティティーを予測し、同時にPalazzo dell’Arteで利用可能な弦楽器と音楽のアイデンティティーを予測するシンボルとして振る舞うつもりです。メイプルは楽器の木、クレモネーゼの偉大なヴァイオリン製作者の名前、そしてかつては建物の壁に彫られていた音楽を象徴し、広場の表面にキャンプ – アルファベットの彫刻 – あるいは核を構成することができます。ストーンパースペクティブルートの端への芸術的介入変革と蓄積:都市の美的意義が技術的対象物に追加され、駐車場への出入り口ランプを部分的に覆い隠し、変容し、

展示品
ヴァイオリン博物館のコレクションは10の部屋で構成されています。

Room 1:ヴァイオリンの由来 – この部屋の展示は、ヴァイオリンがいつどのようにして生まれたのかを説明し、それに先行する楽器を紹介します。ヴァイオリンの誕生に至るまでのフェーズは、イタリア北部、そして最も重要なヨーロッパの裁判所、特にフランスのカトリーヌ・ド・メディチの時代への広がりを含めて示されています。
部屋2:弦楽器製作者のワークショップ – この部屋では、バイオリン製作プロセスを紹介し、バイオリンの部品、およびバイオリン製作プロセス中に使用される材料、ツール、およびテクニックを紹介します。
Room 3:ヴァイオリンの広がり – 16世紀から20世紀にかけてのヨーロッパおよびその他の地域への現代のヴァイオリンの広がりを説明する部屋。有名な20世紀のバイオリニストによる重要なコンサートの抜粋は、リスニングルームで見たり聞いたりすることができます。
Room 4:Classical Cremonese violinmaking – この部屋では、クレモナのバイオリン工業の歴史やクレモナの有名な弦楽器家庭の作品を紹介しています。
部屋5:宝箱 – この部屋はクレモナ市役所に寄贈された最も重要な道具を収納しています。その中にはAntonio Stradivariによって、そしてAmatiとGuarneriの家族の様々なメンバーによって作られた道具が含まれます。
Room 6:Stradivarian tools – Antonio Stradivariのワークショップから美術館に渡された700以上の展示品(図面、塚、道具など)が展示されています。ほとんどの展示品は1930年に有名なイタリアの弦楽器奏者ジュゼッペ・フィオリーニによってクレモナ市役所に寄贈されました。
Room 7:夕暮れとバイオリン製作の復活 – この部屋は17世紀後半から19世紀初頭にかけてのAntonio Stradivariの死後のクレモネーゼバイオリン製作のイベント専用です。
Room 8:3年に一度のヴァイオリンコンペティション – 1976年以来、Fondazione Stradivari(Stradivarian Foundation)が主催する3年に1回の国際コンクールがクレモナで開催され、弦楽器とミュージシャンからなる審査員によって選ばれた最高のモダン楽器に賞を授与しています。現代のバイオリン製作の常設コレクションは、この部屋で過去13回のコンペティションで優勝したヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、そしてダブルベースを集めたものです。
Room 9:Friends of Stradivari – 他のコレクターや美術館からの楽器の一時展示会に捧げられます。そして
Room 10:映画の中のバイオリン – ここにクレモネーゼのバイオリン製作者に関するフィルムクリップが上映されているところです。

その他のアトラクション
美術館の裏側には、もともとPalazzo dell’Arteの集会所がありました。起業家、Giovanni Arvediにちなんで名付けられた464席の講堂は、建築家GiorgioPalù、Michele Bianchi、および音響技術者、Yasuhisaによって設計および建設されました。トヨタソリストと室内オーケストラは、部屋の真ん中にある、面積85㎡の小さな楕円形のステージで演奏します。

さらに、バイオリン製作と診断研究の科学的研究のために、ミラノ工科大学とパヴィア大学によって2つの科学研究室が設立されました。

博物館の外には、カタルーニャの芸術家Jaume Plensaによって創作されたL’anima della Musica(音楽の魂)というモダンな彫刻があります。