グラナダ美術館、スペイン

グラナダ美術館(スペイン語:Museo de Bellas Artes de Granada)はスペインのグラナダにある美術館です。 グラナダ美術館は、19世紀のÁlvarezMendizábal大臣の没収に由来しています。 美術品は廃止された修道院や修道院から採取され、元ドミニコ共和国サンタ・クルス・ラ・レアル修道院に州立博物館を設置しました。 1839年8月11日にその地方の記者が証言したように厳粛に就任しました。

グラナダ美術館は、1958年10月6日にアルハンブラ宮殿のカルロス宮殿1階の新しい家で開館しました。

グラナダの美術館は、その都市の最も重要なギャラリーです。その名声は、絵画的なものよりもその記念碑的な遺産に多くあります。 これは、この機関が最近まで生き延びてきた相対的な無視を説明している。

歴史
この美術館は、スペインの他の多くの州立美術館と同様に、宗教的命令に属していた数多くの芸術作品が散在しているメンディザバルの没収に由来しています。 したがって、この機関は、危険にさらされていたほとんどが宗教的な芸術作品を守るために作られたものです。

1839年8月11日、ドミニカ共和国のサンタ・クルス・ラ・レアル旧修道院で開館しました。1889年、グラナダ市議会は建物を軍事機関に捧げる決断を採択したので、市庁舎の最初の部屋からアランダス通りの建物、そして最後にいわゆるカサ・デル・カストリルまで。 彼らは、グラナダ考古学博物館と美術アカデミーとスペースを共有しました。

すでに19世紀には、カルロス5世の有名な宮殿として知られていた美術館の席として回復する機会が生まれました。 博物館理事会は、1914年に博物館を施設に移すことに正式に同意しましたが、スペイン政府(美術総局)が移転することを決定したのは1941年まででした。

このプロセスは長く、博物館は1958年まで宮殿で開かれたことはなく、カルロス5世(スペインのカルロス1世)の死の4世紀100周年記念行事のいくつかと同時発生しました。 この施設は建物の最上階に収容されており、元のレイアウトを変更しないことが決定されたため、明らかな制限がありました。

1994年、カルロス5世の宮殿の1階を改装し、アルハンブラの博物館を他の扶養家族の中に位置付け始めました。 これまでのメザニン階を排除することで、美術館の一部をニューミュージアムと呼ばれる建物に移転する必要が生じました。

2003年に始まり、2008年1月に発足した近代的な技術によれば、博物館は、流行適応の新しい改装を受けました。

グラナダの美術館には2つの会場があります:

– 展示会場。 カルロス5世の宮殿の1階にある、常設展や仮設展のためのさまざまな展示スペースがあります。

– 管理本部。 ニューミュージアムの2つ目のモジュールには、管理職、管理職、技術者などの機能領域と、残りの部分(予約領域、修復ワークショップ、アーカイブ、図書館)があります。

コレクション:
コレクションは、主に15世紀から20世紀にかけての絵画や彫刻で構成されています。 最も豊かで豊かな資金は、19世紀に崩壊した宗教的基盤から生じています。 彼らはその後、プラド美術館で預けられた作品と、ショッピング、最近の芸術と古いマスターの両方の例を加えました。

最古の作品の中でも、15世紀後半のサンタ・マリア・デ・ラ・アルハンブラの彫刻は、ロベルト・アレマンに帰属し、アルハンブラ司法の扉を主宰しています。 1941年には、劣化から保護するためにレプリカに置き換えられました。 同じ時期に、それはリモージュのエナメルで詳述された大尉のトリプティックを強調する。

すでに16世紀の初めから、フィレンツェのJacopo da Torni(Jacopo Florentino)、そしてその後、ディエゴ・デ・シロアのクルミで彫刻されたThe Virgin and Childの救済という、キリストの埋葬の大きなグループです。

最も特徴的なセクションの1つは、JuanSánchezCotánを素晴らしい名前として、17世紀初頭のものです。 アザミとニンジンの彼の静物はおそらく、博物館の最高の作品であり、彼の作品の重要な部分であり、プラド美術館の別のものである。 同じ美術家から、グラナダのカルトゥス修道院の宗教的なジャンルの作品がいくつも展示されています。サンチェス・コタンは彼の宗教のなかではかなり保守的で昔ながらのものだったので、彼の現在の名声はまだ彼の生涯にある。

17世紀初頭のスペインの静物画のもう一つの代表的な例は、大司教の宮殿からのジョン・ファン・デル・ハマンとレオンのキャンディー・ボックスです。

グラナダで生まれたアロンソ・カノは、博物館のもう一つの偉大な主人公です。 ルセロの聖母、砂漠のサン・ジェロニモ・ペニテント、サン・ディエゴ・デ・アルカラの彫刻が守られています。 数多くの彫刻家や画家、Pedro Atanasio Bocanegra、Juan de Sevilla、Pedro de Mena、DolorosaやSoledadの胸像が保存されているAlonso Cano、Joséde Moraなどは、 Cieza、MiguelJerónimode Cieza、彼の息子Jose、Pedro de Moya、AmbrosioMartínezBustos、Gómezde Valencia、FelipeGómezde Valencia、彼の息子Franciscoなど、あまり知られていない教師たちには、また、画家のホセ・リスエーニョの彫刻家。

すでに19世紀からグラナダ旧市街(1873年)、マリアーノ・フォルトゥーニ、1920年、アントニオ・ムニョス・デグラグンによるシエラ・ネバダの風景を眺めることができます。 博物館にはManuelÁngelesOrtizの大きなサンプルも加えられています。

それは、17世紀のキャンバス油であるP. Tomaの「死の寓話」や、 アッシジのフランシス “は匿名の17世紀の油彩です。

博物館の起源は、今日でさえそのコレクションの本質的な部分が没収から来ているので、それに深い影響を与えてきました。 彼らは、16世紀から18世紀にかけて行われたグラナダの宗教的テーマの絵画が主流となっている固定コレクションの大部分を占めています。 1984年以来、博物館は19世紀から20世紀の作品をベースにしたジュンデ・デ・アンダルシアのコレクションの寄贈により、この地域で大きな前進を受けました。

展覧会:

ROOM I
新しい秩序、新しい芸術。

ナスリッド王国の崩壊とともに、グラナダは西洋のキリスト教の芸術の軌道に乗ります。 新しい政治的、社会的、宗教的秩序には、それを特定するためのイメージと記号が必要でした。 それを満足させるために、新しい入植者は、グラナダで確固たる地位を確立した芸術家や外国人アーティストの作品に頼らざるをえなくてはならなかった。

15世紀の終わりから17世紀の前半までの第一の部屋は、多様なスタイルを集中させ、都市そのものの歴史に応えます。 フランシスコ・チャコン、ドイツ・ルパート、ヤコボ・フロランティーノ、ディエゴ・デ・シエーエ、フアン・デ・アラゴンなどの外国の作家による作品とともに、偉大な大尉のトリプティックやヒスパノ・フランドルのテーブルのような秩序ある作品を共存させています。 サン・クルーズ・ラ・リアル、ペドロ・デ・ラクシス、サンチェス・コタン、ビセンテ・カルドーコの合唱団の一部が回収されたJuan de OreaとFranciscoSánchez。 とりわけ、サン・エンテイエロの彫刻の壮大なグループである、多色と金色の木材、Jacobo Florentinoの作品、SanJerónimoel Realの修道院から来ています。

ROOM II
画家、彫刻家、アロンソ・カノ

この部屋は、グラナダ出身の芸術家アロンソ・カノ(1601-1667)、ヴェラス・フェスティバルのコンテンポラリー・フレンド、そして多くの偉大な人たちに捧げられています。 彼の芸術は、完璧な描写と穏やかで記念碑的な優雅さが特徴です。

部屋III
アロンソ・カノの信者

Alonso Canoの強い印象は、17世紀後半のグラナダ絵画のすべての展開を「canesco」と記しています。 ペドロ・アタナシオ・ボカネグラ、フアン・デ・セビージャ、ペドロ・デ・メナ、ホセ・デ・モラなど、彼のベストフォロワーが、ペドロ・デ・モヤやフェリペ・ゴメス・デ・バレンシアなど、あまり知られていない。 画家と彫刻家のホセ・リスエーニョの作品のサイクルは、18世紀に私たちを導く最後の優れた指揮者であり、このサイクルを閉じます。

ROOM IV
17世紀の世俗的な絵画

不敬な人物の絵画は、宗教的な主題の1つであるスペインのそれほど頻繁ではないが、宮廷の雰囲気の中で大きな尊敬を呼んだ。 このテーマ括弧は、寓話、風景、肖像画、ジャンルの絵画、静物画などのテーマが非常に多様である余地がある、絵画の別の側面について簡単に紹介します。

ROOM V
XIX世紀

18世紀はグラナダのアートにとって最も興味深い時でした。 19世紀後半から、ManuelGómez-MorenoGonzálezのような面白い人物が誕生しました。 JoséGarrocha、Juan Bautista deGuzmán、Ruiz deAlmodóvarなどの他の地元のアーティストは、家庭環境の装飾に適した肖像画、風景や性別のシーンなど、他のテーマのためのブルジョアジーの好みを作品に描いています。

ROOM VI
グラナダをテーマに

グラナダは、アンダルシアの他の都市と同様に、ロマンチックな旅行者の話に先行して、グラナダとその過去を背景に作成された神話を育んだ多数のアーティストや作家に大きな魅力を発揮しました。 この面は街に新しい華麗さをもたらしました。 したがって、グラナダをテーマにした作品には、1830年頃から1世紀後までのロマンチックな旅行者の到着から、最も大きな拡散期間をカバーする作品にのみ専念しています。

ROOM VIII
20世紀の復活

19世紀の最後の10年間に生まれた芸術家たちは、都市の芸術的な目覚めの建築家となり、国内外の認知を得ています。 JoséMaríaRodríguez-Acosta、JoséMªLópezMezquita、Gabriel Morcilloが結成したトリオは、彫刻家JuanCristóbalGonzálezQuesada

ROOM IX
現代美術

最後の部屋は前の部屋の延長ですが、主に20世紀の後半に集中しています。 IsmaelGonzálezde la SernaやManuelÁngelesOrtiz、Manuel RiveraやJoséRivera、JoséGuerreroの20年代の最初の数十年間に、19世紀の最後の年に生まれた新しい芸術的流れに芸術

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