Museo Carlo Bilottiは、ローマ市内の現代美術館です。 ヴィオラ・ボルゲーゼの「オランジェリー」を拠点とし、起業家とコレクターのカルロ・ビロッティが寄贈したコレクションの絵画、彫刻、水彩画を収蔵します。ジオ・セヴェリーニの絵画、アンディ・ウォーホルとラリー・リヴァースの絵画彫刻ジャコモ・マンズ。
この博物館は、ミュンヘー・イン・コーン（Comuse in Musei）システムと、ボルゲーゼ公園（Villa Borghese）の “Parco dei Musei”プロジェクトの一部です。
歴史
de Chiricoの展示作品は、20代後半から70年代にかけてアーティストが制作した最も有名なテーマを代表するものです。 考古学者、川岸の馬、谷や部屋の家具、騎士や古代の戦士などのテーマはすべて、第一変化期の数年後の創造性と国際的な認知の幸せな期間から生じました。 1926年の神秘的な考古学者や1927年の室内の家具などの傑作として博物館に登場している上に挙げたテーマに加えて、裸の女性（1930年頃）の繊細な背中、ルノワールの影響を受けたキリコは、女性のヌードのジャンル、ビスケットとミステリー、ストリートの憂鬱を持つ形而上学的な内装に戻った。 これらの最後の2つは、60年代のアーティストが最初の形而上学的な時代の傑作から作った複製品です。 50年代の作品では、Chiricoがヴェネツィアの画家の服を着たミネルヴァの頭部との自画像、Canalettoに触発されたヴェネツィアの歴史的なレガッタは、イタリアの絵画の伝統を回復する必要があると宣言しています。
ボルゲーゼ枢機卿による17世紀の介入前の建物は、すでにこの地域に存在していた。 Manilliは1650年にオレンジを2階建てのタワービル、ロッジ、ロビー、カラフルな絵画や絵画が描かれた正方形の中庭、中庭の中央にある噴水として説明しています。 その後、ボルゲーゼ枢機卿の改造のほかに、建物に多くの変更が加えられました。 これらの変化は宮殿を騒がせ、元の外観を認識することをほとんど不可能にしています。 18世紀の終わりには、隣接する「湖の庭園」の配置と併せて、Marcantonio IV Borgheseの意向で拡大し装飾されました。 この建物は、フェスティバルや世界のイベントに使用され、バロック様式の噴水やニンフの「ウォーターゲームカジノ」として知られていました。
1776年以来、Cristoforo UnterpergerやGiuseppe Cadesをはじめとする様々なアーティストが内壁を刷新し、いくつかの絵画が追加されました。 続いて、柑橘系の足底が構築された。
1849年に、建物はローマ共和国の戦い中に破壊されました。 建物の破壊の後のリトグラフは、フレスコ画で装飾された部屋の貧弱な残物だけがあることを示している。 冬の間に柑橘類の木を収容するために、それは若干異なる形と装飾なしで再建され、現在の名前を得た機能となった。 1903年、ボルゲーゼ公園がローマの町を占領したとき、それはオフィスと住居として役立った。 1982年までは、宗教研究所の席であり、地方自治体の庁舎であった。 建物は最終的に修復され、外装はCarlo Bilotti専用の博物館を作るために赤で塗装されました。
ピエトロカノニカ
ピエトロ・カノニカは1869年にモンカリエーリで生まれました。彼はイタリアのトリノのアルベルティーナアカデミーに出席し、イタリアでは最近統一され、イタリア人のアイデンティティを構築するという困難な仕事に取り組んでいます。 この環境では、道徳的で市民的なコミットメントに織り込まれ、ピエトロ・カノニカの美的感覚が形成され、イタリアの伝統的な伝統の気配りの行き届いた管理人です。
パリ、ヴェネツィア、ロンドン、ベルリン、ローマ、ブリュッセル、ピーターズバーグで最も重要な国内外の展覧会に参加する。 1929年にSan LucaのAcademicianと数多くのイタリアおよび外国のアカデミーに任命され、1950年にSenatorに命名されました。
それは高貴な貴族のサークルで確認されており、ヨーロッパのすべての裁判所で召集されます。ここでは珍しい技術的専門知識とモデリングにおける大きな安全性をもって行われた胸像、激しい鋭い鋭い肖像画などです。
バッキンガム宮殿からツァール宮殿まで、大理石で表現された最も秘密の内装を見る貴族の顔は無数にあります。
第一次世界大戦は、この世界を消してしまいました。この世界は、主なクライアントと同様にアーティストのための参考になりました。そして、彼は何よりも素晴らしい記念碑的な作品に捧げました。 多くのイタリアの広場では、偉大な戦争で倒れた兵士たちの記憶は、ピエトロ・カノニカの作品で賞賛されています。
1922年、ローマに定住し、1959年に死去するまでシエナ広場（Piazza di Siena）の壮大な場所で、 “Fortezzuola”の使用を得た。
コレクション：
最も重要な核はジョルジョ・デ・キリコによる18の作品で構成され、そのうちの1つは彫刻であるヘクターとアンドロメダで、外に置かれています。 絵画の中には、最初の形而上学的絵画（「考古学者」、「海辺の馬」、「谷の家具」、「部屋の中の家」、「騎士」、古代の戦士 “）。
カルロビロッティ美術館の常設コレクションは、起業家カルロビロッティがローマ市に寄贈した絵画、絵画、彫刻など23作品のギフトで構成されています。 最も一貫性のある中心的なグループはGiorgio de Chirico（Volos 1888-Rome 1978）の18作品で構成され、その内17室はこの部屋に展示され、1部はHectorとAndromacheの彫刻が博物館の外に設置されています。 このコレクションには、Andy WarholのTinaとLisa Bilottiの肖像画、1981年のLarry Rivers ‘Carlo with Dubuffet、1994年、Mimmo RotellaのCarloとTina Bilotti、1968年の肖像画も収録されています。1951年夏、Gino SeveriniとGiacomo ManzuによるCardinal、1965年。 この最初のグループでは、近年Consagra、Dynys、Greenfield-Sanders、Pucciが追加されました。
他の作品は：アンディ・ウォーホル（ピッツバーグ1928年 – ニューヨーク1987年）とバックグラウンドでダブッフェットとカーロ、1994年、ラリー・リバーズ（ニューヨーク1923年-2002年）のティナとリサ・ビロッティの肖像画、1981年、ニューヨークの絵画、1951年、Gino Severini（Cortona 1883 – Paris 1966）、そして最後にGiacomoManzù（Bergamo 1908 – Roma 1991）のブロンズの大きな枢機卿が外に展示された。
セヴェリーニの新世紀の作品であるSummer（1951）は、ビロッティのコレクションのさまざまな糸に別の角度から目撃しています。 輪郭がほぼ抽象的な幾何学的構造で失われた悲しみのある女性は、季節に関係している人間活動のテーマに捧げられた一連の作品の一部であり、その後芸術家はEUR地区の議事堂ローマで。
ジョルジョ・デ・クリコによる作品
神秘的な考古学者（Manichini; 1926年の昼夜）
部屋の家具（1927）
考古学者（1927 ca.）
海辺の馬（1927-1928）
海で2人の古代人がいる騎士（1929 ca.）
肩を持つブロンドの女性（1930年頃）
孤独な考古学者（1937年）は、
OresteとPilade、テラコッタの彫刻（1940）VI / VI版、1965年）
ホース（水彩、1950年頃）
ミネルヴァの頭（50代）との自画像
ヴェネツィアの歴史的レガッタ（50年代）
ブライドル・ウマを持つ戦士（c。1953）
古代の騎士（水彩画、1960年頃）
ビスケット付きの形而上学的なインテリア（60年代後半、同じ著者のレプリカ）。
街のミステリーと憂鬱、サークルのファンキューラ（水彩、70年代、同じ著者のレプリカ）
考古学者である彫刻（1972、1988年版IV / VII）
ロンリー・オルフェウス（1973年）
博物館の外にはEttore and Andromacaの彫刻（1966年のオリジナルから2006年の2つのコピー）があります。
他のアーティストによる作品
1951年のジノ・セヴェリーニ（L’estate）：この絵は、季節の人間活動をテーマにしたシリーズの一部であり、後にローマのユーロのパラッツォ・デ・コングレッシ（Palazzo dei Congressi）の表象のために再加工されました。
Andy Warhol、母と娘：TinaとLisa Bilotti、1981。
ラリー・リバーズ、カルロ、バックフィル、1994年。
まだ外には、GiacomoManzùのブロンズ彫刻「Grande cardinale」（1965年のオリジナルキャストから2004年の8部の版）