ムガール庭園は、インド亜大陸全体に見られるシャングリ・ラの王室庭園の縮図です。入り口の中庭から離れた場所にあり、敷地の支配的な東西軸に沿って方向付けられており、メインハウスのホワイエにつながる隣接する入り口に似たアーチ型の入り口を持つ真っ白な外観が特徴です。1935年のインドでの新婚旅行中、ドリスデューク（1912–93）は、ムガル帝国時代の広大で豪華な庭園、特に「偉大な」ムガール帝国の時代にアグラ、デリー、ラホールの都市に建てられた庭園に触れました。皇帝アクバル（r。1556–1605）、ジャハンギル（r。1605–27）、シャージャハン（r。1628–58）。これらの庭園には、通常、尖ったアーチと象眼細工の花の表面を持つ小さな大理石のパビリオンが含まれていました。幾何学的なデザインのレンガ造りの経路。蓮の形をした噴水ヘッドのある長い水路。chinikhana（ペルシャ語：磁器の家）として知られているニッチを持つ大理石の水のカスケード。香りのする木々と色とりどりの花で幾何学的な植栽ベッド（parterres）。

シャングリ・ラの歴史の初期、c。1938–41年、ムガール庭園は「アレー」として知られていました。このオリジナルの化身には、ムガール庭園の標準的な要素がいくつかありました。 —デュークは1935年にインドを旅行したときに見たはずです。20年後、パキスタンのラホールにあるシャリマーガーデン（1637）を訪れたデュークは、アレーをムガール庭園のより完全に実現した小宇宙に変えることを決意しました。この目的のために、彼女は考古学のサイト長からシャリマー庭園のレンガ細工の経路の図面と写真を要求しました。これらの設計は、シャングリラ（48.513）で同様のレンガ造りの通路の作成を導きました。これは、水路の長さに沿って設置され、中央で交差し、これにより、ムガール庭園に共通する4つの部分からなるスキーム（チャハルバーグ、ペルシャ語：4つの庭園）が提案されました。通路の両側に、交互の形状のパルテレが白い石で構成され、キプロスの木、柑橘類、ニシキイモ、ポインセチアが植えられました。ヴォーグ誌の​​1966年の記事で、現在完成した庭園は「ラホールの有名なモーグル庭園のミニチュア版」と説明されました。

劇場
宿泊施設の西端に位置し、海に隣接するシャングリラのプレイハウスは、1598年から1722年にかけてイランの首都イスファハンにあるチェヘルストゥーン宮殿（1647–50年頃）に触発されたプールサイドのパビリオンです。

宿泊施設の西端に位置し、海に隣接するシャングリラのプレイハウスは、1598年から1722年までイランの首都イスファハンにあるチェヘルストゥン（1647–50年頃）宮殿に触発されたプールサイドのパビリオンです。山と海に面した大きな中央のリビングルーム、小さなキッチン、2つのベッドルームスイートを備えています。正面には大きなベランダがあり、14本の柱で支えられたプールに面した木製の天井が描かれています。シャングリラのプールをプレイハウスの正面に配置する際、ドリスデューク（1912–93）と彼女の建築家は、サファヴィッド宮殿の前のプールが18の細い柱を反映するチェヘルストゥーンの同様の配置に影響を受けた可能性があります。ポーチ（距骨）。これにより、より多くの列の錯覚が生じます（chehel sutunはペルシャ語で「40列」を意味します）。

ドリス・デュークと夫のジェームズ・クロムウェルが1938年3月に中東ツアーに出発するまでに、プレイハウスはほぼ完成しました。しかし、やるべきことは、屋根と下の柱のデザインを含むベランダの装飾です。この場合、クロムウェルズは、ペルシャのプロトタイプであるチェヘル・ストゥーンのタラーを注意深くコピーすることを望んでいました。1938年にイスファハンに滞在中、彼らはサファヴィー朝の宮殿のポーチを入念に撮影し、撮影しました。この文書はシャングリラの建築家に渡され、建築家はステンシルを作成し、プレイハウスのベランダをチェヘルストゥーンのベランダ（64.118）に似せて描いた。約2年後、1938年の旅行中にイスファハンでモザイクタイル工事が委託され、イスファハンのマスジッドシャーの入り口の入り口に触発されました（シャーモスク、1612–c。

プレイハウスのリビングルームは、シャングリ・ラの歴史の過程で数多くの変化を遂げてきました。その初期の装いで、c。1938年、それはテント空間として考えられました。1930年代後半にインドでカスタムメイドされたプリントコットンが下の「壁」を構成する一方で、プレーンファブリックがドレープ天井を作成しました。1935年のクロムウェルズの新婚旅行で購入した中央アジアのスザニスがさらに壁を覆い、大きな中央アジアのカーペットが床を覆っていました。部屋の隅にディバンズ（低いソファ）があり、デュークはここに座って友人と音楽を演奏したことが知られていました。1941年までに、テントの天井は取り外され、大胆な幾何学模様（64.89）の塗装された天井に置き換えられました。この部屋はさらに、19世紀のカジャールイランの芸術作品の数々を含めることで「ペルシャ化」されました。 –b）、色付きガラスの幾何学的形状（64.90a–f）、色付きガラスのアーチ型の窓（46.14、46.15）、および女性の宮廷芸人（ミュージシャン、ダンサー）（34.7、34.3）。1980年代、海辺の寝室には、デュークのカジャールアートコレクションの2つのハイライト、キャンバスの天井画（34.9）とキャンバスの壁画（34.10）があり、それぞれ天井と北の壁に設置されました。エリートの情景（48.429）、宮廷の余暇（64.88a–b）の類似した描写を備えたいくつかの漆塗りのドア、色付きのガラスの幾何学的な形（64.90a–f）が刻まれたスクリーンのインセット、ペア色ガラスのアーチ型の窓（46.14、46.15）、および女性の宮廷芸能人（ミュージシャン、ダンサー）の大規模な絵画のいくつかの例（34.7、34.3）。1980年代、海辺の寝室には、デュークのカジャールアートコレクションの2つのハイライト、キャンバスの天井画（34.9）とキャンバスの壁画（34.10）があり、それぞれ天井と北の壁に設置されました。エリートの情景（48.429）、宮廷の余暇（64.88a–b）の類似した描写を備えたいくつかの漆塗りのドア、色付きのガラスの幾何学的な形（64.90a–f）が刻まれたスクリーンのインセット、ペア色ガラスのアーチ型の窓（46.14、46.15）、および女性の宮廷芸能人（ミュージシャン、ダンサー）の大規模な絵画のいくつかの例（34.7、34.3）。1980年代、海辺の寝室には、デュークのカジャールアートコレクションの2つのハイライト、キャンバスの天井画（34.9）とキャンバスの壁画（34.10）があり、それぞれ天井と北の壁に設置されました。そして、女性の宮廷芸能人（音楽家、ダンサー）の大規模な絵画のいくつかの例（34.7、34.3）。1980年代、海辺の寝室には、デュークのカジャールアートコレクションの2つのハイライト、キャンバスの天井画（34.9）とキャンバスの壁画（34.10）があり、それぞれ天井と北の壁に設置されました。そして、女性の宮廷芸能人（音楽家、ダンサー）の大規模な絵画のいくつかの例（34.7、34.3）。1980年代、海辺の寝室には、デュークのカジャールアートコレクションの2つのハイライト、キャンバスの天井画（34.9）とキャンバスの壁画（34.10）があり、それぞれ天井と北の壁に設置されました。

2002年以来、プレイハウスは、ドリス・デューク・イスラム美術財団が支援する公共プログラムのスペースとして機能してきました。プレイハウスは、海辺の場所にあるため、ファサードにカスタムメイドのイランのタイル細工を保存するなど、継続的な保全努力の焦点を維持しています。

シャングリ・ライスラム美術館、文化、デザイン
シャングリラはイスラムの芸術と文化の博物館であり、ガイド付きツアー、学者や芸術家の居住地、イスラム世界の理解を深めることを目的としたプログラムを提供しています。1937年にアメリカの相続人および慈善家のドリスデューク（1912-1993）のホノルルの家として建てられたシャングリラは、北アフリカ、中東、および南アジアのデュークの広範な旅行に触発され、インド、イラン、モロッコ、シリア。

イスラム美術
「イスラム美術」という言葉は、一般的に、イスラム世界の産物である芸術、スペインから東南アジアまで歴史的に広がった多様な文化を指します。預言者ムハンマドの生涯（d。632）から始まり、現在に至るまで、イスラム美術には、北アフリカ、中東、中央アジア、南アジアおよび東南アジアの一部を含む幅広い歴史的範囲と地理的広がりがあります。東部およびサハラ以南のアフリカと同様に。

イスラム美術の視覚的要素。イスラム美術は、陶磁器の鍋やシルクの絨毯から、油絵やタイル張りのモスクまで、幅広い芸術作品をカバーしています。何世紀にもわたって、文化、王朝、そして広大な地理にまたがるイスラム美術の途方もない多様性を考えると、どの芸術的要素が共有されているのでしょうか？多くの場合、書道（美しい文章）、幾何学、花/植物のデザインは、イスラム美術の視覚的要素を統合するものと見なされます。

書道。イスラム文化における著作の卓越性は、7世紀初頭に神の言葉（アッラー）が預言者ムハンマドに口頭で伝えられたことに由来しています。この神の啓示はその後、アラビア語で書かれた聖典、コーラン（アラビア語の朗読）に成文化されました。美しい言葉は、神の言葉を書き写し、聖なるコーランを創造するために不可欠になりました。書道はすぐに、照明付きの原稿、建築、携帯物、織物など、他の芸術作品の形で登場しました。アラビア語のスクリプトはイスラム書道の核心ですが、ペルシア語、ウルドゥー語、マレー語、オスマントルコ語など、アラビア語に加えて多くの言語を書くために使用されました（そして使用されています）。

イスラム美術に関する文章の内容は、文脈と機能によって異なります。クルアーン（常にアラビア語）または有名な詩（ペルシア語）からの詩、制作日、アーティストの署名、所有者の名前またはマーク、オブジェクトが提示された機関を含めることができます慈善ギフト（waqf）として、定規を称賛し、オブジェクト自体を称賛します。書道もさまざまなスクリプトで書かれており、活字フォントや今日のコンピューターフォントに多少似ており、イスラムの伝統で最も有名なアーティストは、さまざまなスクリプトを発明し、優れたものでした。

ジオメトリと花のデザイン。イスラム美術の多くの例では、書道は幾何学模様、花のモチーフ、および/または「アラベスク」として知られる湾曲した葉の形をした植物デザインで覆われた背景に重ねられます。この表面装飾の外観は、オブジェクトがどこにいつあったかによって異なります製; たとえば、17世紀のムガル帝国、オスマントルコ、サファヴィッドイランの花の形はまったく異なります。さらに、特定のデザインは、他の場所よりもいくつかの場所で好まれました。北アフリカとエジプトでは、繊細な花柄よりも大胆な幾何学が好まれます。

図。おそらく、イスラム美術の最も理解されていない視覚的要素は、形象画像です。クルアーンは、イメージの崇拝（偶像崇拝）を禁じていますが、それはメッカの多神教の部族社会におけるイスラム教の台頭に由来する禁止条項ですが、生物の描写を明確に排除するものではありません。ただし、一般的に、人物像は、宮殿や個人の家（モスクではなく）などの世俗的な建築の文脈に限定されており、コーランは決して描かれていません。

イスラム史の初期の宮殿には、動物や人間の実物大のフレスコ画が含まれ、10世紀までには、イラクで作られた最も初期の光沢の例（例を参照）や、イランのカシャン。中世の時代、ミニチュア規模の人物は、宗教的、歴史的、医学的、詩的なテキストのイラストに不可欠になりました。

日付に関する注意。イスラム暦は、預言者ムハンマドと彼の信者がメッカからメディナに移住した年である西暦622年に始まります。日付は次のように表示されます：ヒジュラ（AH）の663、一般時代（CE）の1265、または単に663/1265。

多様性と多様性。イスラム美術を初めて見た人は、その技術的な洗練と美しさに魅了されることがよくあります。吹きガラス、照らされた原稿、象眼細工の金属細工、そして色、形、細部に驚くほど高騰するタイル張りのドーム。しかし、イスラム美術のすべての例が同等に豪華であるわけではなく、多くの状況が「イスラム美術」という広い用語に含まれる多様性と多様性に貢献しています。

後援者の富は重要な要素であり、毎日使用する機能的なオブジェクト-洗面台、収納用チェスト、照明用燭台、カバー用カーペット-は、王、商人、または農民。芸術作品の質はその製作者にも等しく結びついており、イスラム美術の大部分は匿名ですが、多くのマスターアーティストが作品に署名し、その功績を称えられることを望んでおり、実際によく知られています。最後に、原材料の入手可能性もイスラム美術の外観を決定します。イスラム世界の広大な地形（砂漠、山、熱帯）により、強い地域特性を特定できます。セラミックタイルで覆われたレンガ造りの建物は、イランと中央アジアに共通しており、

芸術作品の地域的、ひいては言語学的な起源も外観を決定します。学者や博物館はしばしば、「イスラム美術」という広い用語を、アラブの土地、ペルシャ世界、インドの亜大陸、その他の地域などのサブフィールドに、または王朝によって分解します。美術館でのイスラム美術のプレゼンテーションは、多くの場合、王朝の生産（例）にさらに分割されます。その結果、最高品質の宮廷的な生産と後援（例）に重点が置かれます。

フィールドのステータス。イスラム美術史の分野は現在、自己反省と修正の期間を経験しています。公的には、これは、過去10年間に発生したいくつかの主要な博物館の再設置（メトロポリタン美術館、ルーブル美術館、ブルックリン美術館、デビッドコレクション）で最も顕著であり、その一部はまだ進行中です。中心的な関心事は、問題の視覚文化を説明するフレーズ「イスラム美術」の妥当性です。一部のキュレーターおよび学者は、地域の特異性を優先してこの宗教指定を拒否し（メトロポリタン美術館のギャラリーの新しい名前を考慮して）、そのモノリシック、ユーロ中心、および宗教ベースの起源を批判しました。確かに、イスラムの芸術と建築のいくつかの例は宗教目的（モスクでの暗唱のためのコーラン）のために作られましたが、他のものは世俗的なニーズ（家を飾るための窓）を提供しました。さらに、非イスラム教徒が「イスラム」、または非イスラム教徒の利用者向けに作成された「イスラム」芸術作品に分類される芸術作品を作成する多くの例があります。これらの現実は認められ、一部の学者や機関は、「イスラム美術」のイスラム教の要素を強調することを選択しました（2012年秋に再開されたルーブル美術館の改修されたギャラリー「イスラム教の芸術」の名前を考慮してください）。

ドリスデュークイスラムアート財団（DDFIA）のコレクションとシャングリラでのプレゼンテーションは、これらの進行中のグローバルな対話に大きく貢献しています。「イスラム美術」という呼称が激しく議論されている瞬間、DDFIAコレクションは既存の分類法（民族誌的アーティファクト対美術、世俗的対宗教、中央対周辺）に挑戦し、視覚についての新しい考え方、定義、評価を刺激します。文化。