動くパノラマ

動くパノラマ(Moving panorama)は、19世紀半ばにアメリカとイギリスで人気があり、ローリングステージシーンを制作しました。とりわけ、メロドラマチックな演劇では、動くパノラマが使われていました。動きのあるパノラマは、長くて連続的に塗装された織物を場面に置き、2つの大きなコイル形状の回転機構の周りにそれぞれの面を巻き上げることによって達成される。布の絵は、船の後ろで、船、馬、乗り物のような固定された小道の後ろに広がっていました。

動くパノラマは、デザインよりもコンセプトが相対的なものでパノラマの絵画でしたが、固定された巨大ないとこよりも耐久性が高いことが判明しました。 19世紀半ば、動くパノラマは、英国、米国、そして多くのヨーロッパ諸国で絶えずツアーされている何百ものパノラマで、世界で最も人気のあるエンターテイメントの形態でした。移動するパノラマはメロドラマチックな演劇でよく見られました。それは劇場の新しい視覚的要素となり、より現実的な品質を組み込むのを助けました。それは舞台上の特別な効果であっただけでなく、初期の映画館の祖先でもあった。

動くパノラマは、話題を伝える視覚的に伝わる方法として、非常に人気のあるエンターテイメントとして急速に定着しました。この媒体は米国で特に人気がありました。フロンティアが広がり、探検家が西に向かって進んだとき、多くの進歩的な芸術家たちは、風景を巡って、スケッチをつくって、最終的にツーリング絵画に変身しました。東海岸や大西洋を巡る観客は、文明の影響を受けていない野生のフロンティアの場面や、豊かさの過大評価や、先住民族の誠実な評価ではなく、

特徴:
パノラマの絵画や様々な作品は、19世紀初めまでにヨーロッパやアメリカ全土で需要が高まっていました。劇的な絵画は、コミュニティホール、教会、最終的には劇場のように、あまり特殊化されていない設定で展示され始めました。演劇のセットデザインに不可欠となった。パノラマを動かすには、長くて連続的に描かれたキャンバスシーンを撮り、それぞれの端を回転させることができる2つの大きなスプールタイプのメカニズムの周りに巻きつけ、キャンバスをステージの後ろ、ボート、馬、または乗り物のいずれかを使用して、動きの錯覚を作り、空間を通って移動する。巨大なスプールは、見せかけのドロップシーンやプロスケニウムの後ろで観客をスクロールさせ、そのメカニズムを公開して隠し、場面が通り過ぎて描写されたイベントのドラマに追加しました。

示された絵画は真のパノラマではなく、船や電車の窓から見えるような連続した通り抜けの場面であった。パノラマを劇場の演劇の文脈を超えて移動させることは、最も頻繁に、彼らが通過して劇的な要素を追加するシーンを記述したナレーターを伴っていた。

歴史:
写真のスクロールの伝統は、アジア、インドなどの文化的伝統に何千年も前からあります。 17世紀後半のヨーロッパでは、写真のロールはショーケースやハンドヘルド・ビューアーでさまざまな形で出現し、19世紀初めにはデザインに組み込まれたミニチュア・スクロール・ピクチャーの女性ファンもいました。 1800年代初めにイギリスで普及したパノラマショーは、このような伝統に由来し、2つの主要な形態に展開されました。伝統的な劇場のパノラマ、劇場での移動風景を背景とした移動劇場、 “peristrephic”パノラマ、初期の独立した動くパノラマショー。まもなく、動くパノラマも、ジオラマや魔法のランタンの投影をはじめとする他の人気のあるメディア形式の要素を組み込み始めました。

「パノラマ」という言葉は、ギリシャ語の「見る」と「すべて」という言葉に由来しています。アイルランド生まれの風景画家、ロバート・バーカーは、レスター・スクエアにある特別に建設された円形劇場に展示されたエジンバラの最初のパノラマでこの言葉を造りました。この魅力は、見たことのないまったく異なる場所への視聴者の幻想を提供することができるように、中流階級と下層階級の間で非常に人気がありました。

最も初期の時代には、人気のある見本市で見つかったペープショーやその他の珍しい “ハーフペニー”のエンターテインメントを既に含むカテゴリに、パノラマの移動が属すると思った人がいました。しかし、コンセプトが取り上げられれば、ニュース価値のあるイベントやエキゾチックな場所に関連するテーマが一般の想像力を引き出し、今日の最も賑やかなホールの洗練された旅行会社が​​提示する高い芸術的メリットの旅行物語となった。動くパノラマの隆盛は、数十年に渡って、1850年代にその人気が高まり、米国、英国、ヨーロッパ全土で何百もの旅行ショーが行われたようになりました。 1850年頃の時代はメディアの人気が最も高く、「パノラマニア時代」と呼ばれています。

パノラマサイズの移動
19世紀には、移動するパノラマのサイズは非常に小さいものから非常に大きいものまででした。スクロールが数インチの非常に小さなものは、Ombro Cinemaのような子供のおもちゃとして作られているかもしれません。または、小さな動くパノラマは、大きく動くパノラマのパフォーマンスからお土産として与えられました。

中規模の動くパノラマがありました。現在のクランクのサイズとほぼ同じ大きさで、約18インチの高さを持ちます。それらは「パーラーパノラマ」と呼ばれることもあり、家庭でのパフォーマンスやストリートパフォーマンスで使用されました。これらの「クランクサイズの」動くパノラマの例は、次のページにあります:捕鯨航海のパノラマとCarmontelleの風景の透明紙。

最後に、全体の舞台を満たすのに十分な大きな可動パノラマがありました。スクロールの高さは8フィート以上、数百フィートまたは1000フィート以上です。彼らは19世紀にキャンバスやモスリンに描かれました。これらの大型スクロールのうち20個ほどしか今日まで生き残っていません。生き残ったスクロールは非常に壊れやすいものですが、勇敢な魂の中には大きく動いているパノラマを再現しているため、巨大なキャンバスを手でつないで魔法と恐怖を体験することができます。これらのページには、Pilgrim’s Progressの移動パノラマ、CaliforniaのGrand Moving Mirror、Mississippi Riverの移動パノラマなどの例があります。

人気のある科目
移動するパノラマ(時には移動するジオラマ)は、しばしば大儀式を再現しました。フィラデルフィアでは1811年に、約1300フィート(400 m)の塗装された布が巻き戻されて1788年の連邦行進を展示し、ロンドンでのジョージ4世の戴冠式はマーシャルの兄弟による「歴史的な古典的パノラマ」として扱われました。

エキゾチックな風景や旅行は、インド、ニュージーランド、北極地方への旅行など、人気のテーマでした。アメリカで人気のある科目は、ダンラップのナイアガラへの旅のような川の旅でしたが、アメリカが拡大するにつれて急速に飛躍していた鉄道に続いて西へ旅行しました。バンバードの巨大なミシシッピ川のパノラマが大西洋の両側に現れ、1839年にロンドンで撮影された「ホバートタウン周辺のロマンチックで絵のような景色」のパノラマが、英国の人々にオーストラリアの印象を与えることができました。ナレーターは、観客の前を通り過ぎるシーンを説明し、音楽を演奏しました。米国では、パノラマは1850年代から1860年代にかけて人気があり、Edwin Beale、T.K.などの所有者によって運営されている複数のツアーがあります。トレッドウェル、ヘンリー・ルイス、ジョージ・K・グッドウィン。より人気のあるテーマの中には、北極地域、ニューヨーク、ミシシッピ川、ナイアガラの滝などの主要都市がありました。

ハドソンとジェームズ・リバーズのピーター・グレインパノラマ – 油彩と水彩で描かれたバージニアの風景が、1853年3月にサンフランシスコのサンフランシスコホールで展示され、アメリカ全土の都市ツアーが終わりました。作品は9,400フィートのキャンバスをカバーしていました。

プールのMyriorama
19世紀初頭、イギリスの旅行パノラマショーは、グラスゴーとJ.B.レイドロウのマーシャル兄弟の間でいくつかの企業によって運営されていました。しかし、1850年代までは、モーゼス・ゴンペルツ(Moses Gompertz)によって、ほぼ一年にわたるこの番組のプログラムが提供されました。モーゼ・ゴンペルツは、彼のアシスタントであるプール兄弟が英国の長さと幅を旅しました。 Gompertz氏は、1880年代半ばまで、この事業ラインで継続しました。彼の事業はPoolesに引き継がれました。ライバルのショーと区別するために、彼らは1883年頃にジョセフ・ポールによって造られたという提案にもかかわらず、その名前のおもちゃで約1824年頃に起きたと思われるMyrioramaという名前を使用し始めた。1900年までに彼らは40年の週。彼らは、スクロールするペイント・アンド・クロスのパノラマに精巧な効果を加えました。カットアウトされたフィギュアは、音楽、照明、サウンドエフェクトを伴ってシーンを横切って動きます。ナレーターは、しばしばイブニングドレスのプール兄弟の一人で、説明し解釈します。 「プールのMyriorama」はよく知られていて、James JoyceのUlyssesでも言及されています。

旅行や冒険のストーリー、しばしば軍事的な冒険が人気がありました。アクションは隠された舞台芸術家によって固定された背景を横切って整形されたフラットを動かすことで伝えられました。 1つの海軍戦闘では、銃声の騒音、煙の吹き出し、ブリタニアのルールがステージの前部に波打つような波を伴って船を操縦していました。いくつかのショーは、色々な行為やミリオラムディスプレイで、何十人もの人々を雇っていました。

英国で最初に見られた映画の一部は、19世紀後半のミリオラムショーで発表されました。映画は最終的にミリオラマに取って代わりましたが、この種のエンターテインメントは1920年代後半まで人気があり、クリスマスタイムの治療と見なされました。 1912年12月、Poolesは最初に “8 tableaux”でTitanicのLossを発表しました。船の滑空効果は “素晴らしい海洋効果”から始まりました。彼らの子孫であるハドソン・ジョン・パウエルは、プールのMyriorama!の家族の話を集めました:旅行のパノラマショーマンの話(2002)。ガーディアンは、ミリオネアを「19世紀の人気のある視覚文化」の一部と呼んでいます。

MyrioramaのビジネスにいたPoole家族の最後はJohn Reginald Poole(1882 – 1950)でした。彼の父チャールズ・ウィリアム・プールは家族のすべての娯楽問題を引き継いだ。 1937年に、彼は1百年のショーマンシップの本を出版しました。これは、Exeter Universityが所有するBill Douglas Collectionのデジタル版で利用できます

フラーのMyrioramaは、1896年にニュージーランドでJohn Fuller(1850-1923)によって結成されたMyrioramaの会社で、ローラーに巻かれた絵画よりも魔法のランタンイメージを使用していました。彼らのショーは、解説と音楽を伴う写真の変化する表示を提供した。

パノラマ描画装置
これらの描写者の中で最も成功したものの1つは、ジョン・バンバード(John Banvard)であり、ミシシッピ川を上り下りするパノラマで、このような成功した世界ツアーがあったことから、「バンバードの愚か者」と呼ばれる巨大な邸宅を建てることができました。ウィンザー城を模倣したロングアイランド。英国では、耐久性のあるモーゼ・ゴンペルツ(Moses Gompertz)のようなショーマンは、1850年代から1880年代にかけて、さまざまなパノラマで地方を見学しました。

ロバート・フルトンは、1799年にフランスでパノラマの特許を取得しました。彼は、産業革命の技術と利益のための芸術、19世紀の大いなるアイデアを組み合わせて、動くパノラマが演劇のセットデザインを握ることを可能にするスプール機構の作成を助けると信じられています。

初期映画の概念である「動画」は、動くパノラマという概念を直接進化させたものです。フィルムの早い段階でのスクロールバックグラウンドコンセプトの最初の使用はリアプロジェクションでした。この技法は、たとえば、実際に動いていない車の中で俳優が撮影していたときに使用されていましたが、車が動いていたという幻想を作り出すために、ヒッチコック映画で今日では、このような動きの錯覚を作成するためにはるかに現実的なコンピュータ技術がありますが、変化する背景の前にある静止したオブジェクトや俳優のイメージが、動くパノラマのスクロールに戻ります。現代のライブ演劇で時々見られる舞台の後ろにある雲の投影やサイクロラス上の物体の移動は、19世紀の動くパノラマによって普及した静止した物体の後ろのシームレスな動きの錯覚を利用する。

生き残る動くパノラマ
ほとんど動いていないパノラマが今日まで生き残っており、保存上の問題により、それらが元の形式で表示されないことがあります。米国で最も顕著に再発見された動くパノラマは、巡礼者の進歩の壮大な動きのパノラマであり、ヨーク研究所、現在はSaco Museum(メイン州サコ)の保管所にありました。ジャスパー・フランシス・クロプシー、フレデリック・エドウィン・チャーチ、ヘンリー・コートニー・セローズ(Selousはロンドンの元のバーカー・パノラマの社内画家でした)をはじめ、数々の有力画家のデザインを取り入れています。もう一つの重要なパノラマ、ラッセルとPurringtonの “捕鯨航海”世界一周 “は、ニューベッドフォード捕鯨博物館のコレクションにあり、現在は保全中に展示されています。 C.C.A.クリステンセンの「モルモン・パノラマ」は、ブリガム・ヤング大学の美術館で生き残っています。この美術館では、最近のいくつかのショーや講演の対象となっています。

もう一つの動くパノラマは、2005年にブラウン大学図書館のAnne SK Brown軍事コレクションに寄付されました。ジョン・ジェイムズ・ストーリー(1800年頃)によって1860年頃にイギリスのノッティンガムで絵画され、イタリアの偉大な愛国者ジュゼッペGaribaldi(1807-1882)。パノラマは高さ約4 1/2フィート、長さ約43 m(約140フィート)で水彩画の両面に塗装されています。彼の人生では数多くの戦いやその他の劇的な出来事が42の場面に描かれており、手書きのナレーションはそのまま残っています。テキサス州とカリフォルニア州の動くパノラマ(1851-1852)のセクションは、「ワシントン・オン・ザ・ブラゾスの独立記念館」とテキサス州オースティンのテキサス州立歴史博物館に展示されています。このパノラマはLevi Salaによって委託され、Charles L. Smithによって描かれました。このパノラマは1852年5月1日にニュー・オーリンズのセント・チャールズ・ストリートにあるダン・ライス円形劇場でパブリック・デビューしました。チャールズ・L・スミスは、ジェームス・G・ベントンが歴史的に興味を持った場所サンフランシスコからワシントン・オン・ザ・ブラゾスまでのブラゾス川に沿った場面、サンアントニオのミッションと1835-1836年のテキサス革命のエピソードなどを含めて、また、ミーア探検隊のメンバーであるチャールズ・マクラフリン(Charles McLaughlin)は、1842年にテキサス州がメキシコに侵入した際の目撃者のスケッチを寄稿しました。ペリーニ氏としてのみ知られているアーティストは、カリフォルニアの金の国の図面を提供するだろう。

19世紀半ば、動くパノラマは、英国、米国、オーストラリア、そして多くのヨーロッパ諸国で絶えずツアーされている何百ものパノラマで、世界で最も人気のあるエンターテイメントの形態でした。

移動するパノラマは、Melodramaticの演劇でよく見られました。それは劇場の新しい視覚的要素となり、より現実的な品質を組み込むのを助けました。それは舞台上の特別な効果であっただけでなく、初期の映画館の祖先でもあった。