モダニズム・カタロ

カタロニアのモダニズム(Modernisme català)は、スペイン国内で最も優勢な文化の一つであるカタロニア文化の新たな資格の探索に関連した芸術と文学の運動に与えられた歴史学的な名称である。今日では、カタロニアのアイデンティティの文化的再活性化に基づく動きを考慮しています。主な表現形式は建築であったが、他の多くの芸術(絵画、彫刻など)、特にデザインや装飾美術(キャビネット、木工、鍛造鉄、セラミックタイル、セラミックス、ガラス製造、銀金細工など)が特に重要であり、特に建築に対する支援としての役割が重要である。モダニズムは文学的な動き(詩、フィクション、ドラマ)でもあった。

カタロニア人のモダニズムは、カタロニア社会の変容を切望した政治文化運動でした。モダニズムは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、近代的かつ国家的な文化を達成するために奮闘しました。それはカタロニア、特にバルセロナで、約1885年から1920年の間に30年間にわたって開発されました。

それは、形式的な更新、国家感覚、革新的な材料の使用によって特徴付けられた主にその建築のために際立った非常に折衷的な動きでした。近代建築家は、創造性と細部の豊富さ、現代のカタロニアの建物を造ります。

しかし、カタロニア人のモダニズムは、植生から抽出され、一般的に自然から抽出された曲線的な形態を特徴とする建築的で装飾的なスタイルではありませんでした。実際、モダニズムはカタロニアの外で知られているアールヌーボー、モダンスタイル、グラスゴースタイル、ユジェンドスタイル、セジェション、リバティーなどの名前の意味の一部にすぎません。カタロニアでモダニズムと呼ばれ始めたのは、 19世紀の終わりに登場し、20世紀の初めに続いた文学や音楽を含む芸術。それは、ヨーロッパに現れた最も近代的な傾向に似ている芸術でした。したがって、近代主義者は、印象派主義に従った別の者、または自然主義に誘惑された作家として象徴主義に近づく画家でした。彼らが現代的に聞こえるならば、それに応じて、彼らはモダニストであった。

それはヨーロッパ全体(モダニズム)に現れる一般的な流れの一部ですが、カタルーニャでは独自の人格を獲得し、差別化されており、おそらく最も発展したモダニズムになります。彼はカタルーニャ文化を近代化しようとする欲望と一緒に回復しようとした。カタロニアの建築、彫刻、絵画、装飾芸術はアールヌーボーとの相性、そしてカタロニアの文化と芸術が必要とするもの(Renaixençaで創造された創造性を完成させるもの)とカタロニア社会(それ自体を変容させることによって現代性を再確認する)カタロニア人の建築家の手には、Comillas、Novelda、Astorga、Melilla、Leónなどの都市でもこのようなスタイルがあり、バルセロナの万国博覧会(1888年)やバルセロナの博覧会国際(1929年) )。

カタロニア民族主義はModernista芸術家に重要な影響を与え、近代主義者は彼らが芸術の反対であると考えるブルジョワの価値を大いに拒絶した。その結果、両者はボヘミアン的あるいは文化的な姿勢で社会から離れ、あるいは社会を変えるために芸術を利用しようとする2つの立場をとった。

カタルーニャのモダニズムの一部の作品は、世界遺産に登録されている:DeGaudí、GüellParc、GüellPalau、CasaMilà、バルセロナのSagradaFamília、Casa Vicens、CasaBatllóのファサードStaでColoniaGüellの陰謀と一緒に。 Coloma deCervelló;バルセロナのPalau de laMúsicaCatalanaとSant Pau病院、Domènechi Montaner。モダニストの絵画に関しては、カタロニア国立美術館やカタロニアモダニズム博物館など、さまざまなカタロニアの美術館で展示されている作品がたくさんあります。

モダニズムの建築
モダニズム・アーキテクチャーは折衷主義者の現状にリンクしていますが、中世の建築などの国家の歴史的スタイルを鼓舞し、建築家の創造性とノウハウを信頼するという2つの側面も強調しています。

モダニズムの建物には、最初のモダニズムの主要な特徴が含まれています:カタロニア語ゴシック建築への参照、パワフルな装飾と装飾の要素の使用、伝統的なカタロニア語建設要素(エナメルタイル、プラークのレンガ造りの金庫やカタロニアの金庫、錬鉄)の使用他の工業的なもの(金属構造、鋳鉄、セラミックレンガが見られる)。

19世紀の終わりには、工業化の産物であるヨーロッパ全体に、古典的な学問的アイデア(新古典主義の最新指数を持っていた)と、革新的で実験的な現代性に大胆に並行して影響を及ぼした産業経済と新しい材料の使用へ

19世紀の最後の20年間と1世紀の第一四半期のカタロニアの産業と農村のブルジョアジー。 XXは、モダニズムの建築と表現のルートを見つけた。この動きは、他の現代芸術と並行した芸術的改築、新しい形式的表現の探求、そしてヨーロッパレベルでの近代化への望み。彼は、同じ時期にヨーロッパで開発されたいわゆるアールヌーヴォー(Art Nouveau)の様々な変種と概念的で様式的に類似しています。アートセンターは、伝統的にはグラスゴー、ブリュッセル、ナンシー、ウィーン、そしてそれほどではないパリの大文化運動の周辺にあった都市でした。

100人以上の建築家がModernistaスタイルの建物を作っていました。そのうちの3人は、特にAntoniGaudí、LluísDomènechi Montaner、Josep Puig i Cadafalchの優れた建物で有名です。

主流のモダニズムを超え、伝統的なカタロニア建築の伝統の本質と搾取の観察に基づいた個人的なスタイルを作り出したアントニ・ガウディ。彼は、双曲線放物面、双曲面、ヘリコイドおよびコノライドとして規制された幾何学的形状を使用していました。

LluísDomènech私Montanerは本物のオルタナティブアーキテクチャを作り出しました。 Josep Vilaseca i Casanovasと並んで、彼は近代的で国際的なスタイルに向かって仕事をしました。 Domènechは、Palau de laMúsicaCatalana、Sant Pu病院、またはPere Mata Institutに見られるように、Hispano-Arab建築にインスパイアされた建設的な合理主義と装飾の組み合わせによって特徴付けられたViollet-le-レウスのバルセロナのPasseig de ColomにあるHotel Internacional(1888年世界博覧会後に解体)は、工業建築技術の初期の例でした。

Josep Puig i Cadafalchは、古い建築物を復元するための多くのプロジェクトに携わっていたカタロニアの建築家、政治家、歴史家でした。彼の最も有名な建物の1つは、グラシアのパセイグにあるカサアマトラの再建です。それは、カタロニア語の伝統とオランダやドイツのゴシックに由来するものの両方の要素を持っています。ネオゴシックは、彼のCodorniu Winery(Caves Codorniu、1904)でも明らかです。彼はCasa AmatllerとCasa Trinxetを建てた。

モダニズムアート
モダニズムアートはカタロニアが中世とアラブのスタイルを描くための特別なスタイルです。アールヌーボー、ユージンステイル、スティールリバティー、モダンスタイル、セザスティスタイルなど、他の国でも知られている流れと同様に、モダニズムは英語の芸術と工芸の動きとゴシックの復活と密接に関連していました。豊富な歴史的に派生した要素を組み合わせるだけでなく、直線的な曲線の優勢、豊かな装飾と細部、植物や他の有機モチーフの頻繁な使用、アシンメトリーの味、洗練された審美主義と動的な形。

モダニズムの絵画は影響を受け、逸品と鮮やかな枠を純粋な絵画を重視して閉鎖し、新しく響き渡って多くのファンを困惑させ、多くの人々を嫌っていた。絵画的なモダニズムが開かれた。

Riquerのモダニズムの象徴主義は、英国のラファエテリティズム以前の影響を大きく受け、妖精、ニンフ、天使たちが植生や森林や庭園で移動し、整形され精製された恐怖の場面で表現された。

2つの傾向は、モダニズムと象徴主義を共存させ、現代主義的リアリズムに真実を残し、ますます真実になった。

ゆるやかで激しい筆跡や懐疑的なテーマの現実的な現実主義者が登場しました。これは他者と同様に近代主義者とみなされるべきですが、奉献されたグループから離れていて、

モダニズムは、テキスト、音楽、舞台設計、しばしば映画が統合されたモダニズムの眼鏡を、トータルアートの試みの別のサンプルで促進する。モダニズムは、カタロニア語とその時の国際文化イベントを支援し、普及させるために、プラットフォームと溶媒と素晴らしく提示されたプラットフォームを生み出しました。

モダニズム彫刻
カタロニア人のモダニズムの彫刻は崩壊するのに時間がかかりました。 Eusebi Arnau、Miquel Blayなどのモダニズムの彫刻で覆われた多くの象徴的な建物があるので、建築と主に結びついています。しかし、独立した新しい芸術としての彫刻は、外見や公的作品が壮大な大理石の人物、特に女性を作ってから、妄想の労働者の主体であるコンスタンタンMeunier。言い換えれば、カタルーニャの近代的彫刻では、2つの非常に異なるスタイルが共存しています.1つは象徴に類似し、もう1つは自然主義に似ています。モダニズムは建築に適用される公共の彫像やグループを作る傾向があるにもかかわらず、かなり重要なモダニズムの収集作品を生み出した。

文献
カタロニア語のモダニズムは、国家と現代の文化における地域的かつ伝統的な文化の作家であるジョーン・フスター氏の言い換えで、変容を意味しました。それははるかに、美的選択肢でした。これは、その言葉の最も広い意味でのイデオロギー的背景オプションであった。モダニズムは以前の世代に根ざした古い考え方を破りたいと思っていました。目標は、新しい形態とアイデアをもった近代的な文化を達成し、自然主義的な実証主義を克服し、同時にルネッサンスを確立し、確立された社会的および芸術的価値を無効にすることでした。これを行うためには、ヨーロッパの最も先進的な文化、特にフランスを見直し、近代の基準に従って承認された芸術、文学、思考の流れを創造し、社会のモデルの世界的変化を可能にしなければならなかった。

文献では、モダニズムは物語の中で最も際立っていた。 Prudenci Bertrana(その論争の激しいJosafatが売春婦を殺した痴漢司祭を巻き込んだ)、Caterina Albert(VíctorCatalaとしても知られている)のような退廃的な作家のヌーベルと小説は、カタロニア語ロマンティクス、またはRaimon Casellasによって支えられた自然の理想化は、中世の終わり以来の政治的な理由のために失われたジャンルを本質的に回復する後のカタロニア語の物語に非常に影響を与えてきた。

詩では、モダニズムはシンボル派とパルナシ派の詩に密接に従っています。モダニスタのもう一つの重要な詩は、ジョーン・マラガールの “Paraula viva”(生きている言葉)の学校であり、ニーチェの生命主義と自然と不完全な寒さと思考詩の執筆を主張した。詩はModernistesに非常に人気があり、動きに関わる詩人がたくさんいましたが、Maragallは今日でも広く読まれている唯一のModernistaの詩人です。

モダニティシアターも重要だった.19世紀のカタルーニャで人気のある非現実的な地域演劇を壊したからだ。モダニティシアターの2つの主要学校がありました。ソーシャルシアターは、社会を変え、不公正を非難することを意図していました。例えば、エルズベルズ( “古いもの”)のようなイグナシイグレシアスの労働者の物語。 Joan Puig i Ferreterのイプセン風の作品、特にAigüesEncantades(「Enchanted Waters」) RusiñolのCimales i Formigues(「Cicadas and Ants」)やElJardíAbandonat(「The Abandoned Garden」)など、ルシノールの反軍事主義的な演劇「L’Héroe」と象徴的な劇場は、芸術家とブルジョワジーの距離を強調した。

装飾芸術
カタロニアの装飾芸術とデザインは、19世紀の工業化プロセスの結果として大きな変化をもたらし、復活しました。この世紀の間、職人の物体は、より多くの数で、より迅速かつ低コストで工場で生産された物体に徐々に置き換えられました。新しい生産力は、一連の生産が工芸生産よりはるかに複雑なプロセスの異なる段階の完璧な同期を課すため、オブジェクトを想像する新しい方法を必要とします。

このような工業デザインの原始段階では、職人の世界の美学を模倣する必要があります。オブジェクトの純粋な機能性と美しい方法としてのその価値との間の相違は、19世紀の激しいヨーロッパ議論の中核でした。社会にとって、職人技の伝統的な側面から遠いものを受け入れることは困難であり、産業界は多くの場合空虚な内容の寓意主義を通じてこの味を満たすことを選んだ。 LluísRigaltによるArtes Industriales(1857-1859)の百科事典絵のようなアルバムは、芸術と産業の関係における困難な原始段階を例証している。

ジョン・ラスキンやウィリアム・モリスのようなヨーロッパの理論家は、無差別なコピーや折衷主義に基づいて、産業目的を激しく批判した。新しいモデルの勝利は、社会的な不均衡(職人は工場で終わる)と物質的かつ精神的な貧困(工場は価値のない複製品しか提供しない)を暗示した。モリスと芸術と工芸の動きについては、職人と物の両方を尊厳とする職人のモデルへの復帰でした。 Morrisが擁護している立場を共有していないにもかかわらず、業界はオブジェクトが過去を模倣することはできないが、新しい社会的、文化的現実の概念から材料、形態、使用を調和させなければならないと理解していた。モリスが工芸で作った防衛は伝統的な美術に関する伝統的な装飾芸術の差別を解消した。

カタロニアは、新しい文化的、芸術的リアリティの構築におけるパラダイム的な例です。カタロニアの繊維製品は、絶え間ない改善と起業家プロジェクトに対する欲求に基づく製造能力の最高の例でした。このダイナミズムを反映して、1944年にプロダクツ展(1844年)や産業芸術展(1860年)など、バルセロナで開催されたさまざまな展覧会があります。パブリック・サンプルの集大成として、バルセロナのユニバーサル・エクスプレス(1888)があります。カタルーニャを産業と地元のデザインを通じて国際近代化の枠組みの中に統合する大きな努力として理解されています。

同時に、Francesc Vidal iJevellíやAlexandre de Riquerのような人物は、カタロニアの芸術と工芸の談話に適応し、モダニズムの段階で装飾芸術の基礎を築いた。建築と応用芸術は、建築と職人の間の階層をなくし、建築の美学とアイデンティティを定義する全体として理解されています。共生は、ヨーロッパレベルでのモダニズムと同様の再生電流の間の調和を明らかにします。すべては、 “トータルアート”の仕事の概念を共有しています。これは、プロジェクトのグローバルフレームワークにおけるすべての芸術の統合です。

グラフィックアート
モダニズム瞬間のフランスの芸術によって影響を受けたグラフィックアート:アールヌーボー、象徴主義、印象主義。

19世紀のカタロニア語のポスターは、2つのカテゴリに分けることができます。小さな次元では、カーニバルの間に異なる社会によって組織された衣装の踊りがある。他の役員は、見本市や公演を発表する予定です。最初の、幸せで気晴らし、彼らは歌う、女性は構成の中心になる傾向があります。テキストは二次的であり、ダンスの場所と日付を示すために限定されています。モンマルトルのナイトライフショーに関する有名なChéretポスターを忘れないでください。一方、役人は、より厳格です、彼らは構成の大部分を占める常に長くて詳細なテキストに顕著さを与え、イラストはテキストの仲間ではなく、しばしば彼らは「芸術、美徳などのアレゴリーへの街の盾」の描写

モダニズムのポスターは、まれな例外を除いて、文学ショーや出版物の公式展覧会を発表することを意図しており、手数料によってのみ実施されていました。したがって、ポスターは現代の機能、産業と商業のための補助手段を見つけ、広告の時代に入っています。

言語学
Modernistaのアイデアは、L’Avençの共同編集者Pompeu Fabraがカタロニア語の新しい正書法を考案するよう促しました。しかし、その後のNoucentismeの後になって初めて、彼のプロジェクトは成果を上げ、当時の統治の混乱を終わらせました。

低下
1910年までに、モダニズムはブルジョアジーに受け入れられ、ほとんど流行に転じた。この時代、Noucentistaの芸術家たちはModernismeの反抗的なアイデアを嘲笑し始め、よりブルジョワ的な芸術と、1912年にLliga Regionalistaに勝利した最終的にカタロニア民族主義の中心バージョンを推進しました。 Miguel Primo de Riveraの独裁政権がカタロニア人の実質的な一般利用を抑圧するまで、Noucentismeはカタロニアで非常に人気がありました。しかし、モダニズムは、第二スペイン共和国の時代に復活しました。先駆的なジョーン・サルバット・パパスシート(Joan-Salvat Papasseit)、ジョアン・マラガール(Joan Maragall)との比較、そしてJosep Vicent FoixやSalvadorDalíなどの精神は、モダリストの反乱、ダリがカタルーニャのロマン派のÀngelGuimeràが腐敗腐敗だったと宣言したことは何か。しかし、1930年代のカタロニア人の芸術とモダニズムの関係は、伝統を意​​識的に続けようとしていなかったことから、明らかではありません。