モダニズムは、19世紀後半から20世紀初頭の西洋社会における広範かつ広範な変化から生まれた、哲学的運動であり、文化の動向や変化とともに生まれました。 近代主義を形作った要因の中には、現代の産業社会の発展と都市の急速な成長、それに続く恐怖の第一次世界大戦への反応があります。モダニズムはまた、啓蒙主義思想の確実性を拒否し、多くのモダニストは宗教的信念を拒絶しました。
本発明に適用される用語と社会的近代性の強力な力に密接に密接に結びつくだけでなく、芸術的戦略の効果的な追求近代化へのモダニティの反応は、勝利の祝いから苦しみの罪を犯したものまで様々であり、近代化から純粋に芸術的な前提および練習への極端な改修まで個々に、あるいはしばしばグループで、そして批評家、歴史家および理論家によって働くアーティストによって追求されるこのような戦略は、歴史的な軌跡彼らは絵画、デザイン、建築における現代的な動きで最も強く、文学や音楽では非常に重要であるが、工芸品では非常に黙っている。商業文化や人気文化の側面ではエコーがある。これらの戦略は、ヨーロッパで最も効果的であり、 19世紀半ばから20世紀初頭のアメリカの植民地、視覚文化の中心に、反応的な過激性から制度化された正常性へと移行しています。
モダニズムには、伝統的な芸術、建築、文学、宗教的信仰、哲学、社会組織、日常生活の活動、さらには科学のようなものを感じていた人々の活動と創作が、新興の完全に工業化された世界の新しい経済的、社会的、政治的な環境で時代遅れである。 詩人のエズラ・ポンドは、1934年に「新しいものにする」という差止命令を出しました。 過去の時代遅れの文化として見たものへの動きのアプローチの原石でした。 この精神の中で、意識の流れの小説、アトナル（またはパンタロン）と12音色の音楽、分派主義の絵画、抽象的な芸術のようなその革新はすべて、19世紀に先駆けていました。
モダニズムの特筆すべき特徴は、しばしば形態の実験につながる文学的および社会的伝統に関する自己意識と皮肉であり、絵画、詩、建築などの作成に使用されるプロセスや材料に注意を払うテクニックの使用であるモダニズムは、現実主義のイデオロギーを明白に否定し、反復、組合、書き直し、要約、改訂、パロディの採用によって、過去の作品を利用する。
いくつかの解説者は、モダニズムを思考の様式と定義しています。芸術と学問分野のすべての新しさを横切る、自己意識や自己参照のような哲学的に定義された1つ以上の特徴です。 特に西洋では、実践的な実験、科学的知識、技術の助けを借りて環境を創造し、改善し、再形成する人間の力を肯定する、社会的に進歩的な思考の流れと見なされている人たちです。 このような観点から、モダニズムは、商業から哲学への存在のあらゆる側面の再検討を奨励し、進歩を後退させ、それを同じ目的に到達する新しい方法に置き換えることを目標とした。 他の人は、美的イントロスペクションとしてモダニズムに焦点を当てている。 これは、第一次世界大戦における技術の使用に対する具体的な反応や、フリードリッヒ・ニーチェ（1844-1900）からサミュエル・ベケット（1906-1989）までの様々な思想家や芸術家の作品の反技術的、 ）。
一部の学者は21世紀に続くモダニズムを見ている一方で、後期モダニズムやモダニズムに移行し、ポストモダニズムに取って代わっているものもあります。
初期の歴史
始まり：19世紀
ある批評家によると、モダニズムは、産業革命とブルジョアの価値観に対するロマン主義の反乱から発展した。「モダニズムの根本的な動機は、19世紀のブルジョア社会秩序とその世界観を批判しているロマン主義のトーチ。 19世紀最大の風景画家の1人であったJMW Turner（1775-1851）は、「光、色、雰囲気の研究の先駆者」としてロマン派運動の一員であったが、フランスの印象派「しかし、現代主義は表現の従来の式を崩壊させる」と彼は言っていたが、彼の作品は常に歴史的、神話的、文学的、またはその他の物語的テーマを表現すべきであると信じていた。
インダストリアル・ビクトリアン・イングランドの支配的な傾向は、「インスピレーションのない技術スキルに反対する」ために、ラファエル前ブラザーフッドを構成していた英国の詩人と画家によって約1850年から反対された。急速に拡大している英国の工業都市で、都市労働者階級の生活を改善するためのアートの役割について強い感銘を受けたアート評論家John Ruskin（1819-1900）：816美術評論家Clement Greenbergは、 Raphaelite Brotherhoodはproto-Modernistsとして次のように述べている：「原始モダニストは、すべての人の中で、前ラファエル人であった（そしてそれらの前でさえ、ドイツのナザレネ人であった）。 -83）、近代主義絵画の始まりは間違いない。彼らは現実主義が十分に真実ではないと主張しながら、当時のように絵画に不満を抱いて行動した。 合理主義はまた、哲学者SørenKierkegaard（1813〜55）と後にFriedrich Nietzsche（1844〜1900）に反対派を持ち、両者は実存主義に大きな影響を与えた。
しかし、産業革命が続いた。 影響力のある革新には、蒸気動力の産業化、特に鉄道の開発、1830年代に英国から始まり、これに関連した物理学、工学、建築の進歩が含まれていました。 19世紀の主要な工学的成果は、ロンドンの1851年の大展覧会のために建てられた巨大な鋳鉄と板ガラスの展示ホールであるクリスタルパレスでした。 ガラスと鉄は、パディントン駅（1854年）やキングスクロス駅（1852年）など、ロンドンの主要鉄道ターミナルの建設に同様の記念碑的なスタイルで使用されました。 これらの技術的進歩は、ブルックリン橋（1883）やエッフェル塔（1889）のような後の構造の構築につながった。 後者は、人工物の高さに関する以前の制限をすべて破った。 これらの工学的驚異は、19世紀の都市環境と人々の日常生活を根本的に変えました。 1837年からの電信の発展と1845年からのイギリス鉄道会社の標準時間の採用、そして今後50年間の世界の他の時間で、時間の人間的経験は変わった。
しかし、1870年代以降、歴史と文明が本質的に進歩的であり、進歩は常に良好であったという発想は、技術進歩が続いているにもかかわらず、ますます攻撃を受けてきています。 その芸術家と社会の価値観は単に異なるだけではなく、社会は進歩とは相反しており、現在の形で前進することはできないという議論が起こった。 哲学者Schopenhauer（1788-1860）（1819年のWill and Representationとしての世界）は以前の楽観主義に疑問を呈し、彼の考えはNietzscheを含む後の思想家に重要な影響を与えた。 この時期の最も重要な思想家の2人は、生物学者チャールズ・ダーウィン（1809-82）、自然選択の手段による種の起源についての著者（1859）、政治学者カール・マルクス（1818-83）、ダス・カピタル（1867）。 ダーウィンの自然選択による進化論は、宗教的な確信と人間の独自性という考えを損なうものでした。 特に、人間が「下の動物」と同じ衝動によって動かされたという考えは、崇高な精神性の考え方と調和することは困難であることが判明した。 カール・マルクスは、資本主義体制に根本的な矛盾があり、労働者は自由以外のものであると主張した。
フランスのモダニズムの始まり
歴史家、異なる分野の作家は、モダニズムの出発点として様々な日付を提案してきました。 例えば、歴史家のウィリアム・エバーデルは、1870年に始まった近代主義は、数学者リチャード・デデキント（1831-1916）のデデキント・カットと比喩的（あるいはオントロジー的）連続性が離散的に生じるようになったと主張してきており、ルートヴィヒ・ボルツマン熱力学。 エヴェルデルはまた、絵画のモダニズムは、1885〜86年にSeuratのDivisionism、La Grande Jatteの島で日曜日の午後を描くために使用された “ドット”で始まったと考えています。 一方、視覚芸術評論家のクレマン・グリーンバーグ氏は、イマヌエル・カント（Immanuel Kant、1724-1804）を「最初の現代のモダニズム」と呼んだが、「モダニズムは安全であると言えるのは、フランスでは文学のボーデレールと絵画のマネット、そしておそらくフロウベルトとは小説で（モダニズムが音楽や建築に現れたのはしばらくしていたが、それほど地元ではなかった）。 ボーデレールの詩人レス・フルール・ドゥ・マル（The Flowers of Evil）とフロウベルトの小説「マダム・ボヴァリー（Madame Bovary）」はどちらも1857年に出版された。
芸術と手紙では、フランスで別々に開発された2つの重要なアプローチがあります。 最初は印象派でした。絵画の学校は、当初はスタジオではなく、屋外での仕事に集中していました。 印象派の絵画は、人間が物体を見ることはなく、光そのものを見ることを示しています。 学校は、有力な開業医の内面的な分裂にもかかわらず、支持者を集め、ますます影響力を増しました。 当時の最も重要な商業的なショー、政府が後援したパリ・サロンから最初に拒絶された印象派は、1870年代と1880年代の商業会場で年1回のグループ展を開催し、公式サロンと一致するようにタイミングをとった。 1863年の重要な出来事は、ナポレオン3世によってパリ・サロンで拒否された絵画をすべて展示するために制作されたサロン・デ・レフュッセです。 ほとんどが標準的なスタイルであったが、下位のアーティストによるものだったが、マネットの作品は大きな注目を集め、商業的な扉を開いた。 2番目のフランス語学校は記号学であり、文学史家はCharles Baudelaire（1821〜67年）で始まり、後の詩人Arthur Rimbaud（1854-91）Une Saison en Enfer（地獄の季節、1873）、Paul Verlaine 1844-96）、ステファン・マラルメ（1842-98）、ポール・ヴァレリー（1871-1945）。 象徴主義者は、「直接的な記述や明示的な類推よりも、示唆と喚起の優先順位を強調した」、特に「言語の音楽的性質」に興味があった。 1881年、モンマルトルに黒い猫が登場し、皮肉なモノローグの始まりであるフランスでは、映画の直後の先駆者を含む多くの芸術のモダニズムを生み出したキャバレーが、フランスで始まったと言えるかもしれません。インコヒーレント・アーツ学会の創設。
モダニズムの初期の時代には、フロイトの理論があった（1856-1939）。 フロイトの最初の主な研究は、ヒステリーに関する研究（Josef Breuer、1895年）であった。 フロイトの思考の中心は、「精神生活における無意識の優位性」という考え方であり、すべての主観的現実は、外界が知覚される基本的なドライブと本能の遊びに基づいていました。 フロイトの主観的状態の記述には、プライマルインパルスの完全な無意識の精神と、社会的価値から導かれた自己課税制限との相殺が含まれていました。
フリードリヒ・ニーチェ（1844-1900）は、精神的なドライブ、特に「力への意志」（Wille zur Macht）が中心的な重要性を持っていたという哲学をもって、モダニズムのもう一つの主要な先駆者となった：「ニーチェは、成長力と耐久性の本能を持っています。 一方、アンリ・ベルグソン（1859-1941）は、科学的、時計的な時間と直接的、主観的、人間的な時間の経験の違いを強調した.131時間と意識に関する彼の研究は、「20世紀の小説家特にドロシー・リチャードソン、ジェイムス・ジョイス、ヴァージニア・ウルフ（1882-1941）などの意識技術の流れを使ったモダニストの方々。 ベルクソンの哲学でも重要なことは、「すべての創造的進化をもたらす生命力」というアイデアでした。132彼の哲学は知性の重要性を否定することなく、直感にも大きな価値をもたらしました。
モダニズムの重要な文学的先駆者は、小説「犯罪と罰」（1866年）と「兄弟のカラマゾフ」（1880年）を書いた、Fyodor Dostoyevsky（1821-81）であった。 Walt Whitman（1819-92）は、詩集「Leaves of Grass」（1855-91）を出版した。 ダマスカスの1898-1901、ドリーム・プレイ（1902）、ゴースト・ソナタ（1907）の三部作を含む、彼の後の演劇を含む8月のストリンバーグ（1849-1912）。 ヘンリー・ジェイムズは、「肖像画の肖像」（1881年）の作品の中で、重要な先駆者としても示唆されています。
ロマン主義から派生した理想の衝突から、まだ知られていなかったことを知識が説明する方法を見つけようとする試みは、20世紀初頭の作品の第一歩を踏み出しました。芸術における既存の傾向の拡大は、一般市民と暗黙の契約を破り、芸術家はブルジョアの文化とアイデアの通訳者と代表者であった。 これらの “モダニズム”のランドマークには、1908年のアーノルド・ショーンベルクの第2弦楽四重奏曲の終末曲、1903年のワシリー・カンディンスキーの表現主義絵画、1911年のミュンヘンでの初の抽象絵画と青いライダーグループの設立、 Henri Matisse、Pablo Picasso、Georges Braqueなどのスタジオから、1900年から1910年の間に、fauvismの台頭とキュービズムの発明が登場しました。
爆発、20世紀初頭、1930年
モダニズムの重要な側面は、再現、組み入れ、書き直し、再現、改訂、新しい形のパロディーなどの技術の採用を通じて、伝統とどのように関係しているかです。
モダニズムの芸術が革命的でありながら、かつての伝統に関連しているのは、作曲家のアーノルド・シェーンベルクの音楽です。 一方で、Schoenbergは伝統的な調和調和を拒否しました。これは、音楽を作る組織的なシステムで、少なくとも1世紀半にわたって音楽制作を導いていました。 彼は、12音符の行を使用して、音を整理する全く新しい方法を発見したと信じていました。 しかし、これはまったく新しいものでしたが、フランツ・リスト、リチャード・ワーグナー、グスターフ・マーラー、リチャード・ストラウス、マックス・リージャーなどの初期の作曲家の起源を遡ることができます。 さらに、Schoenbergは彼のキャリアを通してトーン・ミュージックを書いていたことに留意する必要があります。
アート界では、パブロ・ピカソやアンリ・マティスなどの若手画家たちが、絵画を構成する手段として伝統的な視点を拒否してショックを受けていましたが、印象派のモネはすでに革新的でした彼の視点の使用。 1909年、ピカソがレ・デモイゼレス・アヴィニョンを描いていたとき、オスカー・ココシュカはモーデル、ホフニング・デ・フラウエン（Murderer、Women of Hope）、初めての表現主義の演劇（1909年にスキャンダルで作った作品）、アーノルド・シェーンバーグが弦楽四重奏Fシャープ・マイナー（1908年）の第2番、トーン・センターのない最初のコンポジション。
表現主義は、「未来主義、渦巻き主義、キュービズム、シュルレアリスム、ダダなど、近代主義時代の他の主要な主義と重なっている」という理由から、定義するのは難しいことである。 リチャード・マーフィー（Richard Murphy）は次のようにコメントしています。「すべての包括的な定義の検索は、小説家フランツ・カフカ、詩人Gottfried Benn、そして小説家AlfredDöblinのような最も挑戦的な表現主義者が同時に最も狂った反表現主義者であった。しかし、それは、工業化の非人道的効果と都市の成長に反応して、ドイツを中心に20世紀初めに発展した運動であり、「表現主義アヴァンギャルドな動きであることを証明し、伝統や文化機関全体との距離を表すのは、現実主義と支配的な表象との関係を通じたものである」43.表現主義者がイデオロギーを拒絶したリアリズムの。：433-48
ゲオルク・カイザーとエルンスト・トラーが最も有名な劇作家であった20世紀初頭のドイツ劇場には、表現主義的な動きが集中していた。 その他の注目すべき表現主義脚本家には、ラインハルト・ソルジェ、ウォルター・ハッセンクルバー、ハンス・ヘニー・ヤーン、アーノルト・ブロネンが含まれる。 彼らは、スウェーデンの劇作家August Strindbergとドイツの俳優、劇作家Frank Wedekindを劇作実験の先駆者として振り返った。 Oskar Kokoschkaの殺人犯であるHope of Womenは、1909年7月4日にウィーンで開かれた劇場のための完全な表現主義者作品である。 神話の種類、合唱の効果、朗読的な対話と強さの強さの極端な単純化は、後の表現主義者の演劇の特徴となるだろう。 最初の完全長表現主義の演劇は1914年に出版され、1916年に最初に演奏されたWalter HasencleverのThe Sonです。
未来主義はもう一つのモダニズム運動です。 1909年、パリの新聞Le FigaroがFT Marinettiの最初のマニフェストを発表しました。 その後、画家のグループ（Giacomo Balla、Umberto Boccioni、CarloCarrà、Luigi Russolo、Gino Severini）が未来宣言を共同署名しました。 マルクスとエンゲルスの有名な「共産主義宣言」（1848）をモデルにしたこのような宣言は、誘発され、追随者を集めるためのものである。 しかし、幾何学的または純粋に抽象的な絵画を支持する議論は、この時点では、小さな循環しかない「小さな雑誌」に大部分が限定されていた。 近代主義の原始主義と悲観主義は議論の余地があり、20世紀初頭の主流は依然として進歩の信仰と自由主義の楽観主義に傾いていた。
抽象的な芸術家たちは、印象派、ポール・セザンヌ（1839-1906）、エドヴァルド・ムンク（1863-1944）を例に挙げて、自然界の描写ではなく色や形が本質的な特徴を形成した芸術の。 西洋の芸術は、ルネッサンスから19世紀半ばまで、視覚の論理と目に見える現実の錯覚を再現しようとする試みによって支えられていました。 ヨーロッパ以外の文化の芸術は、アクセシブルになり、アーティストに視覚体験を表現する別の方法を示しました。 19世紀末までに、多くの芸術家は、技術、科学、哲学の根本的な変化を含む新しい種類の芸術を創造する必要性を感じました。 個々の芸術家が理論的議論を引き出す源は多様であり、当時の西洋文化のすべての分野における社会的知的関心を反映していた。 ワシリー・カンディンスキー、ピート・モンドリアン、そしてカジミール・マーレヴィッチは、すべて、純粋な色の配列として芸術を再定義することを信じていました。 視覚芸術の表現機能の多くを廃止した写真の使用は、モダニズムのこの側面に強く影響を与えた。
フランク・ロイド・ライトやル・コルビュジエのような近代建築家やデザイナーは、新しいテクノロジーが古いスタイルの建物を時代遅れにすると信じていました。 ル・コルビュジエは、建物は自動車が馬に取って代わったのと同じように、建物が「暮らしのための機械」として機能すると考えていました。近代的なデザインは古代ギリシアから継承された古いスタイルと構造を拒絶すべきですまたは中世から。 この機械の美しさに続いて、モダニズムのデザイナーは、典型的には、デザイン上の装飾的なモチーフを拒絶し、使用された材料および純粋な幾何学的形状を強調することを好む。 超高層ビルは典型的なモダニズムの建物であり、米国ミズーリ州セントルイスに1800〜91年に建てられた10階建てのオフィスビルであるWainwright Buildingは、世界初の超高層ビルです。 ニューヨークのルードヴィヒ・ミース・ファン・デア・ローエのシーグラム・ビル（1956-1958）は、このモダニズムの高層建築の頂点としばしば見なされます。 以前の独裁主義は、装飾、歴史的な引用、空間演劇のより遊び心のある使い方に与えられてきましたが、現代建築の主流の中には、モダニズムのデザインの多くの側面が依然として存在します。
意識の流れは重要なモダニズムの文学革新であり、アーサー・シュニッツラー（Arthur Schnitzler、1862-1931）は、短編「Leutnant Gustl」（「None but the Brave」）（1900 ）。 ドロシー・リチャードソン（Dorothy Richardson）は、初期の巡礼巡礼（Pilgrimage、1915-67）の初期の巻で、それを使用した最初の英国の作家であった。 この物語技法の使用に関連する他の近代主義小説家には、ユリシーズ（1922年）のジェームス・ジョイスとラ・コシエンジャ・ディ・ゼノ（1923年）のイタロ・スヴォボーが含まれる。
しかし、1914〜18年の大戦と1917年のロシア革命の到来に伴い、世界は大きく変わり、過去の信念や制度に疑問を呈した。 以前の現状維持の失敗は、何百万人もの人々が地球の屑で戦って死んだのを見た世代にとって自明であるように見えました.1914年以前にはコストが高すぎたため、誰もそのような戦いに戦わないと主張されていました。 19世紀の日常生活の状況を大きく変えた機械時代の誕生は、戦争の本質を根本的に変えました。 最近の経験の衝撃的な性質は基本的な前提を変え、トレンチ闘争の奇想天外な本質に直面したとき、芸術における現実的な描写は不十分と思われた。 人類が絶え間なく道徳的な進歩を遂げていたという見方は、エリック・マリア・レマーケの小説「すべての静かな西洋フロント」（1929年）のような作品に描かれている無知な虐殺に直面してばかげたように見える。 したがって、戦争前に少数派であった現実主義に関するモダニズムの見解は、1920年代に一般的に受け入れられた。
文学や視覚芸術では、一部のモダニストは、主に芸術をより鮮やかにするために、または観客が自分の先入観に疑問を抱くように強制するために、期待を無視しようとしました。 モダニズムのこの側面は、19世紀後半にヨーロッパと北アメリカで発展した消費者文化にしばしば反応するように見えました。 ほとんどの製造業者は、嗜好や偏見に訴えることによって市場性のある製品を製作しようとしているが、高等モダニストは従来の思考を損なうために消費者の態度を拒絶した。 美術評論家のクレメント・グリーンバーグは、このモダニズムの理論を彼のエッセイ「アヴァンギャルドとキッチュ」で解説しました。 グリーンバーグは消費者文化の製品を「キッチュ」と分類しました。なぜなら、そのデザインは困難な機能を取り除いただけで最大限の魅力を持つことを目的としていたからです。 グリーンバーグにとって、モダニズムは、商業的な人気音楽、ハリウッド、広告など、現代の消費者文化の例を発展させることに反発しました。 グリーンバーグはこれを資本主義の革命的拒絶と関連づけた。
1920年代初頭に起きたシュルレアリスムは、モダニズムの最も極端な形態、すなわち「モダニズムの前衛」とみなされました。 「シュルレアリスム」という言葉は、ギョーム・アポリネールによって創始され、1903年に書かれ、1917年に演奏された彼の演劇「レ・マーメリス・デ・ティレジア」の序文に初めて登場した。主なシュールレアリスムには、ポール・エウラード、ロバート・デスノス、マックス・エルンスト、 Antonin Artaud、Raymond Queneau、JoanMiró、Marcel Duchampが含まれます。
1930年までに、モダニズム自体は変わったが、モダニズムは政治的、芸術的施設を含め、設立の場を獲得した。
モダニズムは続く：1930-1945
モダニズムは1930年代にも進化を続けました。 1930年から1932年の作曲家Arnold Schoenbergは、1937年Guernicaで描かれたパブロ・ピカソが12世紀のテクニックを使った最初のオペラの一つであるMoses und Aronを手掛け、1939年のJames Joyceは現代小説はFinnegans Wakeと共にさらに進んでいます。 また、1930年までに、モダニズムは主流文化に影響を与え始めた。例えば、The New Yorker誌は、Modernity、Dorothy Parker、Robert Benchley、EB White、SJ Perelman、James Thurberのような若い作家やユーモアの影響を受け、とりわけ。 Perelmanは1930年代と1940年代に雑誌に発表したユーモラスな短編小説について高く評価されています。これはアメリカではシュルレアリスムユーモアの最初の例と考えられるThe New Yorkerで最もよく見られます。 アートの現代的なアイデアもまた、1916年の初期の例がエドワード・ジョンストンによってデザインされた有名なロンドン・アンダーグラウンド・ロゴである、コマーシャルとロゴに頻繁に出現し始めました。
この時期の最も目に見える変化の1つは、西ヨーロッパと北米の普通の人々の日常生活への新しい技術の採用でした。 電気、電話、ラジオ、自動車、そしてそれらと協力して修理し、一緒に生活する必要性 – 社会的変化を創造しました。 1880年代にいくつか知っていただけの破壊的な瞬間は、共通の出来事になりました。 例えば、1890年の株式ブローカーに予約された通信の速度は、少なくとも中流の北米では家庭生活の一部となった。 都市化と社会規範の変化に伴い、家族も小規模になり、親と子どもの関係も変化しました。
1920年代と1930年代には、マルセル・プルースト、ヴァージニア・ウルフ、ロバート・マーシル、ドロシー・リチャードソンによるさらなる小説を含む重要なモダニズム文学作品が引き続き作成された。 アメリカ近代主義の劇作家、ユージーン・オニールのキャリアは1914年に始まりましたが、彼の主要な作品は1920年代、1930年代、1940年代初頭に現れました。 1920年代と1930年代に書いた他の2人の重要なモダニスト劇作家は、ベルトルト・ブレヒトとフェデリコ・ガルシア・ロルカでした。 DH LawrenceのChatterley Lady Ladyは、1928年に個人的に出版されました。近代小説の歴史のもう一つの重要なランドマークは、1929年にWilliam Faulknerの「The Sound and the Fury」が出版された時代です。1930年代、Faulkner、サミュエルベケットは、彼の最初の主要な作品、小説マーフィー（1938年）を出版した。 その後、1939年にジェイムス・ジョイスのフィニーグンズ・ウェイクが登場しました。 これは、睡眠と夢の経験を再現しようとする、標準的な英語の語彙項目と新語多言語の言葉遣いとポートマンタウ語の組み合わせからなる、非常に独特の言語で書かれています。 詩ではTS Eliot、EE Cummings、Wallace Stevensは1920年代から1950年代まで書いていました。 エズラ・ポンド、TSエリオット、マリアンヌ・ムーア、ウィリアム・カルロス・ウィリアムス、HD、ルイス・ツーコフスキーなどの主要指数を持つアメリカの現代詩は、アメリカの現象としてよく見られますが、David Jones、Hugh MacDiarmid、バジル・バンギング、WH Auden。 ヨーロッパ近代主義詩人には、フェデリコ・ガルシア・ロルカ、アンナ・アクハトワ、コンスタンティヌ・カヴァフィー、ポール・ヴァレリーが含まれる。
絵画では、1920年代と1930年代と大恐慌の間に、シュールレアリズム、キュービズム、バウハウス、デ・スティール、ダダ、ドイツの表現主義、そしてアンリ・マティスとピエール・ボナールのような近代的で傑出した色彩画家、ピート・モンドリアンやワシリー・カンディンスキーのようなヨーロッパの美術館を特徴とするアーティストの作品です。 ドイツでは、マックス・ベックマン、オットー・ディックス、ジョージ・グロズなどが絵画を政治化し、第二次世界大戦の到来を予感させました。アメリカでは、モダニズムはアメリカン・シーン・ペインティングの形で、社会的リアリズムと地域主義運動社会の論評がアート界を支配していました。 Ben Shahn、Thomas Hart Benton、Grant Wood、George Tooker、John Steuart Curry、Reginald Marshなどのアーティストが著名になりました。 モダニズムは、メキシコのウルグアイ、ルフィーノ・タマヨの画家ホアキン・トーレス・ガルシア、ディエゴ・リベラ、デヴィッド・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコ、ペドロ・ネル・ゴメス、サンティアゴ・マルティネス・デルガドとの壁画運動、フリーダ・カロのシンボル画家による画家より自由な色の使用と政治的メッセージに重点を置いた地域の芸術のルネサンスである。
ディエゴ・リベラはおそらく、ロックフェラーセンターのRCAビルのロビーにある1933年の壁画であるマン・アット・ザ・クロスロード（Man at the Crossroads）の世界で最もよく知られています。 彼の守護隊Nelson Rockefellerが壁画にVladimir Leninと他の共産主義イメージの肖像画が含まれていることを発見したとき、彼はRiveraを発射し、未完成の作品はRockefellerのスタッフによって最終的に破壊された。 Frida Kahlo（リベラの妻）の作品は、しばしば痛みの激しい描写によって特徴付けられます。 カロは、彼女の絵画の明るい色と劇的な象徴に見られる、先住民族のメキシコ文化に深く影響されました。 クリスチャンとユダヤ人のテーマはしばしば彼女の作品に描かれています。 彼女はしばしば血まみれで暴力的だった古典的な宗教的なメキシコの伝統の要素を組み合わせました。 Frida Kahloの象徴学の研究は、シュールレアリスムと文学の魔法のリアリズムの動きに強く関係している。
政治的行動主義はDavid Siqueirosの人生の重要な部分であり、しばしば彼の芸術的キャリアを脇に置くよう促した。 彼の芸術はメキシコ革命に深く根ざしていた。 1920年代から1950年代の間はメキシコのルネサンスと呼ばれ、シケイロスはメキシコとユニバーサルの芸術を創造しようと試みていました。 若いジャクソンポロックがワークショップに出席し、パレードのために浮き輪を作りました。
1930年代、急進的な左翼政治は、パブロ・ピカソを含むシュルレアリスムに関連した多くのアーティストを特徴付けました。 1937年4月26日、スペイン南北戦争中、バスクのゲーニカはナチス・ドイツのラフトワフェに爆撃された。 ドイツ人は、フランシスコがバスク政権とスペイン共和国政府を倒そうとする努力を支援するために攻撃していた。 パブロ・ピカソは、爆撃の恐怖を記念して壁画サイズのゲーニカを描いた。
1930年代の大恐慌時代と第二次世界大戦中、アメリカの芸術は、グラント・ウッド、エドワード・ホッパー、ベン・シャーン、トーマス・ハート・ベントン（Thomas Hart Benton）などの作品で、社会リアリズムとアメリカのシーン・ペインティングによって特徴付けられました。 ナイトホークス（Nighthawks、1942年）は、夜遅くにダウンタウンのレストランに座っている人々を描くエドワードホッパーの絵です。 それはホッパーの最も有名な絵だけでなく、アメリカの美術で最もよく知られている絵の一つです。 シーンはグリニッジビレッジのダイナーに触発された。 ホッパーは真珠湾攻撃直後に絵を描き始めました。 このイベントの後、絵画の中に描かれている感情は、国全体に大きな憂鬱感をもたらしました。 都市の通りは食堂の外では空いていて、3人の客のうち誰も外見を見たり、話したりしていないが、自分の考えでは失われている。 空または孤独な現代都市生活のこの描写は、ホッパーの仕事を通して共通のテーマです。
American Gothicは、1930年のグラント・ウッドによる絵です。カーフ・ゴシック様式の家の前で、ピッチフォークを保有する農家と若い女性を描くと、それは20世紀アメリカの美術における最も身近なイメージの1つです。 美術評論家は絵画について好意的な意見を持っていた。 Gertrude SteinやChristopher Morleyのように、絵は農村の小都市生活の風刺であると考えられていました。 このように、シャーウッド・アンダーソンの1919年のワインバーグ、オハイオ、シンクレア・ルイスの1920年のメイン・ストリート、カール・ファン・ヴェンテンの「文学の彫刻家」のラインに沿って、 しかし、大恐慌が始まると、この絵はアメリカの堅実なスピリットを描いたものに見えるようになりました。
1930年代のヨーロッパのアーティストの状況は、ドイツと東ヨーロッパのナチスの力が増すにつれて急速に悪化しました。 Degenerate artはドイツのナチス政権が事実上すべての現代美術のために採択した言葉でした。 そのような芸術は、それが本質的にドイツ人でもユダヤ人のボルシェヴィストでもあるという理由で禁止されており、縮退した芸術家であると認められる者は制裁を受ける。 これには、教職員から却下されたり、芸術の展示や販売を禁じたり、場合によっては芸術を完全に制作することを禁じられているものも含まれます。 Degenerate Artは、1937年にミュンヘンでナチスが設置した展覧会のタイトルでもありました。多くの人がアメリカに残したモダニズムと抽象化に関連したアーティストやアートにとって、気候は非常に敵対的となりました。 ドイツの芸術家、マックス・ベックマン（Max Beckmann）と他の人たちがヨーロッパを逃げてニューヨークに向かった。 ニューヨーク市では、Arshile Gorky、Willem de Kooningなどが率いる新世代の若いエキサイティングなモダニズムの画家たちが時代を迎えはじめました。
ウィレム・デ・クーニングのような人物のアルシール・ゴーキーの肖像画は、抽象的な表現主義が図画、キュービズム、シュールレアリスムの文脈から進化した例です。 彼の友人de KooningとJohn D. Grahamと共に、Gorkyは、1940年代に完全に抽象的な絵画に発展した、生物学的に形作られ抽象化された比喩的な作曲を作り出しました。 ゴーキーの仕事は、気分や自然を表現するために線や色を使って、記憶や感情や形を注意深く分析するようです。