現代インドの絵画

インド絵画における現代インドの芸術運動は始まったと考えられている カルカッタ 19世紀後半には、絵の古い伝統は多かれ少なかれ ベンガル 新しい芸術学校がイギリス人によって始まりました。 当初、Raja Ravi Varmaのようなインドの芸術の主人公は、油絵具やイーゼルペインティングなどの西洋の伝統や技術を駆使しました。 西洋の影響への反応は、豊かな文化遺産から引き出されたベンガル芸術学校と呼ばれる初等主義の復興につながった インド 。 それは、Rabindranath Tagoreが牧歌的な農村民俗と農村生活に憧れていたSantiniketan学校に引き継がれました。 初期の全国的な影響力にもかかわらず、学校の重要性は「40年代」によって衰え、現在は死者と同じくらい良いです。

イギリスの美術学校
石油とイーゼルの絵画インドでは、18世紀の初めに、Zoffany、ケトル、Hodges、Thomas、William Daniell、Joshua Reynolds、Emily Eden、George Chinneryなど多くのヨーロッパのアーティストが出てきました インド 名声と運勢を求めて インドの君主国の裁判所は、視覚と舞台芸術の後援とヨーロッパ風の肖像画の必要性のために、ヨーロッパの芸術家にとって重要な魅力でした

東インド会社の商人もまた、ネイティブアートのための大きな市場を提供した。 18世紀後半の日常生活の場面、宮廷の儀式、原住民の祭りや儀式を描く、紙と雲母の水彩画の独特なジャンルが開発されました。 「会社様式」または「会社様式」と呼ばれ、 パトナ それはMurshidabadで最初に栄え、英国の祖国の他の都市にも広がっています。このスタイルは、当局によって「ハイブリッドスタイルと遜色のない品質」と考えられています。

1857年以降、John GriffithsとJohn Lockwood Kipling(Rudyard Kiplingの父)がインドに一緒に出てきました。 グリフィスは、サー・JJ芸術学校を率いて、インドに来る最高のビクトリア朝の画家の一人とみなされ、キプリングは1878年にラホールに設立されたJJスクール・オブ・アートとマヨ・スクール・オブ・アートの両方を率いていました。

インドの歴史、モニュメント、文学、文化、芸術に向けて英国の初期の世代が示した啓発された18世紀の姿勢は、19世紀半ばに変わりました。 これまでのインドの芸術の現れは、「死んでいる」と博物館のものとして払われました。 “英国の正式な見解から、 インド 美術教育と植民地議題の西洋の価値を広めるために、イギリスは美術学校を設立しました。 カルカッタ そして マドラス 1854年に ボンベイ 1857年に

ラージャ ラヴィ ヴァルマ
Raja Ravi Varma(1848-1906)は、Travancoreの壮大な州出身の著名な独学のインド画家でした。 西洋での彼の暴露は、1873年にウィーン美術展で第1位の賞を受賞したときに誕生しました。ヴァルマの絵はまた、世界のコロンビア博覧会 シカゴ 1893年に彼の作品は2つの金メダルを授与されました。 彼は近代主義者の一人であり、Amrita Sher-gil(1913-1941)と並んで、インド文化の主観的解釈における新しい美学を発展させる西洋のテクニックの主な指摘者であり、「媒体における重要性の約束現実のパラダイムであるイーゼル・ペインティングのミラー/ウインドウ・フォーマット “を意味する。 19世紀に生まれたいくつかの著名なインド画家は、Mahadev Vishwanath Dhurandhar(1867-1944)、Antonio Xavier Trindade(1870-1935)、Manachshaw Fakirjee Pithawalla(1872-1937)、Sawlaram Lakshman Haldankar(1882-1968)、Hemen Majumdar 1894-1948)。

ヴルマの作品は、19世紀の植民地・国家主義の枠組みの中で、インドの伝統とヨーロッパの学術の技術との融合の最良の例であると考えられていました。 彼は美しく魅力的で美しい姿を描いた美しいサリーコートの女性たちの絵のために最もよく記憶されています。 Varmaは、MahabharataとRamayanaの叙事詩からのシーンの描写において、インドの主題の最もよく知られた寓意主義者になった。

Raja Ravi Varmaは、19世紀のインドにおける新しい文明的アイデンティティーを確立することを彼の作品と考えていました。147彼は、古典ギリシャとローマの文明のようにインドの芸術の象徴を形成することを目指していました。 Varmaの芸術は、インドの国家意識の発展において重要な役割を果たしました。 ヴェルマは、中世の家を飾った彼の絵画のオレオグラフコピーを刷り出した印刷機を購入した。 インド 死後数十年。 彼の過ぎ去りから数年のうちに、彼のヘビーな天才は、西洋の芸術を模倣するために、Varmaの絵画は厳しい厳しい条件の下に置かれました。

Raja Ravi Varmaは、58歳で1906年に亡くなりました。彼はインドの芸術の歴史において最も画家の一人と考えられています。

Mr.Vaibhav S. Adhav

インドのピカソは、Vaibhav S. Adhav氏の若者の顔を見た。 Vaibhav S. Adhavはインディアン・モダン・アーティストです。 そして、彼はIndo-Euro Modern Artという名前の新しい芸術形式を作りました。これは世界でもユニークなアートです。彼は インド 。 彼は現代、現代、現代、インディアン、ヨーロッパ、戦争、景観などにアートを開発しました。

ザ ベンガル 学校
植民地時代には、西洋の影響がインドの芸術に影響を与え始めました。 インドのテーマを説明するための構図、視点、リアリズムの西洋的なアイデアを使ったスタイルを開発したアーティストもいます。その中にRaja Ravi Varmaが著名です。 ベンガルの学校は、前に昇進した学術芸術のスタイルに反して、前衛的で民族主義的な動きとして起こった インド 、両方ともVarmaのようなインドの芸術家およびイギリスの美術学校で。

英国の芸術教師Ernest Binfield Havelは、インドの精神的なアイデアが西洋に広まった後、カルカッタ美術学校の教授法を改革しようと試みました。 これは、反逆的行為であると考えた民族主義者を含む、地元のマスコミからの学生や苦情につながる、激しい論争を招いた。 Havel 詩人のRabindranath Tagoreの甥、Abanindranath Tagoreによって支持されました。

Abanindranathは、彼とHavelが表現していると信じていたスタイルであるMughal artの影響を受けた数々の作品を描きました インド 西洋の「物質主義」とは対照的に、明確な精神的な性質を持っています。 彼の最も有名な絵画、Bharat Mata(母インド)は、ヒンドゥー教の神のように4本の腕で描かれた若い女性を描き、 インド 国民の願望。 ベンガル美術学校の他の著名人は、Gaganendranath Tagore、Abanindranathの兄、Jamini Roy、Mukul Dey、Manishi Dey、Ram Kinker Baijであり、Modern Indian Sculptureの先駆者として有名です。 この時代のもう一つの重要な姿はChittaprosad Bhattacharyaでした。 ベンガル 学校 その霊的な先入観。 彼の著書Hungry Bengal:Midnapur地区のツアーには、人生から描かれたベンガル飢饉のスケッチと描かれた人物のドキュメンテーションが含まれていました。 この本はすぐにイギリス人によって禁止され、5000部が押収されて破壊された。 Chittaprosadの家族によって隠されたコピーは1つだけで、今では デリー アート ギャラリー 。

20世紀初頭、Abanindranathは、汎アジア的傾向を持つグローバル化されたモダニスト主義イニシアチブの一環として、美術史家、岡倉かくそうや画家横山大観といった日本の文化人物とのつながりを築いた。

このインド – 極東モデルに関連するものには、Nandalal Bose、Benode Behari Mukherjee、Vinayak Shivaram Masoji、BC Sanyal、Beohar Rammanohar Sinha、そしてその後の学生A. Ramachandran、Tan Yuan Chameliなどが含まれます。 ザ ベンガル インドのアートシーンへの学校の影響力は、独立後のモダニズムのアイデアの普及とともに緩やかに緩和し始めました。

サンティニケタン
マントルの ベンガル 学校 Rabindranath Tagoreが先見の明を確立したときに取り上げられた 大学 の サンティニケタン インドの文化、価値観、遺産の保存と隆盛に焦点を当てた大学です。 1920〜21年に創設されたアートスクール「Kala Bhavan」を含む。 Rabindranath自身は、長く生き生きとした生活の中で絵に遅れて来たが、彼の考えはインドのモダニズムに大きな影響を与えた。 私的には、タゴールはインクで色付けされた小さな絵を描いていたので、無意識からの素顔にインスピレーションを得ました。 公衆の生活の中で、ラビンドラナスの原始主義は、マハトマ・ガンジーのそれに類似した反植民地的抵抗に直接起因する可能性がある。

Abanindranath Tagoreの初期の生徒の1人はNandalal Boseであり、後に教師となり、その後美術監督となった。 Nandalalはインド文化に現れているナショナリズムイデオロギーにおいて、学校を優位に立てました。 Shantiniketanの思想学校は、「美学は精神でもあり、アートの役割は人生を向上させること以上のものであり、それは世界を形作っていた」と強調した。 それは東洋と西洋の学校とは違ったインドの自然主義版を確立しました。その一例は、水彩画、洗濯、温度、インクを用いて描かれた紙の上での作業のための石油とイーゼルの絵を避けることです。 Rabindranath SantoriketanのViswa-Bharati大学の美術関連学校では、農村民、特にSanthalの部族などのモチーフに代表される、古い価値観の崇高な夢のタゴールの夢が実現しました。 サンチニケタンの学校の著名なアーティストの何人かはBenode Behari Mukherjee、Ramkinkar Baij、Shanko Chowdhury、Dinkar Kowshik、KG Subramanyan、Beohar Rammanohar Sinha、Krishna Reddy、A Ramachandran、Shobha Brhma、Ramananda Bandhapadhyay、Dharma Narayan Dasgupta、Sushen Ghose、Janak Jhankarナルザリー

文脈モダニズム
1997年にR. Siva KumarのSantiniketan:現代の植民地の視覚芸術における代替的なモダニズムの理解における脱植民地的な重要な道具としてのコンテクスト・モダニズムの形成 インド 、特にSantiniketanのアーティストのものです。

ポール・ギルロイの近代化の反対文化やタニ・バローの植民地近代などのいくつかの用語は、非ヨーロッパの文脈で現れる代替近代性の種類を記述するために使われてきた。 ゴール教授は、「植民地近代における植民地は植民地時代における多くの人々の拒否に対応していないため、コンテクスト・モダニズムはより適切な用語である」と主張している。サンティニケタンの芸術家教師による従属の拒否は、帝政の西洋の近代性とモダニズムを推進した人種的・文化的本質主義を是正するために、イギリスの植民地支配を克服したヨーロッパの近代主義は、同様の本質主義を取り入れたときに同様に問題を抱えていた。

R. Siva Kumarによると「Santiniketanの芸術家は、国際主義的なモダニズムと歴史的な先住民の両方からオプトアウトすることによって意識的にこのモダニズムのアイデアに挑戦し、文脈に敏感なモダニズムを作り出そうとした最初の人のひとりでした。 彼はSantiniketanの巨匠の作品を勉強していて、80年代初頭から芸術へのアプローチを考えていました。 Bengal School of Artの下で、Nandalal Bose、Rabindranath Tagore、Ram Kinker Baij、Benode Behari Mukherjeeを含める習慣は、Siva Kumarによると、誤解を招いていました。 これは、初期の作家が、スタイル、世界観、芸術実践の視点ではなく、見習いの系譜に導かれたために起こりました。

近年の文脈モダニズムは、特に建築学における他の関連分野での利用を見出している。

独立後の
時代によって 独立 1947年には、 インド 現代の技術やアイデアへのアクセスを提供しました。 これらのアーティストを紹介するギャラリーが開設されました。 現代のインドの芸術は、典型的には西洋スタイルの影響を示しますが、しばしばインドのテーマやイメージに触発されます。 主な芸術家は、当初はインドのディアスポラの中でも、非インディアンの観客の間でも、国際的に認められ始めています。

まもなく設立されたプログレッシブアーティストグループ インド 1947年に独立となり、新しい表現方法を確立しようとしていた インド ポスト植民地時代に 創業者はFrancis Newton Souzaで、SH Raza、MF Husain、Manishi Deyは初期メンバーであった。 インドの芸術のイディオムを変えることに大きな影響を与えました。 主なアーティストのほとんどすべて インド 1950年代にグループに関連付けられていた。 その中でも、アクバル・パダンゼー、サダナ・バクレ、ラム・クマー、タイブ・メフタ、KHアラ、ハ・ガード、バル・チャブダが有名であった。 1950年、VS Gaitonde、Krishen Khanna、Mohan Samantがグループに加わりました。 グループは1956年に解散した。

その他の有名な画家、Narayan Shridhar Bendre、KKHebbar、KCS Paniker、Sankho Chaudhuri、Antonio Piedade da Cruz、KG Subramanyan、Behar Rammanohar Sinha、Satish Gujral、Bikash Bhattacharjee、Jehangir Sabavala、Sakti Burman、A. Ramachandran、Ganesh Pyne、Nirode Mazumdar、バハン・スラミナタン、ジョーダン・バハット、ブッペン・カハル、ジェラム・パテル、ナラヤナン・ラマチャンドラン、パラムジット・シン、プラナブ・バワ、ドム・マーティン(ゴア出身のシュールレアリスム画家)、グラン・モハメド・シェイク、ジャハール・ダスグプタ、プロカシュ・カルマカール、 Bijon Choudhuriはインドの芸術文化を豊かにし、現代のインド美術のアイコンとなっています。 B.Prabha、Shanu Lahiri、Arpita Singh、Anjolie Ela Menon、Lalita Lajmiなどの女性アーティストは、近代インドの芸術と絵画に多大な貢献をしました。 Rai Anand Krishna教授のような美術史家はまた、インドの精神を反映する現代芸術家の作品を参照しました。 インドの精神的なテーマをSufiの思想、Upanishads、Bhagwad Geetaのようなキャンバスに翻訳して賞賛してきたNagasamy Ramachandran、Jitish Kallat、Atul Dodiya、Geeta Vadheraなど、

インドのアートは、1990年代初め以来、経済の自由化を促進しました。 様々な分野のアーティストが様々なスタイルの作品を取り入れ始めました。 ポスト自由化インドの芸術は、学問的な伝統の範囲内だけでなく、その外でも働く。 アーティストはこれまでインドの美術には見られなかった新しいコンセプトを導入しました。 Devajyoti RayはPseudorealismという新しいジャンルの芸術を導入しました。 Pseudorealist Artはインドの土壌で完全に開発された独創的なアートスタイルです。 Pseudorealismは、インドの抽象概念を考慮に入れ、それを使用してインドの生活の通常のシーンを幻想的なイメージに変換します。

自由化後 インド 抽象画家ナトバール・バブサール、抽象画家ナバキショア・シャンダ、彫刻家、アニス・カポアのような国際美術市場では、多くのアーティストが自身を設立しました。 多くの芸術家やギャラリーが アメリカ合衆国 そして ヨーロッパ インドの芸術作品を紹介する。

Vaibhav S. Adhav、C. Sivaramamurti、Anand Krishna、Rなどの芸術学者。 Siva KumarとGeeta Kapurはインドのアートをグローバルなプラットフォームにしました。