バルセロナの文化的遺産は計り知れません。この街には、現在の世代にインスピレーションを与えてきた文化的、芸術的生産と密接に関連した過去があります。20世紀は、深刻な社会的、政治的、経済的、技術的、文化的変革の時代でした。カタルーニャは、スペイン内戦の劇的な出来事とフランコ独裁政権の弾圧を通して生きました。Generalitatの移行と回復、および新しい自治憲章は、近年のカタロニア文化を活性化させるでしょう。
移行中のスペインの政治情勢により、芸術的なパノラマは他の国のそれとは異なります。ポップアートやハイパーリアリズムなどの動きは、ここではあまり反映されていません。第二共和国の間、カタルーニャはヨーロッパの建築の最前線にいました。退廃的な新古典主義からヨーロッパの合理主義へ。現代建築の進歩のためのカタロニアの芸術家と技術者のグループは、スペースの合理的な使用を提唱し、特定の機能的正当化なしに建設的な要素を軽蔑しました。内戦後、フランコ政権による公式芸術の押し付けの試みにもかかわらず、50年代には、Coderch、Bohigas、Martorell、Bofill、Moragas、Sostres、Busquets、Sertなどのクリエイターが登場します。文化的抑圧とフランコの慣習主義に直面して、一連の前衛的な造形芸術家は、特定の非公式主義、抽象型の流れに向かって進化しています。これらは、タピエス、タラッツ、ポンチ、エルナンデスピフアンです。その後、ギノヴァルトの作品に反映されているように、造形への回帰があります。
ノウセンティスム
20世紀は、アンリク・プラット・デ・ラ・リバが提唱したカタロニア主義の立証の政治的イデオロギーと並行して、真新しい世紀xxで生み出された革新に近づくカタロニア文化を刷新する試みです。運動の主な理論家は、新聞La Veu deCatalunyaから世紀の初めに若いカタロニアの創造者の仕事を賞賛する一連の記事を書いたEugenid’Orsです。モダニズムによって擁護された北欧の価値観とは反対に、ノウセンティスムは地中海の世界に戻り、古典的なギリシャラテン文化に戻りました。
ノウセンティスム建築はしばしば近代主義者と共存し、混ざり合い、歴史主義者と古典主義者の傾向が続くため、そのフロンティアを垣間見ることは困難です。ハイライトには、Josep Goday（バルセロナ郵便局の建物、1926年から1927年）、NicolauMariaRubióiTudurí（モンジュイックの庭園とペドラルベス王宮、モンセラートデペドラルベスの聖母教会）、JosepFrancescRàfols（メンディス家）などの人物が含まれます。 、VilanovailaGeltrú、1925）、Francesc Folguera（サンジョルディの家、バルセロナ、1928-1932）、CèsarMartinell（El Pinell de Braiのワイナリー、1917）、RafaelMasó（Farinera Teixidor、1910、Masóの家、1911） 。
注目すべきマイルストーンは、1929年のバルセロナ国際展示会で、モンジュイック山周辺の都市化と、ジュゼッププイグイカダファルチによる一般的なプロジェクトが含まれていました。展示のために、モンジュイック国立宮殿（現在のMNACの本部）やオリンピックスタジアム、カルレスブイガスの魔法の噴水、ギリシャ劇場、スペイン村などの建物が建てられています。彼はまた、ドイツのパビリオン、合理主義の傑作であるルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの作品を強調しました。
この絵は、カタルーニャ自治統治区のサンジョルディホールのフレスコ画など、地味な古典主義の作品の作者であるウルグアイの芸術家ホアキントレスガルシアの姿に最初の参照があります（1913年-1917年）。セザンヌの絵画と彼の構造感覚、そしてキュービズムの影響を受けたジョアキン・スニエは、伝統と現代性を完全に組み合わせた絵画のビジョンを提供しました。ジョセップ・マリア・サートは、ゴヤの影響を受けた、個人的なバロック様式の壮大なスタイルで身を包み、国際的に非常に成功する素晴らしい壁画を作りました。XavierNoguésheは、カタロニアのポピュリズムを反映した理想的な壁画運動で具現化された皮肉な世界の創造者でした。Josep Aragayは、リアルなキャラクターの作品を作りましたが、特定のバロックの味があります。ポスター、彫刻、木版画も開発されており、Francesc d ‘などの人物が描かれています。
彫刻には、地中海の空気の立体的でコンパクトな比喩的な作品の作者であるジョセップ・クララの並外れた姿があります（女神、1908年-1910年;青年、1928年）。ルシヨンのアリスティド・マイヨールは強い女性像を作ります（Mediterrània、1902年-1905年）。マノロ・フグエは、古典主義と原始主義を混ぜ合わせたスタイルを持っています（Bacant、1934）。他の傑出した彫刻家は、フレデリックマレス（バルセロナへのトリビュート、1928年）、エンリクカサノバス（ナルシスモントリオールの記念碑、1918年）、フリオアントニオ（1811年、1910年-1919年の英雄へのタラゴナ）、アペルレフェノサ（ギタリスト、1923年）です。 。また、当時の最高の彫刻家が参加した1929年の国際展示会のためにカタルーニャ広場で実施された共同プロジェクトも注目に値します。
当時特に重要だったのはデザインで、通常はアールデコ様式に関連しており、家具、ジュエリー、タペストリー、陶器、ステンドグラスなどの分野で制作された作品に見られます。
アバンギャルド
第一次世界大戦と南北戦争の間の繁栄の期間の後、カタルーニャはヨーロッパの芸術運動を認識していましたが、戦後は文化の衰退の時期でした。それにもかかわらず、カタロニアの芸術は、理論的および技術的または物質的な分野の両方で、芸術の概念の根本的な変化を伴う、前衛と呼ばれるさまざまな運動と関連しています。歴代の前衛的な「イズム」（キュービズム、未来派、ダダイスム、シュルレアリスム、表現主義など）は、芸術で社会を変革し、人々の文化的再生に取り組むプロジェクトを提案することを目的としています。抽象芸術は、世紀の後半に非公式または無形の傾向に道を譲り、形象の喪失を意味しました。
ノウセンティスムを更新する最初の一時的な試みは、1918年にバルセロナで設立され、1919年に解散したアグルパシオクールベでした。彼らは、フランスの写実主義の画家ギュスターヴクールベをマスターとして主張し、その革命的な態度を達成しようとしています。Josep Llorens iArtigasとJosepFrancescRàfolsによって運転され、JoanMiró、Josep de Togores、Josep Obiols、OlgaSacharoffなどの名前が登場しました。
建築に関しては、1929年にGATCPACグループ（現代建築の進歩のためのカタロニアの芸術家と技術者のグループ）がバルセロナに出現し、ノウセンティスムの古典主義の新たな解放的な意志とスペインでの新しい流れの導入がありました。合理主義の国際的な派生物。残念ながら、彼の仕事は南北戦争の勃発によって短くなりました。ハイライトには、スペインで合理主義を開始したル・コルビュジエの弟子であるホセ・ルイ・セルトが含まれます。彼は1937年にパリ万国博覧会のために共和国のパビリオンの著者であり、現在バルセロナで再建され、ピカソのゲルニカ、中央抗結核薬局（1934年-1938年、ジョセップトーレスイクラベと共に）とミロ財団（1972）。
この彫刻は、2人の国際的に有名な芸術家の作品で完全に最前線にあります。ノウセンティスムで始まったポーガルガロは、金属彫刻、強い表現主義、そして特定の図式的で原始主義的な空気を作りました（Gran Ballarina、1929、The Prophet、1933）。フリオ・ゴンサレスは溶接された鉄を使用し、ほぼ抽象的な形に近づきました（女性が髪を梳く、1932年、L’homeサボテン、1939年）。
シュルレアリスム
1920年代にフランスでファンタジーと芸術的創造の潜在意識の主張として登場したカタルーニャでは、比喩的なシュルレアリスムを代表するサルバドールダリと、より抽象的なシュルレアリスムに帰するジョアンミロという2つの有名人がいます。ダリは完璧なテクニックと幻想的でデリケートな個人的な世界の再現を組み合わせ、強い心理的内省を行い（記憶の固執、1931年;ガラの固執、1935年;焼いたベーコンの肖像、1941年）、後にさらに現実的なスタイルに進化しました宗教的および科学的影響力のあるもの（マドンナデポートリガット、1948年;アトミックレダ、1949年）。ミロは小さな人物でいっぱいの魔法のような夢のような世界を作り、それを使って現実を分解して分析する新しい方法を模索し、物体と空間の新しい関係を示しました（Terra llaurada、1924;Carnestoltesd’Arlequí、1925;
彫刻では、ダリとミロ自身の作品に加えて、1932年に美術評論家のセバスティア・ガッシュによって設立されたADLANグループ（Friends of New Art）の活動が際立っていました。これは、ダダイストに基づいた彫刻言語の更新を目的としています。アメリカの彫刻家アレクサンダーカルダーの影響を受けたシュルレアリスムの原則。アンヘル・フェラント、ユーダルド・セラ、ラモン・マリネッロがそのランクの中で際立っていました。
セットに与える
多くの芸術家の亡命とフランコ独裁政権による抑圧から生じた戦争とその結果としての文化的危機の後、1940年代後半に、プライベートギャラリーでの展示やマイロルサークルなどの文化運動でカタロニアのアートシーンが再浮上し始めました。1948年に同名の雑誌を中心に創設され、1956年まで出版されたダウアルセットを結成したグループを含む新世代の若手アーティストが登場しましたが、グループは1951年から解散したと見なすことができます。アントニタピエスによって結成されました。控えめなCuixart、Joan Brossa、Joan Josep Tharrats、JoanPonç、Arnau Puigは、ヨーロッパの潮流と最初につながり、JoanPonçの場合を除いて、特定の魔法のシュールリアリズムから多かれ少なかれ抽象的な非公式に進化するアートを作ります。 、
インフォーマリズム
戦後の動きは、ウンベルト・エーコによって策定された「オープンワーク」の概念に従って、より良い概念の自由と視聴者との新しいつながりのための形式の拒絶を意味しました。それらは一般的に抽象的な作品であり、作品の色と素材の基盤が際立っています。アントニ・タピエスは際立っていました。国際的に有名な画家であり、戦後のスペイン芸術の最初の偉大な革新者であり、「マテリアルペインティング」の主な代表であり、小さな象徴的な形をした、特定の精神性を備えた内省的な作品の著者です（Zoom、1946; Collage十字架の、1947年;白い楕円形、1957年）。
ムデスト・クシャルトは、素材絵画とジェスチャ絵画を組み合わせ、油と金属のやすりを混ぜ合わせて作品に輝きを与えました（Omorka、1958）。Josep Guinovartは、材料を混合して大判の絵画を制作し、時には火によって変形させます（Ávila、1963; Christ of the Glories、1968）。アルベルト・ラフォルス・カサマダは、ほとんど色のない、大きく滑らかで厳格な表面の絵画で、タシスムに自分自身を帰しています（トリビュート・トゥ・シェーンベルク、1963年）。Joan Hernandez Pijuanitは、キュビズム後の表現主義スタイルを持ち、強い社会的責任を負っています（Painting、1959）。
この彫刻は、戦前の前衛的な精神を取り戻そうとし、革新的な表現形式を探し、新しい素材を試しています。この世代のアーティストの集結者であり、新しいスタイルの普及の中心となるのは、ドメネクフィタ、マヌエルクサックス、サルバドールアウレスティア、モワゼスビレリアなどの名前が登場するサロドクトゥルです。AntoniTàpies、LeandreCristòfol、JosepGuinovartなどのアーティストも彫刻に専念しました。
現代美術
1980年代から一定の正常化が始まり、フランセスク・アバドやジョルディ・ベニートなど、当時のファッションのコンセプチュアル・アートに自分自身を帰したアーティストが登場し、強い反射負荷でアクションやインスタレーションを行いました。
1980年代以降、ポストモダンのトレンドが出現しました。これは、以前のスタイルを再解釈したもので、アーティストはあらゆるテクニックやスタイルを自由に使用して、個人的な方法で変換することができます。その最大の指数の1つは、バルセロナに根ざしたマヨルカの芸術家、ミケル・バルセロです（大きなスペインの夕食、1985年、L’estaciódeles raines、1990年）。Joan-Pere Viladecansは、紙パルプのサポートとアグレッシブな色を強調して、個人的な絵を描きます（蝶の伝染、1984年）。FerranGarcíaSevillaheは、鮮やかな色の範囲で、原始的な芸術に近い、兆候でいっぱいの比喩的な絵画を作成します（Cent 18、1987）。
彫刻では、近年の主な名前はJosep Maria Subirachsです。Noucentismeで形成され、表現的で概略的なスタイルに進化し、抽象化されました。彼は、サグラダファミリアの情熱のファサード、モントセラトのラモンリュイの記念碑（1976年）、バルセロナのカタルーニャ広場のフランチェスクマシアの記念碑（1991年）の著者です。バレンシアのアンドリューアルファロは、アンフォルメルから始まり、アントワーヌペブスナーに触発された幾何学的構成主義へと進化しました（Paths of Freedom、1963）。ロンドンで訓練を受けたザビエル・コルベロは、ミニマリズムに近い幾何学的で有機的な形の作品の著者です（ピアノ、1965年）。スサナソラノは、ミニマリストの彫刻から、存在の脆弱性を証明する閉鎖感を反映して、大きな寸法と強い堅固さの作品へと進化します（Sea of Galilee、1986）。
建築については、戦後の危機後の1950年代に、カタロニアの地中海の伝統と前衛的な国際潮流を融合させたRグループの活性化に新たな試みがなされました。そのメンバーは次のとおりです。人気のある建築に影響を受けた地中海のキャラクターの作品とフィンランドの建築家アルヴァ・アールトの作品を持つジョセップ・アントニ・コーダーチ（貿易建築、1966年-1969年）。パークホテルの著者、アントニ・デ・モラガス（1950-1954）; パラーズストリートの住宅の著者であるオリオールボヒガス（1955-1960、ジョセップマートレル）。
1960年代から1970年代にかけて、いわゆるバルセロナスクールが誕生しました。ボヒガスが提案した名前によると、グループRの相続人であり、当時国際的な規模で普及していたイタリアのネオリアリズムに起因し、合理主義的な建設的な言語と機能性とデザインに特に重点を置いた、伝統的な素材の使用。これらには、チームを結成したフレデリック・デ・コレアとアルフォンス・ミラ、モニタービル（1969年-1970年）の作者が含まれます。エンリック・トゥースとジョセップ・マリア・ファーガス、バンカ・カタラナ（1965年-1968年）の著者。
1980年代、建築は、折衷主義の傾向を伴う、歴史的言語の自由な使用で際立っている新しいポストモダンの傾向に起因していました。彼らは、カタルーニャ国立劇場（1991年-1996年）の著者であるこの現在のリカルドボフィルの指数です。およびÒscarTusquets（スペイン銀行、ジローナ、1981年から1983年、Sant Cugat Sesgarriguesのシャンドンセラー、1987年から1990年）。
バルセロナのもう1つの深い変革は、1992年のオリンピックの機会となりました。これは、磯崎新のパラオサンジョルディ、ベルナトピコネルプール、の塔などの建物でオリンピックリングを建設したモンジュイックの改造を意味しました。サンティアゴカラトラバのコミュニケーションとオリンピックスタジアムLluísCompanysのリハビリ。また、ポブレノウにオリンピック村が建設され、ArtsHotelとMapfreTowerの2つの大きな超高層ビルが建設されたことも注目に値します。最後に、2004年の世界文化フォーラムによってディアゴナルマールに与えられた衝動。
パブリックアート
バルセロナの野外にあるモニュメントと彫刻のセットは、その建築、美術館のネットワーク、公園や庭園のセット、紛れもない芸術などの他の要素と組み合わせて、カタロニアの首都に付与するパブリックアートの優れたサンプルを構成しますバルセロナの街は常にその主要なアイデンティティの特徴の1つとして芸術と文化に取り組んできたので、スタンプ。
市のパブリックアートの遺産は広大ですが、公共の場所にあるほとんどのモニュメントや彫像は19世紀以降のものです。公道に明示的かつ地方自治体の命令により保存されている最初の記念碑は、1673年にプラサデルペドロにあるサンタエウラリア記念碑です。パブリックアートと見なされる他の以前の作品は、公共の建物のファサードにあるニッチ内にある噴水または彫像のいずれかですが、多くの場合、それらは後に公共の財産となった私的な委員会でした。19世紀まで、この都市は中世の城壁に囲まれ、軍事基地と見なされていたため、その成長は限られており、利用可能なスペースは主に人口の日常活動に使用されていました。
壁の取り壊しと城塞の要塞の都市への寄付によって状況は変化しました。これは隣接する計画の都市拡大を支持し、イルデフォンソセルダによって準備されたエイサンプルプロジェクトに反映されました。これは最大の領土を意味しました。市が持っていた拡張。カタロニアの首都の表面積のもう一つの重要な増加は、19世紀の終わりから20世紀の初めの間にいくつかの隣接する自治体の併合でした。これはすべて、新しい都市空間の適応と公道での地方自治体の芸術委員会の増加を意味し、1888年の万国博覧会や1929年の国際博覧会など、市内で開催されたさまざまなイベントでも支持されました。 1992年のオリンピックと2004年の世界文化フォーラム。
施設
地中海の都市であるバルセロナには、文化の世界に関連するすべての分野をカバーする非常に広範なレジャーがあります。リセウ大劇場やモダニストのカタルーニャ音楽堂など、オペラと音楽を専門とする100周年記念劇場、優れた近代的な講堂、造形芸術を専門とする大規模な施設、最も前衛的な芸術の中心、スペースがあります。風光明媚な革新と、遺産芸術に捧げられた最も古典的な劇場またはアートギャラリーとスペースのために。
バルセロナ現代美術館
バルセロナ現代美術館は、頭字語MACBAでも知られ、現代美術と文化的慣習の展示に専念しています。バルセロナ市のラバル地区にあり、バルセロナ現代文化センターに非常に近い場所にあります。カタルーニャ州政府によって国益の博物館として宣言されました。2015年以来、FerranBarenblitによって監督されています。
MACBAコレクションは美術館のバックボーンであり、20世紀後半以降の現代美術作品の基本的な線の軌跡を調査しています。MACBAコレクションのコレクションは、1950年代後半から現在までに作成された5,000以上の作品で構成されています。
このコレクション自体は、1997年6月19日、カタルーニャ州政府、バルセロナ市議会、現代美術館の間でMACBAコンソーシアムに署名し、以前に寄託されたすべての資金とその他の寄贈された作品を統合して正式に作成されました。または、他の機関や、Onnasch Collectionなどの個人コレクター、SandraÁlvarezdeToledo、TelefónicaFoundationによって寄託されています。
コレクションは、ヨーロッパのポップアートの作品と60年代と70年代の前衛的な作品を取り入れた、50年代の素材の抽象化から始まります。また、写真の造形とミニマリストの彫刻の復活を証明する作品もあります。80のそして最新の作品で終わります。南米、アラブ世界、東部諸国のアーティストを中心に、世界中のアーティストの作品を取り入れています。
2007年に、MACBA研究およびドキュメンテーションセンターが設立されました。これは、従来のコレクションを補完する収集の側面を開発します。
その後、2011年に「ラカイシャ」財団と美術館が現代美術のコレクションに加わり、5,500点の作品のコレクションを作成しました。この連合の結果として、2011年の秋には、ブルース・ナウマン、クリスティーナ・イグレシアス、アントニ・ムンタダス、ザビエル・ミセラックスなどの著名な芸術家の作品を展示する「ボリューム」展が開催されます。2012年の初めに、展示会The Inverted Mirrorがビルバオ・グッゲンハイム美術館で発表されました。これは、両団体の52人のアーティストによる93点の作品で構成されています。
カタルーニャ国立美術館
カタルーニャ国立美術館は、その頭字語MNACでも知られ、バルセロナ市にある美術館であり、世界で最も重要なカタロニア美術のコレクションを保存および展示することを使命として、すべての美術を集めています。ロマネスクから現在まですべてを示す世界。2019年には837,700人の訪問者がありました。
これは、カタルーニャ自治統治区、バルセロナ市議会、および州政府によって設立された独自の法人格を持つコンソーシアムです。行政に加えて、協力する個人や民間団体が博物館の理事会に参加しています。現在のディレクターはJosepSerraです。
博物館の本部は、1929年に国際展示会の際に開館したパラウナシウナルデモンジュイックにあります。また、博物館全体の3つの機関のほとんどの一部です。ビラノバの図書館博物館ビクターバラゲール、オロトのガロッチャ博物館、シッチェスのカウフェラット美術館です。これらの管理は独立しており、所有権はそれぞれの市庁舎にあります。
MNACモダンアートコレクションは、バルセロナ市議会が当時の現代美術の小さなコレクションをパレスオブファインアーツに設置した1888年の万国博覧会から生まれました。コレクションは、市議会自体が美術展で買収したことで大幅に拡大しました。現在の現代美術コレクションは、19世紀初頭から40世紀xxまでの最高のカタロニア美術を集めています。ツアーは、新古典主義、ロマン主義、リアリズムの仮説に従ったアーティストから始まります。新古典派には、画家のジョセップ・ベルナト・フラウジェと彫刻家のダミア・カンペニーが含まれます。ロマン主義に関しては、特に肖像画を栽培したクラウディ・ロレンザーレや、カタロニアの造園の伝統を開始したルイス・リガルトなどのナザレ派の画家に言及する必要があります。
別の章は、風俗画で国際的に成功し、彼の最新の作品で高度なアプローチを指摘した、19世紀の最高のカタロニアの画家であるマリア・フォルトゥニに値します。また、ローマ・リベラやフランチェスク・マスリエラなどの逸話的なリアリズムを選んだ画家や、フォーチュニアンの伝統を受け継ぐシッチェス学校の「ルミニスト」もいます。彫刻をしている間、Vallmitjana兄弟は現実的な伝統の最高の代表として際立っています。19世紀のコレクションには、AADisdéri、Jean Laurent、Le Jeune、Charles Cliffordなどの作品を含む歴史的写真の展示も含まれており、スペインの地理のさまざまな場所の画像が含まれています。
現代美術コレクションのバックボーンの1つは、カタルーニャで芸術的および文化的に非常に重要な運動であるモダニズムです。絵画において最も識別される流れは、フランス印象派の特定の側面をパリの作品に取り入れたラモン・カザスとサンティアゴ・ルシニョールが率いる革新的なキャラクターの流れです。もう一つの流れは象徴主義者であり、アラグザンドラ・ダリケルとジョアン・ブルルの絵画に代表され、ピクトリアリストのペレ・カサス・アバルカの写真にも見られます。同様に重要なのは、イシドラ・ノネイ、マリア・ピデラセラ、リカルド・カナルス、ヘルメン・アングラダ・カマラサ、ニコラウ・ラウリッヒ、ジョアキム・ミールなど、すでに20世紀にカタロニアの絵画を1つにまとめた、第2世代のモダニズムの芸術家の存在です。その最も素晴らしい瞬間の。
フリオ・ロメロ・デ・トーレス、ホアキン・ソローリャ、イグナシオ・スロアガ、ダリオ・デ・レゴヨス、ホセ・グティエレス・ソラナ、写真家オルティス・エチャグエ、フランス人アーティストのブーダン、シスレー、ロダンなどのスペインの画家もいます。モダニズムの彫刻に関しては、ロダンの明確な影響を受けて、ミゲル・ブレイとジョセップ・リモーナの作品を強調する必要があります。モダニズムの装飾芸術のコレクションは、バルセロナのパッセイグデグラシアにあるアマトリエ、レオモレラ、バトリョの家からそれぞれ来た、ジョセッププイグイカダファルチ、ガスパーオマール、アントニガウディによるいくつかの優れたインテリアデザインのセットを示しています。ジョアン・バスクエストと建築家のジョセップ・マリア・ジュジョールによる家具セットを忘れずに、鍛造、陶器、ガラス製品、ジュエリーのオブジェクトの芸術の注目すべき例もあります。
MNACで広く表されているもう1つの運動は、独自のエッセンスと地中海の探求を体現するノウセンティスムです。ジョアキン・トレス・ガルシアとジョアキン・スニエの古典的な構成は、漠然としたセザンヌの影響を受けており、ジョセップ・クララとエンリク・カサノバスの彫刻的なヌードがその代表です。マノロ・フグエの彫刻とザビエル・ノゲスの絵画がこのムーブメントを完成させ、人気のアクセントが際立っています。1920年頃、比喩的な伝統を継続するか、前衛的なものに飛躍するというジレンマに直面しなければならなかった新世代のアーティストが登場しました。画家のJosep deTogoresやFrancescDomingo iSeguraなどの一部のアーティストは戦間期の国際的リアリズムの文脈での独自の声による作品。トレス・ガルシア自身、ラファエル・バラダス、サルバドール・ダリなどの他の人々、
バルセロナデザイン美術館
バルセロナデザイン美術館は、バルセロナ文化研究所の下で2014年12月に開館した美術館で、装飾美術館、陶芸美術館、繊維衣料博物館、グラフィックアートキャビネットのコレクションを統合したものです。博物館は、PlaçadelesGlòriesCatalanesのDisseny Hub Barcelonaビルにあり、この分野の2つの先駆的機関であるFoment de les Arts i del Disseny（FAD）およびBarcelona Center de Disseny（BCD）と本社を共有しています。カタルーニャでのデザインのプロモーションと開発。
20世紀の終わりに、市議会は単一のセンターを作成することを検討しました。これは、一般の人々が最も広い視野でデザインを理解できるようにする統合されたスペースです。デザインの世界に関連するすべてのバルセロナのコレクションと遺産基金を収容するスペースを建設することが決定され、オリオールボヒガスはグロリアス広場に建物を建設するよう依頼されました。最初はバルセロナデザイン美術館と呼ばれていました。
数年の間、博物館プロジェクトと建物は同じ名前、Disseny Hub Barcelona（DHUB）でした。プロジェクトの意図は、美術館、センター、研究所として同時に機能し、デザインの世界の理解と有効活用を促進することに専念するセンターを作成することでした。このプロジェクトは、デザインの世界で、スペースデザイン、プロダクトデザイン、情報デザイン、ファッションデザインの4つの分野に活動を集中させました。それは、セクターに関連する関連情報を共有する、デザインの世界にリンクされた人々や機関によって形成されたネットワークの出会いの場または核になりたかったのです。その目的は、独自の資金とデザインの世界の現在の継続的な分析の両方を使用して、デザインの世界に関連する研究と経済活動の両方を刺激することでした。この期間中、
2012年にPilarVélezが新しい方向性を引き継いだため、プロジェクトの方向性が変わり、建物のコンセプト（Disseny Hub Barcelona）が美術館（Museu del Disseny de Barcelona）から分離されました。新しい談話ラインは、装飾芸術からデザインや現代の応用芸術までの談話を生み出すことに焦点を当てています。新しい美術館は2014年12月13日に開館し、2015年1月31日まで開館します。新しい美術館は4つのコレクションの統合により、70,000を超える装飾、デザイン、芸術のオブジェクトを楽しんでいます。
バルセロナ現代文化センター
バルセロナ現代文化センター（CCCB）は、バルセロナのラバルにある文化センターです。視覚芸術、文学、哲学、映画、音楽、舞台芸術がプログラムで相互に関連している現代文化の創造、研究、普及、討論のためのスペースです。学際的。
その目的の1つは、学界を創造と市民権と結び付けることです。そのために、展示会、討論会、フェスティバル、コンサート、映画サイクル、コース、会議を開催および制作し、新しいテクノロジーと言語に基づいた創造を奨励し、現代文化、都市、および一般市民に関する討論、思想、反省を生み出そうとしています。スペースだけでなく、現在の問題について。有機的レベルでは、1988年にDiputaciódeBarcelonaとAjuntamentの間に共同で設立された公的コンソーシアムに依存しており、それぞれ75％と25％の割合でプロジェクトに資金を提供しています。2011年までセンターを担当していたJosepRamonedaの指揮の下、1994年に発足しました。それ以来、CCCBは数十の展示会、数百の会議、講演、プレゼンテーションを行ってきました。
CCCBは、テーマ別の展示会やその他の対面およびデジタル形式など、独自の制作の一連の中心的なプロジェクトを通じて、創造的な研究と知識の制作に活動を集中しています。国際討論会、CCCBラボ、コスモポリス文学プラットフォーム、ベータ版の活動：21世紀の文化とデジタル時代の大きな変革に統合された方法で対処するプロジェクト。Xcèntric実験映画プロジェクト、都市公共空間のヨーロッパ賞、文化革新の国際賞、CCCBアーカイブプラットフォームおよびその他の関連する提案やフェスティバル。
それは、国際的なエージェントや機関とのネットワークで機能し、同時にアーティスト、クリエイターのグループ、キュレーター、バルセロナ環境からの独立した文化エージェントとリンクし、彼らのクリエイティブキャピタルに参加して彼らに可視性を与えるという彼らの提案をサポートします。また、新しい教育提案を研究し、絶え間ない批評的なレビューで知識と生産の形式に取り組み、公募とダイナミゼーションと仲介のプロセスで実現する共同および実験的な作業に基づく方法論を模索します。
CCCBは、21世紀の社会の課題、文学の世界の拡大などの問題に取り組んでいます。芸術、科学、人文科学、技術の交差点。視聴覚銀河の覇権; 文化研究と革新への取り組み。新しいオーディエンスによってもたらされる課題と、新しい物理的および仮想コミュニティの出現。言語と語彙の更新、コモンズの復活。参加と共創の課題。プライバシーと透明性の間の緊張。新しい社会的および政治的モデルの出現。科学技術革命のリスクと機会。
1994年以来、CCCBは100を超える一時的な展示会を予定しています。彼は文学や都市計画などのトピックを扱ってきました。センターのスタッフによってスケジュールされ、キュレーションされたものもあれば、専門家によって委託されたものもあります。また、世界報道写真、ループフェスティバル、プリマヴェーラプロ、バルセロナ人文科学研究所のコースなどの展示会やアクティビティも開催しています。
CaixaForumバルセロナ
カイシャフォーラムバルセロナは、「ラカイシャ」財団が運営する文化センターです。モンジュイック（バルセロナ）の山に位置し、20世紀初頭にJosep Puig i Cadafalchによって設計され、後に文化の中心地としての新しい用途のために修復された、古いモダニズム様式のカザラモーナ工場の建物を占めています。
CaixaForumは、すべての聴衆を対象とした幅広い展示会や文化的および教育的活動を提供しています。これは、スペインのさまざまな地域に拡大するCaixaForumセンターのネットワークの一部です。CaixaForumMadrid、CaixaForum Lleida、CaixaForum Palma、CaixaForum Tarragona、CaixaForum Girona、CaixaForum Zaragoza、CaixaForumSevillaです。
CaixaForumは、絵画、ドローイング、彫刻、写真から、文化、映画、建築、現代美術の歴史に至るまで、さまざまなテーマの特別展のプログラムを公開しています。大英博物館やルーブル美術館などの主要な国際美術館とのコラボレーションのおかげで、バルセロナの中心部でユニークな作品や巨大な名声の芸術家の作品を楽しむことができます。センターの展示提案は、子供向けに設計された教育スペースと、学芸員の会議やテーマ別の会議サイクルなどの補完的な活動があるため、あらゆるタイプの一般市民に適しています。
CaixaForumは、学校、家族、大人、組織されたグループ、またはコーヒーや懇親会での訪問、音声ガイドなど、展示会やモダニスト工場への仲介訪問に力を注いでいます。週末には、カイシャフォーラムは現代美術展への無料のマイクロビジットを提供し、専門の仲介者と印象を交換し、作品をより深く掘り下げる機会を提供します。
さらに、CaixaForumには、芸術、思想、文学、音楽に関する有益な会議のサイクル、映画のサイクル、コンサート、ショー、ワークショップなど、すべての聴衆を対象とした文化活動の広範なプログラムがあります。センターでは、FOUNDラベルの下で、最も文化的に落ち着きのない若者向けに特別に設計されたプログラムを提供しており、クリエイターとのミーティング、電子音楽番組、ドキュメンタリー映画のサイクルなどのアクティビティを提供しています。7月と8月に開催されるカイシャフォーラムの「サマーナイト」は、街の重要な文化イベントの1つです。
CaixaForumには、専門の書誌やデザインオブジェクトを扱うLAIE書店や、展示会に着想を得た日替わりメニューやテーマメニューを提供するカフェレストランもあります。
バルセロナのピカソ美術館
バルセロナのピカソ美術館は、パブロピカソの形成期を知るための参考博物館です。画家による4,249以上の作品があります。アーティストの青春作品の世界で最も完全なコレクションを持っています。バルセロナのリベラ地区にあるムンカダ通りにあります。1963年3月9日に初めて一般公開され、世界で最初のピカソ美術館となり、アーティストの生涯で唯一の美術館となりました。カタルーニャ州政府によって国益の博物館として宣言されています。
最も代表的な時期は、幼児と学校の段階（マラガ、ア・コルーニャとバルセロナ、1890-97）、形成期（バルセロナ、オルタ・デ・サン・ジョアンとマドリード、1897-1901）、青の時代に対応する時期です。（1901-04）、バルセロナは1917年からの作品とシリーズラスメニーナス（1957）のセット。
美術館に展示されている絵画のほとんどは、1890年から1917年までの期間に関連しています。これは、ピカソの幼少期や学生時代（1890年から1897年までのマラガ、ラコルーニャ、バルセロナ）など、ピカソの人生の特定の瞬間に関する非常に重要なコレクションです。 -1897年から科学と慈愛などの作品を制作し、1897年から1901年までバルセロナとオルタデサンジョアンとマドリードでトレーニングを行ったとき。ハーレクインなど、彼の青い時代の作品や1917年のバルセロナ時代の作品もあります。博物館には、1957年に描かれたラスメニーナスシリーズを除いて、1917年以降の絵画はほとんどありません。
彫刻とリトグラフのコレクションは、基本的に1962年から1982年までの期間をカバーしています。ピカソ自身が1968年のサバルテスの死後に制作された各作品のコピーを美術館に渡しました。さらに、彼がさまざまな版の本のために作成したイラストの一部は次のとおりです。含まれています。美術館の展示は、アーティストの未亡人であるジャクリーンから寄贈された陶器で完成します。
2009年から2010年の間に、美術館のコレクションへのオンライン訪問がそのウェブサイトを通じて可能になりました。現在（2010年10月）、美術館のコレクションの65％以上をオンラインで閲覧できます。