ミニチュアポートレートコレクション、マダマパレス

ラウンドキャビネットは、北西ローマの塔の中に作成された小さくて貴重なスペースで、サボイの最初の王立マダム、マリアクリスティーナディフランスのために世紀半ばに設立されたアパートの重要なポイントです。サヴォイと最も重要な宮廷人物のポートレートの密集したセレクションは、過去のファッションと顔について教えてくれる壁に露出しています。

ラウンドキャビネットの隣には花の部屋があります。宮殿のこの部屋の名前は、花の画家アゴスティーノベルウディとサルヴァトーレビアンコによって1688〜1689年に作られた装飾に由来します。その後の介入により、ケルビム、カルトゥーシュ、巻物、野菜の巻物で描かれたフリーズも隠され、2005年の改修中に再出現しました。部屋には、一連のマイクロ彫刻作品とミニチュアポートレートのコレクションをホストするモダンな窓が設置されていますブルーニテデスキ一家から博物館に寄贈されました。

ミニチュアポートレートコレクション
それぞれの顔の後ろには、物語と当時の小さな好奇心がたくさんあります。ミニチュアは常に二重の象徴的な価値を持っていました:お祝い、王朝や貴族の家族の栄光、または愛する人々間の愛情のこもった親密な贈り物。このタイプのオブジェクトは、フランスのルイ14世の治世中に17世紀にその普及のピークに達しました。ミニチュアの裏側にも、愛のメッセージと、愛する人の髪の毛の束が付いた装飾が装飾された装飾的な幾何学に従って配置されていました。 。肖像画は、愛情のこもった理解の表現だけでなく、母性、喪、および他の多くの感情の表現でもありました:1つの例は、恋人の目の19世紀のファッション、恋人の目の照明付き肖像画、永遠の忠誠の約束と愛。

現在のデジタル時代では、肖像画は消えたわけではなく、強い社会学的意味で豊かになりました。今日の写真の肖像画、セルフィーは、自分の個性を表現する手段です。マリーアントワネットの時代と同様に、自己表現とは個人の個性と私たちの歴史を肯定するものであり、永遠となる現在の存在です。

ミニチュアは、特定の技術と素材の小さな比率で際立っており、特に小さなフォーマットで最大の効果を達成するように設計されています。この用語は、装飾的な画像や原稿の章の最初の文字に使用されている赤い色が得られた希少な鉱物であるMINIUMに由来しています。最初のミニチュアポートレートは16世紀にさかのぼります。フランスとイギリスの宮廷で、ヘンリー8世が小さな精密な傑作で不死化しました。18世紀からジャンルが広がり、ヨーロッパにいくつかの学校が生まれました。1839年、画像を作成するための最初の写真ツールであるダゲレオタイプが誕生し、多くのミニチュアリストが写真の芸術に転向し、必然的にミニチュアポートレートが衰退しました。

マダマ宮殿のコレクションに含まれるほとんどのミニチュアは、イタリア人 ‘900の主要な人物の1人である産業起業家であり優れた作曲家であるアルベルトブルーニテデスキのコレクションから来ています。彼は非常にデリケートなコレクターとして名を馳せました。2005年に、家族は130のミニチュアのコレクションをマダマ宮殿に寄贈しました。マダマ宮殿は、18世紀の第3四半期から19世紀半ばまで、与党の家族や偉大な政治家、兵士、作家、芸術家、医者、科学者の肖像画が並ぶ親密で親しみやすい主題の概要。主なヨーロッパの学校が代表されています:フランスのジャンバプティストジャックオーギュスタンとジャンバプティストイザベイ、ジョー​​ジイングルハート、アンドリュープリマー、イギリスのチャールズウィリアムロス、オーストリアはモリッツマイケルダフィンガー、ロシアはオーガスティンリット、イタリアはジャンバッティスタジゴラ。ブルーニ・テデスキの言葉から:大きな目を持つ必要があるので、小さな子の栄光は最も難しい喜びです。

学校
ミニチュアポートレートでは、英語とフランス語の2つの基本的な学校が際立っています。羊皮紙や段ボールにガッシュで描かれたシンプルな線で区別される英語の学校では、チューダー時代(16世紀)に代表される女性はほとんどいませんでしたが、スチュアート時代(16世紀から17世紀後半)には女性の肖像画が支配的でした。ロイヤルアカデミーと呼ばれる期間(2番目のXVIII初期のXIX)、象牙の水彩画は勝利します。

フランスの肖像画は、ルイ15世の治世中に、寓話や神話のシーンに特別な趣向をもって開発されました。ベネチアの優れたミニチュアリストであるロサルバカリエラのパリ到着は、一方では象牙などの珍しいが非常に高く評価されている絵画資料の使用、他方では親密な肖像画のファッションに特徴があります。

テクニックと材料
ミニチュアのサポート材料は、使用される技法と同様に非常に多様です。パラッツォマダマコレクションには、羊皮紙に水彩画、処理された段ボールにガッシュ、セラミックにエナメル、象牙に最も広くて明るい絵の例があります。フレームは、金メッキされたブロンズから木彫りまで、さまざまな素材で作られています。特定の好奇心がいくつかのミニチュアの裏側に囲まれています。描かれた人物の髪の刺繍や複雑な髪の織り方は、小さな肖像画に関連する愛情や情熱の記憶を呼び起こします。

女性の肖像画コレクション

イングリッシュスクールによる女性の肖像(1825年頃)
«無駄に苦労したことがあります。それはしません。私の気持ちは抑圧されません。私がどれだけ熱心にあなたを尊敬し、愛しているのか、私にあなたが教えてくれることを許可しなければなりません»-“プライドと偏見” by Jane Austen

カロライナボナパルトの推定肖像画(約1800年)、ルイレオポルドボイリー作
アロイス・フォン・アンライターによる若い女性の肖像(1840年頃)

ファッション:バック・トゥ・ザ・フューチャー
ナポレオン帝国の時代、ファッションは変化し、人工物を使わずに自然なスタイルの味を生み出しました。十分なコルセットとパニエを備えた服は、クラシックなスタイルから着想を得たシンプルなチュニックで、足首まで長く胸の下までタイトです。

ファニー・シャリンによる若い女性の肖像(1810年頃)

リボンと宝石
かつらの使用はフランス革命後に終了しました。実際、紳士淑女の髪型はシンプルでワイルドでした。ナポレオン帝国時代、女性の髪型は新古典主義のクォンと呼ばれ、古代ギリシャに触発されました。髪は単にリボンで編まれ、宝石やティアラで豊かになりました。

ファニー・シャリンによるトイレでの若い女性(1810年頃)
ナポリの女王マリーテレーズ(1837年頃)、Moritz Michael Daffinger作
Simon-Jacques Rochardによる女性の肖像(1834年)
Henry Collenによる女性の肖像(1825年)
レディスGRスミスの肖像(1831年)、トーマスジョージ作
女性の肖像(1830年頃)、マドレーヌ・ポーリン・デュクルエ

ブルーニテデスキコレクション

神話と伝説
フランスと同様に18世紀からヨーロッパでも同様に、寓話的なシーンや神話上の人物への熱意が広まりました。これは、ミニチュアジェンダーとして知られている現象です。社会は夢のような妖精の主題を優先して現実を回避したい

ピグマリオンの寓話的なシーン(1793)

力のクリック
芸術的品質が高いため、ミニチュアポートレートは、マークを残したい強力な人々やアーティストにとって成功と評価の手段です。マリー・アントワネットからヴィットリオ・アルフィエリまで、キーワードはパワー

マリーアントワネット女王(1776)
フランスのエリザベート夫人(約1785年)
ルイ16世(1784)
カミロベンソ、カヴール伯(1873年)
ナポレオン皇帝(1810年頃)
詩人ヴィットリオアルフィエーリ(約1800)
«本当のことわざの崇高な鏡、それらが何であるかを心と体で私に示してください»-ヴィットリオ・アルフィエリによる詩「私の肖像画」
サヴォイアカリニャーノのエウジェニオ王子の肖像(約1725年)

愛のテーマ
18世紀以降、肖像画は愛情の表れでもあり、寄付者と被提供者の間に感情的な関係を生み出します。一方では最愛の人の顔、もう一方では愛のメッセージだけでなく、貴重で複雑な構造に沿って配置された髪の束も。

ミニチュアのポートレートは、愛と献身を思い出させる親密なプレゼントでした。多くの場合、それはタイ、リボンに固定されたブレスレット、ロケットまたはピンを装飾しました

«私はあなたにすぐに会う望みがなければ絶妙に惨めになるはずです。私はあなたから遠く離れることを恐れるべきです。.[…]私の愛は利己的です-私はあなたなしでは呼吸できません。» ジョン・キーツ

戦争は恋人の分離の理由でした。このため、比喩的なシンボルを通して、最愛の人と彼の不在の理由を思い出させるためのオブジェクトを持つことが重要でした。

若い女性の肖像(1785年頃)
ジョン・シンクレア卿(1792年頃)
若い女性の肖像(約1795)
モンベッロのシルヴェストロ・マゼ伯爵の肖像(1798)
男の肖像(1795年頃)
女性の肖像(1806)
ハンカチ、こぼれた瓶、意味のある日付(おそらく出発日)… 2人の恋人のすべてのシンボル。背景には、停泊の証拠として、錨に座っている女性を象徴する像。

イノセンスの時代
19世紀、ミニチュアポートレートは、愛だけでなく、出産や親愛もさまざまな感情を表しています。

アン・ビーチー夫人と赤ん坊のアン(1800)
エドワード・ロング双子の肖像画(1771)
アンハルトのアデリーヌとチャールズ・レグヌーの肖像(1804)
レスリーワードと彼女の姉妹(1854)
少女の肖像(1845年頃)
少年の肖像(約1800年)

マダマパレス
パラッツォマダマとカサフォルテデッリアカハは、トリノのカステッロ広場中心部に位置する建築と歴史の複合施設です。ローマ時代から現在に至るまでの歴史の中で主導的な役割を果たし、1997年にサヴォイの家の他の邸宅とともに世界遺産に登録されました。パラッツォマダマは、サヴォイレジデンシズの連載サイトの一部です。建物には、市民古代美術館があります。

ジュリアアウグスタタウリノラムのローマ植民地の古代の東門から防御的な要塞、そして少なくとも16世紀までサヴォイの力の象徴である実際の城まで、トリノの2000年の歴史の組み合わせです。現在の王宮、サヴォイア公爵の席として。

1620年から1663年頃にブルボンフランスのマダマクリスティーナが “最初のロイヤルマダマ”と名付けたため、その後マリアジョバンナバティスタディサヴォイア-ネムールスが住んでいたため、最初の中世の複合施設の西部は後にパラッツォマダマと呼ばれました。 、1666年から1724年にかけて「第2の王立マダマ」と呼ばれていました。現在のファサードは、1716年から1718年に、建築家フィリッポジュヴァーラによって設計されました。

訪問は4階建てで、何世紀にもわたる建設の物語と、1934年からここにあるシビコダルテアンティカ美術館のコレクションが関係しています。

中世の初期の世紀は、堀時代の中世の石細工コレクションに描かれています。彫刻、モザイク、宝石は、後期アンティーク時代からロマネスク様式までさかのぼります。1階の15世紀の部屋には、主にピエモンテからの13世紀から16世紀までの絵画、彫刻、ミニチュア、貴重品が収められています。トレジャータワーの円形の部屋には、アントネッロダメッシーナの有名な男の肖像など、傑作がいくつかあります。見事な一連のバロックスタッコとフレスコ画が並ぶピアノノービレには、サヴォイコレクションの作品を展示するモダンな写真ギャラリーと、ピエモンテ、イタリア、フランスの熟練の家具職人によって作られた家具の重要な品揃えがあります。最後に、最上階には装飾芸術のコレクションがあり、