ミラノリバティースタイル

ミラノでの自由とは、20世紀初頭のアンブロジーニャ市での前述の様式の普及と第一次世界大戦の発生を示すために使用されています。 ロンバルド州の首都であるアールヌーヴォー様式は、時間の盛んな産業ブルジョアジーとの緊密なつながりにより、フランスのフラワーアールヌーボーの影響からドイツのユジェンドスタイルへの影響や折衷主義に至るまでの急速な発展の肥沃な土地のおかげで見つかりました。

歴史的概要と一般的特性
国家統一の20年後の1881年の国家展では、ミラノの街はイタリアの主要工業団地として献身的に奉献されました。 市は産業と商業に関連した新興のブルジョア階級の形成を見て、何十年にもわたって古代都市の貴族に豊富にかつ重要に加わった巨匠、土地所有者、起業家によって形成されました。

20世紀初頭には、都市の社会経済的生活のマスターになった中産階級のように、彼はスタイルの自由、フランスから来て、1902年のトリノ展状態シンボルとその力を示すチャンスと同時に、高級階級とその新古典主義とバロック様式の住居との明確な分離を強調する。これは新しい支配階級と新しい建築様式との間の独占的なつながりと建築からの明確な分離「古い」貴族階級のモデルは、新しいブルジョアジーが自由の新しい指示に従いラ・ページ・ハウスを育成していたのに対し、同じ時期に伝統的でより保守的な委員会が古い財政と教会に結びついている世界 – とりわけCordusio広場にある新しい銀行オフィス – は、今や退廃的でより保守的な折衷的なスティ 19世紀に流行していた。

アールヌーヴォーの発展をさらに促進するために、1906年の国際ミラノ博覧会では、展示会や公共の建物で数十のスタイルのパビリオンが見られ、それが勃興に役立つものではなく、これは自由の最終的な封印を支配的な芸術的スタイル 。 非常に明確に区別されていますが、ミラノのアールヌーボーの経験は、いくつかの共通点とノベルティを示しています:反復は、花のテーマや動物の世界と鍛鉄や装飾セメントで、建物の装飾です。 構造的レベルでは鉄筋コンクリートの使用が報告されている。 陶器のタイルを使った建物の壁や、ミラノの高貴な建物の建築物から借りたカリアチスやヘルメットの壁に絵を使用することは、むしろ一般的です。 これとは対照的に、街で発展したアールヌーボーの応用芸術は非常に豊富であるにもかかわらず、建築やインテリアは新しいスタイルに合致するよう苦労しましたが、まれなエピソードはまだ後期の折衷的スタイルによって支配されていました。

1906年にその頂点に達し、ミラノの自由は第一次世界大戦の年まで強くなった折衷的な建築で最初の汚染を見た。その後、自由がわずかな影響で生き残った。工業的なブルジョアジーが自発的にアールデコに合流した。

スタイル
実際、ミラノリバティースタイルやミラノアールヌーボーは、建築よりも装飾的です。 ベルエポックのほとんどの建物はアールヌーボーを代表する狂ったカーブを描いていますが、アシメトリーやベイはほとんどありませんが、一般的に建設の厳しさを示しています。

自由の女神はまた、岩礁のような大地とも呼ばれます。 そして彼はミラノで適切に命名されています。 実際に、ミラノのアールヌーヴォーの特徴の1つは、彫刻やモールディングのフラワーや植物のモチーフを使った遍在的な使用です。 これらの装飾は、多くのバルコニーや湾の窓の上部を飾ることがよくあります。

ミラノのアールヌーヴォーのもう一つの特色は、マッピギを経て、カサ・ガリムベルティのようにファサードの重要な表面に巨大な絵を描くセラミックタイルを使用することです。 モールディングやセラミックスでは、しばしば花の理由が創造性に匹敵する質の高い製鉄所を追加することができます。

私有地
ミラノのアールヌーボーシーズンは、1903年にジュゼッペ・ソムマルガ(Giuseppe Sommaruga)のプロジェクトで完成したイタリアのモダニズムの主要通訳者の後で、カスティリオーニ宮殿の建設が始まりました。 花のテーマのセメント彫刻や新装の錬鉄製の装飾で飾られた宮殿は、古典的な芸術家のヌーボーから、古典的な形態の古典的な要素や新古典派の形を取っている近くの貴族の宮殿から借りた支配する。 自由の女神の最も有名な例の一つであり、ミラノの最もエレガントで高貴な通りに建てられた建物は、新しいブルジョア階級の地位をより明確に示し、彫刻要素としてのセメントの使用を強制的に都市に紹介する。 古い支配階級に打ち出された「破裂の兆し」は、堂々と描かれたヌードの女性2人を描いた2つの像の入り口の側に挿入されたことにより、さらに強くなった。彼らは宮殿が改名されたミラネーゼ、ca ‘di ciapp(尻の家、描かれた2人の女性の裸の背中を正確に参照して)、建築家はそれらを取り除いて、周辺のヴィラFaccanoniに移した。 Sommarugaによって設計された郊外のリバティーヴィラで、パッティ彫刻とPalazzo Castiglioniの最後の階のコラム窓のモチーフが再開されています。

ミラノの自由の中のもう一つの有名な通訳は、彼の最も有名な仕事であるGalimbertiの家にあるGiovanni Battista Bossiでした。建物は、人間の形と植物の要素が精巧な色彩のコントラストで塗装されたセラミックタイルで非常に豊かなファサードの装飾を披露します。 また、コンクリート製の装飾されたバルコニーまたは鍛鉄製の四柱式バルコニーも注目に値します。 数メートル先にあるBossiのCasa Guazzoniは、ファサードの典型的な花の様式を保ちながら、いつもセメントと錬鉄製のパテ、女性像、野菜の精巧な装置で彫刻に完全に焦点を当てた装飾を施していますバルコニーが重なっている。 最後に、同じ建築家がAlessioの家を創りました。これは、堅い幾何学的構造と入り口の縦のバンドを持つViennese Secessionのスタイルに似ています。

まったく珍しい自己計算の例は、1904年に建築家で建築家アルフレド・カンパニーニが自宅として設計したカンパニーニの家でした。ファサードの構成は、ソムマルガの仕事、特に彫刻のための強いインスピレーションを一般的に示していますパラッツォカスティリオーニの入り口への明快な敬意を表している。 Alessandro Mazzucotelliが作成したバルコニーと同じモチーフの植物モチーフの錬鉄製の門に、古典的な木製の玄関扉が置かれています。彼の他の装飾的な要素は、フレスコ画とステンドグラスと一緒にインテリアデコレーションは、折衷的な影響の痕跡なしで一般的に自由であり、他の多くの現代都市建築では珍しいものです。

ブルジョア階級に特化した住宅の新たな領域を創造するという論理から解放されたフェラーリの家は、1902年にミラノで最も中心的かつ古代の通りの一つであるビア・スパダリのエルネスト・ピロヴァーノによるプロジェクトに始まりました。 この建物の評判は、依然として実質的に伝統的なものであり、他の要素では比較的冷静で、重なり合ったバルコニーのスパイラルモチーフとグリフィン型シェルフによる花の装飾の錬鉄製の装飾によるものであり、Mazzucotelliイタリアの主要錬鉄製作家。

Sommarugaが率いるミラネッロ自由の花柄の傾向とは対照的に、我々はUlysses StacchiniによってCasa Donzelliに言及することができます。そこでは、Sommaruga師の明確な影響にもかかわらず、ドイツの自由の典型的な緊張した線があります。いくつかの典型的な要素が自然のテーマとしての自由のスタイルとコンクリートの彫刻に典型的な19世紀のファサードセッティングとベースレリーフなどのクラシックな要素が並んでいるAgostoniの家。

高級階級のブルジョワ家と共に、ミドル・ミドルクラスのブルジョワジーのために数多くのアールヌーボー様式の家がミラノで生まれました。 これらの建物の建設は、高投資を処分することができず、一連のセメントでの陶器や工業彫像の装飾、鍛鉄の装飾、厳密には必要ではない共通空間の縮小に特に注意を払いました。このタイプの例ダグナニ家とBiraghi家があり、リチャードギノリが作った花をテーマにしたマジョリカの作品が際立っています。

ブルジョワの建物の特徴は、混合住宅用/工業用または商業用の建物に使用される建物である。たとえば、ヴァッレ・ダオスタ家のために建てられたロウィエール家、家屋に加えて家族薬局を収容するロウィエール。 建物はAntonio Tagliaferri建築家によってウィーンのアールヌーボーにインスパイアされた形でデザインされていますが、動物や野菜に由来するタイル、セメント、鍛造鉄のようなイタリアの自由に典型的なバランスの取れた方法ではあるが、王国。 しかし、装飾はより冷静で、典型的なロンバルドルネッサンスの典型的なテラコッタのレンガを使用しています。

純粋に商業的に使用されていたのは、1903年にLuigi Broggiのプロジェクトに基づいて建てられたMagazzini Contrattiでした。革新的な鉄筋コンクリートを使用することで、単純な支柱で支持構造を実現しました。 ボノミ倉庫も非常に似ています。ボノミ倉庫は、大きな窓、鍛造バルコニー、鋳鉄柱で作られています。 商業タイプに加えて、かつては工場として使用されていた建物もありますが、その地域ではあまり一般的ではありませんが、主に住宅のためのスペースを残すために取り壊されましたが、その中で前者のGondrandと前の会社Cusini di Cesare MazzocchiアールヌーボーラインとMagazzini Contrattiの大きな窓は、審美的な要求と工業用建物のコスト抑制のものを組み合わせるために、より冷静な方法で提示されています。

最後に、他の第三次活動に取り組んでいる作品を挙げることができます:最も有名な例の中で、トリアノンの前身のホテルの正面には、大きな窓と大きな影響を与えてくれるネバロッチェを描いたケラブ、後でトゥイー・ディ・アルフレド・カンパニーニ。 最後に、旧式のデュモン・シネマは、花飾りで製作され、映画館を構えることを目的としていました。

公的および公的住宅とマイナーな自由

ソラリス経由の建築用装飾タイル
精巧で洗練されたブルジョワ住宅の建設に加えて、ミラノの都市の偉大な産業成長は、プロレタリアートに主に属する労働者の大衆の都市への絶え間のない流入をもたらした:1901年にはほぼ60%、約280,000人は、労働者階級に属していた。 1906年に市で開催される国際展示会の機会には、恵まれていない授業のために適度な価格で住宅が必要になったことが、一方では市当局に示唆された都市の社会住宅の最初の明確な計画。

この機会に、人道社会の最初の人気地区は、建築家ジョヴァンニ・ブローリオによるプロジェクトに基づいて、ソラリを経由して建設されました。都市の社会住宅の最初の実現の1つであり、このプロジェクトは4階に11の建物があり、合計240の住宅ユニットに飲料水を備えた専用バスルームを備え、合計1000人を収容するように設計されています。 大型アパートの最大賃料は月100リアー(2006年には350ユーロを割り引いたもの)でした。 このプロジェクトは、明らかにArt Nouveauの住宅ブリュッセルの精巧で高価な装飾を提示することができなかったため、Broglioは工業シリーズで作られた装飾的な要素を採用しました:時には、より自由度の低い用語が、あまりに精巧でなくても、拡散し均質な建築装飾を可能にしました。 1909年には、最初の双子の人道社会の第2の人気地区が続きました。214のアパートと常にブロゴがあり、シリーズ装飾はデコに向かって明確なドリフトの影響を受けています。

同じ期間の社会住宅のもう一つの例はリパモンティ地区でしたが、前のケースとは逆に装飾は錬鉄の要素を除いてほとんど何もありません。 一般に、1905年から1912年の間に、公営住宅専用面積は6%をわずかに上回っており、問題の頻度が少ないにもかかわらず住宅の問題に大きく寄与していなかった裕福な家族。 もう一つのタイプの介入は、住宅計画から除外された小ブルジョアジーの住宅建設を目指した広告界の協同組合による900年代初めに設立されたジャーナリスト村の最初の核の実現でした中心部に豪華な自由の建物を用意するには十分ではありません。 その結果、中産階級の豊かなスタイルと人気のある住宅のシンプルさの中間にあるリバティースタイルのヴィラが建設されました。

1908年に創業した新しいミラノの果物と野菜の市場は、住宅用ではなく公衆利用のままであった。古代のコンプレックスのうち、今日は大部分が公園に改築され、一般的に錬鉄製の大きな窓とセラミック製のタイル装飾会社のグレゴリの

1906年の国際展
1906年、ミラノは、セムピオーネ・トンネルの誕生の機会に、輸送世界に特化した国際展示会の司会を務めました。 技術革新に加えて、この展示会は最終的なテストベンチであり、新しいモダニズムスタイルを示す素晴らしい機会でした。 さまざまな技術パビリオンの中には、イタリアの芸術分野での進歩のショーケースとして役立つ美術館専用のパビリオンなど、より多くの観客を引き付けるための技術的なステージはあまり含まれていませんでした。 消えた様々な作品の中には、鋳鉄、鍛鉄、大きな窓からなるイベントのために、Sempioneトンネルと展示場に建設された鉄道駅への入り口として自由に再現された入り口があります。

この機会にデザインされた225の建物のうち、ほとんどはアールヌーボー様式、特に若いトスカーナの建築家Orsino Bongiによって設計されたほとんどの展示パビリオンに建てられています。 展示の終わりには、魚の養殖専用のパビリオンを除き、ほぼすべてのパビリオンが撤去され、後に都市の水族館として使用されました。 建築家Sebastiano Locatiによって設計された建物は、商業、居住用または宗教的な建物とは異なる新しいタイプを構成する科学分野で新しい魅力を主催するために建設されました。 水中の世界は、アールヌーボー様式の建物の完璧なインスピレーションとして役立ちました。円形の複合体の外壁には、水中の生命を表すフリーゼや陶器や海洋動物の彫刻が配置されています。 入り口には海王星と海馬の噴水があります。

彫刻
伝統的な大理石と石の彫刻の隣には、鉄とコンクリートの彫刻が偉大な発展を遂げました。

鍛鉄はAlessandro Mazzucotelliで最高の通訳を見つけました。Alessandro Mazzucotelliは、この材料の作品をシンプルな装飾的な要素から本物の芸術に導きました。 ミラノの傑作Mazzucotelliは間違いなく、モンテタの家の蝶の門、アンブロジオの自由の逸脱のすべての様式を網羅した作品です。幾何学的で順序付けられた下部は、葉と2つの蝶を生み出す複雑なプロットで急速に変化していますそのコンポジションのダイナミズムのおかげで、飛行中に浮かんでいるように見え、鉄の重さをほとんど取り除くことができます。

それにもかかわらず、マスターブリュワーは、フェラーリの家のバルコニーのように、周囲の建築と一体化した街中に散在する非常に多くの作品を実現しました。また、Campanini家の門、マリア・ルイサの門Morgantiの家のバラの別荘か階段。 最後に、ミラノの記念碑的墓地の芸術やモニュメントでのMazzucotelliの活動は、無視されないことは間違いありません。

この後者では、アーキテクチャにリンクされた自由彫刻の都市で最も重要な研究所が開発されました。建築の場合と同様に、折衷的およびデコのテーマで多かれ少なかれ合併された彫刻。 建物については、葬儀の彫刻で発見された時間のミラノのブルジョワジは、その威信を高めるためのさらなる要素を見出した。

墓地の中で最も有名な寺院の中には、レオナルド・ビストルフィのカララ大理石で作られたエジコラ・トスカニーニがあります。ドイツ語に触発された故人の生活の寓意的な数字を表す単純な平行六面体の記念碑で構成されていますJugendstil、その整然とした幾何学的な構成は、より多くの花の自由のラインとsinuosityと組み合わせることができます。 花の自由の例の中には、Paolo Mezzanotteinが設計したEdicola Giudiciがあります。この装飾要素は、Rigolaの兄弟によって作成されたバラと枯れた枝の形で鋳造されたブロンズ製です:Art Nouveauの花のテーマは墓地のテーマに適合します。 モニュメントは花のテーマのモザイクで完成します。

最も元気で盛んなのは、コンセプトの彫刻の一例であるEdicola Origgiです。ドーム内で終わる直線と曲線の交差点に構造を展開しています。エデュケールの装飾の主なテーマ、常に花のテーマ、葉の支配ヤシ、ヒマワリおよびケシ種子。 花のスタイルの他の注目すべきニッチは、Alfredo Sassiによる天使と虹彩のブロンズ・ベースのレリーフと、通常は鍛鉄専用のMazzucotelliのまれなブロンズ彫刻の1枚で飾られたEdicola Crociです。

自由主義的な影響と自由の崩壊
1906年の展覧会で最大の素晴らしさに達した後、ミラノの自由は、折衷主義との相反する影響の期間を開始し、ブルジョアと異なる手数料で完全に姿を消したことはありません。

1910年に建てられたコヴァ城など、アールヌーボー様式の影響を受けたネオルネッサンスと新世紀建築の再開花に続いて、モリアルイサの戸建て住宅、ネオゴシックとネオルネッサンスのテーマは花のテーマモザイクとAlessandro Mazzucotelliの門と共存し、街の鉄彫刻の最高の例です。 この傾向のもう一つの有名な例はBerri Meregalliの家と1911年のGiulio AratabuiltのBerri Meregalliの建物にあります。ここでは古典様式の混合物が自由のテーマと一緒に見いだされています:建物の粗いアスランと垂直の展開はneo – ゴシック建築、モザイクで内装されたインテリアは、ラヴェンナのビザンチン建築を思い起こさせ、Mazzucotelliの鍛鉄や様々な動物の彫像は、花のアールヌーボーのテーマを指します。

したがって、第一次世界大戦の幕開けで、この汚染された自由のスタイルは、現代性の表現から古くから批判され、時代遅れと考えられていた古典的な要素が多用されていることからも凌駕されました。 1924年にアントニオーヴォの影響を受けたデコの装飾が施された後期折衷的なスタイルで始まったミラノの中央駅は、アールデコと20世紀スタイルの余地を残していたミラノの自由の実際の結論と考えられています。