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17世紀のミラノバロック

ミラノのバロック時代には、18世紀の17世紀前半から19世紀前半にかけての、都市における支配的な芸術的スタイルを意味します。 実際には、ボッロメオ枢機卿の仕事と、イタリア語、スペイン語、そしてオーストリアの支配権の重要性のおかげで、ミラノはロンバルド・バロックの原動力となる活気ある芸術の季節を経験しました。

一般的な機能
ミラノのバロック様式の経験は、最初の17世紀、2世17世紀および18世紀の3つの部分に分けることができます。 最初の17世紀は、彼のいとこの仕事に引き続き、フェデリコ・ボッロメオのミラノ司教としての任命から始まります。カルロ:この第1段階では、ミラノの絵画の主な指揮者は、3つのGiovan Battista Crespi、Cerano、Giulio Cesare ProcacciniとPier Francesco MazzucchelliはMorazzoneと呼ばれていました。 この第1段階では、新しいバロック様式の進化は、カルロ・ボッロメオの時代にミラノに広まった後期マナー・アートの連続性に続く。 3人の画家の形成は、CeranoとMorazzoneのための後期トスカーナとローマ・マンネリズムのモデルで、ProcacciniはEmilianモデルで形成された。 建築的な観点から見れば、スペインの支配は非市民よりも軍​​事的な効用の仕事をより多く扱っていたため、宗教委員会がその場を支配していた。 既存の多くの教会は完全に再建され、バロック様式の装飾が施されており、多くのものが新しいものから作られています。ロレンツォ・ビナゴによるミラノのバロック様式が導入された場合、最も古典的なラインからのマンゴーネ、そしてフェデリコ・ボッロメオの手数料のために選ばれたフランシスコ・マリア・リッチーニは、初期のローマ時代のバロックからインスパイアされたラインから、単にリッチーニと呼ばれました。 この二元論を克服して、リッチーニは17世紀のミラノ建築家の最大の人物であり、ジュゼッペ・ピエラマリーニの出現まで待たなければならないミラノの建築におけるそのような著名人を見つけることは間違いありません。

第二期のバロックは、1625年(Giulio Cesare Procaccini)と1632年(Cerano)の間で、第一に運動の主な通訳が消えてしまった。ロンバルドの偉大な人物の一人であるフェデリコ・ボッロメオ枢機卿の死が追加された。特にマンゾーニ疫病は都市の人口を半分に減らし、数千人の被害者の中で若いミラノ人が約束していたダニエレ・クレスピに影響を与えたミラノの学校の若手アーティストを訓練するフェデリコ・ボロメオから1621年に設立されたAmbrosian Academyの閉鎖につながり、初期のバロック様式の主要通訳者をCeranoとFabio Mangoneのすべての教師として教師として務めました。

その後、第二十七世紀の絵画は、ジュゼッペとカルロ・フランチェスコ・ヌボロン、フランチェスコ・カイロ、ジオバン・バティスタ・ディスセポリなどの兄弟たちの作品を見て、その通訳で完全に更新されました。 このケースでは基本的な役割を演じたのは現在、アカデミア・アンブロシアーナが閉鎖されています。最初はスタイリッシュなスタイルで一定の連続性を示し、数年後に再びオープンしました。イタリアのエミリア・スクールの残りのアーティストベネト。 Fabio Magoneが消滅したこの建築は、Gerolamo QuadrioやCarlo Buzziのようなマイナーパフォーマーが並んでいるフランシスコ・リッチーニ(Francesco Richini)の作品を、ミラノのプロダクションでは他に類を見ないものと見なしています。 この最後の事実のおかげで、この時期の成果は、エミリアン、ジェノバ、ローマの学校の影響を受けて、著しくバロックの経験に近づくために、マナー主義の影響を完全に破った。 最後の四半期は、1669年にAntonio Busca(Carlo Francesco Nuvoloneの生徒)とDionigi Bussola(ミラノ新アカデミー・オブ・サン・ルカ)の指導の下、1669年に再オープンした2世紀のアンブロジアン・アカデミーローマのアカデミーは、ボローニャとローマの学校に関連した現在の古典主義者の帰還に貢献した。

最初の17世紀
17世紀の最初の部分は、マンネリズムとバロックの初期段階との間の移行期を表していますが、当時バロック様式の言語の例は既に成熟しています。 チャールズ・ボロメオの遺産が依然として強く、スペイン政府の関心がより軍事的で戦略的な側面に焦点を絞った特定の時期には、宗教芸術と建築が新しいバロック様式への移行を導く。

アンブロシアナ
フェデリコ・ボッロメオはロンバルドの文化と芸術の中心的なプロモーターの一人であり、彼の枢機卿の長年に亘って:この意味でローマ帝国の枢機卿の形成に多大な影響を与え、その間に最高の芸術家と接触することができたアートとコレクターについての情熱。 この関心から、カウンター・リフォームの規範に従って、芸術家や作家を訓練するための街の文化センターを創設するというアイデアが生まれました。そこに絵やテキスト、教師などがあります。都市内の芸術と文化を促進する。

複雑な作品は1603年に始まりました。サンセプルロ広場のアパートを購入して解体した後、Ambrosiana宮殿のプロジェクトは建築家Lelio Buzziに任されました。 1630年まで様々な変化を続けてきた作品は、アレッサンドロ・テサウロに、そして最終的にはファビオ・マンゴーネに手を変えました。 ファサードは1609年に完成しました。センターへの入り口は、3つの湾のドリック柱が付いた前庭と、碑文BIBLIOTHECA AMBROGIANAが彫られています。 ボッロメオの紋章は、前庭を冠する三角鼓膜に刻まれています。 ボロメオの同時代の多くの人々は、アンゴリオ・マ​​ジェンタの「ローマの前橋」と「古い家屋」を称賛した神学者ルイジ・ロッシによる「まつりの時」と呼ばれていた構造の古典的な解答について積極的にコメントしていますまたはまだGirolamo Borsieriによる “堅実さと威厳”のためのローマ帝国の建築と比較されます。

最初の構造は1609年の図書館であった。 開館当時には15,000点の写本と3万点の印刷物があり、その多くは以前はヨーロッパとアジアの作品を含む広大なプライベートコレクションBorromeoに属していた。それはヨーロッパで初めての公共図書館の1つであり、図書館の活動は、古典的言語と東洋言語の研究のための印刷所と学校に加わりました。 これはAmbrosianaの広大な文化と博物館の建設に向けた最初の一歩でした。

2番目の構造は、1618年に現在のピナコテカ・アンブロシアーナの前身であるMuseo Ambrosianoであり、ボロメオ枢機卿による絵画、版画、彫刻、さまざまなデザインのプライベートコレクションから作成されました。ほぼ半分が、キリスト教の伝統や敬虔なテーマの歴史をテーマにしていました。 この事実は、芸術にカトリック宗教の普及の根本的な役割を果たすボッロメオのトリデント教の教義と一致していたので、驚くべきではないはずである:枢機卿の静物画や風景などの自然画への情熱海外のアーティストのほとんどは、そのカテゴリーでは作品のわずか30%を含めることができます。 現在、写真ギャラリーに所属していますが、Giulio Cesare Procaccini、Giuseppe Vermiglio、Morazzone、Carlo Francesco Nuvoloneの絵画や、フランダースの絵画部門の作品を含む17世紀ロンバルドの絵画の膨大なコレクションを紹介します。ポール・ブリルとジャン・ブリューゲル、長老。

3番目と最後の機関は、1620年のアンブロジオのアカデミーであり、若い芸術家の形成のための美術学校でした:最後に、3つの最も重要なのは、図書館とギャラリーが実際に特にその学生に利用可能である。 アカデミーの役割はすぐに分かりました。 実際にはフェデリコ・ボッロメオを法律で書いています。「他の理由がなくても、この芸術家が彫刻と建築のアカデミーを創設したのであれば、現在のものよりも神の崇拝のための作品を作ってはいけません。忠実な者を教え、改革派カトリック教会の教義を促進し、特に同じボッロメオの絵の犠牲者に描かれた聖なる芸術の学校、とりわけ絵画の教会である。

アカデミーの後期設立は、画家ジョバンニ・バティスタ・ガリアーニによるオーロラアカデミーは、17世紀初めにすでにミラノで活動していたが、1611年に画家が連行されたために閉鎖されたためである。 ボッロメオ枢機卿は、Ambrosiana宮殿を拡張するために必要なスペースを確保した後、新しいアカデミーの創設を申請し、Accademia dei Carracciを含む当時の芸術の最高の学校の規制とプログラムを勉強し始めた。ボローニャ、フィレンツェのアカデミアデルディスゲノ、ローマアカデミーオブサンルーカなどがあります。 設立後、学生たちの通常のプログラムは、原作の絵画、絵画、彫刻からさまざまな種類の技法や素材で始まり、主人が監修した、さまざまな科目の一部を再現し、監修しました。最高の報酬 この方法が大部分のアカデミーで普及していた場合、アカデミーギャラリーの原作の研究の重要性は、現代の学校と比較して、はるかに多く、より質の高いものになりました。生徒自身が作成したコピー、プリント、作品を使用していました。 3つの分野の巨匠の中で、Ceranoは彫刻のためのGian Andrea Biffiと建築のためのFabio Mangoneを目立ち、Camillo ProcacciniやMorazzoneとのコラボレーションを行っています。 代わりに、私たちはMelchiorre Gherardini、Francesco Morone、Ercle Procaccini、Younger、Daniele Crespiを覚えています。おそらくアカデミーの生徒の中で最も才能があります。

アカデミーの人生は短かった。そして、17世紀の30代の初めに、多くの生徒や教師の失踪を招いた疫病や特にボッロメオ枢機卿の死のために経験が終わったと言えるだろうしかし、アカデミーは正式に閉会していませんでした。 アカデミーの成果は論議を呼んでいます。多くの若い芸術家の形成に貢献したことは間違いありません。クレスピのような厚いものもありますが、とりわけ反改革芸術の規範を広めるためには、 多くの人は、宣言された宗教的なオリエンテーションが、この主な制限を表していると信じています。 アカデミーの活動は、1776年後半の短い段階を見た。

宗教的な建築

サンジュゼッペ教会
サン・ジュゼッペ教会は初期のロンバード・バロック様式の最も代表的な建物の1つと考えられ、リッチーニの傑作の1つとも言われています。教会はマナー主義建築との出発点を表し、またバロック様式の教会のプロトタイプとしても使われました特にイタリア北部、時には中央ヨーロッパでの縦型植物の使用。 プロジェクトは1607年にRichiniにいくつかの通路を経て委任されました。これは重要な建物の唯一のデザイナーとして初めて発表されました。プロジェクトの革新の動機はスペースの使用です。彼の教師であるLorenzo BinagoによるZebediaのSant’Alessandro教会。 縦の計画は、2つの空間を中央計画と融合させて形成されています。最初は八角形で、角が丸くなっている四角形として得られ、これらの角に小さなバルコニーを支える2つの柱があります。 第二の空間は、老人会を収容し、わずかに小さく、形が正方形であり、二つの礼拝堂があります。 2つの空間は、空間的に両方の環境に属し、両者の間に一種の結合を作り出すアーチによって結合されます。 コーナーにある巨大な柱の解決のために、RichiniはSan Fedele diPellegrino Tibaldiの教会に触発されました。進化論はローマのバロックの新しいトレンドに沿ったセイルカバーの代わりにドームを使用することにあります建築家が8角形のランタンを選んだロンバードの伝統と連続して動いています。

他の宗教建築
バロック様式の最初のミラノの教会の1つは、1601年にロレンツォ・ビナゴのプロジェクトが承認されたゼベイデのサンタレアンドロ教会でした。建設現場は最終的に1710年に左の鐘楼が建設されました。 長い作品の建設にもかかわらず、1611年には作品が進んだ段階にあるはずで、実際にはその年にSt. Charlesの饗宴が祝われたと考えられています。建設は1627年に完了した作業のドームの沈下の兆候であった。それはその後解体され、再建された。 教会には中央と縦の組み合わせの計画があります。すなわち、本体は長方形の形をしていますが、内装はギリシア十字の構造をしています。残りのスペースは4つの礼拝堂で構成されており、ギリシア十字架計画の中心。 長方形の計画の規則性は、教会の底にあるapseによって壊されます。

ファサードは2つの異なる時期に建てられました.1623年に締結された下位は、柱を散在させた3つの門に編成されました。中央には最大の門があり、2つのコリント柱によって導入され、ステファノ・サンピエトリーの教会の絵を示すアレッサンドロ; 常に下位にSan PietroとSan Paoloの像が入ったニッチがあります。常にSampietriです。 上層は18世紀にマルセロ・ズッカのプロジェクトで締結され、神秘的な十字架で構成され、その上にプッティの像が並べられています。

「17世紀のロンバードの造形芸術の博物館」と定義されている教会の内装は、いくつかの聖書のエピソードをテーマにして様々な芸術家によって完全に装飾された飾りを提示しています。 ドーム内のフレスコ画は、すべての聖人の栄光(1696年)を代表し、フィリッポ・アビオアティとフェデリコ・ビアンキが創作したもので、聖アレクサンドル人生の絵をテーマにしたエピソードとともに、 すべての4つの礼拝堂は厚く塗装され、装飾されています。その中には、「キャメロ・プロカッチーニのメアリーとシャベル・ナビタの絵画、フィアンメンギニの天使たちのフレスコ画、モンカルボの東方神起の賛美、そして最後にバプテストの解散Daniele Crespiのキャンバス。 応用芸術の分野では、木材や象眼細工の大理石の預言者と説教師に注意してください。

歴史的中心地では、サンタントニオ・アベーテ教会は新古典時代のファサードの完全な再建を経ていますが、インテリアはロンバルド・バロックの最高の装飾的な例の中にあります。 教会の建設は1582年に決定され、Dionigi Campazzoに委託され、計画はラテンの十字架であり、正面にはジョヴァンニ・カルロネの十字架のストーリーのフレスコ画が描かれ、その後ジョヴァンニジョンのペストによって死に至るバチスタ。 ナヴェの側面にはチャペルがあります。S. Andrea Avellinoの礼拝堂には、Francesco Cairoの祝福されたAndrea Avellinoの崇拝の礼拝堂があり、Ercole ProcacciniとYoungerとFilippo Abbiatiのフレスコ画があります。 常に右側には、カルロ・ブッツィ(Carlo Buzzi)によって創設された参道の聖堂の礼拝堂に、ジュゼッペ・ルスナティ(Giuseppe Rusnati)の死者のキリストの彫刻群があります。 トランセプトでは、Morazzone、Annibale、Ludovico Carracciの絵を見ることができます。金庫は、Tanzio da Varalloのフレスコ画です。 左側にはGiulio Cesare Procacciniの3つの絵が飾られ、Gerolamo Quadrioのプロジェクトに基づく2番目の礼拝堂にはRusnatiの別の彫刻サイクルがあり、CerasのキャンバスにはSan GaetanoによるEstasiが展示されています。

ペインティング
最初のミラノのバロック様式の絵画の主人公は、既に指定されているように、セラノ、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ、モルザネです。 これら3人のキャラクターは、ミラノ初期のバロック時代の主要絵画サイクルの中で数えられたサンカルロのクアドロニーのサイクルの主要作家であった。

Quadroni di san Carloは、トレント評議会の主人公である聖チャールズ・ボロメオの生涯のエピソードと反宗教改革を描写する2つの絵画のサイクルから成り立っています。これらのサイクルは、正規化の提案と密接に関連して委託されましたカーロ・ボッロメオの象徴的な人生を描写しなければなりませんでした。 1602年から1604年の間に行われた第1回のサイクルには、20の防水シートが含まれていたが、そのうちいくつかはその後に追加された。カウンター・リフォームの教義の拡散や犠牲者への訪問など、慈善と償いのエピソードとして私生活に、 絵画は前述のCeranoとMorazzoneの作品を参照してください。これにはIl Duchino、Giovanni Battista della Rovere、Fiammenghinoとして知られているPaolo Camillo Landrianiと、最も有名なGiulio CesareのいとこであるCarlo Antonio Procaccini Domenico Pellegrini。 広大なレンガの2番目のサイクルは1610年にさかのぼり、正典化が起こり、聖人の奇跡をテーマにしています。それは24の気温絵で構成されています。 Giorgio NoyesやCarlo Buzziのような小規模の巨匠によって作られたものの、Cerano、Giulio Cesare Procaccini、Duchinoはそれぞれ6つを実現しました。追加の絵画の一部は17世紀末に委託されます。

複雑なQuadroni di San Carloが最初のミラノバロック芸術の最も代表的な絵画サイクルの1つである場合、批評家はしばしば作品の品質の一貫性を共有します:Ceranoの作品が優れた結果DuchinoとFiammenghinoは同じ同意を得ることができず、Carlo Antonio ProcacciniとDomenico Pellegriniの仕事に移ります。その証拠は、以前のアーティストとほとんど同じであるとは考えられません。

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17世紀のロンバードの絵画の傑作は、Cerano、Giulio Cesare ProcacciniとMorazzone、または主要な画家時代の間のコラボレーションで実現された、Quadro delle tre maniとしてよりよく知られている聖人RufinaとSecondaの殉教です。 この絵画はローマ時代の弟子2人の殉教を表しており、画家が働いた3つの部分に理想的に分けることができます。中央にはモザーゾーンの執行者、手に剣、助手、少年殉教の手のひらを持つ天使、Procacciniは、Ceranoの人に騎士、左の騎士、第二聖人の斬首と犬を持つ天使の意思で、彼女の快適さをもたらす天使の右とサンタルフィナを世話した聖人の頭の上に自分自身を投げつける。 個々のアーティストのキャリアとスタイルを分析することで、クライアント、Scipione Tosoが画家に最も馴染みのあるテーマとスタイルに従って絵の各部分をどのように委託したかを述べることができます。Ceranoが特に劇的な音色Procacciniはクリスチャンの希望を適切に表現することができましたが、Morazzoneは彼の表現のより活力に満ちたダイナミックなキャラクターを求めていました。

最後に、前述の芸術家たちは制限された肖像画に参加しました。時代の最も有名なコレクションは、ポーゾボネッリとフランチェスコ・パガノの肖像画を持つダニエレ・クレスピとタンツィオ・ダ・バラロを際立たせる大病院の恩人たちです。

土木建築
17世紀初めには、宗教委員会が民間人よりもはるかに少なかった。宗教的建造物や神聖な芸術の数がはるかに少なく、宗教的手数料につながっている民間建築も建てられた。

当時の市民建築の主な例は、1608年にFederico BorromeoがCollegio Elveticoを迎えるために委託したPalazzo del Senatoです。このプロジェクトは当初、Fabio Mangoneに任され、20年後にRichiniによって再開されました。 建物の詳細は、より冷静なミラノ様式から切り離され、より装飾されたローマのバロック様式に近づくリッチーニによって設計された凹面の中心部であり、内部には、最も古典的な形態のマンゴーネの2つの中庭があり、 architrave loggiasの順番です。

第二十七世紀

宗教建築
17世紀初頭に比べ、フェデリコ・ボッロメオの時代の宗教的建造物は、もはや当時の主要手数料を代表していましたが、 しかし、新しい建物の建設ではなく、既存の教会の内装がより特権的でした。

サンタ・マリア・デッラ・パッシオーネ教会の建設は、16世紀に始まり、17世紀の活気を再開するために、長年にわたって減少してきました。したがって、教会はバロック様式とロンバルドのルネサンス様式の芸術が混在しています。 ジュゼッペ・ルスナティのプロジェクトで1692年にさかのぼる教会のファサードには、4つの柱があり、遠くには典型的には2つのバロッ​​クニッチがあり、残りの3つの柱には彫刻が施されています鞭打ち、棘の冠と沈着; ファサードの側面にあるputtiにあるZebediaのSant’Alessandro教会との類似点に注目してください。 内部の装飾は17世紀初頭にさかのぼります。

ドームの底にある中央の洞窟では、ダニエレ・クレスピの「情熱の話」のサイクル。 右側の通路には3番目の礼拝堂にジュリアス・シーザー・プロカッチーニの絵画があり、5番目の礼拝堂にはジュゼッペ・ヌォボーネのサン・ドミニコとシエナのサン・キャサリンの間のエステルとアズエロとマドンナ・デル・ロサリオの絵が描かれています。 1610年のカミーロ・プロカッチーニの絵画は、聖フランチェスコがオリーブの木の庭で聖痕やキリストを受け取り、ジュゼッペ・ベルミッリオ・ファンナーレ(Thomas Beckett、1625)のキャンバスに常に描かれています。 4番目の礼拝堂にはマドンナとドゥーイーノの聖人があり、今回はタルピノとして知られているエネア・サルメギアのオリーブ・ガーデンの鞭打ちとキリストです。 最後に最初のチャペルでは、カルロ・ボッロメオ自身が指し示す芸術的な指示を慎重に尊重して、セント・チャールズビー・ダニエレ・クレスピの名高い絵画が有名であり、聖職者の道徳的かつ宗教的な偉大さを本質的に表現したいと考えています。

この時代のもう一つの大きな成果はサンタ・マリア・アッラ・ポルタ教会であり、12世紀の古い教会に完全に再建されました。このプロジェクトは1652年からフランシスコ・マリア・リッチーニによって始められ、その後建築家の死に移りましたプロジェクトを終了したFrancesco Borromini氏に1658年に報告しました。 ファサードはかなり細身ですが、イオニックとコリントの2つのオーダーに分かれており、スクロールでつながり、2人の天使のヴァージンランドの像が置かれた鼓膜で終わります。 中央には装飾が施されていますが、1670年には、アントニオ・デッラ・ヴェルギヌのカルロ・シモネッタ(Carlo Simonetta)によって救済された主要な建築門があります。 上の序列は遅いバロック様式の窓で飾られています。 内部は、セリアヌによって導入されたサイドチャペルを備えた単一の正方形から成り、これはGerolamo Quadrioに由来するランタン付きのドームを保持している老人会で終わります。 ドラムには、エンゼルス・ジュゼッペ・ヴィスマラとカルロ・シモネッタの彫刻のニッチがあります.4つの礼拝堂の中で、ジュゼッペ・クアドリオがデザインした最初のものは、グロリアとアンジェリが常にシモネッタの作品です。第二十七世紀ロンバードの彫刻の最高の例の一つ。

土木建築
ミラノの17世紀後半は、世紀前半に比べて市民建築への関心が高まっていますが、多くの建物に依然として宗教的任務があることを考えると、宗教芸術の優位性は失われませんでした。

大司教の神学校には宗教委員会があります。特に、入り口はバロック門の完璧な例で、1652年にリッチーニによって設計されました:平らな灰皿でできていて、台形の裏毛が彫られています。チャリティー 学校の目的のために、バナビツィは代わりにロレンツォ・ビナゴによるデザインに基づいて建てられたSant’Alessandroのカレッジを1663年から1684年の間に建設しました。 Borrominiに起因する遅いバロック様式のファサードは、2階に分かれています.1階には、階段に2つのカールしたカートゥッチで装飾された曲線的な建築家の門がすぐにあり、上層階には、文化に関連した寓話を描くメダリオン。 大司教の宮殿では、1680年の中庭で改装を終えたアンドレア・ビフィによって軽微な改造が施されました。

Palazzo Arcivescovileスタジアムから徒歩数分Palazzo Durini:1645年に商人銀行のGiovan Battista Duriniによって委託されたこのプロジェクトはRichiniに譲渡されました。 宮殿は、街の17世紀の建物の最大の例の1つです。 ファサードは、街に確立された伝統と同じように、イタリアの他の都市のバロック様式と比較してむしろ冷静かつ線形で、同様に記念碑的なバルコニーを支える灰皿の記念碑的な入り口に集中しています。 三角ティンパニと交互の曲線で装飾された大きな窓は、マスクの形のベースに支持体で装飾されているメインフロアのこの装飾は、フレームに取り込まれています。 インテリアは間違いなく注目に値する:メインフロアの赤い大理石で飾られた壮大な階段から上に上がると、飾られたアンチリアンに入り、ペイントされたメダリオンで装飾された一連の通路を通り抜ける。ロンバード・スクールのエロスの凱旋門によって飾られた名誉の殿堂。 メインフロアにはいつも、破壊されたArnaboldi宮殿から来た彫刻された木製の天井を賞賛することができます。

17世紀の4年目に完成したアノンニ宮殿は、フィリッポ・マリア・リッチーニ(Filippo Maria Richini)のプロジェクトに再び建てられました。 地上階にエンボス加工されたベースで装飾されたファサードは、メインフロアのバルコニーを支える2つのイオン性の張り出し柱の間に挿入された入り口ドアの中央に置かれている。 上の階に交互の三角形または曲線のペディメントがある欄干[109]を持つ窓は、外観が最終的には錆びた柱に接しています。 外装をくり返すことによって造られた中庭では、当時の伝統的な鉄製の門を通り抜けて到着します。 18世紀の宮殿には、1848年にオーストリア人が没収したルーベンス、ガウディエンジェリオ・フェラーリ、アンヌン・ファン・ダイクの絵画の中にも豊富な図書館とAnnoniのプライベートアートギャラリーがありました。

Facing Palazzo Annoniは17世紀初頭に建てられたアッサービ宮殿ですが、大きな疫病の時代に大きく改装されました。正面に比べてかなり薄いファサードは、曲線のバルコニーと装飾用のマスクで彩られていました最初の落ち着いた中庭の後ろには、2番目のロココの中庭があります。 奇妙なことに、2つの建物の反対側の立場から、17世紀後半にかけて、Annoni家とAcerbiの間には「壮大さ」の闘いがありました.Acerbi改装の影響を受けた最初の建物で、少ない; 結局のところ、修復と宮殿の作品の長い決闘は、2つの家族のどれがより豊かでより強力であるかを定義し始めたことでした。

パレスチナの学校の宮殿は焼却された宮殿の敷地内に建てられたもので、公的に利用されていました。カルロ・ブッツィー(Giureconsulti palace)の構造を再開したプロジェクトで1644年に始まりました。 元の建物のうち、いくつかの注文に設定されたファサードだけが残っています.1階には双子の列で区切られたロジアがあり、上層階にはSant’Agostino diの像を含む中央のニッチな窓がありますジョヴァン・ピエトロ・ラザニア(Giovan Pietro Lasagna)は、さらに右側にあるペディメントで覆われた通路につながっていますが、同じ著者によるAusoniusの像もあります。

ペインティング
第二十七世紀には、17世紀初頭のペンパンティ画家の主な通訳が姿を消し、後者の遺産を収集し、フェデリコの芸術家の作品の中に見いだされるようなマダニズムとの結びつきを明らかに克服した。この時期の芸術家の多くは、実際にはアンブロジアンアカデミーの学生であったか、17世紀初期のロンバードのマスターのワークショップで訓練されていました。

その破壊点を示すためには、カルロ・フランチェスコ・ヌォボーネ(Cerloの二人の兄弟と弟子の長男)があります。彼は、バロック様式の芸術の典型的なダイナミズムを彼のスタイルで示しています。 フランチェスコ・カイロは、トリノとローマの間の多くの旅の影響を受けて、エミリアンとジェノバの学校の指導者に対処する機会を得て、スタイルの絶え間ない進化を示しています。これらの2人の画家はジュゼッペ・ヌォボーネと一緒に様々な建設現場で数多くのコラボレーションが行われ、絶えず対立していました。17世紀初期の神聖画の進化につながる神聖な山岳ロンバルディのすべてのもので、言語はより大きな物語の多様性に賛成です。ミラノの絵画の進化を完成させるには、カミーロ・プロカッチーニで訓練されたジオバン・バティスタ・ディスセポリがあります。彼の絵はモーツァルトーネの影響を受けています。彼の作品の中にはサン・ヴィトーレ・アル・コーポの教会の絵画とサン・マルセリーノの破壊された教会にあったマグニの崇拝があります。

カルロ・フランチェスコ・ヌォボーネやカイロの死、そして新しく選ばれた教皇クレメント9世の影響と大司教のアルフォンソ・リッタとの関係のおかげで、ロンバルド美術はより印象的なバロック様式の味に向かうローマとのアプローチを見て、ミラノ、ローマSalvator RosaやPier Francesco Molaのようなアーティストが、ミラノの芸術的環境の新しいアップデートが生まれるGiovanni GhisolfiやAntonio Buscaのものを含めて、若いアーティストのローマへの旅が再び好評を博しています。 Ambrosian Academyの教授がAntonio Buscaに割り当てられたのは偶然ではありませんでした。この最後の2つの流れは18世紀にも生き残ることを予定していましたが、より古典的なブスカの流れは、ジュゼッペ・ヌォボーネの成熟のより豊かで想像力豊かな様式と対照的でした。ローマの環境の2つのスタイルの間で同じ論争がアンブロジニアの都市で輸送。

激しい画家の後、何年もの間、ボッロメオの絵画的伝統が少し復活した。特に、より古典主義的なオリエンテーションを好むジョルジョ・ボノーラとアンドレア・ランザニの作品、そしてバロック様式の宣言を受けたフィリッポ・アビオアティは、クアドロニ・ディ・サン・カルロの広大な作品に加えられている。その作品には、ジャコモ・パラヴィチーニ後で追加されます:AbbiatiとLanzaniは、古典主義とバロックの間のこの二元性を、18世紀初頭でも継続します。今話題の多くのアーティストが、サン・ロッコのサン・ロッコのライフサイクル・コミッションのために、ミアノのサン・ロッコのボノラ、アビオアティ、ランツァーニ、ジュゼッペ・ヌォボーネで働いていたことは注目に値する。 17世紀の最後の数年間、私たちはStefano Legnaniの最初の研究を観察します。LegnaninoとSebastiano Ricciと呼ばれています。しかし、これらの作業は、18世紀のロンバードと一致して継続するように作られています。

18世紀前半のように、主要病院の恩人のギャラリーは、17世紀後半のミラノの肖像画の最善の証言を収集しています。写真のおかげで、より成熟したバロック様式への進化を見ることができます。最高の証拠は、ジュゼッペ・ヌォボーネに起因しています。

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